Möchten Sie, dass sich Ihr Mix von anderen abhebt? Da eine großartige Gesangsleistung einen Song ausmachen kann, ist es wichtig zu wissen, wie man die Stimme eines Sängers am besten bearbeitet. Leider erfordert die Bearbeitung einer Gesangsaufnahme einen völlig anderen Ansatz als die Bearbeitung anderer Instrumente oder Sounds.

Auch wenn es eine Kunst ist, den Gesangssound zu perfektionieren, gibt es ein paar EQ-Grundlagen, die Sie bei jeder Session beachten sollten. In dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung erklären wir Anfängern und erfahrenen Produzenten gleichermaßen, wie man Vocals am EQ bearbeitet. Dieses Grundgerüst hilft Ihnen dabei, unerwünschte Frequenzen zu eliminieren und Frequenzen in Ihrer Gesangsspur zu verstärken, um einen ausgefeilten, professionellen Gesang in Ihrem Mix zu erzeugen.

Was ist ein EQ?

Bevor man sich in die Kunst der Vocal-EQs stürzt, sollte man verstehen, wie ein EQ eigentlich funktioniert. EQ steht für Entzerrung, d. h. die Bearbeitung eines Audiosignals. Mit Equalizer-Tools können Sie eine Audiodatei nach Frequenzen trennen, unerwünschte Klänge eliminieren oder die Frequenzen anheben, die Sie hervorheben möchten.

Es gibt verschiedene Arten von EQs, darunter:

Dynamischer EQ

Dies ist der modernste Typ von EQs. Im Gegensatz zu parametrischen EQs passen dynamische EQs ihre Einstellungen auf der Grundlage der Eingangsinformationen an. Sie verfügen häufig über Attack- und Release-Regler, die eine Kompression im Rahmen Ihrer Equalizer-Einstellungen bewirken sollen.

Parametrischer EQ

Dies sind die gängigsten und vielseitigsten EQs in der Musikproduktion. Parametrische EQs verfügen über einstellbare Frequenzbänder mit einstellbarer Verstärkung und Filtertypen. Die meisten parametrischen EQs zeigen eine vollständige Ansicht des Frequenzspektrums an, was es dem Tontechniker erleichtert, chirurgische Eingriffe in das Audiosignal vorzunehmen. Es gibt jedoch auch parametrische EQs, die eher wie Hardware aussehen, für Tontechniker, die zuerst ihre Ohren und dann ihre Augen benutzen.

Grafik-EQ

Grafische EQs können mit Hilfe von Schiebereglern eine Reihe spezieller Frequenzen verstärken oder komprimieren. Obwohl Sie den Filtertyp oder die Bandbreite nicht wie bei einem parametrischen EQ einstellen können, können sie für bestimmte Projekte hilfreich sein.

Es ist auch erwähnenswert, dass digitale und analoge EQs unterschiedliche Klänge haben können, auch wenn der wahrgenommene Unterschied sehr subtil sein kann. Wie jedes andere Plugin kann auch ein EQ sowohl als kreatives als auch als technisches Werkzeug eingesetzt werden.

Wie können Sie einen EQ verwenden?

Wie kann man also einen EQ verwenden? Alles läuft auf die Verwendung von Filtern zur Anhebung oder Absenkung bestimmter Frequenzen hinaus. Hier sind die spezifischen Methoden, mit denen Sie Ihren parametrischen, grafischen oder dynamischen Equalizer verwenden können, um Gesang oder den gesamten Frequenzbereich Ihres Tracks zu bearbeiten.

