Немає нічого більш потужного, ніж яскравий вокал. Коли вокал має успіх, вся пісня теж, ось чому міксинг-інженери витрачають так багато часу на освоєння мистецтва зведення вокалу . Існує кілька ключових інструментів, які інженери використовують для зведення вокалу . Одним з найважливіших, але, на жаль, неправильно зрозумілих інструментів зведення є вокальний компресор.

Коли справа доходить до створення сильного вокального виконання, компресія вокалу - ваш найкращий друг. Цей тонкий, але потужний інструмент допомагає вокалу звучати природно і динамічно, зберігаючи при цьому певну послідовність у всьому діапазоні запису.

Однак, з великою силою приходить і велика відповідальність. Занадто сильна компресія може призвести до плоского звучання вокалу, в той час як вокал з недостатньою компресією може бути неймовірно непослідовним і важким для прослуховування.

На щастя, ми підготували повний посібник з компресії вокалу з налаштуваннями і особливостями компресії, який допоможе вам зрозуміти цю важливу концепцію зведення. Ми також детально розглянемо різні типи компресорів і пояснимо, де ви можете використовувати різні компресори, щоб ви могли почати використовувати їх у своїх сесіях. Давайте зануримося в це!

Що таке компресія і як вона працює?

Отже, що таке компресор? По суті, компресор - це інструмент, який зменшує динамічний діапазон аудіосигналу, або відстань між найнижчою (з точки зору амплітуди) і найвищою точками аудіосигналу. Компресори унікальні тим, що вони можуть зменшувати динамічний діапазон плавно і послідовно, щоб запобігти появі піків або обривів на найвищих точках сигналу.

Це відбувається за допомогою процесу, який називається зменшенням коефіцієнта підсилення, створюючи стелю, яка називається порогом, за який найвищі частини аудіосигналу не потрапляють. Компресори можна використовувати для різних інструментів, і вибір компресії для вокалу не є винятком.

Підводячи підсумок, компресори створюють більш послідовний і часто сприймається "гучніший" звук. Вони також можуть додати тональної якості доріжці, на яку впливають, або можуть бути використані для формування перехідних процесів певного сигналу.

Як користуватися компресором?

Компресором керують за допомогою стандартних регуляторів, таких як поріг, коефіцієнт, коліно, зменшення підсилення, атаки та релізу. Вам потрібно регулювати ці елементи методично і повільно, щоб не отримати в результаті надмірно стиснений сигнал. Спочатку давайте зануримося в те, для чого використовується кожен з регуляторів компресора.

Частини компресора

Зверніть увагу, що це лише базові налаштування компресора. Більш спеціалізовані компресори можуть мати інші корисні елементи керування, такі як перемикач сухого/вологого повітря, але ці основні параметри повинні бути доступні на будь-якому стандартному компресорі.

Поріг

Ви можете думати про це як про "стелю" вашого компресора. Поріг компресора визначає, в який момент компресор починає працювати. Щоразу, коли звук стає голоснішим за поріг, компресор вмикається, щоб зменшити коефіцієнт підсилення або амплітуду цього сигналу, як показано на лічильнику зменшення коефіцієнта підсилення. Компресори роблять тихі звуки голоснішими, але вони також зменшують амплітуду гучних звуків, щоб зробити звуковий сигнал більш послідовним.

Співвідношення

Це те, наскільки зменшується гучність, або наскільки потужним є зменшення коефіцієнта підсилення. Чим більший коефіцієнт, тим інтенсивнішим є стиснення.

Атака!

Атака означає, як швидко компресор вступає в дію після того, як звук перевищує поріг. Повільний час атаки може зробити звук більш пробивним і динамічним. Більш швидкий час атаки може бути більш точним, але він може здаватися більш очевидним з точки зору слухача.

Реліз

Це час, за який компресор повертається до рівня спокою після ввімкнення.

Коліно.

Коліно показує, наскільки інтенсивно звучить стиснення. Для більш тонкого стиснення використовується м'яке коліно (1.0), а для агресивного - жорстке коліно (0), яке є більш очевидним.

