Чудове звучання вокалу може легко створити або зруйнувати трек. І навпаки, поганий вокал може звести до мінімуму ефект від добре спродюсованого треку. Тут немає ніяких сумнівів. Коли справа доходить до аудіовиробництва, створення цілісної вокальної доріжки має важливе значення, якщо ви хочете отримати професійне звучання.
Хоча мистецтво обробки вокальних доріжок дещо суб'єктивне, є кілька важливих прийомів, які кожен звукорежисер бере до уваги під час обробки вокалу. Нижче ми розповімо, як можна досягти відшліфованого, професійного звучання вокалу протягом усього процесу запису та зведення.
8 порад для запису професійного вокалу
Хороший мікс може допомогти вокалу звучати дорого і відшліфовано, але без якісного вокального запису неможливо досягти такого професійного звучання. Ось кілька важливих порад для запису сильного вокалу в студії або в домашніх умовах.
1. Професійний вокал починається з чудового запису.
2. Різні вокальні стилі вимагають різних типів мікрофонів.
3. Не бійтеся перезаписувати, якщо потрібно.
4. Зробіть більше дублів, ніж потрібно.
5. Заохочуйте цілеспрямоване експериментування.
6. Захистіть своє обладнання.
7. Залишайтеся цифрово організованими.
8. Подумайте про своє оточення.
1. Професійний вокал починається з чудового запису.
Не можна заперечувати, що будь-який професійний трек починається з чудового запису. Хоча це не обов'язково практична порада, важливо приділяти процесу запису стільки уваги, скільки він дійсно заслуговує.
Звичайно, ви можете прибрати фоновий шум на етапі зведення, або навіть використовувати техніку підсилення і розгортання, щоб усунути деякі недоліки в частотному спектрі. При цьому пам'ятайте, що чим менше редагування вам доведеться робити під час зведення вокалу, тим краще. Прагніть з самого початку створити вокал, готовий для радіо.
Набагато легше виправити стилістичні та хронометражні проблеми під час запису, ніж намагатися зробити це постфактум. Пам'ятайте, що до кожної сесії запису потрібно підходити незалежно.
Наприклад, вам може знадобитися скоригувати позицію вокаліста під час сесії через ефект близькості. Можливо, вам доведеться витратити більше часу на запис дублів, ніж ви спочатку планували. Що б це не було, не пошкодуйте часу, адже чудовий вокал - запорука гарної пісні.
2. Для різних вокальних стилів потрібні різні мікрофони.
Пам'ятайте, що кожен вокал відрізняється. Тому цілком логічно, що для різних типів вокалу потрібні різні мікрофони. Вам не обов'язково потрібні бутикові мікрофони, щоб отримати чудовий запис, але ви повинні розуміти своє обладнання зсередини і зовні.
Взагалі кажучи, конденсаторні мікрофони звучать відносно яскравіше і можуть мати невелике підсилення на верхніх частотах. Наприклад, ви можете почути більше низьких або низьких середніх частот на стрічковому мікрофоні, який має більш рівний, послідовний сигнал і менш перебільшені верхні частоти. Ці мікрофони також набагато чутливіші, ніж конденсаторні, і потребують іншого догляду.
Динамічні мікрофони - одні з найміцніших мікрофонів, які ви можете знайти, що робить їх потенційно чудовим вибором для більш агресивних вокальних партій. Просто переконайтеся, що ви дійсно розумієте, яке обладнання ви використовуєте, щоб зберегти ваше обладнання і якість запису голосу.
3. Не бійтеся перезаписувати, якщо потрібно.
Немає нічого ганебного в тому, щоб зробити крок назад від процесу зведення і перезаписати вокал. Часто це кращий підхід, оскільки набагато легше виправити проблеми в частотному спектрі на етапі запису, ніж на більш пізніх стадіях процесу.