• Tief- oder Hochpassfilter: Mit einem Hoch- oder Tiefpassfilter werden einfach Frequenzen am unteren oder oberen Ende des Frequenzbereichs abgesenkt. Ein Hochpassfilter (manchmal auch Low-Cut-Filter genannt) eliminiert unnötige tiefe Frequenzen, während der Tiefpassfilter alle unnötigen hohen Frequenzen entfernt. Sie können einen Hochpass verwenden, um tiefe Mitten oder alles, was unter der Grundfrequenz liegt, zu entfernen, während der mittlere Frequenzbereich Ihrer Stimme erhalten bleibt. Ein Tiefpassfilter könnte unnötige Zischlaute oder Luft aus den Bassfrequenzen herausschneiden, die Sie nicht benötigen.
• De-Esser: Bei diesem Verfahren werden Problemfrequenzen oder Zischlaute am oberen Ende des Frequenzspektrums herausgeschnitten. Dabei handelt es sich in der Regel um harte "S"-, "T"- oder "P"-Laute, die von der menschlichen Stimme erzeugt werden und deren Frequenzgehalt in der Regel bei etwa 5-8 kHz liegt.
• Glockenfilter: Diese präziseren Filter werden in erster Linie verwendet, um bestimmte gewünschte oder problematische Frequenzen zu erreichen. Sie können das Q eines Glockenfilters steuern, indem Sie die Breite des Glockenfilters vergrößern oder verkleinern.
• Low- oder High-Shelf-Filter: Diese Filter können verwendet werden, um alle Frequenzen oberhalb oder unterhalb einer bestimmten Grenzfrequenz zu verstärken oder abzusenken. Sie können dies verwenden, um Lead-Gesang Luft hinzuzufügen, obwohl dieser Filtertyp auch bei der Verwendung mit anderen Instrumenten hilfreich sein kann.
  

Dies sind nur einige der Equalizer-Entscheidungen, die Sie beim Mischen treffen können. Es ist auch wichtig zu verstehen, dass die Eq-Entscheidungen unter einem der folgenden übergreifenden Begriffe zusammengefasst werden können:

Subtraktiver EQ

Bei der subtraktiven Entzerrung werden unerwünschte Töne aus dem Frequenzgang einer Audiodatei herausgeschnitten, indem Frequenzen, die hart oder unnatürlich klingen, entfernt werden. Dies kann auch ein subtilerer Prozess sein, wie z. B. das Reduzieren von Resonanzspitzen auf der Grundlage der Informationen aus Ihrem Spektrumanalysator.

Additiver EQ

Additiver EQ ist das Gegenteil von subtraktiven EQ-Prozessen, da er die EQ-Frequenzen in einem Musikstück anhebt. Dies könnte eine Anhebung der Höhen bei einer Gesangsspur sein, um dem Mix ein wenig mehr Schimmer zu verleihen. Es könnte auch eine Anhebung der Bassfrequenzen während des Refrains eines Liedes sein. Im Allgemeinen sollten Sie sich bei diesem Prozess auf eine sanfte Anhebung konzentrieren.

Kreative Filterung

Wie jeder andere Audioeffekt kann auch der Equalizer für Gesang oder jede andere Spur für kreative Effekte genutzt werden. Sie können dynamische EQs automatisieren, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Filter zu erstellen und so für Abwechslung in Ihrer Session zu sorgen.

Wie funktioniert der Vocal EQ?

Obwohl der Vocal EQ anderen Formen der Klangregelung ähnelt, ist es wichtig zu wissen, dass es sich hierbei um eine eigenständige Fertigkeit handelt. Zum einen ist jede Stimme einzigartig. Es gibt große Unterschiede bei der Bearbeitung von männlichen und weiblichen Stimmen, was es schwierig machen kann, in allen Ihren Mischungen eine einheitliche Klarheit zu erzielen.

Im Folgenden finden Sie einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Stimme mit einem Equalizer bearbeiten können. Vergessen Sie nicht, dass jeder Song anders ist. Die Methoden, die Sie bei einem Song anwenden, funktionieren möglicherweise bei einem anderen Song und unter anderen Umständen überhaupt nicht.