Посилення макіяжу

Це збільшення гучності, отримане в результаті стиснення, щоб компенсувати необхідне зменшення коефіцієнта підсилення. Підсилення збільшує гучність повністю стисненого сигналу.

Вимірювач зменшення підсилення

Лічильник зменшення коефіцієнта підсилення показує, наскільки потрібно зменшити коефіцієнт підсилення для стиснення певного сигналу. Це також може вказувати на те, наскільки сильно працює компресор - чим більше дБ зменшення коефіцієнта підсилення, тим інтенсивніше стиснення.

Як користуватися будь-яким компресором

Використовуючи компресор, ви прагнете отримати максимально природне звучання. Хоча кожен має власну філософію щодо використання компресії, цілі більш-менш однакові: використовувати один або декілька компресорів для отримання послідовного звучання доріжки, яка не звучить неприродно або надмірно стиснуто.

Після того, як ви зрозуміли, як працює поріг, коліно, атака і реліз, найкращий спосіб дізнатися, як працюють компресори, - це використовувати їх самостійно. Один із способів зробити це - витратити час на чисту сесію з необробленим вокалом. Додайте різні компресори по черзі до аудіодоріжки і помітьте очима і вухами, як вони впливають на сигнал.

Знайте, що всі компресори різні. Деякі звучать сучасно і мають більш чіткий, точний звук, але ці компресори можуть бути такими ж бажаними, як і повільніші компресори, які можуть принести аналогове тепло до столу. Деякі з цих характеристик можна визначити за назвою компресора, але найкраще просто знати свій набір плагінів на слух. Проведіть достатньо часу в DAW, щоб зрозуміти, де і коли слід використовувати кожен компресор.

Два компресори з однаковими налаштуваннями можуть мати дуже різні звукові результати в залежності від налаштувань, але ось кілька загальних правил, які ви можете мати на увазі при налаштуванні компресора:

1. Почніть із середнього часу атаки як відправної точки і налаштуйте його відповідно до своїх уподобань. Швидка атака прискорює швидкість, з якою компресор затискає звук, що може бути кращим для тонально складного вокалу. І навпаки, повільна атака дозволяє вириватися хвостовій частині звуку. Повільна атака дозволяє іншим інструментам у вашому міксі легко виділятися, не заважаючи решті сесії.
2. Одна зі стратегій полягає в тому, щоб набрати високе значення коефіцієнта, а потім повернути його назад. Вищий поріг буде стискати менше, оскільки поріг визначає точку, в якій компресор застосовує свою магію. Починаючи з низького порогу і високого коефіцієнта, ви зможете чітко чути, що робить компресор. Однак будьте обережні, з посиленням макіяжу це може стати дуже гучним досить швидко.
3. Для початку встановіть середній час відпускання близько 40 мс. Пам'ятайте, що час релізу визначає, як швидко компресор вдихає або випускає оброблений сигнал. Якщо ви зможете змусити компресор працювати в такт музиці, ви отримаєте потік обробки, який звучатиме природно і буде приємним на слух. Атака і реліз повинні працювати в тандемі, щоб створити бажаний стиль стиснення.
4. Після того, як ви знайшли хороший баланс атаки і спаду, відрегулюйте коефіцієнт і поріг стиснення. В ідеалі, у вас має бути в середньому від 2 до 3 дБ зменшення підсилення для більшості треків. Більш важкі жанри музики можуть вимагати більшого зниження рівня підсилення. Тут немає жорстких правил, але ви повинні використовувати атаки і релізи, поріг і макіяж для отримання динамічно узгодженого сигналу.
   

Ви можете виявити, що найбільше морочитися з часом атаки. Мабуть, регулятори атаки і спаду мають найбільший вплив на тон вашого аудіосигналу, тому не поспішайте під час процесу стиснення.

Також пам'ятайте, що це лише відправна точка для одного компресора. Нерідко на одній доріжці можна використовувати два компресори або більше, особливо якщо ви використовуєте більш спеціалізовані типи компресії, такі як багатосмугова компресія або трубчаста компресія для більш теплого звучання.