Отримання чудового запису голосу також може залежати від стану вокаліста. Коли ви втомлені або непідготовлені, це обов'язково відобразиться на мікрофоні. Якщо ви записуєте власні треки, переконайтеся, що ви достатньо відпочили перед записом. Під час запису вокалу тримайте під рукою велику кількість води, щоб залишатися гідратованим. Це може здатися не таким важливим, але немає жодного плагіна, який може відтворити енергію і продуктивність добре зробленого вокалу.
Якщо ви відчуваєте труднощі під час зведення вокалу, не забувайте, що завжди є можливість зробити крок назад, якщо це необхідно. Чим більше ви записуєте, тим більше ви можете вдосконалити свою техніку і помітити, над чим вам потрібно працювати. Будьте чесними з собою і своїми записами, і тоді робота засяє.
4. Зробіть більше дублів, ніж потрібно.
Завжди краще отримати більше дублів вокалу, ніж потрібно, ніж менше. Як правило, отримайте всі дублі, які ви сподівалися отримати, плюс ще один або два. Таким чином, у вас буде більше варіацій, з яких ви зможете вибрати основний вокал.
Як звукорежисер, ви також маєте помічати, де у вокалі можуть бути помилки або небажані звуки. Вам потрібно буде направляти вокаліста, щоб він правильно перезаписав ці дублі, що значно полегшить роботу міксинг-інженера.
Також не забудьте прослухати запис разом з виконавцем. У нього може бути інше уявлення про те, де знаходиться найважливіша частина вокалу, або про те, як подати динаміку. Працюйте з вокалістом у тандемі. Якщо не зараз, він обов'язково дасть вам знати про це на етапі зведення.
5. Заохочуйте цілеспрямоване експериментування.
Деякі вокалісти здатні вхопитися за мікрофон і виконати відшліфовані, повні дублі без зайвого поту. Іншим, менш досвідченим вокалістам, може знадобитися трохи більше керівництва і, можливо, заохочення, тому не забувайте пропонувати позитивні твердження в достатній кількості.
Пам'ятайте, що ви не просто натискаєте кнопку "запис". Ви, по суті, є вокальним режисером, який відповідає за звук у приміщенні, обробку і, найголовніше, допомагає вокалісту показати свій найкращий виступ.
Під час запису вокалу підбадьорюйте вокаліста і допомагайте йому вийти за межі звичної зони комфорту. Після того, як ви отримаєте основні вокальні дублі, запропонуйте вокалісту заспівати з іншим тоном або рівнем енергії. Можливо, ви не будете використовувати ці більш експериментальні дублі, але їх нашарування може додати додаткові нюанси і покращити мікс. Експериментуйте з різною динамікою, вибором мікрофона і навіть окремим тоном кімнати, щоб отримати максимальну віддачу від сесії.
6. Захистіть своє обладнання.
Без належного обладнання неможливо отримати якісний вокальний запис. Не нехтуйте важливістю догляду за обладнанням, особливо за мікрофонами. Насправді, популярні мікрофони, такі як конденсаторні та стрічкові, мають надзвичайно чутливе обладнання. Будь-які удари або пошкодження діафрагми мікрофона можуть вивести його з ладу.
Щоб зменшити ризик пошкодження мікрофонів, переконайтеся, що ви зберігаєте їх належним чином після кожного сеансу. Якщо залишити мікрофон на мікрофонній стійці, він може впасти. Це просто не варте ризику. Ніколи не кладіть мікрофон у місця, де його легко перекинути або пошкодити. Так само дбайливо ставтеся і до решти вашого обладнання. Доглянуті і намотані кабелі служать набагато довше і, швидше за все, будуть працювати краще, ніж ті, які просто кинули у шухляду.
Якщо ви приділите час захисту вашого обладнання, це не лише забезпечить кращі записи, але й заощадить ваші гроші в довгостроковій перспективі. Завжди дотримуйтесь інструкцій виробника щодо особливостей догляду за вашим обладнанням і дотримуйтесь їх за замовчуванням. Якщо ви мандрівний інженер або продюсер, обов'язково маркуйте своє обладнання. Легко заплутатися, переїжджаючи з однієї студії в іншу.
