How to EQ Vocals: A Step by Step Guide for Beginners

How to EQ Vocals: A Step by Step Guide for BeginnersHow to EQ Vocals: A Step by Step Guide for Beginners

Möchten Sie, dass sich Ihr Mix von anderen abhebt? Da eine großartige Gesangsleistung einen Song ausmachen kann, ist es wichtig zu wissen, wie man die Stimme eines Sängers am besten bearbeitet. Leider erfordert die Bearbeitung einer Gesangsaufnahme einen völlig anderen Ansatz als die Bearbeitung anderer Instrumente oder Sounds.

Auch wenn es eine Kunst ist, den Gesangssound zu perfektionieren, gibt es ein paar EQ-Grundlagen, die Sie bei jeder Session beachten sollten. In dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung erklären wir Anfängern und erfahrenen Produzenten gleichermaßen, wie man Vocals am EQ bearbeitet. Dieses Grundgerüst hilft Ihnen dabei, unerwünschte Frequenzen zu eliminieren und Frequenzen in Ihrer Gesangsspur zu verstärken, um einen ausgefeilten, professionellen Gesang in Ihrem Mix zu erzeugen.

Was ist ein EQ?

Bevor man sich in die Kunst der Vocal-EQs stürzt, sollte man verstehen, wie ein EQ eigentlich funktioniert. EQ steht für Entzerrung, d. h. die Bearbeitung eines Audiosignals. Mit Equalizer-Tools können Sie eine Audiodatei nach Frequenzen trennen, unerwünschte Klänge eliminieren oder die Frequenzen verstärken, die Sie hervorheben möchten.

Es gibt verschiedene Arten von EQs, darunter:

Dynamischer EQ

This is the most modern type of EQ. Unlike parametric EQs, dynamic EQs adapt their settings based on the input information. They often have attack and release controls that aim to provide compression within the context of your equalization settings.

Parametrischer EQ

These are the most common and versatile EQs seen in music production. Parametric EQs feature adjustable frequency bands with adjustable gain and filter types. Most parametric EQs display a full view of the frequency spectrum making it easy for the engineer to make surgical cuts to the audio signal. That being said, there are parametric EQs with more of a hardware appearance for engineers who like to use their ears first, eyes second.

Grafik-EQ

Grafische EQs können mit Hilfe von Schiebereglern eine Reihe spezieller Frequenzen verstärken oder komprimieren. Obwohl Sie den Filtertyp oder die Bandbreite nicht wie bei einem parametrischen EQ einstellen können, können sie für bestimmte Projekte hilfreich sein.

Es ist auch erwähnenswert, dass digitale und analoge EQs unterschiedliche Klänge haben können, auch wenn der wahrgenommene Unterschied sehr subtil sein kann. Wie jedes andere Plugin kann auch ein EQ sowohl als kreatives als auch als technisches Werkzeug eingesetzt werden.

Wie können Sie einen EQ verwenden?

Wie können Sie also einen EQ verwenden? Alles läuft auf die Verwendung von Filtern zur Anhebung oder Absenkung bestimmter Frequenzen hinaus. Hier sind die spezifischen Methoden, mit denen Sie Ihren parametrischen, grafischen oder dynamischen Equalizer verwenden können, um Gesang oder den gesamten Frequenzbereich Ihres Tracks zu bearbeiten.

  • Low or high pass filter: A high or low pass filter simply rolls off frequencies on the low or high end of the frequency range. A high pass filter (sometimes called a low cut filter) eliminates unnecessary lower frequencies and the low pass filter takes out any unnecessary high frequencies. You might use a high pass to remove any low mids or anything lower than the fundamental frequency while still preserving the center frequency range on your vocal. A low pass filter could cut out any unnecessary sibilant sounds or air that you might not need from bass frequencies.
  • De-Esser: Bei diesem Verfahren werden Problemfrequenzen oder Zischlaute am oberen Ende des Frequenzspektrums herausgeschnitten. Dabei handelt es sich in der Regel um harte "S"-, "T"- oder "P"-Laute, die von der menschlichen Stimme erzeugt werden und deren Frequenzgehalt in der Regel bei etwa 5-8 kHz liegt.
  • Glockenfilter: Diese präziseren Filter werden in erster Linie verwendet, um bestimmte gewünschte oder problematische Frequenzen zu erreichen. Sie können das Q eines Glockenfilters steuern, indem Sie die Breite des Glockenfilters vergrößern oder verkleinern.
  • Low or High Shelf Filter: These filters can be used to boost or cut all frequencies above or below a specified cutoff frequency. You can use this to add air to lead vocals, though this filter type can also be helpful when used amongst other instruments.