Що таке компресія голосу?

Компресори використовуються для обробки найрізноманітніших звуків. Компресія вокалу застосовується майже до кожної вокальної доріжки, оскільки одним з найскладніших аспектів роботи з вокалом є приборкання динамічного діапазону. Вокальні дублі можуть сильно відрізнятися в залежності від унікального інструменту вокаліста, його виконавської майстерності та загальної підготовки. Вишукана вокальна доріжка має саме той рівень компресії, який необхідний для того, щоб вокал звучав гучно, динамічно і повноцінно, але при цьому був послідовним.

Досягти такого балансу досить складно, тим більше, що кожна доріжка потребує індивідуального рівня стиснення. Будь-який аудіопрофесіонал розуміє, що правильне стиснення вокалу досягається, коли ви створюєте природну, плавну вокальну доріжку під час сесії. На це можуть піти роки, але це, безумовно, варте вашого часу, оскільки сильний, сучасний вокал може легко створити або зруйнувати доріжку.

Компресія вокалу за жанрами

Важливо відзначити, що кожен жанр має свій власний набір стилістичних параметрів, які абсолютно точно впливають на те, як ви підходите до компресії. Ось базовий огляд вокальної компресії за жанрами:

• Поп і R&B: Ці жанри тяжіють до чіткого, відшліфованого звучання, часто з великою кількістю обробки та аудіоефектів за необхідності.
• EDM: Електронна музика має багато спільного з підходами до стиснення поп-музики та R&B, але робить ще один крок вперед. Нерідко в цьому жанрі можна побачити більш важкі типи компресорів, такі як стиснення бічним ланцюгом або більш помітну обробку.
• Рок: Рок-музика дозволяє робити великий акцент на високих середніх частотах. Рок-вокал також може бути розташований далі в міксі, що може дозволити більший рівень компресії, ніж у поп-жанрах. Ця тенденція до великої кількості компресії перекладається на споріднені жанри хардкору або металу.
• Джаз: У джазовій музиці дуже важливо зберегти живий характер звучання вокалу, наскільки це можливо. Вам потрібно звести динамічний контроль до мінімуму, щоб зберегти енергетику оригінального запису. Ці записи також мають мало очевидних ефектів або додаткової обробки.
  

Хоча це загальні рекомендації для деяких основних жанрів, завжди існують винятки зі стилістичних чи інших причин. Ставтеся до цих рекомендацій з обережністю і використовуйте їх як базову основу для вашої філософії стиснення під час занурення в сесію.

Коли потрібно стискати вокал?

Взагалі кажучи, вокал потребує певної компресії, оскільки він є дуже динамічним інструментом. З огляду на це, налаштування компресії вокалу сильно варіюються в залежності від конкретного випадку використання під час сесії. Можливо, вам знадобиться один компресор, а можливо, і шість, але суть в тому, що більшість треків потребують певної компресії вокалу, щоб отримати послідовне, гладке звучання, яке буде приємним для слухача.

Де встановити вокальний компресор?

Накладення компресії на вокал є важливою частиною процесу зведення. При цьому існує багато варіантів типів компресорів і того, де ви вирішите використовувати компресор в ланцюжку аудіоефектів вокалу.

Якщо вам потрібно обробити вокал ек валайзером, щоб усунути будь-які недоліки звуку, краще зробити це до того, як використовувати вокальний компресор. Це пов'язано з тим, що компресія вокалу лише до певної міри посилює вже існуючий звук, тому вам, безумовно, захочеться стиснути вокал якомога якісніше.

Однак пам'ятайте, що завжди краще отримати кращий запис вокалу, ніж надмірно компенсувати його еквалайзером та іншими ефектами. Чим кращий вихідний запис, тим краще звучатиме вокал. Ви також можете використовувати еквалайзер після компресора. Це пов'язано з тим, що тональна компресія може додати певні недоліки в аудіосигнал, які можна виправити за допомогою еквалайзера.