7. Залишайтеся цифрово організованими.
Немає нічого гіршого, ніж отримати від міксинг-інженера купу немаркованих файлів. Навіть якщо ви зводите свої власні треки, знайдіть час, щоб позначити кожен вокал і фоновий вокал відповідним чином. За тим же принципом робіть нотатки під час запису.
Якщо вокаліст записує якусь частину особливо інтригуюче, обов'язково запишіть це. Пізніше ви неодмінно подякуєте собі за це. Легко забути, які фрагменти вам найбільше сподобалися в процесі запису, і ця звичка може бути особливо корисною, якщо ви передаєте вокал іншому інженеру.
Крім того, не забудьте ознайомитися з технічними аспектами правильного збереження треків і створення резервних копій на жорсткому та хмарному дисках. Вокальні файли особливо важливо добре вивчити, оскільки це одна з небагатьох частин процесу, якою складно керувати віддалено. Організуйте файл вашої сесії так, щоб будь-хто міг продовжити з того місця, де ви зупинилися, і зрозуміти, який трек є яким, просто глянувши на нього.
8. Подумайте про своє оточення.
Коли справа доходить до створення вокалу студійної якості, хороший мікрофон і його розташування - це половина справи. Ви також повинні подумати про звук у приміщенні і про те, як обробка (або її відсутність) може вплинути на ваш запис.
Взагалі кажучи, ви хочете, щоб ваш простір для запису звучав якомога "мертвіше". Це означає, що ваш мікрофон не повинен вловлювати зайву інформацію, включаючи відлуння і реверберацію. Ви повинні мати можливість аплодувати в кімнаті і не чути відлуння або затримки шуму. Звичайно, ви можете використовувати плагін шумозаглушення, який допоможе уникнути небажаних шумів, але це може зайти занадто далеко.
Інвестуйте в певний рівень акустичної обробки і зробіть все можливе, щоб прибрати резонанси до того, як ваш вокаліст прибуде на місце. У крайньому випадку, ви можете використовувати ковдри та інші меблі, щоб ізолювати звук. Не записуйте в місцях, де є багато місць, через які звук може прослизнути або відбитися. Наприклад, не варто записувати в приміщенні з великою кількістю стін або вікон.
9 порад щодо зведення професійного вокалу
Після того, як ви зрозуміли, як правильно записувати вокал, настав час перейти до етапу зведення. Цей процес так само важливий, як і запис, оскільки зведення допомагає вашому вокалу правильно вписатися в контекст решти треків. Ось 9 порад щодо створення відшліфованого вокального міксу.
1. Спочатку зосередьтеся на прибиранні.
2. Не поспішайте зізнаватися.
3. Корекція висоти тону - це не обман.
4. Розфарбуй звук.
5. Використовуйте динамічну обробку та стиснення.
6. Не варто недооцінювати силу простору.
7. Переконайтеся, що всі шари синхронізовані.
8. Додайте трохи шиммеру.
9. Дайте своїм вухам час.
1. Спочатку зосередьтеся на прибиранні.
Перед додаванням будь-яких ефектів, вибором улюбленого плагіна або додаванням блискучих підсилювачів еквалайзера, найкраще виконати якомога більше ручного очищення. Це означає зменшення посилення найгучніших піків, відсікання небажаних шумів і дихання, а також використання ек валайзера для пом'якшення різких плюсів, таких як очевидні приголосні, звуки "S" і "T".
Також рекомендується виконати якомога більше процесів віднімання еквалайзера перед програмуванням решти сигнального ланцюжка, оскільки будь-які небажані шуми будуть посилюватися чим далі в ланцюжку плагінів, тим нижче вони знаходяться.
Еквалайзер сам по собі є надзвичайно універсальним і потужним інструментом. З точки зору субтрактивних процесів, еквалайзер може допомогти зменшити накопичення частот у типових проблемних зонах середніх і низьких частот. Пізніше ви можете використовувати еквалайзер для більш адитивних процесів, таких як використання високої полиці для виділення верхніх середніх частот або привернення уваги до нових гармонік за допомогою посилення в цільових областях.
