Мастеринг звуку здається складним. Більшість інді-продюсерів здригаються від самої думки про те, щоб спробувати звести трек самостійно.
Я б збрехав, якби не сказав, що мастеринг аудіо - це складна робота. Але він не повинен бути таким складним, як багато хто думає.
Як і будь-що інше, ви можете навчитися опановувати музику, маючи достатню кількість відданості та інформації. Якщо у вас є бажання і час, ви можете навчитися основам і прагнути стати краще з роками практики.
Щоб допомогти вам стати на цей шлях, я підготував вичерпний посібник з мастерингу музики. Ось про що ми поговоримо:
- - Що таке мастеринг?
- - У чому сенс мастерингу вашої музики?
- - Основні поради щодо освоєння
- - Покроковий посібник з освоєння
- - Мастеринг аудіо - це процес навчання
- - Почуйте різницю
Що таке мастеринг?
Спершу дозвольте мені дати вам те, заради чого ви сюди прийшли: визначення мастерингу аудіо.
Мастеринг - це завершальний крок у створенні пісні, яка звучить професійно. Основна мета мастерингу - збалансувати різні елементи, з яких складається пісня, і забезпечити її гарне звучання, незалежно від використовуваних динаміків. Процес мастерингу включає в себе такі речі, як лімітування, еквалайзер, покращення стерео та стиснення, щоб ви отримали добре спроектовану та зведену пісню.
Крім того, мастеринг також допомагає виправити дратівливі звуки, такі як шипіння або клацання. Хоча мастеринг може допомогти з деякими проблемами, пов'язаними зі зведенням, це не є його основним призначенням. Немає жодних гарантій, що мастеринг може виправити проблеми зведення. Мікс в першу чергу повинен бути цілісним. Але мастеринг може допомогти, якщо це необхідно.
Мастеринг пісень просто стосується мастерингу одного аудіофайлу, тоді як мастеринг альбому також намагається зробити так, щоб весь набір треків звучав цілісно.
Найголовніше, що мастеринг дозволяє вашій музиці досягти рівня професійного звучання треків на різних стрімінгових сайтах, враховуючи не тільки гучність і чіткість, але й загальну якість.
"Мастеринг - це те, що надає глибину, силу, чіткість і об'єм вашим трекам".
- Метт Форгер, музикант/продюсер (Майкл Джексон, Квінсі Джонс)
Види мастерингу: Стерео та стебловий мастеринг
Коли мова йде про професійний аудіомастеринг, він буває двох типів: Стерео і стебловий мастеринг. Ці два типи більш-менш охоплюють один і той самий процес і стосуються того, які елементи використовуються для створення належного стереопокращення фінальної пісні.
Що таке стерео мастеринг?
Стереомастеринг - це метод мастерингу, при якому аудіопроцес зосереджений на одному цифровому файлі або фінальному міксі треку. Треки, зведені таким методом, повинні мати зірковий мікс, оскільки важко виконати реставрацію звуку, якщо певні помилки запечені в міксі.
Що таке стебловий мастеринг?
Стем-мастеринг - це коли процес виробництва звуку застосовується до кожної з окремих доріжок, інакше званих стемами. Цей тип мастерингу є більш детальним і може вимагати більшої співпраці з міксинг-інженером, щоб досягти кращої відправної точки з точки зору якості звуку.
Незалежно від типу мастерингу, робота мастеринг-інженера полягає в тому, щоб створити досить послідовний динамічний діапазон, підкреслити ключові елементи за допомогою стиснення, і в цілому зробити так, щоб музика звучала краще на всіх системах відтворення. Кінцевий результат завжди важливіший за методику.
Чим мастеринг відрізняється від зведення?
Багато новачків плутають ці два поняття.
Незважаючи на те, що вони в чомусь схожі, це, безумовно, не одне і те ж саме. Зведення - це процес формування звучання різних інструментів, щоб вони працювали разом як одне ціле. Мастеринг - це взяття цього "одного" загального звучання, його полірування та покращення.