Отже, не існує жорсткого правила, де слід використовувати компресори, а де ні. Насправді, більшість інженерів використовують кілька компресорів за допомогою методу, який називається послідовним стисненням.

Цей метод дозволяє тонко керувати динамікою за допомогою легкого стиснення від кожного компресора. Замість того, щоб використовувати один компресор, аудіосигнал може отримати вигоду від тону і контекстного контролю від другого компресора. Другий компресор (або більше) не завжди потрібен, але він може забезпечити більшу динамічну узгодженість залежно від того, що йде до або після нього.

Типи стиснення

Перш ніж зануритися в найкращі налаштування компресії вокалу і в те, як ви можете почати стискати вокал у вашій DAW, важливо розуміти, що плагін компресора може мати широкий спектр застосувань. Ось деякі з основних типів компресії вокалу, про які слід пам'ятати, коли ви підходите до будь-якої сесії зведення.

Тональне стиснення

Цей тип компресора все ще забезпечує зменшення посилення і більш послідовну динаміку, але він також забезпечує власну тональну якість. Тональна компресія може додати теплоти і присутності у вокалі, дозволяючи доріжці належним чином вписатися в мікс. Ця загальна категорія компресорів може охоплювати більш специфічні компресори, такі як лампові або VCA-компресія, про які йтиметься нижче.

Динамічне стиснення

Динамічне стиснення використовується насамперед для вирівнювання коефіцієнта підсилення повного аудіосигналу. Крім того, динамічне стиснення зменшує піки гучних ділянок важкого вокалу і піднімає нижні частини всього вокалу. За допомогою динамічного стиснення ви намагаєтеся створити більш плавну звукову доріжку.

Пошук балансу

Дуже важливо знайти баланс між оригінальним вокальним сигналом і стисненим вокальним сигналом. Це пов'язано з тим, що надмірно стиснений вокал може звучати пласко і неприродно, що буде здаватися слухачеві неживим. З іншого боку, агресивний вокал, який недостатньо стиснутий, може здаватися різким і недоречним.

З цих причин ви можете розглянути можливість використання процесу, який називається паралельним стисненням, про який ми поговоримо нижче. У будь-якому випадку, ваш ідеальний стиснений вокал повинен бути динамічно послідовним, зберігаючи при цьому більшу частину енергії і відчуття оригінального вокалу.

Стиснення фонового вокалу

Варто також зазначити, що підхід до стиснення фонового вокалу, швидше за все, буде відрізнятися від підходу до стиснення основного вокалу. Для фонового вокалу менш важливо зберегти оригінальну енергетику бек-вокалу.

Оскільки бек-вокал має звучати на задньому плані, його можна стиснути сильніше. Сильніші налаштування стиснення можуть допомогти бек-вокалу правильно злитися з контекстом міксу. Ви також можете мати швидку атаку і жорстке коліно з фоновим вокалом, щоб отримати максимально стабільний вихідний рівень.

Інші типи стиснення

У світі вокальної компресії до ваших послуг безліч різних типів компресорів. Ось деякі з них, на які варто звернути увагу при обробці вокалу.

Де-Ессер

Де-Ессер - це спеціальний тип компресора, який в першу чергу націлений на високі частоти в діапазоні від 4,5 кГц до 9 кГц. Ці різкі звуки, в основному звуки "S", "T" або "P", зазвичай називають сибілянтами.

Деессери працюють, стискаючи ці області, коли спрацьовує встановлений інженером поріг. Компресор стискається щоразу, коли встановлений діапазон частот перевищує порогову межу, зменшуючи таким чином сибілянтність.

Паралельне стиснення

Паралельне стиснення - це процес, за допомогою якого стиснений аудіосигнал змішується безпосередньо з незайманим аудіосигналом. Цей тип стиснення може бути збережений, оскільки він зберігає енергію оригінального вокалу, забезпечуючи при цьому більш відшліфоване, послідовне звучання.

Обмежувач

Лімітер - це, по суті, надпотужний компресор. Ви не завжди можете використовувати лі мітер на вокалі, але в деяких випадках він може бути інструментальним. Кожного разу, коли ви використовуєте лімітер, дуже важливо робити це тонко: Ці інструменти надзвичайно потужні, і при необережному поводженні з ними можна легко надмірно стиснути сигнал.

