Синтвейв. Він популярний як ніколи, і його вплив можна почути скрізь, від танцполу до кінотеатру.

Якщо ви хочете створити власну ретро-футуристичну синтвейв-музику, ви потрапили в потрібне місце. У цьому посібнику ми розповімо вам про основні інструменти, техніки та поради щодо створення музики, які допоможуть втілити яскраву, просякнуту неоном сутність 80-х у вашій музиці.

Незалежно від того, чи ви досвідчений продюсер, чи тільки починаєте, ви дізнаєтеся, як поєднати ностальгію з сучасними технологіями для створення заворожуючих синтвейв-треків.

Готові осідлати неонову хвилю? Тоді поїхали!

Витоки синтезаторної музики

Що спільного між французом, греком і групою німців?

Відповідь: всі вони - артисти, які мали великий вплив на синтвейв-музику в минулому.

Жан-Мішель Жарр, Vangelis і Kraftwerk були на вершині своєї майстерності у 80-х, і можна сказати, що їхні характерні синтезаторні звуки і стиль продюсування проклали шлях синтвейву, який з'явився 20 з гаком років по тому.

Чому урок історії? Тому що ностальгія за синті-вейвом походить від його витоків. Хаус-музика, хіп-хоп та інші форми електронної танцювальної музики можуть мати вплив певних жанрів або епох, але виробництво музики в стилі синті-вейв має глибоке коріння в звуковому оформленні (і в цілому чудових піснях) 80-х років.

Тож якщо ви хочете стати продюсером синті-вейву, варто почати з подорожі в минуле. В кінці статті ви знайдете список артистів і фільмів, які допомогли сформувати те, що згодом стало синті-вейв музикою.

Історія синтезаторної музики

Синтвейв як жанр поєднує вищезгадані культові синтезаторні звуки з сучасними техніками виробництва, щоб створити ностальгічне і водночас футуристичне звучання.

Жанр вперше виник у середині 2000-х років на французькій хаус-сцені. Такі артисти, як Коледж і Кавінські, черпали з дитинства, створюючи музику, що нагадує саундтреки до фільмів 1980-х років.

Кавінський створив синтезаторний трек до фільму " Драйв ", а Daft Punk використали синтезаторний звук у саундтреку до фільму " Трон: Спадщина". Обидва ці фільми допомогли залучити нових шанувальників, і до середини двадцятих років синтезаторна музика стала процвітаючим жанром, хоч і нішевим.

У 2016 році Stranger Things знову популяризував 80-ті, а культова музика Кайла Діксона та Майкла Стайна допомогла закріпити синтезаторну музику як самостійний мейнстрімний жанр.

Як і у випадку з будь-якою формою музики, у синтвейві розвивалися різні піджанри, в тому числі й піджанри синтвейву:

• Darksynth
• Випередити
• Мікрохвильова піч
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Дрімвейв.

Як жанр, він не показує жодних ознак уповільнення, тому зараз найкращий час, щоб навчитися створювати синтвейв-музику!

Essential Gear

Багато років тому створення музики було складним процесом, який вимагав багато дорогого і часто ненадійного обладнання. Сьогодні ви можете створювати власну музику за допомогою відносно недорогого комп'ютера.

Виробництво електронної музики особливо добре підходить для роботи в коробці, але для отримання автентичного звучання вам знадобиться ще кілька бітів і шматочків.

Комп'ютер.

Переконайтеся, що ваш комп'ютер має достатню обчислювальну потужність для запуску всього програмного забезпечення, яке ви будете використовувати. Немає нічого гіршого, ніж коли ваша система зависає під час спроби зведення - бум!

MIDI-контролер

Це правда, що ви можете малювати все за допомогою миші, але ця техніка швидко застаріває. Інвестуйте в MIDI-клавіатуру або пейд-контролер, щоб прискорити виробничий процес.