Dies sind nur einige der Equalizer-Entscheidungen, die Sie beim Mischen treffen können. Es ist auch wichtig zu verstehen, dass die Eq-Entscheidungen unter einem der folgenden übergreifenden Begriffe zusammengefasst werden können:

Subtraktiver EQ

This simply refers to cutting out unwanted sounds in an audio file's frequency response. You could engage in subtractive equalization by cutting out frequencies that sound harsh or sound unnatural. This could also be a more subtle process, like reducing resonant peaks based on the information from your spectrum analyzer.

Additiver EQ

Additive EQ is the opposite of subtractive EQ processes in that it involves boosting EQ frequencies throughout a piece of music. This could be boosting a bit of the high end on a vocal track to add a little extra shimmer to a mix. It could also be adding a boost to bass frequencies during the chorus of the song . Generally speaking, you should focus on creating a gentle boost during this process.

Kreative Filterung

Just like any other audio effect , eqing vocals or any other track for that matter can be used for creative effect. You can automate dynamic EQs to create your own custom filters to add interest and create variation throughout your session.

Wie funktioniert der Vocal EQ?

Obwohl der Vocal EQ anderen Formen der Klangregelung ähnelt, ist es wichtig zu wissen, dass es sich hierbei um eine eigenständige Fertigkeit handelt. Zum einen ist jede Stimme einzigartig. Es gibt große Unterschiede bei der Bearbeitung von männlichen und weiblichen Stimmen, was es schwierig machen kann, in all Ihren Mischungen eine einheitliche Klarheit zu erzielen.

Here are a couple of ways in which you may go about processing your vocal using an equalizer. Don't forget that every song is different. The methods you use on one track may not work whatsoever for a different song and set of circumstances.

Glockenfilter:

Diese allgemeineren Filter können verwendet werden, um einem Abschnitt eines EQs eine allgemeine Anhebung hinzuzufügen oder Frequenzen in einem bestimmten Abschnitt eines Signals abzusenken. Diese größeren Filter können einen drastischeren Unterschied im Gesamtklang der Stimme bewirken.

EQ-Sweeps

EQ sweeps aim to identify an unwanted frequency in the mix. This type of EQ processing is very surgical and usually involves making tight changes to cut out harsh or resonating tones with a tight Q filter.

Entschärfen

Ein De-Esser ist ein spezieller Kompressortyp, der auf die Frequenzen abzielt, die bekanntermaßen Zischlaute erzeugen. Dies ist ein besonders wichtiges Werkzeug für Benutzer von helleren Mikrofonen, wie Kondensatormikrofonen. Mit einem De-Esser müssen Sie das richtige Gleichgewicht finden, da sich eine zu starke Kompression negativ auf die gesamte Stimme auswirken kann, so dass die gesamte Gesangsleistung flach klingt.

Tiefpass- und Hochpassfilter

Diese Filter werden verwendet, um unerwünschte Frequenzen zu eliminieren, indem sie das tiefe oder hohe Ende des Spektrums ausblenden. Sie könnten einen Hochpassfilter verwenden, um das unerwünschte tieffrequente Rauschen auf der linken Seite Ihres Spektralanalysators zu unterdrücken. Umgekehrt können Sie einen Tiefpassfilter verwenden, um überschüssige Luft in Ihrer Gesangsaufnahme zu entfernen.