Взагалі кажучи, ваші налаштування еквалайзера повинні бути досить тонкими, зазвичай не більше 3 дБ. Якщо ви відчуваєте, що вам потрібно зробити більш радикальні зміни еквалайзера, можливо, вам доведеться повернутися до етапу запису. З огляду на це, ви повинні довіряти своїм вухам понад усе. Якщо багатосмуговий еквалайзер здається вам занадто складним, ви можете скористатися аналоговим моделюючим еквалайзером, який, в свою чергу, змусить вас покладатися на свої вуха в першу чергу. На етапі субтрактивного еквалайзера ви також можете використовувати деессер, щоб прибрати різкі сибілянтні звуки. Не поспішайте з очищенням вокалу, оскільки він стане основою для решти вашого міксу.
2. Не поспішайте зізнаватися.
Під час прослуховування вокальних дублів обов'язково повертайтеся до всіх нотаток, які ви записали під час етапу відстеження. Створення хорошого вокального зведення може зайняти багато часу, тому не варто поспішати з цим процесом. Прослуховуйте свої дублі по одному розділу за раз, а потім прослуховуйте ще раз.
Коли ви закінчите створювати основний комп'ютер, не просто видаліть невикористаний вокал. Якщо він не займає багато місця або процесора під час сесії, ви можете залишити його там. Ніколи не знаєш, можливо, вам доведеться використовувати невикористаний дубль як бек-вокал або як частину вокальної нарізки. Якщо зайвий вокал забирає занадто багато енергії або місця у вашій сесії, переконайтеся, що ви зберегли його в окремій сесії, перш ніж видалити з поточного міксу.
3. Корекція висоти тону - це не обман.
Можливо, ви чули, що використання будь-якої форми корекції висоти тону є шахрайством. Це не може бути далі від істини. Навіть найкращий вокаліст може використовувати невелику автонастройку або корекцію висоти тону на бек-вокалі або основному вокалі, просто тому, що відполірований, налаштований вокальний звук має важливе значення для сучасного поп-звучання.
Людський голос неймовірно непередбачуваний, і хоча корекція висоти тону не повинна (в більшості випадків) змінювати характер вокалу, вона, безумовно, може допомогти відшліфувати вокал і позбутися проблемних частот, які можуть заважати решті міксу.
Існує безліч плагінів для корекції висоти тону, які допоможуть вашому вокалу звучати налаштованим, але не надто помітно. Хоча сьогодні "автонастроювання" звуку популярне більше, ніж будь-коли. У таких жанрах, як треп і гіпер-поп, корекція висоти тону не викликає жодних сумнівів, і те, наскільки сильно ви її використовуєте, залежить лише від вашого особистого смаку.
Просто пам'ятайте, що немає нічого ганебного в налаштуванні вокалу. Більше того, налаштування вокалу є важливим кроком до створення цілісного вокального міксу в більшості популярних жанрів музики.
4. Розфарбуй звук.
При обробці вокалу дуже важливо зберегти багато енергії оригінального вокального виконання. Однак, зважуючи варіанти плагінів, важливо пам'ятати, що навіть кілька ефектів можуть додати вашому вокальному виконанню більше кольору і характеру, і навіть допомогти вокальному звуку більш природно вписатися в мікс.
Наприклад, такі жанри, як хіп-хоп, реп, рок і метал іноді використовують дисторшн, щоб додати глибини вокалу. Більшість вокальних партій також використовують реверберацію. Вам варто розглянути можливість використання таких інструментів, як реверберація, затримка, дисторшн, насиченість і навіть приспів, щоб допомогти забарвити ваш вокал.
5. Використовуйте динамічну обробку та стиснення.
Плагіни динамічної обробки набагато кращі за традиційні стокові плагіни, оскільки вони адаптуються до індивідуальної динаміки поточного звукового моменту. Це означає, що коли динаміка змінюється, ваш плагін підлаштовується разом з нею. Це дає вам більше контролю над вокалом і часто запобігає надмірному стисненню ваших основних записів.
