Der Gesang ist ein wesentlicher Bestandteil eines jeden Songs. Ohne sie ist es nur ein Backing Track.

Als Musikproduzent oder Mischtechniker ist es wichtig, dass der Gesang gut in der Mischung sitzt. Was nützt die mühsame Arbeit an einem erstklassigen Arrangement, wenn der Gesang nicht präsent und klar ist? Oder schlimmer noch, wenn sie den zarten Kuhglockenpart, den Ihre Teenagertochter gespielt hat, überlagern?

Gesang in einer Stereomischung unterzubringen, ist eine Herausforderung für jeden Musikproduzenten und Toningenieur. Und eMastered ist hier, um zu helfen!

In diesem Leitfaden stellen wir Ihnen Tipps und Techniken vor, mit denen Sie den perfekten Gesangssound und einen professionell klingenden Mix erzielen. Ganz gleich, ob Sie ein Neuling im Abmischen sind oder Ihre Herangehensweise verfeinern möchten, diese Schritte führen Sie von der grundlegenden Vorbereitung und Bereinigung bis hin zu fortgeschrittenen Techniken, die von Mischprofis auf der ganzen Welt verwendet werden. Wir decken alles ab, von EQ und Kompression bis hin zu kreativen Effekten, und geben Ihnen alle Werkzeuge an die Hand, die Sie brauchen, um Gesang in einem Mix reibungslos abzumischen.

Lesen Sie also weiter, und lassen Sie Ihre Stimme hören!

Die Rolle des Gesangs in einem Mix verstehen

Wählen Sie einen Song. Irgendeinen Song. Je nach Genre oder Stil des Stücks kann der Gesang das Hauptereignis des Tracks sein, oder er kann als Dekoration für ein anderes Element dienen, das im Mittelpunkt steht. Wenn Sie die Rolle des Gesangs in der jeweiligen Abmischung, an der Sie arbeiten, verstehen, können Sie den Abmischungsprozess besser einschätzen.

Nehmen Sie einen Klassiker wie Rolling in the Deep. Adeles kraftvoller Gesang führt durch den ganzen Song, trägt die Energie und gibt die Stimmung vor. Der Rest der Instrumente ist zwar wichtig, dient aber in erster Linie der Leadstimme.

Wenn Sie an einem Track wie diesem arbeiten, ist es wichtig, dass die Vocals hervorstechen und klar sind, um einen ausgefeilten, professionellen Sound zu erzielen. Das Gleiche gilt für die meisten Pop-, Rock- oder Singer-Songwriter-Titel.

Andere Genres erfordern möglicherweise einen anderen Ansatz. Bei elektronischer Musik zum Beispiel ist der Gesang oft Teil der Textur, die den Gesamtgroove unterstützt. Avicii's Levels hat einen netten Gesang im Breakdown, aber im Wesentlichen geht es in dem Song nur um den Drop. Die Energie kommt von der Rhythmusgruppe, und der Fokus liegt auf der Synth-Hook.

Hip-Hop, R&B und verwandte Genres erfordern ebenfalls eine eigene Herangehensweise an das Abmischen von Gesang. Wie bei Pop und Rock ist der Gesang die dominierende Kraft, aber er erfordert eine engere, direktere Behandlung, um einen rohen und direkten Vibe zu erzeugen.

Die Rolle, die der Gesang in der Mischung spielen soll, hängt von der gewünschten Stimmung, der Geschichte, die Sie erzählen wollen, und dem Musikgenre ab. Wenn Sie all dies wissen, bevor Sie mit dem Abmischen beginnen, können Sie bessere Entscheidungen in Bezug auf EQ, Hall und andere Bearbeitungen treffen, die die Rolle der Stimme verbessern (oder auch nicht).