Glockenfilter:

Diese allgemeineren Filter können verwendet werden, um einem Abschnitt eines EQs eine allgemeine Anhebung hinzuzufügen oder Frequenzen in einem bestimmten Abschnitt eines Signals abzusenken. Diese größeren Filter können einen drastischeren Unterschied im Gesamtklang der Stimme bewirken.

EQ-Sweeps

EQ-Sweeps zielen darauf ab, eine unerwünschte Frequenz in der Mischung zu identifizieren. Diese Art der EQ-Bearbeitung ist sehr chirurgisch und beinhaltet in der Regel enge Änderungen, um harte oder resonierende Töne mit einem engen Q-Filter herauszuschneiden.

Entschärfen

Ein De-Esser ist ein spezieller Kompressortyp, der auf die Frequenzen abzielt, die bekanntermaßen Zischlaute erzeugen. Dies ist ein besonders wichtiges Werkzeug für Benutzer von helleren Mikrofonen, wie Kondensatormikrofonen. Mit einem De-Esser müssen Sie das richtige Gleichgewicht finden, da sich eine zu starke Kompression negativ auf die gesamte Stimme auswirken kann, so dass die gesamte Gesangsleistung flach klingt.

Tiefpass- und Hochpassfilter

Diese Filter werden verwendet, um unerwünschte Frequenzen zu eliminieren, indem sie das tiefe oder hohe Ende des Spektrums ausblenden. Sie könnten einen Hochpassfilter verwenden, um das unerwünschte tieffrequente Rauschen auf der linken Seite Ihres Spektralanalysators zu unterdrücken. Umgekehrt können Sie einen Tiefpassfilter verwenden, um überschüssige Luft in Ihrer Gesangsaufnahme zu entfernen.

Regal-Filter

Shelving-EQ-Filter sind eine weitere gute Möglichkeit, den gewünschten Klang in Ihrer Gesangsmischung zu erzeugen. So können Sie zum Beispiel eine High-Shelf-Funktion verwenden, um Ihrer Mischung ein wenig Brillanz zu verleihen, ohne dass die höheren Frequenzen zu laut werden.

Gesangsequalifizierung

Im Folgenden finden Sie einen umfassenden Leitfaden zum Eqing von Vocals. Denken Sie daran, dass jede Session eine andere Reihe von Schritten erfordern kann, es gibt also keine Einheitslösung für die Gesangsproduktion. Diese Schritte können als allgemeiner Rahmen verwendet werden, damit eine Stimme am Ende gut klingt, aber passen Sie Ihre Vorgehensweise immer an die jeweilige Session an.

1. Beginnen Sie mit einer guten Aufnahme
2. Subtraktive EQ-Prozesse haben Vorrang
3. Add-In-Präsenz
4. Überprüfen Sie Ihre Mischung mit Ihrer Referenzspur

Beginnen Sie mit einer guten Aufnahme

Wenn Sie lernen wollen, wie man Gesang mit einem Equalizer bearbeitet, müssen Sie verstehen, dass Sie Ihren Equalizer am besten so wenig wie möglich einsetzen. Informieren Sie sich über die Auswahl der Mikrofone und passen Sie Ihre Aufnahmeumgebung an die Bedürfnisse Ihrer individuellen Session an. Sie sollten auch die Grundlagen der Aufnahme berücksichtigen. Nehmen Sie Ihren Gesang in einer Umgebung ohne übermäßigen Lärm auf, und helfen Sie Ihrem Sänger, Probleme mit dem Frequenzgehalt zu vermeiden.

Die Wahl des Mikrofons ist ebenso wichtig wie Ihre Herangehensweise beim Abmischen von Vocals. Vergessen Sie bei der Aufnahme nicht den Nahbesprechungseffekt. Die Bassfrequenzen nehmen hörbar zu, je näher Sie sich am Mikrofon befinden. Wenn Sie also nicht wollen, dass die tiefen Töne Ihrer Backing Vocals zu laut klingen, sollten Sie einen angemessenen Abstand zum Mikrofon selbst einhalten.