Багатосмугове стиснення

Багатосмугове стиснення - це більш цілеспрямована форма загального стиснення. Компресорний затискач націлений лише на обраний вами діапазон частот, що дозволяє незалежно контролювати різні частини сигналу.

Ви можете використовувати багатосмугове стиснення для більш сильного впливу на звук або для створення власного деесера. Ці дуже корисні інструменти дозволяють продюсерам легко налаштовувати параметри компресора відповідно до унікальних потреб вхідного сигналу.

Стиснення бічних ланцюгів

Сайд-ланцюгове стиснення, яке іноді називають приглушенням, - це спеціалізований тип компресора, який приглушує відповідно до вибраного рівня вхідного звуку з іншої доріжки у вашій сесії. Це може бути неймовірно корисно для різних звуків, які мають конкуруючі частоти.

Наприклад, бас і ударні мають багато каламутних низьких частот, які можуть швидко затьмарити ваш мікс. Для того, щоб обидва елементи належним чином виділялися в міксі, слід використовувати сайд-ланцюгове стиснення.

Компресор розміщується на доріжці, яку ви хочете стиснути. У цьому випадку це буде бас, оскільки ви хочете, щоб звук бочки виділявся серед постійного гулу басових нот. Ви можете вибрати "Sidechain", а потім вибрати вхід як групу педалей або ударних. Це призведе до того, що бас зменшуватиметься в гучності, коли гратиметься ударна партія.

Пресування клею

Цей спеціальний тип компресії має на меті "склеїти" кілька доріжок разом, що робить його ідеальним для бек-вокалу або декількох вокальних доріжок. Ви також можете використовувати цей компресор на одній доріжці вокалу або інструментальної доріжки.

Варто зазначити, що цей тип компресора створений для імітації аналогового компресора 80-х років, тому він також може діяти як форма тональної компресії.

Обтиснення труб

Цей тип тональної компресії призначений для додавання тепла в мікс, імітуючи апаратне обладнання, яке використовувало лампи для забарвлення звуку. Багато продюсерів досі використовують апаратні лампові компресори для досягнення цього фірмового звучання.

Стиснення VCA

Компресія VCA - це компресори з керованою напругою підсилювача. Ці точні компресори пропонують більш спеціалізований досвід стиснення, оскільки вони мають параметри керування, які визначають, чи буде застосовано зменшення підсилення до вхідного аудіосигналу чи ні. Ви побачите, що ці типи компресорів мають чисте звучання, без особливих забарвлень, на відміну від лампових або клейових компресорів.

Як стискати вокал: Як створити сильний вокальний виступ

Давайте зануримося в основний підхід до компресії вокалу! Як і з будь-яким іншим вокальним міксом, пам'ятайте, що ви повинні прагнути використовувати найменшу кількість стиснення, необхідну для будь-якої доріжки. Переконайтеся, що у вас є найкращий запис, перш ніж занурюватися в обробку аудіоефектів для конкретного вокалу.

Також варто розглянути можливість апаратної компресії вхідного сигналу вокаліста. Ці компресори, хоч і дорогі, можуть забезпечити присутність і теплоту, які важко відтворити в цифровому форматі.

Після того, як у вас є відшліфований запис, ось основні кроки для стиснення вокалу.

Стиснення вокалу

Тут ви знайдете покрокову інструкцію з компресії вокалу. Розглядайте цю схему як базову основу того, як ви можете підходити до стиснення вокалу, а не як жорстку схему того, як ви повинні підходити до обробки.