Beginnen Sie mit dem Ende im Kopf: Vorbereiten der Gesangsspur

Eine gute Gesangsmischung beginnt mit einer sauberen Aufnahme, und das ist besonders wichtig, wenn Sie Gesang in einem Heimstudio aufnehmen. Auch wenn viele der heute erhältlichen Softwareprogramme eine unglaubliche Menge an Bereinigungsarbeit leisten können, wenn es um unsaubere Aufnahmen geht, gibt es nichts Besseres, als sie von vornherein richtig zu machen. Hier sind einige Grundlagen, auf die Sie achten sollten:

Aufnahmequalität

Investieren Sie in ein hochwertiges Mikrofon, das für Gesang geeignet ist. Ein Kondensatormikrofon ist in der Regel eine gute Wahl, um alle Details einer Stimme einzufangen, aber Sie werden vielleicht feststellen, dass ein dynamisches Mikrofon für einige Sänger oder Gesangsstile besser geeignet ist.

Vergewissern Sie sich, dass Sie ein gutes Grundrauschen für die Aufnahme haben, und achten Sie auf eventuelle Brummschleifen, die auftreten können.

Achten Sie schließlich darauf, dass Sie nur die Stimme aufnehmen und nicht etwaige Raumreflexionen oder Umgebungsgeräusche. Raumreflexionen lassen sich durch akustische Verkleidungen oder durch das Aufhängen von Decken abmildern. Schalten Sie alle lauten Geräte wie die Klimaanlage (oder das Telefon) aus.

Abstand und Platzierung des Mikrofons

Die richtige Platzierung des Mikrofons ist entscheidend für die Aufnahme einer großartigen Gesangsaufnahme. Wenn Sie zu nah dran sind, leidet die Performance unter Plosivlauten; wenn Sie zu weit weg sind, klingt die Stimme dünn. Eine gute Faustregel ist es, den Sänger 6-12 Zoll vom Mikrofon entfernt zu platzieren, und die Investition in einen Poppschutz (ca. 7-15 $) ist ein kluger Schachzug, um den Klang von knallenden p's und b's zu vermeiden.

Achten Sie auch darauf, dass der Sänger eine gute Mikrofontechnik hat. Halten Sie einen gleichmäßigen Abstand zum Mikrofon und vermeiden Sie drastische Veränderungen der Klangqualität.

Auf die Plätze, fertig, los

Achten Sie bei der Aufnahme darauf, die Eingangspegel so einzustellen, dass der lauteste Teil des Gesangs nicht verzerrt oder übersteuert wird. Idealerweise sollten die lautesten Stellen einen Spitzenwert von etwa -6 dB haben, um Raum für Anpassungen in der Mischung zu lassen.

Reißt euch zusammen

Sobald Sie die Aufnahme des Lead-Gesangs abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, die besten Takes zu Ihrer ultimativen Gesangsperformance zusammenzustellen. Wenn Sie jetzt die besten Performances zusammenstellen, können Sie sich zu 100 % auf den Mix konzentrieren, wenn es so weit ist.

Dies ist ein wichtiger Schritt, wenn Sie Ihre Aufnahme zum Abmischen an einen Tontechniker schicken, denn dieser kann nicht wissen, welche Takes Sie bevorzugen, also sollten Sie sich vorher gut vorbereiten.

Wenn Sie der Mischtechniker für ein externes Projekt sind, können Sie natürlich keinen Einfluss auf den Prozess der Gesangsaufnahme haben. In diesem Fall müssen Sie in Ihren Werkzeugkasten für die Gesangsabmischung greifen.

Grundlegende Werkzeuge und Techniken für das Abmischen von Vocals

Jetzt, wo Sie eine solide Gesangsaufnahme zum Abmischen bereit haben, ist es an der Zeit, sich einige grundlegende Werkzeuge und Tricks anzuschauen, die dazu beitragen, dass eine Stimme im Mix sitzt.

In diesem Abschnitt werden wir vier Hauptbereiche behandeln: EQ, Kompression, Panning und Reverb. Diese Werkzeuge können viel bewirken und bringen bei sorgfältiger Anwendung die besten Qualitäten einer Stimme zum Vorschein, steuern die Dynamik und helfen ihr, ihren Platz in einer Mischung zu finden.