Sie können einem Sänger beispielsweise raten, harte Konsonanten am Mikrofon zu vermeiden, um den Anteil der Zischlaute zu reduzieren. Wenn möglich, sollten Sie auch aktiv auf den Klang einer Stimme hören. Üben Sie Leerlaufaufnahmen mit Ihrem Sänger und achten Sie darauf, dass Sie mehrere gute Aufnahmen machen. Verstehen Sie es nicht falsch: Das richtige Abmischen von Gesang beginnt mit dem Aufnahmeprozess.

Subtraktive EQ-Prozesse haben Vorrang

Ich persönlich bevorzuge subtraktive EQ-Verfahren so weit wie möglich vor additiven. Es ist auch eine gute Idee, alle subtraktiven Verfahren zuerst durchzuführen, da man keine Problemfrequenzen verstärken möchte. Wenn man lernt, wie man Gesang abgleicht, kann man eine Vielzahl von subtraktiven EQ-Verfahren anwenden.

Sie könnten zum Beispiel damit beginnen, einige überflüssige tiefe Mitten mit einem Hochpassfilter herauszuschneiden. Bei einer Bassstimme würden Sie diese Methode vielleicht nicht anwenden, aber Sie brauchen die tiefsten Frequenzen nicht. Die Haupt- und Nebenstimmen liegen hauptsächlich im mittleren Bereich, wobei weibliche Stimmen etwas höher liegen als männliche.

In dieser Phase des Prozesses können Sie auch den Gesang mit dem Equalizer bearbeiten, um bestimmte harte Frequenzen herauszuschneiden. Stimmen, die mit einem scharfen Q-Wert geschnitten werden, können unerwünschte Töne durch einen Prozess namens EQ-Sweeping eliminieren:

Es kann hilfreich sein, die unerwünschte Frequenz vorübergehend zu verstärken, um sicherzustellen, dass Sie das Geräusch richtig identifiziert haben. Sobald Sie das unerwünschte Geräusch gefunden haben, können Sie die Verstärkung verringern, so dass es in der Stimme weniger präsent ist.

Im Allgemeinen sollten Sie die Stimmen nicht um mehr als 3 dB oder so absenken. Eine zu drastische Absenkung kann dazu führen, dass der Equalizer für Gesang unglaublich unnatürlich klingt und Ihre Mischung ruiniert. Wenn Sie bei der Verwendung eines Equalizers zu stark kompensieren, ist es wahrscheinlich am besten, wenn Sie zu Schritt 1 zurückkehren und ein oder zwei weitere Aufnahmen des Gesangs machen.

Add-In-Präsenz

Sobald Sie Ihre Stimme gesäubert haben, ist es an der Zeit, additive EQ-Methoden zu verwenden, um die von Ihnen bevorzugten Bereiche in einer Mischung hervorzuheben. Dies könnte bedeuten, dass Sie den Höhen des Mixes mehr Brillanz verleihen oder einfach Ihre Stimme im Kernbereich besser zur Geltung bringen.

Additive Änderungen können ziemlich drastisch sein, also achten Sie darauf, dass Sie diese Änderungen subtil einsetzen.

Überprüfen Sie Ihre Mischung mit Ihrer Referenzspur

Der beste Weg, um zu lernen, wie man Gesang abmischt, ist das aktive Anhören einer Referenzspur. Jedes Mal, wenn Sie sich einer Mischung nähern, ist es hilfreich, Ihre Zielspur in Ihre Sitzung zu ziehen, damit Sie zwischen der Referenzspur und Ihrer Mischung hin- und herwechseln können.

Wenn Sie mit Ihrer Gesangsmischung zufrieden sind, prüfen Sie, wie sie im Kontext klingt. Es kann vorkommen, dass eine richtig abgemischte Stimme inmitten der übrigen Instrumentierung immer noch etwas hart klingt. Vergleichen Sie vor allem Ihr Mastering mit Ihrer Referenzspur.