Якщо ви новачок у музичному продакшені, ось кілька порад для початківців.

Аудіоінтерфейс

Якщо ви плануєте записувати будь-який живий виступ (наприклад, вокал або гітару), вам знадобиться аудіоінтерфейс для його захоплення.

Студійні монітори та навушники

Необхідний для точного відтворення звуку. Ви захочете почути свій синтвейв-продукт у всій його красі!

Цифрова аудіо робоча станція

Цифрова аудіо робоча станція (DAW) - це програмне забезпечення, яке ви будете використовувати для створення музики. На ринку існує безліч програм, але найпопулярнішими для синтвейву є Ableton Live, FL Studio та Logic Pro.

Віртуальні інструменти та ефекти

Більшість DAW поставляються зі стандартними плагінами та ефектами, які ви можете використовувати для створення цілого треку, але, залежно від вашої DAW, їх може бути недостатньо для отримання синтезаторного звуку.

Якщо припустити, що у вас немає купи аналогових синтезаторів (і ви не хочете їх купувати ), ви, ймовірно, захочете інвестувати в додаткове програмне забезпечення, яке допоможе вам створювати синтезаторні хвилі.

Серед пропозицій синтезаторів - Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) і безкоштовний OB-Xd (discoDSP).

Пакети семплів також є варіантом, і багато з них мають перевагу в тому, що включають звуки барабанів - ще одну величезну частину будь-якого синтвейв-треку. Пакет розширення Neon Drive від Native Instruments чудово підходить для створення синтвейву і включає в себе пресети, один кадр і петлі (але не дозволяйте їм придушувати вашу музичну творчість).

Якщо ви не знаєте, що купити, подивіться кілька відео на YouTube, щоб отримати уявлення про те, як звучать різні плагіни і пакети семплів.

З точки зору ефектів, вам знадобиться хороша реверберація і затримка, щоб створити простір у вашому міксі. І Ableton Live, і Logic мають стандартні ефекти, які впораються з цим завданням.

Все взяли? Починаємо виробництво!

Підручник з синтезаторних хвиль

Перш ніж ви почнете створювати синтезаторну музику, варто зрозуміти, над яким типом синтезаторного треку ви будете працювати. Всі різні піджанри синтезаторної музики можна умовно розділити на оптимістичні та похмурі, тож обирайте на свій смак!

Це також може допомогти вибрати референс-трек, який відображає атмосферу, до якої ви прагнете. Його можна використовувати для натхнення (не копіювати!) пізніше.

Хоча сонце світить, у мене похмурий настрій, тому в цьому уроці я вирішив зробити його більш темним.

Примітка: У наступних прикладах я використовуватиму Logic Pro, але цей процес можна застосувати до будь-якої DAW.

Як створювати синтезаторні хвилі: 1. Основи ритму

Перш за все, нам потрібно вибрати темп для проекту. Synthwave може варіюватися від 80 до 140 BPM, тому я встановлюю для проекту спекотні 86 BPM.

Далі створюємо барабанний патерн. Я використовую Battery 4, щоб набрати набір, який нагадує драм-машини 80-х, але в інтернеті є безліч безкоштовних варіантів.

Kick & Snare

Після того, як ви вставили вибраний плагін барабанів у MIDI-доріжку, створіть петлю тривалістю 1 такт, в якій на кожній долі буде грати малий барабан, а на кожній іншій долі - великий. Встановіть швидкість для всіх ударів на 100.

Я також додав плескання, що подвоює малий барабан, щоб додати хрусткого звучання.

Порада: При створенні такого шару відрегулюйте час плескання так, щоб воно відбувалося через певний проміжок часу після пастки.

Привіт, капелюшки.

Далі додамо патерн з 16-ї ноти на хай-хетах, але приберемо хіти на долях 2 і 4, щоб залишити місце для малого барабана. Відрегулюйте швидкість відповідно. Якщо ви хочете додати пікантності, додайте додаткову 32-гу ноту перед 3-ю долею, з меншою швидкістю, ніж на інших капелюхах.