Regal-Filter

Shelving EQ filters are another great way to produce the desired tone in your vocal mix . For example, you could use a high shelf feature to add a little bit of brilliance to your mix, without making those higher frequencies too loud.

Wie man Vocals EQen kann

Im Folgenden finden Sie einen umfassenden Leitfaden zum Eqing von Vocals. Denken Sie daran, dass jede Session eine andere Reihe von Schritten erfordern kann, es gibt also keine Einheitslösung für die Gesangsproduktion. Diese Schritte können als allgemeiner Rahmen verwendet werden, damit eine Stimme am Ende gut klingt, aber passen Sie Ihre Vorgehensweise immer an die jeweilige Session an.

  1. Beginnen Sie mit einer guten Aufnahme
  2. Subtraktive EQ-Prozesse haben Vorrang
  3. Add-In-Präsenz
  4. Überprüfen Sie Ihre Mischung mit Ihrer Referenzspur

Beginnen Sie mit einer guten Aufnahme

In order to learn how to eq vocals, you have to understand that the best way to use your equalizer is as little as possible. Take care to learn about microphone selection and cater your recording environment to the needs of your individual session. You'll also want to take recording basics into account. Record your vocals in an environment without excess noise, and help guide your vocalist to prevent frequency content issues down the line.

Mic choice is as important as your approach to mixing vocals . Don't forget the proximity effect while recording. There's an audible increase in bass frequencies the closer you are to the mic. Therefore, if you don't want your backing vocals' low end to sound too loud, make sure you've established an appropriate distance from the microphone itself.

For example, you can advise a vocalist to avoid harsh consonants on the microphone to reduce the amount of baked-in sibilance. You'll also want to actively listen to a vocal's sound if possible. Practice idle takes with your vocalist and take care to get multiple good takes. Don't get it twisted, true vocal mixing starts with the recording process.

Subtraktive EQ-Prozesse haben Vorrang

Ich persönlich bevorzuge subtraktive EQ-Verfahren so weit wie möglich vor additiven. Es ist auch eine gute Idee, alle subtraktiven Verfahren zuerst durchzuführen, da man keine Problemfrequenzen verstärken möchte. Wenn man lernt, wie man Gesang abgleicht, kann man eine Vielzahl von subtraktiven EQ-Verfahren anwenden.

For example, you might start by cutting out some unnecessary low mids with a high pass filter. While you might not use this method on a bass part, you don't need the lowest frequencies. Your main vocal and backing vocals primarily exist in the mid-range, though female vocals are slightly higher than male vocals .

In dieser Phase des Prozesses können Sie auch den Gesang mit dem Equalizer bearbeiten, um bestimmte raue Frequenzen herauszuschneiden. Stimmen, die mit einem scharfen Q-Wert geschnitten werden, können unerwünschte Töne durch einen Prozess namens EQ-Sweeping eliminieren:

Es kann hilfreich sein, die unerwünschte Frequenz vorübergehend zu verstärken, um sicherzustellen, dass Sie das Geräusch richtig identifiziert haben. Sobald Sie das unerwünschte Geräusch gefunden haben, können Sie die Verstärkung verringern, so dass es in der Stimme weniger präsent ist.

Im Allgemeinen sollten Sie die Stimmen nicht um mehr als 3 dB oder so absenken. Eine zu drastische Absenkung kann dazu führen, dass der Equalizer für Gesang unglaublich unnatürlich klingt und Ihre Mischung ruiniert. Wenn Sie bei der Verwendung eines Equalizers zu stark kompensieren, ist es wahrscheinlich am besten, wenn Sie zu Schritt 1 zurückkehren und ein oder zwei weitere Aufnahmen des Gesangs machen.

Add-In-Präsenz

Sobald Sie Ihre Stimme gesäubert haben, ist es an der Zeit, additive EQ-Methoden zu verwenden, um die von Ihnen bevorzugten Bereiche in einer Mischung hervorzuheben. Dies könnte bedeuten, dass Sie den Höhen des Mixes mehr Brillanz verleihen oder einfach Ihre Stimme im Kernbereich besser zur Geltung bringen.