Sitzen Haupt- und Hintergrundgesang in der Mischung so, wie Sie es sich wünschen? Ist er zu hell? Braucht er mehr oder weniger Hall oder Klarheit? Was auch immer es ist, jetzt ist der richtige Zeitpunkt, um zu bewerten, wo Ihre Mischung tatsächlich steht.

Das Abmischen von Vocal Eqs kann unglaublich mühsam sein, aber sich die Zeit zu nehmen, um bei Bedarf zu spülen und zu wiederholen, ist für Ihren Erfolg in der Musikindustrie unerlässlich.

Beste EQ-Einstellungen für Vocals: Eine Grundlinie

Die besten EQ-Einstellungen sind diejenigen, die auf die Bedürfnisse Ihres Projekts zugeschnitten sind. Es gibt zwar keine magische Einstellung, die für alle Audiospuren verwendet werden kann, aber Sie können mit einem Spektralanalysator herausfinden, wo sich bestimmte Klangarten typischerweise befinden. Diese Schlüsselpunkte sind:

Tiefstwertüberschreitung - 20 Hz bis 80 Hz

Vokale Schlüsselfrequenzen - 80 Hz bis 300 Hz

Matschigkeit - 250 Hz bis 500 Hz

Mittelnasal - 800 Hz bis 1,5 kHz

Anwesenheit / Zischlaute - 4,5 kHz bis 9 kHz

Luft - 10 kHz bis 15 kHz

Wenn Sie sich merken können, wo die einzelnen Klangtypen zu finden sind, können Sie Ihre Vocal-EQ-Strategie je nach Bedarf auf jede einzelne Session abstimmen. Im Zweifelsfall sollten Sie Ihren Ohren vertrauen. Lassen Sie sich nicht einreden, dass irgendeine EQ-"Regel" besser ist als das, was für den Hörer am sinnvollsten ist.

Die meisten Mischtechniker haben einige allgemeine Ziele vor Augen, wenn sie einen Vocal-EQ einsetzen, z. B:

1. Unnötiges Rauschen im unteren Frequenzbereich reduzieren
2. Beseitigung von Schlampigkeit, wo immer möglich
3. Bringen Sie den gewünschten Stimmklang hervor
4. Zischlaute vermindern
5. Glanz verleihen, ohne zu viel Luft hinzuzufügen
   

Sie können diese grundlegenden EQ-Ziele als allgemeine Richtlinien verwenden, sollten sich aber bewusst sein, dass jeder Song anders ist und einen eigenen, individuellen Ansatz erfordert.

Häufig gestellte Fragen zu Vocal EQ

Kämpfen Sie immer noch damit, zu verstehen, wie man Vocals ausgleicht? Hier finden Sie einige häufig gestellte Fragen und Antworten, um Ihr Verständnis für den Prozess zu erweitern.

Welche EQ-Frequenzen eignen sich für Vocals?

Es gibt keine feste Regel dafür, welche Frequenzen für Gesang "funktionieren", da jede Stimme unglaublich unterschiedlich ist. Stattdessen ist es hilfreicher zu verstehen, wo sich bestimmte Frequenztypen im gesamten Spektrum befinden. Zum Beispiel können Sie bei 250 Hz bis 500 Hz mit einer gewissen Dumpfheit rechnen und bei 4,5 kHz bis 9 kHz mit etwas mehr Präsenz.

Ist ein EQ für Gesang notwendig?

Ein EQ wird bei den meisten professionellen Studioaufnahmen für den Gesang verwendet. Dabei gilt: Je weniger EQ Sie tatsächlich benötigen, desto besser. Es ist immer am besten, sich auf die bestmögliche Aufnahme zu konzentrieren, anstatt sich auf den Nachbearbeitungsprozess zu verlassen. Vergewissern Sie sich auch, dass Sie die richtigen Mikrofone verwenden, um das Beste aus Ihren Aufnahmen herauszuholen.