Додавання реверберації

Деякі люди граються з ефектами, коли трек вже сформований, але мені подобається тримати в голові кінцевий результат, тому давайте прямо зараз створимо ефект закритої реверберації на комбінації малого барабана і клаксона.

Існує кілька способів створення ефекту реверберації. В інтересах економії часу я використовую попередньо встановлену реверберацію і шумовий гейт для імітації цього ефекту, але ви можете заглибитися в деталі і мати більше контролю над ефектом.

Замість того, щоб вставляти його в канал малого барабана, я використовую додатковий канал, щоб інші інструменти могли використовувати ефект реверберації. На додатковий канал реверберації вставте ефект реверберації, а потім шумовий гейт. Встановіть швидкий час атаки і відрегулюйте поріг, час утримання і відпускання відповідно.

Як зробити синтезаторну хвилю: 2. Виберіть акордову прогресію

Далі давайте знайдемо соковиту акордову прогресію для нашого треку. Якщо ви новачок в теорії музики, акордові прогресії можуть здатися страшними. Але не хвилюйтеся; існує безліч посібників про те, що це таке і як їх створювати. Існує також програмне забезпечення (і штучний інтелект), яке згенерує акордову прогресію за вас (але яка в цьому радість?).

Повернемося до нашого треку. Похмурий і похмурий - це стиль дня, тож давайте оцінимо кожну з наступних тем:

Dm - C - Am - Bb

Я наклав їх на направляючу доріжку фортепіано, щоб я міг почути, як це звучить, і використовувати її для копіювання/вставки пізніше в процесі, якщо це необхідно.

Порада від професіонала: Коли ви працюєте над власними треками, завжди корисно записати доріжку з базовою акордовою послідовністю. Ви можете використовувати її для довідки або для швидкого створення інших партій, наприклад, скопіювати нижню ноту для басової партії, прорідити деякі ноти для струнної партії тощо. Це може заощадити багато часу в процесі створення музики!

Як зробити синтезаторну хвилю: 3. Вибір звуків

Ми зараз перейдемо до найцікавішого - створення синтезаторних партій. І це гарне місце, щоб поговорити про те, як зробити синтвейв-трек автентичним за допомогою вибору синтезаторних звуків.

Для створення ностальгічної атмосфери обирайте синтезатори (або семпли), що імітують аналогові ретро-синтезатори 80-х років. Якщо ви відчуваєте себе на висоті, ви можете інвестувати в апаратні синтезатори, щоб отримати правильне звучання.

У будь-якому випадку, обов'язково слухайте багато музики в стилі синті, щоб переконатися, що ваш синтезатор підходить для цього жанру.

Для цього треку я використовую Super 8 від Native Instruments і стандартний плагін Retro Synth від Logic.

Як зробити синтезаторну хвилю: 4. Створіть басову лінію

Основи є ключовими, тому давайте створимо басову лінію. Дотримуйтесь кореневих нот акордів (D, C, A і Bb) і створіть патерн з 8-ми нот:

Як зробити синтезаторну хвилю: 5. Додавання арпеджіо

Арпеджі, що тепер? Дозвольте мені все пояснити.

Арпеджіо - це просто акорд, розбитий на послідовність нот. На найпростішому рівні ви берете акорд - скажімо, Dm, перший у нашій гамі - і граєте ноти, що складають цей акорд, одну за одною: D - F - A. Арпеджіо може бути висхідним, низхідним або висхідним і низхідним.

Якщо піти далі, ви можете використовувати арпеджіатор для створення більш складних і цікавих патернів з акордів, змінюючи порядок відтворення нот і модулюючи такі параметри, як довжина ноти і швидкість протягом всієї послідовності.