На етапі зведення ви встановлюєте рівні підсилення, панорамування доріжок і використовуєте аудіоефекти, щоб зробити пісню чудовим звучанням. Потім мастеринг бере цю пісню, яка вже чудово звучить, і піддає її подальшому очищенню.
Звідки ж у нас з'явився мастеринг?
Все почалося з того, що звукорежисери знімали свої записи з касет і готували їх до перезапису на вініл. Вони створювали так званий "майстер-диск". У цьому процесі їм доводилося зменшувати піки в записі - енергія піків могла бути занадто великою для дискового різака, або ж він міг відірвати стилус від вінілу.
Тоді ж почали використовувати компресори та лімітери. І ось так ми, в цифрову епоху, опинилися з ремеслом мастерингу аудіо.
Тепер ми поговоримо про те, як робити мастеринг.
У чому сенс мастерингу вашої музики?
Навіщо опановувати свою музику? Почнемо з основ. З правильного мастерингу:
- Ваші пісні повинні чудово звучати на будь-якому типі колонок, навушників, навушників тощо.
- Ваші пісні повинні бути настільки ж гучними, як і поточний стандарт індустрії.
- Ваші пісні повинні звучати достатньо добре, щоб потрапити в ротацію на радіо або в топ плейлиста Spotify.
- Ваші пісні повинні звучати набагато краще, ніж коли вони були тільки зведені.
Тепер розберемо кожен з цих пунктів...
Сьогодні люди слухають музику на різноманітних пристроях. Навушники, телефони, автомобільні колонки та чудові студійні монітори. Мастеринг допоможе вашій пісні звучати чудово на кожному з цих пристроїв. Немастеринговані пісні звучать аматорськи і нешліфовано, що може негативно вплинути на те, як слухачі сприймають треки.
Якщо ви випускаєте альбом, мастеринг гарантує, що всі пісні в ньому будуть однаково звучати. Кожен трек повинен мати однакову гучність. Вони повинні звучати так, як і повинні звучати на одному альбомі.
Простіше кажучи, якщо ви хочете, щоб ваша музика звучала професійно, а слухачі сприймали її з відкритими вухами, вам потрібно її мастерити. Тільки тоді вона матиме шанс на успіх на Spotify та інших музичних платформах.
Основні поради щодо підготовки до навчання/практичного оволодіння мовою
Перш ніж ми перейдемо до покрокового посібника з освоєння, давайте спочатку розглянемо деякі основи. Спробуйте почати з цих порад:
- Майстер у кімнаті, яку ви знаєте. Будьте знайомі з тим, як звук рухається у вашій кімнаті.
- Зробіть A/B-тест між вашим мастером і оригінальним міксом, щоб побачити, на що він вплинув. Це допоможе вам виявити будь-які проблеми з міксом.
- Порівняйте зведену пісню з еталонною доріжкою.
Чим більше ви застосовуєте ефектів мастерингу, тим більше вони змінюють доріжку. Занадто багато мастерингу - це не дуже добре.
Розуміння різних типів постпродакшну аудіо
Етап мастерингу можна розділити на три різні типи обробки: обробка динаміки, спектральна обробка та часова обробка. Майте на увазі, що темпоральна обробка часто використовується виключно під час зведення, але ми все одно розглянемо її, оскільки деякі мастеринг-інженери використовують її. Ось основний опис кожного типу обробки:
- Динамічна обробка: Динамічна обробка фокусується на гучності або амплітуді різних форм хвиль у вашій пісні. Цифрові майстри прагнуть отримати досить рівномірне звучання, і досягають цього шляхом стиснення стереофайлу з чуйним слухом. Кваліфікований інженер аналізує динамічний діапазон і використовує такі інструменти, як стиснення динамічного діапазону, щоб створити узгоджене прослуховування в різних звукових системах.
- Часова обробка: Часова обробка зазвичай застосовується для використання часових ефектів, таких як реверберація та затримки. Хоча мастеринг-інженер не буде використовувати ці ефекти для всього міксу, він або вона перевірить стереозображення, щоб переконатися, що немає ніяких дивних особливостей відтворення на різних динаміках, перш ніж завершити роботу над мастером для радіо.