EQ

Durch den sorgfältigen Einsatz von EQs können Sie den Klang eines Tons formen, problematische Frequenzen reduzieren (oder eliminieren) und Platz für andere Instrumente in der Mischung schaffen. Im Folgenden finden Sie einige Grundeinstellungen, mit denen Sie beim Abmischen von Gesang beginnen können.

Low End Rumble entfernen

Die menschliche Stimme produziert unterhalb von 100 Hz nichts Nützliches, aber eine Gesangsspur enthält oft einige tieffrequente Geräusche, die durch Raumgeräusche oder die Handhabung der Mikrofone verursacht werden. Dieses Rauschen ist zwar nicht so stark hörbar wie Ihre Arbeit, nimmt aber Platz im Frequenzspektrum ein und kann sich negativ auf den Mix auswirken. Ein auf 80-100 Hz eingestellter Hochpassfilter ist ein guter Ausgangspunkt, um das Rumpeln im unteren Frequenzbereich zu entfernen.

Die Leiche finden

Der Hauptteil eines Gesangs liegt im Bereich von 100 bis 400 Hz. Kleine Anhebungen in diesem Bereich können dazu beitragen, eine dünne Stimme aufzupolstern, aber zu viel davon kann eine Stimme trüben, also gehen Sie vorsichtig vor.

Verbesserung von Klarheit und Präsenz

Unsere Ohren sind am empfindlichsten für den Frequenzbereich von 2kHz bis 5kHz, in dem auch Sprache am besten zu verstehen ist.

Kleine Anhebungen in diesem Bereich können dazu beitragen, die Klarheit einer Stimme zu erhöhen, aber halten Sie sie bei 1 oder 2 dB. Zu viel Präsenz in diesem Bereich führt zu einem rauen Klang.

Luft hinzufügen

Die Hauptstimme in Pop- und Akustiksongs kann oft von etwas mehr Glanz profitieren. Mit einer sanften Anhebung um 10-12 kHz klingt die Stimme offen und hell.

De-Essing

Zischlaute können in einer Mischung sehr störend sein, die harten "s"-Laute in einer Stimme machen das Hörerlebnis für alle unangenehm.

Manchmal lässt sich dies mit einem EQ in den Griff bekommen, aber oft ist es besser, ein spezielles De-Esser-Plug-in zu verwenden, um die Dinge in den Griff zu bekommen. Die meisten DAWs verfügen über einen eigenen De-Esser, so dass Sie nicht für zusätzliche Software ausgeben müssen.

Der Frequenzbereich der Zischlaute ist von Sänger zu Sänger unterschiedlich und liegt im Allgemeinen bei weiblichen Stimmen höher und bei männlichen Stimmen niedriger.

Versuchen Sie, zwei De-Esser in Reihe zu schalten, die jeweils auf unterschiedliche Frequenzen abzielen, um einen noch sanfteren Klang zu erzielen.

Und seien Sie dezent - zu viel Reduktion kann dazu führen, dass Ihr Sänger lispelt!

Denken Sie daran, dass alle diese Einstellungen eine allgemeine Richtlinie sind. Jeder Sänger und jeder Stil benötigt seine eigenen spezifischen Anpassungen, also nehmen Sie sich Zeit für die Feinabstimmung und experimentieren Sie bei der Anwendung des EQ. Wenn Sie sich eingehender mit der Klangformung befassen möchten, finden Sie unten eine praktische Tabelle mit den Frequenzbereichen und deren Auswirkungen auf die klanglichen Eigenschaften der menschlichen Stimme:

Profi-Tipp: Wenn Sie regelmäßig mit einem Sänger zusammenarbeiten, sollten Sie die EQ-Einstellungen als Preset speichern, um damit zu arbeiten - das spart Ihnen bei jedem Mix eine Menge Zeit!