Wie kann man nasale Stimmen ausgleichen?

Der beste Weg, "nasalen" Gesang oder jede Art von problematischem Gesang zu korrigieren, ist ein EQ-Sweep, bei dem Sie aktiv auf die ausgewählten harten Frequenzen hören. Sie können die Verstärkung dieser Punkte in der Mischung verringern, um eine weniger nasale Aufnahme zu erzeugen.

Wie bringt man matschigen Gesang in Ordnung?

Um zu lernen, wie man Gesang ausgleicht, muss man verstehen, wo bestimmte Frequenzen im Spektrum liegen. Ein "matschiger" Gesang liegt in der Regel im Bereich von 250 Hz bis 500 Hz. Um eine matschige Stimme zu korrigieren, können Sie einen Low-Cut-Filter verwenden, um das untere Ende Ihrer Aufnahme abzusenken und so die endgültige Spur zu bereinigen.

Wie fügt man dem Gesang Wärme hinzu?

Um dem Gesang mehr Wärme zu verleihen, können Sie versuchen, eine subtile Anhebung der unteren Mittenfrequenzen vorzunehmen. Alternativ können Sie auch verschiedene Arten der Sättigung verwenden, um dies zu erreichen. Sie können auch mit verschiedenen Mikrofontypen experimentieren, um einen wärmeren Klang zu erzielen.

Welches Hz ist eine tiefe Stimme?

Ein männlicher Gesang ist in der Regel tiefer als ein weiblicher Gesang. Männliche Stimmen liegen in der Regel irgendwo zwischen 85 und 155 Hz. Jede Stimme, die sich am unteren Ende dieses Spektrums befindet, würde als ziemlich tiefe Stimme betrachtet werden, die einen eigenen, speziellen Vocal-EQ-Ansatz erfordert, um Unschärfen im Mix zu vermeiden.

Wie kann ich meinen Gesang heller machen?

Sie können eine Stimme heller machen, indem Sie das obere Ende im Bereich von 4,5 kHz bis 9 kHz leicht anheben. Es ist auch eine gute Idee, ein Kondensatormikrofon zu verwenden, das Ihrer Aufnahme eine gewisse Präsenz verleihen kann. Achten Sie darauf, dass Sie sich die Zeit nehmen, die Stimme richtig zu entschärfen, damit die rauen Frequenzen nicht die Brillanz Ihrer Stimme überdecken.

Wie kann man dumpfe Stimmen ausgleichen?

Gedämpfte Stimmen können durch Anhebung der Schlüsselfrequenzen mit einem EQ deutlicher werden. Es ist jedoch viel einfacher, eine klare Aufnahme zu machen, als zu versuchen, eine Zeile mit einem EQ zu rekonstruieren. Wenn Ihr Gesang gedämpft ist, ist es am besten, eine klare Aufnahme zu machen, wenn das überhaupt möglich ist.

Das Erlernen des Eqings von Gesang ist zwar nicht immer die einfachste Aufgabe, aber für jeden Tontechniker, der in der Branche erfolgreich sein will, ist es unerlässlich. Wir hoffen, dass diese Schritt-für-Schritt-Anleitung Ihnen die Bearbeitung Ihrer Vocals in der Mixing-Phase erleichtern wird.

Beachten Sie jedoch, dass nichts die bloße Übung ersetzen kann. Nehmen Sie sich die Zeit, Fertigkeiten wie die Verwendung eines High Shelf und von Hochpassfiltern für Ihre Gesangsmischungen zu üben. Mit der Zeit wird es Ihnen zur zweiten Natur werden, einen EQ zu benutzen, um Ihre Stimme zu formen. Viel Spaß beim Ausprobieren Ihrer neuen Fähigkeiten!