Το κλειδί για ένα τραγούδι που ακούγεται επαγγελματικά είναι η καλή μίξη. Δίνει στο τραγούδι ισορροπία, δυναμική και κάνει τη διαδικασία του mastering πολύ πιο αποτελεσματική.

Αλλά η ανάμειξη απαιτεί εξάσκηση. Πολλή εξάσκηση. Αν ξεκινάτε μόλις τώρα, θα είστε κακοί σε αυτό. Αλλά δεν πειράζει - δεν θα γίνετε καλύτεροι μέχρι να συνειδητοποιήσετε πρώτα τι πρέπει να δουλέψετε.

Έτσι, για να ξεκινήσετε το ταξίδι της ζωής σας για τη βελτίωση των δεξιοτήτων σας στη μίξη, εδώ είναι ένας οδηγός εκκίνησης για το πώς να μιξάρετε μουσική. Είναι προσαρμοσμένος για αρχάριους, αλλά πιστεύω ότι ακόμα και οι ενδιάμεσοι μιξαδόροι μπορούν να μάθουν από αυτόν.

Συνεχίστε να διαβάζετε καθώς σας εξηγούμε τα μυστικά και τα μυστικά του τρόπου μίξης μουσικής.

Τι είναι η μίξη ήχου;

Η μίξη μουσικής είναι ακριβώς αυτό που ακούγεται - μίξη ήχων με τρόπο που να τους κάνει να ακούγονται ευχάριστα. Χρησιμοποιώντας πράγματα όπως το EQ, η συμπίεση και τα επίπεδα, μπορείτε να βοηθήσετε τα διάφορα κομμάτια του τραγουδιού σας να αναμειχθούν μεταξύ τους, να μην καλύπτουν το ένα το άλλο, αλλά να βοηθούν το ένα το άλλο να κάνει το δικό του ρόλο.

Η μίξη είναι μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. Εδώ διαμορφώνετε τους ήχους που έχετε ηχογραφήσει ή δειγματοληπτήσει σε αυτό που ακούτε στο μυαλό σας. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να μάθετε πώς να μιξάρετε μόνοι σας μουσική.

Όταν τελειώσετε με τη μίξη, μετατρέπετε την ηχογράφηση πολλαπλών διαδρομών σε ένα αρχείο WAV (που ονομάζεται "η μίξη"), ώστε να μπορεί να γίνει master.

Η άποψή μου: η μίξη είναι μια από τις πιο σημαντικές πτυχές μιας σπουδαίας ηχογράφησης. Οι άνθρωποι χτίζουν την καριέρα τους αποκλειστικά και μόνο στο να ξέρουν πώς να μιξάρουν.

Έτσι, για να αντιμετωπίσουμε σωστά αυτό το θέμα, θα μπούμε σε λεπτομέρειες (διατηρώντας το όμως όσο το δυνατόν πιο απλό).

Εγκαταστήστε το στούντιο στο σπίτι σας για να μιξάρετε μουσική

Το να έχετε στήσει σωστά το στούντιό σας στο σπίτι είναι το πρώτο πράγμα που θέλετε να κάνετε ως αρχάριος μίξερ. Το στούντιό σας θα πρέπει να είναι ένα μέρος όπου αισθάνεστε πιο δημιουργικοί, ακόμη και αν είναι στο σπίτι σας στην κρεβατοκάμαρά σας. Είναι σχεδόν αδύνατο να κάνετε ποιοτικές μίξεις χωρίς ορισμένα κομμάτια εξοπλισμού, όπως ηχεία μίξης (οθόνες στούντιο), έναν αξιοπρεπή υπολογιστή ή φορητό υπολογιστή για την παραγωγή μουσικής, και ένα καλό περιβάλλον ακρόασης.

Θέλετε επίσης να βεβαιωθείτε ότι ο ήχος στο στούντιό σας είναι υψηλής ποιότητας. Όταν συναρμολογείτε το στούντιό σας, ελέγξτε αν υπάρχουν αντηχήσεις στο δωμάτιο, αντηχήσεις ή οτιδήποτε άλλο μπορεί να επηρεάσει τη μίξη σας.

Συνιστώ ανεπιφύλακτα την ακουστική επεξεργασία του στούντιό σας πριν από την ανάμιξη. Αν ξεκινήσετε τη μίξη χωρίς να έχετε επεξεργαστεί το στούντιό σας, μπορεί να καταλήξετε να παίρνετε λάθος αποφάσεις στις μίξεις σας αργότερα.

Κάποιος εξοπλισμός στούντιο που προτείνω ανεπιφύλακτα περιλαμβάνει:

• Επιτραπέζιος ή φορητός υπολογιστής
• Οθόνες στούντιο
• Εξωτερικοί σκληροί δίσκοι (για την αποθήκευση μεγάλων αρχείων ήχου)
• Μικρόφωνο
• Ακουστικά
  

Μίξη ήχου στο DAW σας‍

‍

Για να δημιουργήσετε τη σωστή μίξη, πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα ψηφιακό σταθμό επεξεργασίας ήχου (DAW) που να μπορεί να κάνει ό,τι χρειάζεστε (EQ, συμπίεση, αντήχηση, crossfading κ.λπ.). Και στη συνέχεια πρέπει να ξέρετε πώς να χρησιμοποιείτε το DAW σας πολύ καλά, για να το χρησιμοποιείτε για να κάνετε αυτά τα πράγματα και να παίρνετε γρήγορες αποφάσεις για τη μίξη.

Οικειότητα - αυτή είναι η λέξη που μου έρχεται στο μυαλό. Μάθετε πού βρίσκονται τα πάντα στο DAW σας πριν καν πατήσετε το κουμπί της εγγραφής.

Ακολουθούν τα κύρια πράγματα στο λογισμικό ηχογράφησής σας με τα οποία θα πρέπει να είστε εξοικειωμένοι - σας συνιστώ ανεπιφύλακτα να γνωρίσετε τις συντομεύσεις πληκτρολογίου για αυτά:

- Πού βρίσκεται το κουμπί εγγραφής

- Όπου ορίζετε το BPM

- Πώς να επεκτείνετε τα κομμάτια και να κάνετε ζουμ

- Πώς να προσθέσετε ένα νέο κομμάτι, τόσο ήχου όσο και MIDI

- Αναίρεση εγγραφής

- Κομμένο/αποκομμένο καταγεγραμμένο στοιχείο

- Επιλογή Snap-To-Grid On/Off

- Αντιγραφή/επικόλληση, συγκεκριμένα αντιγραφή και επικόλληση μόνο ορισμένων τμημάτων ενός τραγουδιού

Θα χρειαστεί χρόνος για να μάθετε αυτά τα πράγματα και να λαμβάνετε γρήγορα αποφάσεις ανάμειξης. Αλλά ο μόνος τρόπος για να εξοικειωθείτε είναι η εξάσκηση.