Якщо у вас немає динамічного компресора, ви можете скористатися вокальним райдером, щоб виконати автоматизацію посилення для динамічного стиснення. Принаймні, ви можете використовувати багатосмугову компресію для обробки певних частин міксу, а не для демпфування всього вокалу.
Навіть якщо у вас немає багатосмугового компресора, все одно важливо використовувати вокальну компресію, щоб вирівняти енергію вашого вокалу. Ви повинні прагнути до того, щоб зменшити коефіцієнт підсилення не більше, ніж на 2-3 дБ. Деякі продюсери вважають за краще використовувати паралельну компресію, особливо для вокалу, оскільки це дає додатковий елемент контролю над звуком.
6. Не варто недооцінювати силу простору.
Пам'ятайте, що відсутність вокалу може бути такою ж потужною, як і його наявність. Думати про відсутність вокалу важливо, оскільки це може допомогти створити контраст у динаміці вашої пісні, дозволяючи вам нарощувати звукову енергію, не піднімаючи підсилення занадто голосно. Подумайте, де буде краще дозволити іншим частинам пісні блищати за відсутності основного або допоміжного вокалу.
7. Переконайтеся, що всі шари синхронізовані.
Проблеми з синхронізацією - одна з найбільших відмінностей між аматорським і професійним міксом. Знайдіть час, щоб прослухати кожну вокальну групу окремо і скоригуйте її за необхідності. У той же час, можливо, вам захочеться зберегти частину оригінального хронометражу, щоб зберегти частину живої енергії, але не використовуйте це як виправдання для того, щоб уникнути належного вирівнювання доріжок.
У більшості випадків вокал повинен бути вибудований слово в слово, особливо у випадках, що стосуються фонового вокалу і гармоній: Цей додатковий вокал повинен бути максимально згуртованим, щоб не відволікати від вокальної партії. Якщо ви не можете вирішити проблеми з синхронізацією за допомогою базового звукозапису та автоматизації гучності, можливо, настав час перезаписати частину аудіо у вашому міксі.
8. Додайте трохи шиммеру.
Хочете додати трохи більше присутності до вашого вокального міксу? Просто підсильте цільові частоти в діапазоні від 4,5 кГц до 9 кГц за допомогою еквалайзера. Хоча не кожен вокал потребує цього, додавання ледь помітного підйому у верхній частині частотного спектру може надати вокалу трохи більше піднесення, особливо в поп-стилі. Ви також можете використовувати інші плагіни і стерео розширювач, щоб надати вокалу більшої стерео ширини, або навіть поекспериментувати з висотою тону або панорамуванням, що допоможе створити інтерес до вашої аудіодоріжки.
9. Дайте своїм вухам час.
Не варто недооцінювати вплив втоми вух на звучання вашого міксу. Незалежно від того, чи є ви гітаристом, продюсером, композитором або кимось середнім, наші вуха природним чином втрачають перспективу після багатогодинного прослуховування міксу.
Для того, щоб створити чудовий вокальний мікс або чудовий мікс в цілому, вам не достатньо використовувати лише візуальні інструменти, такі як аналізатор спектру: Ви повинні покладатися на свої вуха, як на кінцевий результат вашого проекту. Тому знаходьте час між сеансами зведення і зберігайте свій проект у вигляді нового файлу кожного разу, коли ви налаштовуєте новий сеанс. Ви будете здивовані, наскільки ваш початковий мікс відрізняється від фінального мастера. Це все є нормальними частинами процесу, тому довіряйте собі і приділяйте час, необхідний для створення чудового запису.
Створення сучасного вокалу, безумовно, може зайняти все життя. Однак, як і в будь-якій іншій справі, практика робить досконалість досконалою. Якщо ви готові скористатися цими важливими порадами щодо запису та зведення, ви будете на шляху до створення вокалу, готового для радіо. Щасливого запису!