Арпеджіатори іноді вбудовані в м'які синтезатори, але в інших випадках їх можна використовувати як MIDI-ефекти. Один з них входить до складу стандартних плагінів Ableton, а інший поставляється разом з Logic. Я буду використовувати його, щоб додати трохи руху і чуття, щоб просунути трек вперед.

Я завантажив екземпляр Retro Synth з аналоговим звуком щипків і вставив арпеджіатор на смугу каналів.

Далі я зіграю нашу акордову послідовність трохи іншим голосом, ніж в акордовій доріжці. В основному я граю кожен акорд обома руками, але ліва рука пропускає третину кожного акорду (середню ноту).

Якщо синтезатор, який ви використовуєте, не має вбудованих ефектів (як у цьому випадку), вам доведеться додати їх, щоб трек краще звучав у міксі. Тут я додав невелику затримку на чверть ноти.

І ось воно в контексті:

Арпеджіатори можуть набагато більше, ніж просто грати ноти акорду вгору-вниз. Експериментуйте з налаштуваннями арпеджіатора і нотами, які ви граєте, щоб створити свою улюблену послідовність.

Ось альтернативне арпеджіо, де я не став змінювати акорди на кожному такті. Мені більше подобається напруга та інтерес, які це створює:

Як робити синтезаторні хвилі: 6. Pad it Out

Далі заповнюємо середні частоти спекотною подушечкою.

Я створив нову MIDI-доріжку, вставив екземпляр Super 8 і вибрав лоу-фі, злегка вібруючий пэд. Налаштувавши звук синтезатора відповідно, я скопіював область з доріжки направляючого фортепіано на нову доріжку педа і вимкнув направляюче фортепіано.

Щоб створити деякий рух в партії, я використовував колесо модуляції, щоб відкривати і закривати фільтр по всій прогресії.

Якщо ви використовуєте будь-яке програмне забезпечення від Native Instruments або сумісне з ним, скористайтеся плагіном " Повний контроль " для пошуку і прослуховування звуків за типом або символом. Це справжня знахідка для прискорення вашого музичного продакшну.

Як зробити синтезаторну хвилю: 7. Додавання живого дотику

Більшість електронних музичних творів створюються "в коробці" - тобто всі звуки походять з DAW і залишаються в ній протягом усього процесу виробництва.

Але чудовий спосіб додати трохи життя до вашої власної музики - це додати якийсь органічний елемент з іншого джерела, а не з вашого комп'ютера. Звісно, зрештою, він все одно туди потрапить, але ви здивуєтеся, скільки повітря може створити навіть найтонша жива аудіодоріжка.

Цим органічним елементом може бути що завгодно - ритм-гітара, зіграна вашою власною рукою (або рукою друга), лід-звук, зіграний на одному з багатьох вінтажних апаратних синтезаторів, що валяються у вас під ногами, або навіть вокальна партія.

Звукорежисер в мені хоче трохи розважитися сьогодні, тому давайте додамо трохи вокалу, щоб оживити наш трек.

Підготовка до вокодерного божевілля

Для створення вокалу вам знадобляться два елементи - ваш оригінальний сухий вокал (модулятор) і щось для роботизованої магії (носій).

Багато DAW поставляються з власним плагіном вокодера (Logic і Ableton Live мають вбудовані вокодери), але якщо у вас його немає, спробуйте безкоштовний TAL Vocoder. Я використовую комплектний вокодер Logic (визнаю, не найкращий).

Запишіть вокальний гак

Спочатку запишіть свою вокальну ідею на нову аудіодоріжку. У цьому прикладі я буквально кажу "Synthwave vibe":

Я знаю, що ви будете більш лірично натхненні, коли будете працювати над власним синтвейв-треком! (До речі, чому я звучу так нудно?)

Потім переведіть доріжку на безвихідний вихід. Цей вокал (я використовую цей термін несерйозно) буде виступати в якості сайдчейн входу для плагіна вокодера, і я не хочу чути оригінальний необроблений вокал.