Αν δεν έχετε αποφασίσει ακόμα για ένα DAW, δείτε τη λίστα μας με τα καλύτερα DAWs, τόσο επί πληρωμή όσο και δωρεάν DAWs πριν αναμίξετε.

Σχεδιάστε πριν αναμίξετε

Πριν ξεκινήσετε τη μίξη, όλα τα κομμάτια σας θα πρέπει να έχουν τον κατάλληλο τίτλο. Σε μερικούς ανθρώπους μάλιστα αρέσει να κάνουν τα κομμάτια με παρόμοια όργανα να έχουν το ίδιο χρώμα, άλλοι (όπως εγώ) απλά βάζουν αυτά τα κομμάτια το ένα δίπλα στο άλλο.

Για παράδειγμα, όλες οι ακουστικές κιθάρες μπορεί να είναι τοποθετημένες η μία δίπλα στην άλλη. Όλα τα φωνητικά θα μπορούσαν να είναι ομαδοποιημένα. Και το μπάσο και τα ντραμς είναι γειτονικά. Αυτό επιτρέπει την ομαλότερη ροή εργασίας σας. Όταν μιξάρετε τα φωνητικά, μπορείτε να ξεκινήσετε με ένα πρότυπο για όλα τα φωνητικά κομμάτια - και αν είναι μαζί, θα είναι πολύ πιο εύκολο να μεταπηδήσετε μεταξύ τους.

Το θέμα είναι να προσπαθήσετε να παραμείνετε όσο το δυνατόν πιο οργανωμένοι με όποιον τρόπο προτιμάτε.

Μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να φανταστείτε πώς θέλετε να ακούγεται το κομμάτι πριν από τη μίξη. Θέλετε να ακούγεται διαστημικό ή πιο ανθρώπινο; Ποιο όργανο θέλετε να περιλαμβάνει;

Υπάρχει κάποιο κομμάτι κάποιου άλλου καλλιτέχνη που θέλετε να ακούγεται σαν αυτό; Αν ναι, θα πρέπει να δοκιμάσετε να μιξάρετε με ένα κομμάτι αναφοράς. Είναι ένα πράγμα που έχει βοηθήσει δραστικά τις ικανότητές μου στη μίξη καθώς και τις ικανότητες παραγωγής μου. Πιάστε ένα επαγγελματικά μιξαρισμένο και mastering τραγούδι από έναν καλλιτέχνη που θαυμάζετε και ρίξτε το στο έργο σας στο DAW. Στη συνέχεια, μπορείτε εύκολα να εναλλάσσεστε μεταξύ αυτού του τραγουδιού και της μίξης σας.

Επίσης, θα πρέπει να αποφασίσετε ποια θα είναι τα κύρια στοιχεία του τραγουδιού. Όταν οι άνθρωποι λένε: "Μου αρέσει το ένα σου τραγούδι που πάει...", τι τραγουδούν ή σιγοτραγουδούν; Είναι ο ρυθμός; Η μελωδία; Ένα ωραίο κιθαριστικό κομμάτι; Αυτό είναι το κύριο στοιχείο και θα πρέπει να είναι η εστίασή σας κατά τη μίξη.

Τα 8 βήματα της μίξης για αρχάριους

Ακολουθούν τα 8 βήματα της μίξης ήχου για αρχάριους:

• Βήμα 1: Προετοιμάστε τη μίξη σας (επεξεργασία, εξασθένιση, σταδιοποίηση κέρδους)
• Βήμα 2: Αποκτήστε μια καλή ισορροπία (Αποκτήστε τη σωστή ισορροπία της έντασης)
• Βήμα 3: Συμπίεση (δυναμική ελέγχου)
• Βήμα 4: EQ (Δημιουργήστε χώρο, τονίστε τα καλά μέρη, κόψτε τα κακά μέρη)
• Βήμα 5: Δημιουργία βάθους και πλάτους (Pan και χρήση Reverb/Delay)
• Βήμα 6: Αυτοματοποίηση (Αυτοματοποίηση του όγκου και άλλων επεξεργασιών)
• Βήμα 7: Προσθέστε εφέ (Chorus, Phaser, Flanger, Saturation, Distortion κ.λπ.)
• Βήμα 8: Οριστικοποίηση (Βελτίωση και προετοιμασία για mastering)
  

Αυτό είναι το σημείο που τα πράγματα γίνονται διασκεδαστικά. Τότε είναι που αρχίζετε να διαμορφώνετε τον ήχο σας χρησιμοποιώντας επίπεδα, panning, bussing, EQ, συμπίεση, αντήχηση και καθυστέρηση.

Ακολουθήστε αυτόν τον παρακάτω οδηγό μίξης ήχου βήμα προς βήμα για να επιλέξετε τη σωστή μίξη για το τραγούδι σας.

Βήμα 1: Προετοιμασία

Ένα από τα καλύτερα πράγματα που μπορείτε να κάνετε όταν ξεκινάτε τη διαδικασία μίξης μουσικής είναι η προετοιμασία. Αν μπορέσετε να οργανώσετε όλα τα κομμάτια της συνόδου σας όμορφα, θα έχετε πολύ πιο εύκολο (και πολύ πιο γρήγορο) χρόνο όταν έρθει η ώρα της πραγματικής μίξης.

Οι συνεδρίες μπορεί να είναι αρκετά μεγάλες αυτές τις μέρες. Πολλές συνεδρίες έχουν να διαχειριστούν εκατοντάδες κομμάτια. Είναι εύκολο να νιώσετε συγκλονισμένοι όταν κοιτάτε εκατοντάδες κομμάτια ήχου χωρίς κατεύθυνση. Σχεδόν κάθε DAW διαθέτει μια λειτουργία κωδικοποίησης χρωμάτων. Θα πρέπει να κωδικοποιείτε με χρώμα τα διάφορα κομμάτια σας, ώστε να μπορείτε να τα βρίσκετε εύκολα κατά την κύλιση.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε μετά από αυτό είναι να στείλετε παρόμοια κομμάτια σε διαύλους.