Komprimierung

Die Kompression ist eine Möglichkeit, den Dynamikbereich eines Instruments zu reduzieren und die lauten und leisen Teile auszugleichen, damit der Gesang einheitlicher klingt. Kompressoren sind ein unverzichtbares Werkzeug, wenn es darum geht, Gesang in einer Mischung angenehm zu gestalten.

Gesangskompression ist ein Thema, das einen eigenen Artikel wert ist, aber hier sind einige Einstellungen, die Ihnen helfen, Ihre Stimmpegel zu zähmen.

Schwellenwert: Stellen Sie den Schwellenwert so ein, dass er die lauten Spitzen abfängt, ohne die leisen Teile zu überdecken.

Mischungsverhältnis: Beginnen Sie mit einem Verhältnis von 3:1 oder 4:1, um eine gewisse Kontrolle zu haben, ohne zu stark zu sein.

Attack und Release: Diese beiden Regler können den Klang des Vocal-Signals erheblich beeinflussen. Beginnen Sie mit einer Attack-Zeit von ca. 10 ms und einer Release-Zeit von ca. 40 ms und experimentieren Sie von dort aus.

Eine schnellere Attack-Zeit lässt die Vocals gleichmäßiger klingen, während eine langsamere Attack-Zeit den Vocals mehr Druck verleiht. Langsame Release-Zeiten glätten den Klang; ein schnelleres Release sorgt für mehr Differenzierung.

Passen Sie die Einstellungen an, bis Sie eine Verstärkungsreduzierung von etwa 2-3 dB erreicht haben. Stellen Sie den Makeup-Gain so ein, dass die Ausgangs- und Eingangspegel übereinstimmen, und vergessen Sie nicht, die Stimme im Kontext der gesamten Mischung zu hören!

Ein noch glatteres Ergebnis erzielen Sie, wenn Sie serielle Kompression verwenden. Bei der seriellen Kompression werden mehrere Kompressoren übereinander geschaltet, wobei oft verschiedene Modelle verwendet werden, um eine Mischung aus Dynamikkontrolle und Klangformung zu erzielen.

Dieser Prozess kann leicht außer Kontrolle geraten, also stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie mit jedem Kompressor tun!

Schwenken

Manchmal sind es die einfachen Dinge, die am meisten dazu beitragen können, dass der Gesang gut in der Mischung sitzt. Wenn es zu unübersichtlich klingt, versuchen Sie, einige Instrumente im Stereobild zu schwenken, so dass die Hauptakteure wie Bass, Schlagzeug und natürlich die Lead-Stimme in der Mitte bleiben.

Dies ist besonders effektiv, wenn eine große Anzahl von Hintergrundstimmen im Spiel ist. Wenn Sie diese hart nach links und rechts schwenken, werden sie vom Hauptgesang ferngehalten.

Kleinere Gesangsharmonien, z. B. wenn der Leadsänger eine Harmoniezeile unter der Hauptstimme singt, können mit weniger drastischem Panning behandelt werden.

Nachhall & Verzögerung

Effekte wie Hall und Verzögerung können einer Stimme Raum und Tiefe verleihen und ihr das Gefühl geben, dass sie sich im selben Raum befindet wie die anderen aufgenommenen Spuren im Mix.

Es ist üblich, diese auf separaten Aux-Kanälen einzurichten, die in ein Reverb- oder Delay-Plug-in eingespeist werden, so dass Sie steuern können, wie viel von jedem Instrument an den Effekt gesendet wird.

Nachhall:

Anstatt einen "universellen" Hall für Instrumente und Gesang zu verwenden, sollten Sie einen kleinen Raum- oder Plattenhall für den Lead-Gesang und einen kleinen Raum- oder Hallenhall für die übrigen Instrumente einrichten.

Verwenden Sie eine kurze Abklingzeit, um die Stimme klar zu halten und ihr dennoch ein Gefühl von Raum zu geben. Fügen Sie eine kleine Vorverzögerung (30 - 100 ms) hinzu, um das Einsetzen des Gesangs vom Hall zu trennen.