Створіть доріжку вокодера

Створіть нову MIDI-доріжку і вставте в неї ваш плагін вокодера. Встановіть вхід аналізу на щойно записану аудіодоріжку.

Звідси скопіюємо область фортепіано, яку ми записали, здається, багато років тому, і помістимо її на доріжку вокодера. Тепер вокодер оброблятиме розмовний вокал через синтезатор-носій, відтворюючи ці акорди.

Крім того, ви можете грати на MIDI-клавіатурі і записати на трек щось зовсім інше, але я відчуваю себе економним з пальцями.

Я відрегулював прогресію так, щоб кожен другий акорд потрапляв безпосередньо перед першою долею такту, і додав трохи реверберації.

Вокодер - це миттєво впізнаваний звук, який використовували всі, включаючи Daft Punk. З ним дуже весело гратися, і його можна використовувати не тільки для вокалу, тому вивчіть всі налаштування і експериментуйте!

Гаразд - повертаємося на наш трек!

Як робити синтезаторні хвилі: 8. Заповнення барабанів

У нашому 4-тактовому циклі все стає на свої місця! Щоб додати трохи руху та інтересу, давайте додамо барабанне наповнення в кінці петлі.

Я знайшов пару відповідних звуків тома і додав їх до свого батарейного набору (ви також можете завантажити семпли безпосередньо на звукову доріжку, якщо вам так зручніше). Я запрограмував їх грати на останніх 6 шістнадцятих нотах останнього такту і змістив першу ноту на 16 ноту назад, щоб створити невеликий пропуск.

Тарілка-креш - це завжди гарний спосіб оголосити про новий розділ, тому давайте поставимо креш на перший такт петлі.

Як робити синтезаторні хвилі: 9. З'єднуємо інструменти в сайд-ланцюг

Перш ніж ми почнемо аранжування петлі в повноцінний трек, давайте скористаємося сайдчейн-компресією, щоб допомогти біту пробитися крізь мікс.

Що таке стиснення бічних ланцюгів?

Сайд-ланцюгове стиснення - це техніка, при якій компресор контролює джерело звуку, відмінне від каналу, на який він вставлений. Найпоширеніший варіант використання сайдчейн-компресії - встановлення компресора на канал бас-гітари і з'єднання його з бочкою барабана. Щоразу, коли барабан б'є, компресор затискає канал бас-гітари, дозволяючи барабану проштовхуватися крізь мікс.

Налаштування стиснення сайдчейнів

По-перше, відправте всі канали ударних на спеціальну шину ударних, а всі інші інструменти - на групову шину "інструмента". Якщо ви вже об'єднали інструменти в групи, наприклад, бас, синтезатори, фортепіано і т.д., відправте виходи цих груп на основну групу інструментів.

Тепер додайте компресор до основної інструментальної шини і встановіть бічний вхід як барабанну шину (в даному випадку - шину 1). Використовуйте швидкий час атаки і спаду, і почніть з порогу близько -22 дБ з співвідношенням 3:1. Налаштуйте ці параметри, щоб отримати бажаний ефект пампінгу!

Як зробити синтезатор: 10. Аранжування треку

Поки що у нас є лише 4-тактовий цикл. Перш ніж накладати більше звуків, давайте скомпонуємо окремі доріжки в повноцінну структуру пісні.

Один із способів почати аранжування - це скопіювати всі партії по всій довжині, якою ви хочете бачити свою пісню, ось так:

Потім почніть вимикати регіони, щоб створити певну динаміку всередині твору.

Поширеною формою для синтвейв-треків є куплет-приспів, і саме таку структуру я використав тут.

Ось як це виглядає без приглушених регіонів:

Порада: Вимкнення регіонів дозволяє експериментувати з різними аранжуваннями на льоту. Коли ви будете задоволені аранжуванням, видаліть вимкнені регіони. У Логіці натисніть Shift + M, щоб виділити вимкнені регіони, а потім натисніть Delete.