Ένας δίαυλος, για όσους δεν γνωρίζουν, είναι μια ενιαία έξοδος, την οποία μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να στείλετε πολλαπλά μεμονωμένα κομμάτια προκειμένου να τα ομαδοποιήσετε και να τα επεξεργαστείτε ως μια μοναδική μονάδα. Μπορείτε να σκεφτείτε ένα λεωφορείο όπως θα κάνατε με ένα αστικό λεωφορείο. Ένα αστικό λεωφορείο παραλαμβάνει πολλούς ανθρώπους και τους μεταφέρει στον ίδιο προορισμό.

Στη συνέχεια, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε plugins για να επηρεάσετε όλα αυτά τα μεμονωμένα κομμάτια που μπαίνουν στο bus σας μαζί, χωρίς να χρειάζεται να επιβαρύνετε την CPU σας με πολλαπλές περιπτώσεις αυτών των plugins.

Σκεφτείτε το ως εξής. Αντί να χρησιμοποιείτε δέκα EQs και συμπιεστές για να μιξάρετε κάθε ένα από τα φωνητικά κομμάτια του φόντου σας, θα μπορούσατε να τα διοχετεύσετε σε έναν ενιαίο προορισμό και να τα κάνετε EQ και συμπίεση μαζί. Αυτό δεν είναι μόνο πιο εύκολο για την CPU σας, αλλά βοηθάει επίσης στο να κολλήσουν τα κομμάτια σας μεταξύ τους, κάνοντάς τα να ακούγονται σαν να ήταν μια μονάδα. Μπορείτε να δρομολογήσετε όλα τα είδη των κομματιών μαζί, αν και θα μπορούσατε να σκεφτείτε να ξεκινήσετε με τα προφανή:

• Τύμπανα
• Κρουστά
• Μπάσο
• Κιθάρα
• Κλειδιά
• FX
• Επικεφαλής φωνητικά
• Φωνητικά στο παρασκήνιο
  

Θα πρέπει επίσης να κωδικοποιήσετε αυτά τα λεωφορεία με χρώμα για να τα κρατήσετε οργανωμένα.

Τι είναι το Crossfading στη μουσική;

Η δημιουργία fades και crossfades είναι απίστευτα σημαντική κατά τη διαδικασία προετοιμασίας, καθώς διασφαλίζει ότι δεν θα ακούσετε κλικ ή pops στην τελική μίξη. Το crossfading είναι η πράξη της ένωσης δύο κλιπ ήχου μεταξύ τους, ώστε η μετάβασή τους να γίνεται ομαλά χωρίς κλικ ή ποπ.

Από την άλλη πλευρά, το fade είναι μια απλή μείωση της έντασης που τοποθετείται στην αρχή ή στο τέλος ενός κλιπ ήχου για να εισαγάγει ή να μειώσει γρήγορα την ένταση ενός σήματος, έτσι ώστε να μην ξεκινάει ξαφνικά και να μην δημιουργεί σκληρούς, παροδικούς θορύβους όπως κλικ ή ποπ. Τα fades είναι συνήθως πολύ σύντομα (περίπου 10ms), πράγμα που σημαίνει ότι δεν αντιλαμβάνεστε καν την ύπαρξή τους. Ωστόσο, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της διαδικασίας μίξης.

Gain Staging - Τι είναι;

Το Gain staging είναι η διαδικασία με την οποία εξασφαλίζετε ότι τα κομμάτια σας βρίσκονται στο βέλτιστο επίπεδο έντασης, ώστε να εισέρχονται στα plugins στο λεγόμενο "sweet spot". Η ιδέα χρονολογείται από την εποχή των αναλογικών μηχανημάτων, όπου οι μηχανικοί έπρεπε να ηχογραφούν σήματα σε βέλτιστες στάθμες, ώστε να μην εισάγουν πολύ θόρυβο ή υπερβολική παραμόρφωση.

Επειδή τα περισσότερα από τα ίδια εργαλεία που χρησιμοποιούμε σήμερα στον υπολογιστή βασίζονται σε αυτά τα παλιά μηχανήματα, είναι ζωτικής σημασίας να βεβαιωθούμε ότι ο ήχος μας είναι στο καλύτερο σημείο. Επιπλέον, δεν θέλουμε να προκαλέσουμε ψηφιακή παραμόρφωση στις μίξεις μας, η οποία είναι γνωστή ως κλιμάκωση.

Το γλυκό σημείο είναι 0 dB VU.

Για να αποκτήσετε σωστά το στάδιο κέρδους, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα plugin κέρδους αποθέματος από το DAW σας, τοποθετώντας το σε κάθε κομμάτι και αυξάνοντας ή μειώνοντας την ένταση μέχρι να φτάσει στα 0 dB VU. Βεβαιωθείτε ότι το κάνετε αυτό τόσο στις μεμονωμένες διαδρομές οργάνων όσο και στα busses. Παρόλο που φαίνεται τετριμμένο, μπορεί να κάνει μεγάλη διαφορά.

Βήμα 2: Βρείτε μια καλή ισορροπία

Η ένταση του ήχου είναι μακράν το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να λάβετε υπόψη στη μίξη σας. Στην πραγματικότητα, το ρυθμιστή έντασης είναι το πιο ισχυρό εργαλείο όταν ξεκινάτε τη μίξη. Αν δεν μπορείτε να βρείτε τη σωστή ισορροπία της έντασης, δεν θα έχετε ποτέ το ραδιοφωνικό τραγούδι που ψάχνετε. Πριν αρχίσετε να προσθέτετε εφέ όπως EQ και συμπιεστές, πρέπει να δημιουργήσετε την πρόχειρη ισορροπία έντασης. Ακολουθήστε αυτά τα βήματα για να το κάνετε:

• Ξεκινήστε με το πιο δυνατό τμήμα: Loop το πιο δυνατό τμήμα του κομματιού σας. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να κάνετε αυτό το τμήμα το πιο δυνατό που μπορεί να είναι και τελικά να προχωρήσετε στα πιο ήσυχα τμήματα για να δημιουργήσετε αντίθεση.
• Ετοιμαστείτε με αναφορές: Βρείτε ένα επαγγελματικά μιξαρισμένο και επεξεργασμένο κομμάτι που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ως αναφορά. Ακούστε το πριν ξεκινήσετε τη μίξη για να προετοιμάσετε τα αυτιά σας. Προσπαθήστε να ακούσετε πού βρίσκονται ορισμένα σημαντικά όργανα στη μίξη, όπως το kick, το snare, το μπάσο και τα φωνητικά.
• Ξεκινήστε να φέρνετε όργανα: Ξεκινήστε με το πιο σημαντικό σας κανάλι και φέρτε το στα -5dB. Δεν θα πρέπει να κόβει το κύριο κανάλι. Το πιο σημαντικό σας κανάλι εξαρτάται αποκλειστικά από το τραγούδι. Για ένα τραγούδι EDM, μπορεί να είναι το kick drum. Για ένα λαϊκό τραγούδι, μπορεί να είναι μια ακουστική κιθάρα.
• Συνεχίστε φέρνοντας όργανα: Ακολουθώντας τη σειρά σπουδαιότητας, συνεχίστε να εισάγετε ένα προς ένα τα όργανα με τους ρυθμιστές έντασης μέχρι να βρίσκονται όλα στις αντίστοιχες εντάσεις.
• Αποκτήστε την αδρή ισορροπία σας: Αφού τοποθετήσετε όλα τα όργανα, αφιερώστε τουλάχιστον 10 λεπτά για να βεβαιωθείτε ότι η ισορροπία σας είναι σωστή. Αν χρειαστεί, κάντε ένα διάλειμμα και επιστρέψτε σε αυτό, ώστε να μην χάσετε την προοπτική σας.
  

Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, καλό είναι να κρατάτε τα μόνιτορ του στούντιο ή τα ακουστικά σας σε χαμηλή ένταση. Με αυτόν τον τρόπο, οι κινήσεις σας θα έχουν μεγαλύτερη ακρίβεια. Ο γενικός κανόνας είναι να κρατάτε το σύστημα ακρόασης σε "επίπεδο συνομιλίας", δηλαδή να μπορείτε ακόμα να συνομιλείτε με οποιονδήποτε στο δωμάτιο.

Επίσης, θυμηθείτε να ελέγχετε συνεχώς τα κομμάτια αναφοράς σας για να βεβαιωθείτε ότι οι αποφάσεις σας έχουν νόημα και ότι όλα τα όργανά σας βρίσκονται στη σωστή θέση.

Βήμα 3: Συμπίεση

Για να ελέγξετε τις δυναμικές σας και να διαμορφώσετε τον συνολικό ηχητικό χαρακτήρα των μιξών σας, θα θελήσετε να χρησιμοποιήσετε συμπίεση.

Ένας συμπιεστής είναι εκεί για να εξομαλύνει την ένταση ενός σήματος‍ αυτόματα, χαμηλώνοντάς το όταν είναι πολύ δυνατό και ανεβάζοντάς το όταν είναι πολύ ήσυχο. Από πολλές απόψεις, ένας συμπιεστής είναι σαν ένα ρυθμιστή έντασης ήχου. Ωστόσο, σε αντίθεση με ένα fader έντασης, οι συμπιεστές μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για να προσθέσουν ενθουσιασμό και κόλλα σε μια μίξη.

Για να καταλάβετε πώς να χρησιμοποιήσετε έναν συμπιεστή, πρέπει να καταλάβετε τη διεπαφή του. Ακολουθούν μερικά από τα πιο συνηθισμένα στοιχεία ελέγχου που θα βρείτε σε έναν συμπιεστή και πώς να τα χρησιμοποιείτε:

• Κατώφλι: Για να καθορίσουμε πότε ο συμπιεστής θα ενεργοποιηθεί και θα αρχίσει να λειτουργεί, πρέπει να χρησιμοποιήσουμε το Κατώφλι. Το κατώφλι είναι μια καθορισμένη παράμετρος έντασης ήχου που ενεργοποιεί τον συμπιεστή όταν η στάθμη ήχου που περνάει από αυτόν ξεπεράσει αυτή την καθορισμένη παράμετρο έντασης ήχου. Όσο πιο χαμηλά κατεβάζετε το κατώφλι, τόσο πιο συμπιεσμένος θα είναι ο ήχος σας.
• Αναλογία: Η αναλογία καθορίζει πόσο ο συμπιεστής μειώνει την ένταση του ήχου. Μια υψηλότερη αναλογία θα δημιουργήσει πιο επιθετική συμπίεση. Μια αναλογία 2:1, για παράδειγμα, σημαίνει ότι για κάθε 2 dB που η ένταση ενός σήματος αυξάνεται πάνω από το κατώφλι, θα βγαίνει 1 dB. Το 2:1 είναι μια πολύ ήπια αναλογία σε σύγκριση με το 10:1.
• Επίθεση: Το πόσο γρήγορα ενεργοποιείται και περιορίζεται το σήμα από έναν συμπιεστή καθορίζεται από το Attack. Ένας γρήγορος χρόνος επίθεσης θα σφίξει το αρχικό μεταβατικό φαινόμενο, δημιουργώντας έναν πολύ πιο πυκνό και ελεγχόμενο ήχο. Ένας πιο αργός χρόνος επίθεσης, από την άλλη πλευρά, θα επιτρέψει στο μεταβατικό φαινόμενο να ξεπηδήσει, κάνοντας τον ήχο πιο δυναμικό και συναρπαστικό.
• Απελευθέρωση: Πόσο χρόνο χρειάζεται ο συμπιεστής για να απεμπλακεί και να επιστρέψει στην κανονική ένταση ελέγχεται από την απελευθέρωση.
• Γόνατο: Παρόμοια με την αναλογία, το γόνατο καθορίζει πόσο επιθετικός θα ακούγεται ο συμπιεστής σας. Για διακριτική συμπίεση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μαλακό γόνατο (1.0). Για πολύ πιο επιθετική ή εμφανή συμπίεση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα σκληρό γόνατο (0.0).
• Makeup Gain: Επειδή οι συμπιεστές μειώνουν την ένταση των σημάτων, πρέπει να χρησιμοποιήσουμε το makeup gain για να τα αυξήσουμε ξανά, ώστε να μην διαταραχθεί η αρχική μας ισορροπία.
  

Ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιείτε έναν συμπιεστή εξαρτάται πλήρως από το όργανο που τροφοδοτείτε σε αυτόν. Ωστόσο, για να σας δώσουμε μια γενική αίσθηση για το πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν συμπιεστή, ακολουθούν μερικά βήματα που πρέπει να ακολουθήσετε:

• Βήμα 1: Ορίστε την αναλογία σας. Ένα καλό σημείο εκκίνησης είναι 3:1 ή 4:1 για τα περισσότερα όργανα.
• Βήμα 2: Μειώστε το κατώφλι σας μέχρι η συμπίεση να γίνει πολύ εμφανής. Συνήθως, θα θέλετε να μειώσετε το κέρδος κατά τουλάχιστον 10dB. Θα το ρυθμίσουμε αυτό αργότερα, αλλά η επιλογή ενός χαμηλότερου κατωφλίου θα σας επιτρέψει να ακούσετε καλύτερα τις άλλες ρυθμίσεις σας.
• Βήμα 3: Επιλέξτε την πιο αργή ρύθμιση Attack και την πιο γρήγορη ρύθμιση Release.
• Βήμα 4: Μειώστε το Attack μέχρι να ακούσετε τον συμπιεστή να αρχίζει να σφίγγει τα μεταβατικά σας. Τη στιγμή που ο ήχος θα αρχίσει να μοιάζει συμπιεσμένος ή άψυχος, μειώστε την επίθεση.
• Βήμα 5: Αυξήστε το Release μέχρι ο συμπιεστής να "αναπνέει" με το κομμάτι σας. Ο συμπιεστής σας πιθανότατα θα διαθέτει βελόνα μετρητή VU. Η ιδέα εδώ είναι ότι θέλετε αυτή η βελόνα να αναπηδά πίσω στο χρόνο με το κομμάτι σας. Αν σφίγγει συνέχεια ή αν αναπηδάει πολύ γρήγορα, μπορεί να βλάψετε το groove του κομματιού σας.
• Βήμα 6: Αρχίστε να αυξάνετε το κατώφλι σας μέχρι να επιτύχετε την ποσότητα συμπίεσης που επιθυμείτε. Θυμηθείτε να ακούτε τι κάνει ο συμπιεστής. Μην χρησιμοποιείτε τα μάτια σας για να αποφασίσετε πότε το αρκετό είναι αρκετό. Είτε χρειάζεστε 10dB συμπίεσης για ένα μεμονωμένο κομμάτι για να το κάνετε να καθίσει σωστά στη μίξη σας είτε 3dB, δεν έχει σημασία, αρκεί να ακούγεται καλά.
• Βήμα 7: Αν χρειάζεστε πιο επιθετική συμπίεση, σκεφτείτε να ρυθμίσετε τον λόγο σε υψηλότερο αριθμό.
• Βήμα 8: Χρησιμοποιήστε το κουμπί Makeup Gain ή Output Gain για να επαναφέρετε το πρόσφατα συμπιεσμένο σήμα σας στην κανονική στάθμη.
  

Τα πρώτα όργανα στα οποία θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε έναν συμπιεστή είναι αυτά που χρειάζονται δυναμικό έλεγχο. Συνήθως, τα ζωντανά όργανα, όπως τα ντραμς, το μπάσο και τα φωνητικά, απαιτούν συμπιεστές για να καθίσουν καλά σε μια μίξη. Ορισμένα είδη χρησιμοποιούν πιο βαριά στυλ συμπίεσης, όπως η ραπ, η ροκ και η ποπ. Άλλα χρησιμοποιούν πολύ λίγη συμπίεση, αν χρησιμοποιούν καθόλου. Αυτά τα είδη περιλαμβάνουν την κλασική μουσική και την τζαζ.

Αυτό είναι ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα στη μίξη που πρέπει να συνηθίσετε και σίγουρα θα χρειαστεί κάποιος χρόνος μέχρι να μπορείτε να ακούτε καθαρά τις κινήσεις σας. Συνεχίστε την εξάσκηση και μη φοβάστε να τολμήσετε τις ρυθμίσεις σας για να πετύχετε τον ήχο που ψάχνετε.

Βήμα 4: EQ

Το EQ είναι η συντομογραφία του "ισοσταθμιστή". Ως ένα από τα πιο βασικά εργαλεία της εργαλειοθήκης σας για τη μίξη, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν ισοσταθμιστή για να διαμορφώσετε το συχνοτικό περιεχόμενο των οργάνων σας, ώστε να ταιριάζουν μεταξύ τους σαν ένα παζλ.

Χρησιμοποιούμε έναν ισοσταθμιστή για να χειριστούμε ορισμένα τμήματα του φάσματος συχνοτήτων. Το φάσμα στην ανθρώπινη ακοή εκτείνεται από τα 20Hz έως τα 20kHz (20.000Hz). Τα χαμηλότερα όργανα κάθονται χαμηλότερα στο φάσμα, όπως η κλωτσιά και το μπάσο, ενώ τα υψηλότερα όργανα κάθονται υψηλότερα στο φάσμα, όπως τα κύμβαλα ή τα shaker.

Ορισμένα όργανα καταλαμβάνουν πολύ μεγαλύτερα τμήματα του φάσματος, όπως τα πιάνα, τα φωνητικά και τα συνθεσάιζερ.

Ας χωρίσουμε το φάσμα σε τμήματα και ας ορίσουμε το καθένα από αυτά.