1. Визначте свої цілі. Не варто застосовувати плагін або ефект до доріжки, якщо ви не знаєте, чого хочете досягти. Пам'ятайте, що чим менше стиснення потрібно на доріжці, тим краще, оскільки ви зможете зберегти оригінальну енергію вхідного сигналу. Візьміть до уваги, де ви хочете, щоб ваш вокал знаходився, і що має сенс в контексті жанру.
2. Віднімаємо еквалайзером будь-які недоліки. В ідеалі, у вокалі не повинно бути багато недоліків, які потрібно прибрати. Однак, якщо у вашому вихідному аудіо є певні частоти або тони, вам, безумовно, варто скористатися віднімаючим еквалайзером перед стисненням, оскільки стиснення тільки посилить ці небажані звуки. Зауважте, що цей момент є суб'єктивним. Деякі інженери твердо переконані, що вокальний еквалайзер потрібно використовувати після компресора, а не перед ним. Хороша новина полягає в тому, що ви можете робити і те, і інше, або не робити нічого взагалі! Головний висновок полягає в тому, що кожне прийняте рішення повинно бути в контексті всього ланцюжка звукових ефектів. Подумайте про свої цілі для компресора на мікрорівні, а також на макрорівні по відношенню до решти сесії.
3. Встановіть час атаки. Регулятори атаки і спаду є, мабуть, найважливішими стилістичними регуляторами компресора, тому тут не варто поспішати. Рекомендується знизити поріг і підвищити коефіцієнт, щоб ви могли чітко почути, як компресор впливає на вокал. Початковий час атаки становить приблизно 10 мс. Після того, як ви встановите цей час атаки, поекспериментуйте з різними варіантами часу атаки і зверніть увагу на те, як вони впливають на вокал. Повільний час атаки може зробити вокал пробивним і пульсуючим в міксі. Швидка атака має на меті стиснути вокал якомога швидше для більш точного, послідовного звучання. Спробуйте обидва режими атаки - повільний і швидкий, щоб побачити, як вони поєднуються з вашим міксом.
4. Визначте час спуску. Тепер настав час налаштувати час спуску. Ви можете почати з середнього рівня близько 40 мс. Повільніший час релізу дозволить отримати вокал, який відчуватиметься більш зв'язним, але при цьому буде текти на одному рівні. Більш швидкий час релізу може зробити більш помітною різницю між різними частинами аудіосигналу. Як і у випадку з атакою, спробуйте різні варіанти часу вивільнення, тому що експеримент - це ключ до успіху.
5. Завершіть стиснення і перевірте зменшення коефіцієнта підсилення. Після того, як ви знайшли щасливий баланс, настав час адаптуватися до вищого порогу і нижчого коефіцієнта стиснення. Налаштуйте ці параметри, доки не досягнете приблизно 2-3 дБ зменшення коефіцієнта підсилення або до смаку.
6. Подумайте про автоматизацію гучності або автоматизацію посилення кліпу. Іноді компресія може вбити життя вокалу. Якщо вам потрібна вся компресія, яку ви застосували, але вам не вистачає початкової потужності вокалу, поекспериментуйте! Ви можете використовувати автоматизацію гучності, щоб створити напругу у всьому вокальному міксі. Не забувайте, що ви також можете автоматизувати посилення кліпу вашого компресора, що може зробити звук більш органічним. Автоматизація посилення кліпу або гучності може здатися нудною, але ці маленькі деталі, безумовно, можуть підняти ваш вокал на новий рівень. Якщо ви все ще не досягли бажаного звукового балансу, саме час спробувати використовувати паралельне стиснення для створення міксу між обробленими і необробленими сигналами.
7. Не зупиняйтеся на досягнутому! Після того, як ваш компресор налаштований на потрібний рівень і автоматизований за вашим смаком, не забудьте додати інші ефекти або плагіни до вашої доріжки. Цілком можливо, що те, що ви додасте до будь-якого треку, зажадає від вас повернення до налаштувань вашого основного вокального компресора. Також немає нічого поганого в тому, щоб мати більше одного компресора для вокалу, тим більше, що компресори можна використовувати для найрізноманітніших цілей.
   

Як і будь-яка інша навичка, важливо розуміти, що компресія вокалу вимагає багато практики і тренувань. Продовжуйте випробовувати різні методи і шукайте інші філософії компресії, щоб розширити свій підхід.