Additive Änderungen können ziemlich drastisch sein, also achten Sie darauf, dass Sie diese Änderungen subtil einsetzen.

Überprüfen Sie Ihre Mischung mit Ihrer Referenzspur

Der beste Weg, um zu lernen, wie man Gesang abmischt, ist das aktive Anhören einer Referenzspur. Jedes Mal, wenn Sie sich einer Mischung nähern, ist es hilfreich, Ihre Zielspur in Ihre Sitzung zu ziehen, damit Sie zwischen der Referenzspur und Ihrer Mischung hin- und herwechseln können.

Once you're happy with your vocal mix, check to see how it sounds in context. You can have a vocal that's eqed properly that still sounds harsh amongst the rest of your instrumentation. Above all, compare your master to your reference track.

Is your main vocal and backing vocals sitting the way you'd like in your mix? Is it too bright? Needs more or less reverb or clarity? Whatever it is, this is the time to evaluate where your mix effectively stands.

Das Abmischen von Vocal Eqs kann unglaublich mühsam sein, aber sich die Zeit zu nehmen, um bei Bedarf zu spülen und zu wiederholen, ist für Ihren Erfolg in der Musikindustrie unerlässlich.

Beste EQ-Einstellungen für Vocals: Eine Grundlinie

The best EQ settings are ones that are customized based on your project's needs. While there's no magic setting that can be used on all audio tracks, you can instead understand where certain types of sound typically reside on a spectral analyzer. Those key points are:

Tiefstwertüberschreitung - 20 Hz bis 80 Hz

Vokale Schlüsselfrequenzen - 80 Hz bis 300 Hz

Matschigkeit - 250 Hz bis 500 Hz

Mittelnasal - 800 Hz bis 1,5 kHz

Anwesenheit / Zischlaute - 4,5 kHz bis 9 kHz

Luft - 10 kHz bis 15 kHz

Wenn Sie sich merken können, wo die einzelnen Klangtypen zu finden sind, können Sie Ihre Vocal-EQ-Strategie je nach Bedarf an jede einzelne Session anpassen. Im Zweifelsfall sollten Sie Ihren Ohren vertrauen. Lassen Sie sich nicht einreden, dass irgendeine EQ-"Regel" besser ist als das, was für den Hörer am sinnvollsten ist.

Die meisten Mischtechniker haben einige allgemeine Ziele vor Augen, wenn sie einen Vocal EQ einsetzen:

  1. Unnötiges Rauschen im unteren Frequenzbereich reduzieren
  2. Eliminate muddiness where possible
  3. Bringen Sie den gewünschten Stimmklang hervor
  4. Zischlaute vermindern
  5. Glanz verleihen, ohne zu viel Luft hinzuzufügen

Sie können diese grundlegenden EQ-Ziele als allgemeine Richtlinien verwenden, sollten sich aber bewusst sein, dass jeder Song anders ist und einen eigenen, individuellen Ansatz erfordert.

Häufig gestellte Fragen zu Vocal EQ

Kämpfen Sie immer noch damit, zu verstehen, wie man Vocals ausgleicht? Hier finden Sie einige häufig gestellte Fragen und Antworten, die Ihnen helfen sollen, den Prozess besser zu verstehen.

Welche EQ-Frequenzen eignen sich für Vocals?

Es gibt keine feste Regel dafür, welche Frequenzen für Gesang "funktionieren", da jede Stimme unglaublich unterschiedlich ist. Stattdessen ist es hilfreicher zu verstehen, wo sich bestimmte Frequenztypen im gesamten Spektrum befinden. Zum Beispiel können Sie bei 250 Hz bis 500 Hz mit einer gewissen Dumpfheit rechnen und bei 4,5 kHz bis 9 kHz mit etwas mehr Präsenz.

Ist ein EQ für Gesang notwendig?