- Спектральна обробка: Це покращення стереозвуку окремих доріжок або всього міксу шляхом аналізу повної форми сигналу пісні за допомогою спектрального аналізатора або еквалайзера. Ці зміни вносяться для того, щоб збалансувати пісню і створити послідовне звучання.
Чи може eMastered допомогти мені в обробці моєї музики?
Так! E-Mastered створений, щоб спростити процес мастерингу як для продюсерів, так і для музикантів. Використання надійного сервісу мастерингу на основі штучного інтелекту допоможе вам відшліфувати ваші треки без зайвих витрат. Наші сервіси розроблені та підтримуються інженерами-переможцями Греммі, тому ви можете розраховувати на надійний досвід пост-продакшну. Після того, як ви надасте готовий мікс, ви матимете змогу мастерингувати свою музику за допомогою наших інструментів.
Покроковий посібник з освоєння
Гаразд, тепер ми розповімо вам, що потрібно зробити для мастерингу вашого треку. Попереджаємо, що це може бути трохи складно, але ми спробуємо пояснити все якомога простіше.
Потік сигналів
Потік сигналів - це порядок, в якому ви використовуєте різні плагіни. Для початківців, ось найкраща послідовність, з якої варто почати: Джерело → Еквалайзер → Компресор → Кліппер → Лімітер → Вимірювання
Джерелом є ваш трек, WAV-файл.
Вирівнювання
Перше, що ми зробимо в процесі мастерингу - це еквалізація (EQ) загального мікдауну, щоб приховати небажані частоти. Сильну еквалізацію слід робити на етапі зведення, але навіть на мастерингу ми, швидше за все, захочемо зробити трохи легкої еквалізації.
Не робіть ніяких вирізок або підсилень більше ніж на 3 дБ. Якщо ви відчуваєте, що вам потрібно зробити більше 3 дБ, значить, мікс несправний. Ще одна порада - зробіть так, щоб діапазон вашого еквалайзера не перевищував 9 дБ. Якщо ви бачите занадто широкий діапазон, це може вплинути на те, що ви сприймаєте у вухах.
Коли ви робите зріз або підйом, розширюйте смугу пропускання. Використання ширшої смуги замість вузьких вирізів і підйомів дозволяє змінам звучати органічно.
Мета ек валайзера - збалансувати частотний спектр вашого міксу. Ось чому він так корисний на етапі зведення. Деякі люди ставлять еквалайзер до і після компресора, тому що компресор в кінцевому підсумку трохи забарвлює звук.
Ось кілька порад для просунутого еквалізатора в процесі мастерингу:
- Використовуйте кроки по 0,25 дБ: ключ до хорошого мастерингу - бути тонким. Ви хочете зробити кілька невеликих змін замість кількох великих.
- Розбиратися в частотах: ви повинні знати, як очистити мікс. Ви повинні знати, як зробити трек яскравішим або більш насиченим басами. І, наприклад, ви повинні знати, що відсікання нижніх частот може допомогти вищим частотам зазвучати.
- Не перестарайтеся: якщо ви витрачаєте більше 30 хвилин на еквалізацію зведеної пісні, ви, ймовірно, надмірно її обробляєте. Дуже легко використати занадто багато еквалайзера, збожеволіти з компресором або занадто сильно обмежити, щоб зробити пісню голоснішою. Пам'ятайте: багато тонких рухів краще, ніж кілька великих.
- Робіть перерви: після того, як ви обробили пісню еквалайзером, зробіть 15-хвилинну перерву. Якщо ви застрягли, зробіть перерву. Це освіжить ваші вуха і допоможе вам не збитися з курсу.
- Порівняйте щойно оброблений еквалайзером майстер з оригінальним міксом: перемикайтеся між мастеринговою доріжкою і доріжкою, що залишилася тільки зведеною. Подивіться, чи звучить вона краще, чи просто спотворюється.