Verzögerung:

Delay kann als kreativer Effekt eingesetzt werden, oder Sie können kleine Mengen davon verwenden, um Gesangsspuren Tiefe und Wärme zu verleihen. Versuchen Sie, eine kurze Slap-Back-Verzögerung von ca. 80-120 ms zu einer Hauptstimme hinzuzufügen und zu sehen, ob es gut klingt.

EQ:

Zurück zu unserem alten Freund, dem EQ. Es ist ein kluger Schachzug, den Reverb- und Delay-Kanälen einen EQ hinzuzufügen. Dadurch wird verhindert, dass tiefe Frequenzen oder unangenehme hohe oder mittlere Frequenzen in den Effekt gelangen. Zu viele tiefe Frequenzen in einem Reverb werden schneller unordentlich als ein 3-Jähriger mit Eiscreme.

Viele Hall-Plugins haben einen eingebauten EQ, aber ich finde, dass man mehr Kontrolle bekommt, wenn man ein separates EQ-Plugin als Insert vor dem Effekt verwendet.

Fortgeschrittene Techniken für die Gesangsabmischung

Alle oben genannten Techniken werden dazu beitragen, dass Ihre Gesangsmischungen gut klingen. Aber es gibt noch viele weitere Tricks, wenn es um das Abmischen von Vocals geht. Willst du deinen endgültigen Mix auf das nächste Level bringen? Los geht's!

Frequenz-Sloting

Beim EQ geht es nicht nur darum, unangenehme Frequenzen abzusenken oder schöne anzuheben. Ein kluger Tontechniker nutzt Frequenzslots, um in jeder Spur Raum zu schaffen, damit die aufgenommenen Vocals zur Geltung kommen.

Die Anwendung des EQs auf diese Weise ist besonders nützlich, wenn die Mischung, an der Sie arbeiten, Instrumente enthält, die denselben Hauptfrequenzbereich wie der Gesang haben. Versuchen Sie, Gitarren oder Tasten bei etwa 300hZ abzuschneiden und vielleicht eine leichte Absenkung zwischen 1-5kHz.

Wenn Sie mit dieser EQ-Methode Platz in anderen Spuren schaffen, kann sich Ihr Gesang besser in die Mischung einfügen. Der Trick dabei ist, die von den Instrumenten belegten Frequenzbereiche zu verstehen und zu wissen, was beibehalten werden muss und wo etwas abgeschnitten werden kann.

Parallele Komprimierung

Die parallele Komprimierung ist eine großartige Methode, um den Gesang in den Vordergrund des Mixes zu rücken und dem Sound zusätzliche Energie zu verleihen. Anstatt eine extreme Kompression als Insert auf die Gesangsspur anzuwenden, wird das Originalsignal mit einer stark komprimierten Version gemischt.

Jeder Kompressor ist für diese Aufgabe geeignet. Um eine parallele Kompression einzurichten, duplizieren Sie entweder die Stimme oder senden Sie sie auf eine spezielle Aux-Spur. Setzen Sie auf dieser Spur einen Kompressor mit einem hohen Übersetzungsverhältnis ein und streben Sie eine Verstärkungsreduzierung zwischen 10-20 dB an. Erhöhen Sie dann den Pegel der betroffenen Spur, bis Sie eine gute Balance zum Originalsignal haben.

Da die Komprimierung auf einer eigenen Spur erfolgt, können Sie die Mischung im Verlauf des Songs anpassen. Versuchen Sie, die Lautstärke der komprimierten Spur während des Refrains zu erhöhen, um etwas mehr Schwung zu erhalten.

Profi-Tipp: Setzen Sie einen EQ vor die Parallelkompression, damit Sie unerwünschte Frequenzen nicht anheben.

Lautstärkeautomatisierung und Clip Gain

Wenn Sie sich bei der Steuerung der Dynamik einer Stimme ausschließlich auf einen Kompressor verlassen, kann dies zu einem übermäßig komprimierten Klang führen.