• Sub Bass (20-60Hz): Για να ακούσετε τις συχνότητες sub-bass, πιθανότατα θα χρειαστείτε ένα subwoofer ή ένα πολύ δυνατό ζευγάρι ακουστικών. Οι άνθρωποι κυρίως αισθάνονται αυτές τις υποσυχνότητες παρά τις ακούνε. Ο κρότος ενός βαθύ kick drum ή το σεισμικό μπάσο σε ένα κλαμπ είναι αποτέλεσμα των υποσυχνοτήτων.
• Μπάσα (60-200Hz): Όπως κλωτσιές, μπάσα και τόμς. Ωστόσο, τα χαμηλά φωνητικά και οι κιθάρες μπορούν επίσης να βρίσκονται εδώ.
• Χαμηλά μεσαία (200-500Hz): Τα χαμηλά μεσαία δίνουν στη μίξη σας BEEF. Ωστόσο, η υπερβολική πληροφορία στα χαμηλά μεσαία μπορεί να οδηγήσει σε αυτό που αποκαλούμε " λασπωμένη " μίξη. Αυτή η περιοχή χρειάζεται συχνά ιδιαίτερη προσοχή για να βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχει υπερβολική συχνοτική συσσώρευση με διαφορετικά όργανα.
• Μεσαίες συχνότητες (500Hz-2kHz): Είναι η περιοχή του φάσματος που ακούμε περισσότερο. Όταν μιλάτε σε κάποιον στο τηλέφωνο, αυτή είναι η περιοχή του φάσματος συχνοτήτων που ακούτε. Η κύρια εστίαση του κομματιού θα πρέπει να ζει εδώ (φωνητικά, σόλο κιθάρας κ.λπ.) Πάρα πολλές μεσαίες συχνότητες και η μίξη σας μπορεί να αρχίσει να ακούγεται σκληρή ή επιθετική.
• Υψηλές μεσαίες συχνότητες (2kHz-8kHz): Όταν πρόκειται για σαφήνεια, οι υψηλές μεσαίες συχνότητες είναι ζωτικής σημασίας. Μπορείτε να προσθέσετε παρουσία στα όργανα με τις υψηλές μεσαίες συχνότητες, αν και μπορούν επίσης να κάνουν τη μίξη σας σκληρή αν είναι υπερβολικές.
• Ψηλά (8kHz-20kHz): Γλυκός, γλυκός αέρας. Η λάμψη και η λάμψη μιας ακριβής μίξης ζουν στα ψηλά.
  

Πώς να χρησιμοποιήσετε το EQ

Τώρα λοιπόν που καταλάβατε το φάσμα συχνοτήτων, ίσως αναρωτιέστε,

Πώς μπορώ να το χρησιμοποιήσω στις μίξεις μου;

Τα EQ σάς επιτρέπουν να αυξάνετε ή να μειώνετε την ένταση αυτών των διαφορετικών τμημάτων του φάσματος συχνοτήτων. Με αυτόν τον τρόπο, μπορούμε να αλλάξουμε τον ήχο ενός οργάνου και να το βοηθήσουμε να ταιριάξει με άλλα όργανα.

Μήπως το kick σας ακούγεται αδύναμο στη μίξη σας;

Αν ναι, μπορείτε να εξετάσετε το ενδεχόμενο να ενισχύσετε τις συχνότητες sub-bass ή bass.

Μήπως αυτά τα πριονωτά συνθεσάιζερ ακούγονται λίγο σκληρά;

Αν ναι, ίσως να σκεφτείτε να χαμηλώσετε τις υψηλές μεσαίες συχνότητες.

Κάθε πρόσθετο EQ θα έχει συνήθως τις ίδιες παραμέτρους με το επόμενο. Εδώ είναι μερικές από τις πιο τυπικές παραμέτρους EQ που πρέπει να γνωρίζετε:

• Φίλτρα: Τα EQs συχνά διαθέτουν φίλτρα υψηλής διέλευσης (HPF) και φίλτρα χαμηλής διέλευσης (LPF). Ένα υψιπερατό φίλτρο αποκόπτει τις χαμηλές εντάσεις και επιτρέπει τη διέλευση των υψηλών εντάσεων, ενώ ένα χαμηλοπερατό φίλτρο αποκόπτει τις υψηλές εντάσεις και επιτρέπει τη διέλευση των χαμηλών εντάσεων.
• Q: Το "Q" αντιπροσωπεύει το εύρος του συγκεκριμένου φίλτρου. Ένα ευρύτερο Q θα επηρεάσει ένα ευρύτερο φάσμα στο φάσμα συχνοτήτων.
• Συχνότητα: Καθορίζετε ποια περιοχή του φάσματος συχνοτήτων επηρεάζετε με την παράμετρο Συχνότητα.
  

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να χρησιμοποιήσετε το EQ κατά τη μίξη, αν και μας αρέσει να εστιάζουμε σε τρεις συγκεκριμένες χρήσεις.

Εργασίες συντήρησης

Οι εργασίες συντήρησης μπορεί μερικές φορές να αποτελούν μέρος της φάσης προετοιμασίας. Η ιδέα εδώ είναι να αφαιρεθούν τυχόν "κακά" μέρη ενός συγκεκριμένου κομματιού ήχου. Συνήθως, αυτά τα "κακά" μέρη είναι αντηχήσεις, τρόποι ή θόρυβος. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την τεχνική "σάρωσης και καταστροφής" για να απαλλαγείτε από αυτούς τους συντονισμούς στις μίξεις σας. Ξεκινήστε με ένα εξαιρετικά στενό Q και ενισχύστε την επιθυμητή σας συχνότητα σε όλη τη διαδρομή προς τα πάνω.

Σαρώστε προσεκτικά το φάσμα ακούγοντας για αντηχήσεις που ξεπροβάλλουν από την ηχογράφησή σας. Αν παρατηρήσετε έναν συντονισμό που είναι παρών σε ολόκληρο το τραγούδι, μπορεί να φταίει το δωμάτιο στο οποίο ηχογραφήθηκε ή το ίδιο το όργανο. Αν παρατηρήσετε ότι αυτός ο συντονισμός εμποδίζει τον ήχο, κόψτε τον τραβώντας το σημείο συχνότητας προς τα κάτω.

Διαφορετικά, μπορείτε να το αφήσετε ήσυχο για να διατηρήσετε τη φυσική καταγραφή. Δεν είναι κακό να επιτρέπετε σε δυσάρεστες αντηχήσεις να ξεπροβάλλουν.

Κατά τη διάρκεια αυτών των εργασιών συντήρησης, θα χρησιμοποιήσουμε συνήθως φίλτρα υψηλής και χαμηλής διέλευσης για να απαλλαγούμε από κάθε περιττό θόρυβο ή θόρυβο.

Αλλάξτε τον τόνο

Μπορούμε επίσης να χρησιμοποιήσουμε το EQ για να αλλάξουμε τον τόνο ενός οργάνου. Συνήθως, θα χρησιμοποιήσετε ευρύτερες ενισχύσεις και περικοπές κατά τη διάρκεια των διαδικασιών αλλαγής του τόνου για έναν πιο "μουσικό" ήχο.

Ας πάρουμε μια φωνή για παράδειγμα.

Ίσως να θέλουμε να απαλλαγούμε από τυχόν boxiness ή muddiness στις χαμηλές μεσαίες και να ενισχύσουμε λίγο τις υψηλές μεσαίες και υψηλές για να προσθέσουμε αέρα και παρουσία.