Стиснення
Основне завдання компресора - зменшити динамічний діапазон, який, по суті, є різницею між найтихішою і найгучнішою частинами пісні. Зменшуючи динамічний діапазон, ви можете зробити пісню голоснішою без піку. Це означає, що тихі частини будуть не такими тихими, а гучні - не такими гучними. Це забезпечує більш рівномірне прослуховування, що є ключовим для сучасної музики.
На етапі зведення компресори можуть зробити трек більш чистим і пробивним, але на етапі мастерингу компресори зосереджуються на тому, щоб зробити трек голоснішим.
Якщо ви застосовуєте компресор до вашого мастера (тому що він може вам не знадобитися ), тримайте зменшення посилення в межах 2 дБ. Якщо більше, це буде занадто помітно. Мастеринг - це все про тонкощі. Спробуйте почати зі співвідношення 1,25:1 або 1,5:1. Більше 2:1 - погана ідея.
І пам'ятайте, використовуйте свої вуха. Ви робите так, щоб пісня звучала краще, чи просто виконуєте рухи, тому що люди сказали, що так треба робити?
Тільки не перестарайтеся.
Обмеження та гучність
Лімітер - це як екстремальний компресор, і ви можете використовувати його, щоб зробити трек голоснішим, не спотворюючи його. Як і у випадку з компресором, ви не повинні використовувати більш ніж 3 дБ зменшення підсилення на лімітер. Після цього він починає звучати неприродно. Лімітери збільшують загальну гучність треку і є одним з найважливіших інструментів мастерингу, але використовувати їх слід обережно.
Коли справа доходить до використання лімітера, ви побачите ті ж самі основні елементи керування на більшості лімітерів: вхідний коефіцієнт підсилення, вихідний коефіцієнт підсилення, атака, реліз і зменшення коефіцієнта підсилення.
Ось кілька швидких і простих налаштувань лімітера для початку (змінюйте їх за потреби):
- Вихідний коефіцієнт підсилення: встановлюється між -0,2 dBFS і -0,02 dBFS
- Вхідний коефіцієнт підсилення: почніть зі зменшення підсилення на 4-7 дБ, поки не досягнете цільового рівня
- Атака: встановіть час атаки якомога коротшим без втрати ефекту
- Реліз: використовуйте вбудований таймер автоматичного релізу
- Зменшення коефіцієнта підсилення: отримайте не більше 2,5 дБ зменшення коефіцієнта підсилення
Послідовність та інтервали
Якщо ви створюєте цілий альбом, мастеринг-інженер допоможе вам з визначенням послідовності та інтервалів між піснями. Це означає, скільки місця залишається між треками, коли пісні відтворюються на компакт-диску, цифровій копії або вінілі.
Перетворення частоти дискретизації та зменшення розрядності
Тепер настав час відправляти зведену доріжку на дистрибуцію.
Щоб переконатися, що ваші пісні працюють з сучасними стрімінговими сервісами, а також з компакт-дисками, ось параметри, які слід використовувати під час рендерингу мастера:
- Формат файлу: WAV
- Розрядність: 16 біт
- Частота дискретизації: 44.1 кГц
- Запас по висоті: 1 дБFS
Процес освоєння свого жанру
Майте на увазі, що до кожної пісні повинен бути індивідуальний підхід, оскільки стандарти мастерингу варіюються від жанру до жанру.
Наприклад, оптимальне відтворення клубного хіта звучатиме зовсім інакше, ніж рок-пісні. Ось чому так важливо надати мастеринг-інженерам та міксинг-інженерам еталонну доріжку, щоб вони могли проаналізувати якості звучання, які ви шукаєте. Весь ваш мікс повинен бути навмисно витриманий в одному звуковому напрямку, щоб під час мастерингу не було багато здогадок.
Мастеринг аудіо - це процес навчання
Ви щойно прочитали тонну інформації. Потрібно багато чому навчитися, і знадобиться час, щоб освоїтися. Інженери-майстри вчаться для цього в школі, а потім витрачають все життя на те, щоб стати кращими.