Як зробити синтезатор: 11. Посипте трохи казкового пилу

Вона гарно формується, але давайте додамо трохи магії, щоб надати їй пікантності (продюсер, з яким я колись працював, назвав це "чарівним пилом", і з тих пір я використовую цей термін).

Це можуть бути такі речі, як стояки, додаткові партії або будь-які додаткові звуки, які, на вашу думку, допоможуть музиці рухатися вперед.

Я додав ритмічний синтезатор і накладання білого шуму у вступі, а також додаткову партію високого синтезатора ближче до кінця треку. Не соромтеся додавати свої власні партії!

Як зробити синтезатор: 12. Зведення та останні штрихи

Майже готово! Залишилося лише звести пісню і додати кілька завершальних штрихів.

Зведення включає в себе балансування всіх звуків у вашому треку, щоб переконатися, що кожен інструмент має своє місце в частотному спектрі. Це мистецтво, гідне окремої статті, тому поки що використовуйте свій розум, щоб переконатися, що нічого не вибивається з загальної картини.

Я помітив, що арп має непотрібні низькі частоти, тому застосував фільтр високих частот, щоб вирізати їх:

Для завершальних штрихів я додав трохи панорамування в партію вокалу і використав автоматизацію гучності, щоб знизити арфу в брейку.

Я також вирізав капелюхи і пастку в першій частині 2-го куплету і затемнив кінець пісні.

Ось як звучить фінальний мікс:

Мастеринг

Мастеринг - це також тема, яка передбачає глибоке занурення. Існують плагіни, які допоможуть вам мастерити власні треки, або ж ви можете найняти досвідченого інженера, який додасть вашій пісні остаточного шліфування.

Або ж скористайтеся онлайн-сервісом, таким як eMastered, який зробить цю роботу за вас!

Ось готовий трек, над яким трохи попрацювала магія eMastered:

Рекомендоване прослуховування синтетичних хвиль

Вітаємо - ви щойно створили свій перший синтезаторний трек! Але на цьому подорож не закінчується.

Ми вже говорили про це раніше; якщо ви дійсно серйозно ставитеся до створення синті-вейв музики, то варто зануритися не тільки в сам звук синті-вейву, а й в артистів, пісні та поп-культуру минулих років, які допомогли прокласти шлях для цього жанру.

Ось кілька рекомендованих композицій, які допоможуть вам зануритися у справжню атмосферу синті-хвилі. Цей список не є вичерпним, тож досліджуйте всі кролячі нори, коли вони з'являться!

Художники:

Ось лише невелика добірка незліченних артистів, які доклали руку до формування того, що згодом стало музикою синті-вейву.

Мандаринова мрія

Легендарний німецький синті/рок-гурт утворився у 1967 році, тож мав велику фору в електронній музиці. До початку 80-х вони вже випустили 9 альбомів. Здебільшого їхня музика інструментальна і дуже кінематографічна.

Джорджіо Мородер

Італійський музикант і продюсер Джорджіо Мородер вважається першопрохідцем для євро-диско і EDM в цілому. Окрім співпраці з такими різними артистами, як Rolling Stones, Electric Light Orchestra та Донна Саммер, Мородер також писав музику до фільмів і випускав власні альбоми. Варто послухати, якщо ви хочете зануритися в саму суть синтвейву.

Depeche Mode

Depeche Mode відчувають себе так, ніби існують вже вічність, і так воно і є. Хоча їхня нинішня продукція не зовсім дотягує до планки, встановленої попередніми релізами, їхні альбоми, випущені під час Британської Нової Хвилі початку 80-х, по суті, є синті-вейвом у зародковому стані. Послухайте " Speak and Spell " та " Music for the Masses ", щоб послухати деякі з них.