Για μια κιθάρα μπάσου, μπορεί να θέλουμε να ενισχύσουμε τις χαμηλές ή τις χαμηλές μεσαίες για να πάρουμε λίγο περισσότερο κρέας, ενώ να μειώσουμε τις μεσαίες ή τις υψηλές μεσαίες για να απαλλαγούμε από τον ήχο των δακτύλων.

Συνδυάζοντας το μείγμα

Η μίξη ήχου είναι ένα παζλ με πολλά διαφορετικά κομμάτια που πρέπει να ταιριάζουν μεταξύ τους. Μπορούμε να χαράξουμε ορισμένα σημεία του φάσματος σε ορισμένα όργανα για να τα βοηθήσουμε να ταιριάξουν καλύτερα με άλλα.

Για παράδειγμα, θα μπορούσαμε να κόψουμε τις χαμηλές συχνότητες μιας ηλεκτρικής κιθάρας για να τη βοηθήσουμε να καθίσει καλύτερα πάνω σε ένα μπάσο, το οποίο έχει ήδη τον έλεγχο των χαμηλών. Με τον ίδιο τρόπο, θα μπορούσαμε να κόψουμε τα υψηλά μεσαία μιας ακουστικής κιθάρας για να βοηθήσουμε τα φωνητικά να κυριαρχήσουν σε αυτή την περιοχή.

Πριν κάνετε οποιαδήποτε κίνηση με το EQ, θα πρέπει να αναρωτηθείτε,

Ποιος είναι ο τελικός μου στόχος;

Επειδή κάποιος στο διαδίκτυο σας είπε να ενισχύσετε ένα φωνητικό στα 3kHz δεν σημαίνει ότι το δικό σας φωνητικό θα επωφεληθεί από μια ενίσχυση στα 3kHz.

Αν η φωνή σας ακούγεται σαν να χρειάζεται περισσότερη παρουσία στη μίξη σας, μπορείτε να εξετάσετε το ενδεχόμενο ενίσχυσης γύρω στα 3kHz. Ωστόσο, η φωνή σας μπορεί να ακούγεται σαν να χρειάζεται παρουσία επειδή έχετε ένα άλλο όργανο που την καλύπτει και θα μπορούσε ίσως να επωφεληθεί από μια μείωση στα 3kHz.

Θα μπορούσατε επίσης να εξετάσετε το ενδεχόμενο να αφαιρέσετε μερικές χαμηλές μεσαίες συχνότητες από τη φωνή σας για να δημιουργήσετε παρουσία, καθώς οι λιγότερες χαμηλές και η λάσπη θα βοηθήσουν τις συχνότητες "παρουσίας" να ξεχωρίσουν περισσότερο.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ακόμα και EQ κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης για να έχετε τον ήχο που αναζητάτε από την αρχή.

Βήμα 5: Βάθος και πλάτος

Για να δημιουργήσετε βάθος και πλάτος σε μια μίξη, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε έναν συνδυασμό χωρικών εφέ και panning.

Ας ξεκινήσουμε κάνοντας τη μίξη μας τρισδιάστατη χρησιμοποιώντας ένα από τα πιο βασικά εργαλεία του DAW σας: τα panners.

Τι είναι η σάρωση;

Το Panning είναι η διαδικασία τοποθέτησης ενός οργάνου σε συγκεκριμένα σημεία σε όλο το στερεοφωνικό πεδίο είτε στο αριστερό είτε στο δεξί ηχείο. Χρησιμοποιώντας τα κουμπιά πανάν στο DAW σας, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα ηχητικό σκηνικό όπου κάθε μεμονωμένο όργανο κάθεται.

Ορισμένοι μηχανικοί χρησιμοποιούν τη μέθοδο LCR, διατηρώντας όλα τα όργανα σε πανοραμική διάταξη είτε 100% προς τα αριστερά, 100% προς τα δεξιά ή εντελώς στο κέντρο. Αυτή είναι μια μέθοδος της παλιάς σχολής που λειτουργεί για πολλούς ανθρώπους. Υπάρχουν άλλοι που χρησιμοποιούν μια πολύ λεπτομερή προσέγγιση, δίνοντας σε κάθε όργανο στη μίξη τους έναν πολύ συγκεκριμένο χώρο στο στερεοφωνικό φάσμα.

Είναι καλύτερο να φανταστείτε τα όργανά σας σε μια σκηνή και να τα πανοραμίσετε αναλόγως. Για παράδειγμα, μπορεί να επιλέξετε να κρατήσετε τα φωνητικά, το kick, το snare και το μπάσο στο κέντρο για να κρατήσετε τη βάση. Στη συνέχεια, μπορείτε να πανοραμίσετε τις στερεοφωνικές ηλεκτρικές κιθάρες σας 100% προς τα αριστερά και 100% προς τα δεξιά. Τα πλήκτρα σας, τα κρουστά ή οποιαδήποτε πρόσθετα όργανα θα μπορούσαν τότε να χωρέσουν στο μέσο της απόστασης μεταξύ αριστερά ή δεξιά και κέντρο.

Χρήση αντήχησης για να δημιουργήσετε βάθος

Τώρα που η μίξη σας έχει πλάτος χάρη στο panning, θα χρησιμοποιήσετε την αντήχηση για να δημιουργήσετε τρισδιάστατο βάθος από εμπρός προς τα πίσω.

Σκεφτείτε το ως εξής: οι μουσικοί συνήθως δεν στέκονται σε μια δισδιάστατη γραμμή ευθεία κατά μήκος της σκηνής. Ο τραγουδιστής είναι συνήθως μπροστά και στο κέντρο, οι κιθάρες, το μπάσο και τα πλήκτρα είναι λίγο πιο πίσω και τα ντραμς είναι ακόμα πιο πίσω από αυτά τα όργανα.

Για να δημιουργήσουμε βάθος, θα ξεκινήσουμε με τη χρήση αντήχησης.

Το Reverb είναι ένα απίστευτα πυκνό θέμα. Αν θέλετε περισσότερες λεπτομέρειες, εδώ είναι ο αναλυτικός οδηγός μας για το reverb.

Στην πιο βασική της μορφή, η αντήχηση χρησιμοποιείται για να τοποθετήσει ορισμένα όργανα σε ένα "δωμάτιο".