Альтернативою є автоматизований або онлайн-мастеринг. Це коли інструмент штучного інтелекту онлайн-сервісу мастерингу, наприклад, eMastered, аналізує ваш трек, порівнює його з іншими піснями у вашому жанрі, застосовує різноманітні відповідні налаштування і видає мастеринг, який звучить професійно.
Це те, що робить eMastered, і це займає лише кілька хвилин. Ви навіть можете завантажити еталонну доріжку, щоб алгоритм мав професійну пісню, яку можна використовувати як зразок для мастерингу. Ще краще, ви можете використовувати інструмент як джерело безкоштовного мастерингу, щоб почути, як саме звучатиме ваш мастеринг, коли він буде зроблений правильно.
Якщо у вас немає часу або бажання вчитися мастерингу, eMastered - це доступний варіант онлайн-мастерингу, який зробить вашу пісню кращою, ніж той, хто тільки вчиться.
"Я був вражений, коли вперше почув eMastered. Він зробив таку неймовірну роботу з безліччю різних пісень, які я в нього закидав. Шкода, що його не було, коли я починав".
- Карлос "CID" Сід, діджей, володар премії GRAMMY (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)
Почуйте різницю
Щоб довести, що мастеринг вашої музики необхідний для того, щоб відповідати індустріальним стандартам, дозвольте мені показати вам.
Тут ми маємо професійно записану і зведену пісню, яка не була мастерингована:
Невиконана пісня
А ось той самий трек після того, як його було пропущено через алгоритм eMastered:
Електронна мастерингова пісня
Чуєте величезну різницю, так?
Поширені помилки щодо мастерингу музики
Процес мастерингу музики може бути заплутаним. Ось кілька поширених хибних уявлень про мастеринг, які ми розвінчаємо, щоб ви краще його зрозуміли.
- Зведення та мастеринг - це одне й те саме. Це просто невірно, оскільки зведення та мастеринг - дуже різні процеси, обидва необхідні для створення професійних, динамічних записів. Ви можете уявити собі етап мастерингу як полірування рішень, відображених у міксі пісні. Мастеринг може звучати добре, тільки якщо ви працюєте зі збалансованим міксом. Зведення та мастеринг - це різні мистецтва, для повного розуміння кожного з яких потрібні роки.
- Мастеринг може приховати погане зведення. На жаль, здебільшого мастеринг не може виправити погане зведення. Хоча ви можете зменшити різкі перехідні процеси або інші небажані шуми, здебільшого основне редагування звуку має здійснюватися міксинг-інженерами до того, як ви передасте аудіофайл на мастеринг.
- Вам не потрібне технічне розуміння звуку, щоб правильно мастерити музику. Мастеринг не отримує стільки похвали, скільки заслуговує. Хоча це і простий процес, він, безумовно, не з легких. Щоб правильно звести пісню, вам потрібно глибоке технічне розуміння стереопосилення, реставрації звуку, стерео візуалізації та балансування звукових доріжок. Багато інженерів роблять музичну кар'єру виключно завдяки своїм навичкам мастерингу, оскільки це може бути дуже складним видом мистецтва.
Чи буде моя музика звучати краще, якщо я зроблю мастеринг?
Якщо ваша музика буде професійно зведена, вона, безсумнівно, звучатиме краще, ніж ваш остаточний мікс. Маючи це на увазі, мастеринг сам по собі є мистецтвом, яке вимагає багато практики. Ви повинні довіряти свій мікс тільки інженерам, які розуміють всі тонкощі створення професійного звуку. Також пам'ятайте, що фінальний майстер може звучати так само добре, як і фінальний мікс - якщо у вас спочатку був поганий мікс, готовий майстер не зможе спонтанно виправити вже наявні проблеми у вашому аудіо.
Подумайте про майстер як про завершальний штрих до вашого і без того чудового треку. Збалансований майстер повинен мати послідовне звучання, підкреслювати важливі частини музичного твору і чудово звучати на різних акустичних системах.