Die Lautstärkeautomation kann ein sehr effektives Mittel sein, um Gesang in der Mischung zu platzieren, und ist besonders nützlich, um den Pegel eines Signals bei bestimmten Wörtern anzuheben, vor allem, wenn der Sänger dazu neigt, die Enden von Phrasen zu "verschlucken".

Die Lautstärkeautomation kann auch verwendet werden, um den Gesamtpegel eines Tracks bei Bedarf subtil anzuheben - zum Beispiel, um die Backing Vocals zu Beginn des Refrains anzuheben, damit der Eingang wahrnehmbar wird, und sie dann wieder abzusenken.

Profi-Tipp: Versuchen Sie, die Effektsteuerung zu automatisieren - wie die parallele Kompression, die Sie gerade eingerichtet haben!

Die Clip-Verstärkung ist eine Form der Automatisierung und kann ebenfalls dazu beitragen, Dinge auszugleichen. Es ist ein viel genutztes Werkzeug in Pro Tools, und viele Techniker verwenden Clip Gain, um die Dynamik eines Signals manuell auszugleichen, bevor es an einen Kompressor gesendet wird.

Der Unterschied zwischen dieser und der Lautstärkeautomation besteht darin, dass die Clip-Verstärkung den Pegel des Gesangs ändert, bevor eine Verarbeitung stattgefunden hat - bevor er überhaupt den Fader erreicht, wohingegen die Lautstärkeautomation das Signal anpasst, nachdem die Verarbeitung stattgefunden hat.

Profi-Tipp: Verwenden Sie die Clip-Verstärkung, um das ursprüngliche Signal zu glätten; verwenden Sie die Automatisierung, um zu kontrollieren, wann eine Stimme fehl am Platz wirkt.

Sidechain-Kompression

Die Sidechain-Kompression wird häufig verwendet, um den Bass aus dem Weg zu räumen, aber sie kann auch dazu beitragen, dass der Gesang im Mix sitzt, ohne mit den anderen Elementen des Tracks zu kämpfen.

Um dies einzurichten, senden Sie alle Instrumente des Songs an ihren eigenen Bus und fügen einen Kompressor ein, wobei die Lead Vocals in den Sidechain-Eingang eingespeist werden. Halten Sie die Kompressionspegel sehr subtil - streben Sie nur eine Gain-Reduktion von einigen dB an. Jedes Mal, wenn der Gesang einsetzt, werden die anderen Spuren leicht zurückgezogen.

Die Multiband-Kompression ist für diese Arbeit noch besser geeignet, da sie sich auf bestimmte Frequenzen konzentrieren kann, in denen die Stimme sitzt.

Profi-Tipp: Lassen Sie das Schlagzeug weg, um die Energie des Songs zu erhalten!

Feinschliff & Abmischen im Kontext

Die Anwendung von EQs, Sidechain-Kompression und Lautstärkeautomation sind alles gute Verfahren, um den Gesang im Mix zu platzieren, aber es gibt noch ein paar weitere Dinge, die Ihren Mix noch besser klingen lassen, wenn Sie ihn in die Welt hinausschicken.

Anhören auf verschiedenen Wiedergabesystemen:

Nur weil ein Mix auf Ihren Studiomonitoren (oder Ihren Kopfhörern, wenn Sie so vorgehen) großartig klingt, bedeutet das nicht unbedingt, dass der Track auf jedem System großartig klingt. Testen Sie zumindest, wie Ihr Mix über die Lautsprecher Ihres Telefons und in einem Auto klingt. Vielleicht stellen Sie fest, dass der Klang eines anderen Lautsprechersystems den Gesang stärker hervorhebt, als Sie es geplant hatten, oder umgekehrt.

In Mono hören:

Ebenso sollten Sie Ihre Mischung von Zeit zu Zeit in Mono überprüfen. Die Ausgewogenheit der Instrumente sowie EQ-Diskrepanzen können in der Mono-Mischung deutlich hervortreten.

Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist das Einfügen eines Plug-Ins in den Master-Bus - die meisten DAWs verfügen über ein natives Plug-In, das das Signal auf Mono summiert.

Halten Sie die Überwachungswerte niedrig:

Unsere Ohren sind empfindlicher für das hohe und tiefe Ende des Frequenzspektrums, wenn die Lautstärke höher ist. Um ein echtes, ausgewogenes Bild Ihrer Mischung zu erhalten, sollten Sie die Lautstärke beim Mischen niedrig halten. Das ist auch ein kluger Weg, um Ihr Gehör zu schützen.

Pausen einlegen:

Um eine Ermüdung der Ohren zu vermeiden und sich nicht in endlosem Tweaken zu verlieren, sollten Sie regelmäßig Pausen einlegen. Wenn Sie zurückkommen, werden Ihre Ohren erfrischt sein und es wird viel einfacher sein, die Dinge im Mix richtig zu platzieren.

Referenzspuren verwenden:

Es ist immer eine gute Idee, beim Abmischen eine Referenzspur zu verwenden. Suchen Sie sich eine, die denselben Vibe hat, den Sie erreichen wollen, und vergleichen Sie Ihre Mischung oft mit der Referenzspur.

Häufige Fehler und wie man sie vermeidet

Blutungen aus anderen Quellen:

Wenn die Band alle im selben Raum aufnimmt, kann eine ansonsten großartige Gesangsaufnahme durch Mikrofonübersteuerungen von anderen Hintergrundstimmen oder Instrumenten ruiniert werden.

Wenn Sie diese Art der Aufnahme verwenden möchten, sollten Sie das Gesangsmikrofon so weit wie möglich isolieren. Idealerweise sollte der Sänger in einem Raum sein und der Rest der Band in einem anderen.

Überarbeitung:

In Anbetracht der oben genannten Ratschläge zu EQing, Kompression und Effekten ist es leicht, bei der Bearbeitung zu viel zu tun. Gehen Sie immer subtil vor und wenden Sie den Effekt so lange an, bis Sie einen Unterschied hören können, und schalten Sie dann zur Sicherheit ein wenig zurück.

Wenn Sie einen Mix mit vielen Effekten haben, sollten Sie einen Kompressor in der Effektkette verwenden und ihn mit dem Lead-Gesang verketten, damit nichts im Weg ist.

Denken Sie daran: Im Zweifelsfall lassen Sie es einfach weg!

Vernachlässigung der Automatisierung:

Die Automatisierung, nicht nur der Lautstärkepegel, sondern auch der Effektparameter, ist ein leicht zu übersehender Bereich, in dem ein wenig zusätzliche Arbeit sehr viel bewirken kann.

Nehmen Sie sich die Zeit, den Mix ein paar Mal durchzugehen und die Gesangsfader zu bedienen. Ziehen Sie dann in Betracht, andere Aspekte der Gesangsspur zu automatisieren, z. B. die parallele Kompression während des Refrains zu verstärken.

Den Kontext ignorieren:

Eine Stimme kann als Solo fantastisch klingen, aber nicht im Gesamtkontext des Mixes. Hören Sie sich immer an, wie der Gesang im Zusammenspiel mit den anderen Tracks klingt.

Ein weiterer kontextbezogener Fehler besteht darin, die Beziehung zwischen dem Sänger und dem Lied nicht zu verstehen. Dies ist ein eher subjektiver Bereich, der jedoch bis zu einem gewissen Grad durch das Musikgenre und die Vorlieben des Künstlers bestimmt wird.

Schlussfolgerung

Abmischen ist eine Fähigkeit, die man mit der Zeit beherrschen muss. Nehmen Sie die oben genannten Ideen und experimentieren Sie damit, um herauszufinden, was für Ihren speziellen Sound am besten funktioniert. Vertrauen Sie vor allem auf Ihre Ohren!

Nun geht hinaus und mischt die Musik!