Жан Мішель Жарр

Французький музикант і композитор Жан-Мішель Жарр - ще один артист, якого варто послухати на повторі, щоб отримати задоволення від впливу синтезаторних хвиль. Одна з його найвідоміших робіт, Oxygene, була записана в імпровізованій домашній студії в 1976 році і розійшлася накладом понад 15 мільйонів копій. Це не тільки вражаючий успіх з точки зору музичного виробництва того часу, але й дещо говорить про наполегливість Жарра.

Kraftwerk

Німецький електронний гурт Kraftwerk вважають новаторами електронної музики, і вони були одними з перших, хто успішно популяризував цей жанр. Дехто навіть стверджує, що їхня музика "резонує практично з кожним новим явищем, що впливає на сучасну поп-сцену кінця 20-го століття" (Джейсон Анкені, AllMusic).

Їхню музику незліченну кількість разів використовували в якості семплів, і вона вплинула на таких різних виконавців, як Боуї, Бйорк, Joy Division і Daft Punk. Перегляньте їхній каталог, щоб дізнатися, з чого все починалося.

Венді Карлос

Венді Карлос, найбільш відома своїми музичними композиціями до фільмів та електронними музичними творами, популяризувала синтезатор Moog своїм альбомом Switched on Bach. Це була добірка пісеньок Й.С. Баха, виконаних на Moog, і критичний та комерційний успіх альбому призвів до отримання Греммі, більш синтезованих адаптацій класичної музики та відомих кінострічок.

На жаль, більша частина її каталогу більше не видається і не має ліцензії на цифрове розповсюдження, тому вам доведеться трохи пополювати, щоб перевірити її звучання.

Фільми:

Багато фільмів вважаються такими, що вплинули на синтвейв, як з точки зору музики, так і загальної естетики самого фільму. Ознайомтеся з саундтреками до фільмів нижче, але щоб отримати повний ефект, подивіться самі фільми!

Той, що біжить по лезу (1982)

Незважаючи на те, що фільм Рідлі Скотта "Той, що біжить по лезу" не став великим хітом у прокаті, він справив домінуючий вплив на кінематографічну та музичну культуру. Фірмова синтезаторна партитура Вангеліса - це урок створення музики за допомогою синтезаторів та живих інструментів, а все художнє бачення фільму значною мірою підсумовує 80-ті роки.

Людина, що біжить (1987)

Фільм "Людина, що біжить" знятий за мотивами однойменного роману Стівена Кінга, дія якого відбувається у 2017 році. Тоді той рік здавався дуже футуристичним, але, звісно, вже далеко позаду.

Дія фільму розгортається в похмурій Америці, де Арнольд Шварценеґґер та інші засуджені злочинці намагаються врятуватися від смерті на телевізійному шоу. Саундтрек Гарольда Фальтермайєра просякнутий синтетикою і справив великий вплив на піджанр синті-вейв музики Outrun.

Трон (1982)

Оригінальний " Трон ", можливо, не був найкращим твором кінематографа, але аркадна гра, створена за мотивами фільму, стала великим хітом, а сам фільм мав значний вплив на спецефекти. Підпільна популярність гри тривала 20 з гаком років, аж поки не було знято сиквел.

Втеча з Нью-Йорка (1981)

Класичний фантастичний бойовик Джона Карпентера - ще один фільм, який заклав основи синтезаторної музики. І музика, і естетика фільму мали значний вплив на жанр.

Цікаво, що музику до фільму написав сценарист і режисер Джон Карпентер. Як для електронної музики, вона звучить досить просто, але якщо подумати про інструменти, доступні в 1981 році, то це насправді дико вражаючий подвиг музичного продакшну. Дехто вважає Карпентера дідусем синтезаторної музики.

Драйв (2011)

Хоча " Драйв " і не є фільмом 80-х, він справив величезний вплив на розвиток синтезаторної музики у двадцятих роках. Порівняння музики з вищезгаданих фільмів 80-х з саундтреком Кавінського 2011 року до фільму "Драйв" - це вже сам по собі курс синтезаторної музики.