Часті запитання про освоєння: Що вам потрібно знати
Якщо ви все ще запитуєте себе "що таке мастеринг?", погляньте на ці поширені запитання та відповіді, пов'язані з процесом мастерингу.
Чи складно опановувати музику?
Мастеринг музики, як і будь-яка інша навичка, вимагає чималої кількості часу і практики, щоб стати вправним. Маючи це на увазі, мастеринг повинен просто покращити ваш мікс: Це простий процес, але це не означає, що він обов'язково легкий. Хороший мастеринг може суттєво змінити враження від прослуховування вашої пісні.
Чи можете ви двічі звести одну пісню?
Пісня технічно може бути зведена більше одного разу. Але це скоріше виняток, оскільки пісня, яка потребує більше одного проходу мастеринг-інженера, швидше за все, має проблеми зі зведенням або записом. Добре зведена і записана пісня потребує лише одного мастерингу.
Який найкращий сервіс для мастерингу онлайн?
E-mastered створений інженерами-переможцями Греммі та працює на основі штучного інтелекту, щоб забезпечити незмінно точний онлайн-мастеринг. Вам потрібно знайти сервіс, якому ви можете впевнено довіряти, оскільки наявність чудового майстра може створити або зруйнувати вашу композицію.
Що важливіше - зведення чи мастеринг?
Зведення та мастеринг є однаково важливими, оскільки вони мають різні цілі. При цьому зведення, як правило, є більш складним процесом і може мати більший вплив на загальний трек. Мастеринг просто підкреслює вибір, зроблений під час зведення.
Як багато може виправити мастеринг?
Мастеринг не обов'язково призначений для "виправлення" проблем, окрім ледь помітного дисбалансу еквалайзера. Більшість проблем слід виправляти в процесі зведення. Мастеринг-інженер може забезпечити сильніший баланс протягом всієї пісні і зменшити різкі перехідні процеси, але всі інші правки слід виконувати на більш ранніх стадіях процесу.
Чи впливає мастеринг на вокал?
Мастеринг впливає на всі частини фінального міксу, включаючи вокал. Зазвичай мастеринг робить вокал більш "присутнім" або помітним у треку. Мастеринг-інженер або служба зазвичай працює з еталонною доріжкою, щоб допомогти досягти бажаних ефектів у готовому треку.
Що використовують мастеринг-інженери?
У кожного інженера свій власний процес, тому будуть певні відмінності, залежно від того, кому ви довірите мастеринг. Тим не менш, мастеринг-інженери зазвичай використовують еквалайзери, компресори, лімітери та спектральні аналізатори під час мастерингу. Інженер також може використовувати еталонну доріжку, щоб досягти бажаного кінцевого результату.
Чому мастеринг музики такий дорогий?
Мастеринг музики, як і будь-яка інша частина процесу, є вузькоспеціалізованою навичкою, яка потребує років, щоб по-справжньому зрозуміти і виконати її належним чином. На щастя, онлайн-сервіси для мастерингу зі штучним інтелектом зробили цей процес набагато доступнішим і доступнішим для пересічного інді-артиста.
Скільки часу потрібно, щоб освоїти пісню?
Мастеринг пісні може тривати від кількох годин до кількох днів, залежно від складності пісні та проекту. Часто багато часу витрачається на тестування конкретного мастерингу на різноманітних колонках і пристроях, щоб переконатися, що пісня звучить чудово і стабільно.
Як визначити, чи правильно зроблений мастеринг твоєї пісні?
Правильно зведена пісня повинна мати достатній запас гучності, без обривів і явних провалів у звучанні. Перш за все, трек повинен звучати незмінно чудово на будь-якому аудіопристрої, що відтворює звук. Мастеринг пісні повинен звучати як фінальний мікс треку, але злегка піднесено.
І це, друзі мої, вичерпний, але простий для розуміння вступ до мастерингу аудіо. Наступного разу, коли хтось запитає вас "як мені звести свою пісню", ви знатимете, що відповісти.