Також зверніть увагу на те, як інші інженери стискають вокал за допомогою однієї-двох еталонних доріжок. Завжди корисно перетягнути еталонну доріжку в сесію для порівняння і контрасту, коли ви налаштовуєте компресію вокалу.

Поширені запитання щодо компресії голосу

У вас все ще виникають проблеми з розумінням компресії вокалу? Ось кілька поширених запитань і відповідей, які допоможуть розширити ваше розуміння компресії вокалу.

Наскільки сильна компресія потрібна для вокалу?

Це питання сильно залежить від того, який жанр вокалу ви створюєте. Наприклад, для хіп-хопу потрібен інший тип компресії, ніж для поп-пісні. З огляду на це, загальне емпіричне правило полягає в тому, що компресія повинна бути достатньою, щоб вивести вокал вперед, не вбиваючи при цьому динаміку. Довіряйте своїм вухам перш за все.

Що робити спочатку - компресію чи еквалайзер?

Краще вирівняти будь-які недоліки перед компресією, оскільки компресори лише винесуть ці недоліки на перший план у міксі. Однак, нерідко в ланцюжку ефектів еквалайзер потрібно застосовувати до і після компресора, оскільки компресія може додати тональні якості, які потребують додаткового доопрацювання.

Чи варто використовувати лімітер на вокалі?

Ви, безумовно, можете використовувати лімітер для вокалу, але робіть це обережно, оскільки це, по суті, надпотужні компресори. Певні жанри, такі як поп-музика, можуть потребувати більш стисненого звучання. У цьому випадку варто спробувати паралельне стиснення і пропускати через лімітер лише частину вокалу.

Як звучить надмірна компресія?

Занадто сильна компресія призводить до плоского, нединамічного виконання, яке не має "живого" звучання. Надмірно стиснений вокал буде здаватися слухачеві неприродним і тьмяним, тому дуже важливо уникати цього моменту, якщо це можливо. Вокал повинен бути послідовним, але все ж таки мати певні динамічні коливання.

Наскільки гучним має бути вокал у міксі?

Це значною мірою залежить від того, який жанр музики ви пишете. Один з найкращих способів визначити це - використати еталонну доріжку, щоб ви могли легко порівняти рівні вокалу на вашій поточній доріжці та бажаній еталонній доріжці.

Як компресія робить речі голоснішими?

Стиснення посилює найнижчі точки аудіосигналу, створюючи тим самим відчуття, що весь трек звучить голосніше. Це також може призвести до більш послідовного звучання, що може бути більш приємним для слухача.

Чи потрібно стискати перед автонастроюванням?

Перед застосуванням автонастроювання варто застосувати м'яке стиснення, щоб програмі було легше ідентифікувати висоту звуку у вашому аудіосигналі. З іншого боку, вам може знадобитися більше стиснення після автонастроювання, залежно від вашого сценарію використання.

Як дізнатися, що ваш вокал стиснутий?

Ви можете побачити зменшення коефіцієнта підсилення на вашому компресорі, щоб переконатися, що компресор працює. Крім того, стиснений звук повинен сприйматися як більш гучний і послідовний, ніж оригінальний запис. Більшість сучасних пісень використовують ту чи іншу форму компресії, щоб зберегти узгодженість і створити присутність у міксі.

Компресія вокалу - це ціле мистецтво, до якого не варто ставитися легковажно. Інженерам можуть знадобитися роки, щоб опанувати цю концепцію, тому не турбуйтеся, якщо вам знадобиться більше часу, ніж очікувалося, щоб освоїти цю неймовірно корисну навичку.

Хоча ми надали кілька загальних порад щодо того, як стискати вокал, пам'ятайте, що ваші вуха є найважливішими оцінювачами звуку. Ви можете не вважати їх такими, але компресори можуть бути настільки ж стилістичними і творчими, як і технічними. Дозвольте собі поекспериментувати з компресією, щоб знайти те, що має найбільший сенс для вас і вашого унікального звучання.

Сподіваємося, цей посібник наблизить вас на крок до створення правильно обробленого вокалу. А тепер випробуйте деякі компресори вашої DAW!