Поширені запитання

Отже, ми створили підручник, дали вам кілька порад для прослуховування і перегляду, але якщо у вас все ще залишилися питання про те, як створювати синтезаторні хвилі, ми спробуємо відповісти на них тут!

Чи потрібно знати теорію музики, щоб створювати синтезаторну музику?

Якщо коротко, то ні. Як і в будь-якому музичному жанрі, чим більше ви знаєте про те, як працює музика, тим краще, але теорія не є обов'язковою умовою.

Яке програмне забезпечення найкраще використовувати для синтезатора?

Ви можете створювати синтезаторні хвилі за допомогою будь-якої DAW або апаратного секвенсора. Дехто вважає, що Ableton Live або FL Studio найкраще підходять для створення синтезаторної музики, але насправді це лише інструменти, і важливим є те, як ви їх використовуєте.

Якщо ви вже знайомі з DAW, використовуйте її. Якщо ви тільки починаєте, завантажте кілька демо-версій і знайдіть те, що найкраще підходить для вашого робочого процесу.

Який найкращий BPM для синтвейву?

Різні піджанри синтвейву мають темпи, які можуть коливатися від 80 до 140 ударів на хвилину. Звичайно, бувають винятки, але намагайтеся дотримуватися цього діапазону і вибирати темп, який відповідає настрою вашого треку.

Які інструменти використовуються для синтвейву?

Значна частина звукового оформлення синтвейв-треку полягає у виборі синтезаторів з аналоговим звучанням, хоча ви також можете використовувати живі інструменти для підсилення звуку.

Апаратні аналогові синтезатори, звичайно, ідеальний варіант, але для більшості вони трохи дороговартісні, тому кращим варіантом буде вибір програмних синтезаторів. Знайдіть такі, що імітують вінтажні синтезатори багаторічної давнини, наприклад, OB-Xd від discoDSP, колекцію Arturia V або Omnisphere від Spectrasonics, яка містить семпли з тих самих синтезаторів, які ви намагаєтеся імітувати.

Що робить пісню синтезаторною?

Це поєднання звукового оформлення і вибору звуку (багато аналогових синтезаторів і барабанів), техніки виробництва (наприклад, використання реверберації і сайд-ланцюгової компресії), а також вибір акордових партій і мелодій, які можна було б запозичити з 80-х.

Що робить синтвейв таким популярним?

Дехто каже, що музика викликає ностальгію; інші вказують на ідеальний шторм поп-культури, який повернув у наше життя синтезаторне звучання 80-х (дякуючи Stranger Things ).

Можливо, справа в тому, що всі впливи, які призвели до появи синтвейву, також вплинули на інші жанри, такі як EDM, ембієнт і хаус-музика. А можливо, це просто хороша музика. Якби я знав відповідь напевно, я б вирахував наступну велику жанрову хвилю і застрибнув би на неї раніше.

Чи мертвий синтвейв?

Як ви смієте! Хоча це правда, що синтвейв досяг піку популярності у 2021 році, це, безумовно, не мертвий жанр. Музика постійно розвивається, і навіть якщо популярність синтвейву почне трохи спадати, артисти, які працюють у цьому жанрі та просувають його звучання, допоможуть сформувати те, що буде далі.

Висновок

Фух! Це було круто. До цього моменту ви знаєте, як створювати синтвейв-треки. Ви повинні відчувати себе добре підготовленими для створення хорошої музики - ні, чудової музики - в стилі synthwave.

Якщо ви хочете заглибитися в жанр глибше, перегляньте численні відеоролики на YouTube, або запишіться на курс синтезаторної музики, де ви отримаєте користь від структурованого навчання у вашому власному темпі.

І жодного жарту про Nickelback! А тепер ідіть і робіть синтвейв-музику!