Bei den meisten professionellen Studioaufnahmen wird für den Gesang ein EQ verwendet. Dabei gilt: Je weniger EQ Sie tatsächlich benötigen, desto besser. Es ist immer am besten, sich auf die bestmögliche Aufnahme zu konzentrieren, anstatt sich auf den Nachbearbeitungsprozess zu verlassen. Vergewissern Sie sich auch, dass Sie die richtigen Mikrofone verwenden, um das Beste aus Ihren Aufnahmen herauszuholen.

Wie kann man nasale Stimmen ausgleichen?

Der beste Weg, "nasalen" Gesang oder jede Art von problematischem Gesang zu korrigieren, ist ein EQ-Sweep, bei dem Sie aktiv auf die ausgewählten harten Frequenzen hören. Sie können die Verstärkung dieser Punkte in der Mischung verringern, um eine weniger nasale Aufnahme zu erzeugen.

Wie bringt man matschigen Gesang in Ordnung?

Um zu lernen, wie man Gesang ausgleicht, muss man verstehen, wo bestimmte Frequenzen im Spektrum liegen. Ein "matschiger" Gesang liegt in der Regel im Bereich von 250 Hz bis 500 Hz. Um eine matschige Stimme zu korrigieren, können Sie einen Low-Cut-Filter verwenden, um das untere Ende Ihrer Aufnahme abzusenken und so die endgültige Spur zu bereinigen.

Wie fügt man dem Gesang Wärme hinzu?

Um dem Gesang mehr Wärme zu verleihen, können Sie versuchen, eine subtile Anhebung der unteren Mittenfrequenzen vorzunehmen. Alternativ können Sie auch verschiedene Arten der Sättigung verwenden, um dies zu erreichen. Sie können auch mit verschiedenen Mikrofontypen experimentieren, um einen wärmeren Klang zu erzielen.

Welches Hz ist eine tiefe Stimme?

Ein männlicher Gesang ist in der Regel tiefer als ein weiblicher Gesang. Männliche Stimmen liegen in der Regel irgendwo zwischen 85 und 155 Hz. Jede Stimme, die sich am unteren Ende dieses Spektrums befindet, würde als ziemlich tiefe Stimme betrachtet werden, die einen eigenen, speziellen Vocal-EQ-Ansatz erfordert, um Unschärfen im Mix zu vermeiden.

Wie kann ich meine Stimme heller machen?

Sie können eine Stimme heller machen, indem Sie das obere Ende im Bereich von 4,5 kHz bis 9 kHz leicht anheben. Es ist auch eine gute Idee, ein Kondensatormikrofon zu verwenden, das Ihrer Aufnahme eine gewisse Präsenz verleihen kann. Achten Sie darauf, dass Sie sich die Zeit nehmen, die Stimme richtig zu entschärfen, damit die rauen Frequenzen nicht die Brillanz Ihrer Stimme überdecken.

Wie kann man dumpfe Stimmen ausgleichen?

Gedämpfte Stimmen können durch die Anhebung von Schlüsselfrequenzen mit einem EQ deutlicher werden. Es ist jedoch viel einfacher, eine klare Aufnahme zu machen, als zu versuchen, eine Zeile mit einem EQ zu rekonstruieren. Wenn Ihr Gesang gedämpft ist, ist es am besten, eine klare Aufnahme zu machen, wenn das überhaupt möglich ist.

Das Erlernen des Eqings von Gesang ist zwar nicht immer die einfachste Aufgabe, aber für jeden Tontechniker, der in der Branche erfolgreich sein will, ist es unerlässlich. Wir hoffen, dass diese Schritt-für-Schritt-Anleitung Ihnen die Bearbeitung Ihrer Vocals in der Mixing-Phase erleichtern wird.

Beachten Sie jedoch, dass nichts die bloße Übung ersetzen kann. Nehmen Sie sich die Zeit, Fertigkeiten wie die Verwendung eines High Shelf und von Hochpassfiltern für Ihre Gesangsmischungen zu üben. Mit der Zeit wird die Verwendung eines EQs zur Bearbeitung Ihrer Stimme zur zweiten Natur werden. Viel Spaß beim Ausprobieren Ihrer neuen Fähigkeiten!

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