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την αντήχηση για να σπρώξετε τα όργανα πίσω σε μια μίξη, κάνοντάς τα να ακούγονται πιο μακριά, ή να χρησιμοποιήσετε την αντήχηση για να ελέγξετε το συνολικό τόνο της μίξης.

Οι μεγαλύτερες αντηχήσεις, όπως αίθουσες ή καθεδρικοί ναοί, δημιουργούν έναν πιο μεγαλοπρεπή ήχο. Αυτές οι αντηχήσεις είναι ιδανικές για κλασικά τμήματα εγχόρδων, φωνητικά μπαλάντας ή ντραμς τύπου σταδίου.

Οι μικρότερες αντηχήσεις, όπως δωμάτια ή θάλαμοι, είναι ιδανικές για έναν πιο οικείο ήχο. Σκεφτείτε ακουστικές κιθάρες λαϊκού στυλ ή ευρύχωρα πιάνα.

Ενώ είναι εύκολο να δημιουργήσετε βάθος με την αντήχηση, μερικές φορές μπορεί να αισθάνεστε ότι αυτό το εφέ σπρώχνει έναν ήχο πολύ πίσω στη μίξη. Ένα φωνητικό, για παράδειγμα, μπορεί να χρειάζεται λίγο χώρο χωρίς να αισθάνεστε ότι βρίσκεται πίσω από τα άλλα κομμάτια.

Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να θέλουμε να χρησιμοποιήσουμε καθυστέρηση αντί για αντήχηση.

Τι είναι η καθυστέρηση;

Ενώ το Delay μπορεί να μοιάζει πολύ με το reverb από πολλές απόψεις, είναι ένα πολύ πιο ακριβές εργαλείο. Αντί να ακούτε ένα συνονθύλευμα από ηχώ που πετάει μπρος-πίσω σε ένα δωμάτιο, δημιουργώντας μια ενιαία, ενιαία αντήχηση, το delay δημιουργεί επανάληψη σημειώσεων, επιτρέποντάς σας να ακούσετε μεμονωμένες ηχώ. Αν φωνάζατε "Γεια σας" σε μια σπηλιά, πιθανότατα θα ακούγατε αυτό το "Γεια σας" ως ηχώ πολλές φορές πριν διαλυθεί.

Ενώ υπάρχουν άπειροι τρόποι για να χρησιμοποιήσετε το Delay, ας μιλήσουμε για την πιο απλή τεχνική: το slapback delay.

Η καθυστέρηση Slapback χρησιμοποιείται από τη δεκαετία του '50 για να δημιουργήσει βάθος χωρίς να σπρώχνει τα όργανα πολύ πίσω στη μίξη. Ακούστε τους δίσκους του Elvis Presley από τη δεκαετία του '50 και πιθανότατα θα ακούσετε slapback delay στη φωνή του. Μπορείτε συνήθως να βρείτε προεπιλογές slapback delay στα plugins του DAW σας. Ξεκινήστε από εκεί και ρυθμίστε τις παραμέτρους όπως νομίζετε.

Βήμα 6: Αυτοματοποίηση

Σε αυτό το σημείο, το πιο δυνατό τμήμα του τραγουδιού σας που έχετε βάλει σε λούπα πιθανόν να ακούγεται αρκετά καλά.

Φυσικά, δεν ακούγονται όλα τα τμήματα του τραγουδιού σας το ίδιο, πράγμα που σημαίνει ότι οι παράμετροι που έχετε ορίσει για αυτό το τμήμα μπορεί να μην ακούγονται σωστά για τα υπόλοιπα.

Σε αυτό το σημείο η αυτοματοποίηση είναι χρήσιμη.

Στη μίξη, χρησιμοποιούμε τον αυτοματισμό της έντασης για να δημιουργήσουμε μια αίσθηση συνοχής σε όλο το τραγούδι. Κάθε DAW διαθέτει κανάλια αυτοματισμού έντασης, τα οποία μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να αυξήσετε ή να μειώσετε την ένταση ενός συγκεκριμένου οργάνου ή διαύλου κατά τη διάρκεια συγκεκριμένων τμημάτων του τραγουδιού.

Για παράδειγμα, η κλωτσιά μπορεί να είναι rockin' στο ρεφρέν, αλλά ακούγεται πολύ δυνατά στους στίχους. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να εξετάσετε το ενδεχόμενο να το χαμηλώσετε χρησιμοποιώντας τον αυτοματισμό της έντασης.

Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε την αυτοματοποίηση στα πρόσθετά σας.

Για παράδειγμα, τα 10dB συμπίεσης που χρησιμοποιούσατε στα φωνητικά σας μπορεί να ακούγονταν υπέροχα κατά τη διάρκεια του ρεφρέν, αν και ακούγονταν υπερβολικά συμπιεσμένα κατά τη διάρκεια του στίχου. Αν είναι έτσι, μπορείτε να αυτοματοποιήσετε το κατώφλι του συμπιεστή σας ώστε να μην συμπιέζει τόσο πολύ κατά τη διάρκεια του στίχου.

Σε ένα άλλο παράδειγμα, η ακουστική σας κιθάρα θα μπορούσε να έχει επωφεληθεί από περικοπές χαμηλών μεσαίων κατά τη διάρκεια του ρεφρέν, καθώς παρεμβαλλόταν σε άλλα κομμάτια. Ωστόσο, οι στίχοι είναι πολύ πιο αραιοί και μοιάζουν κάπως αδύναμοι χωρίς αυτές τις χαμηλές μεσαίες εντάσεις.

Σε αυτή την περίπτωση, θα μπορούσατε να αυτοματοποιήσετε το EQ σας έτσι ώστε να κόβει τα χαμηλά μεσαία μόνο κατά τη διάρκεια των ρεφραίν και να τα αφήνει μέσα κατά τη διάρκεια των στίχων.

Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε αυτοματισμούς για να προσθέσετε ενδιαφέρον και να τραβήξετε την προσοχή του ακροατή. Μπορείτε να σκεφτείτε να δυναμώσετε σημαντικές λέξεις σε μια φωνητική γραμμή για να τις τονίσετε ή να χαμηλώσετε το μπάσο κατά τη διάρκεια του προ-χορού, ώστε να το επαναφέρετε δυνατά στο ρεφρέν.

Από πολλές απόψεις, η αυτοματοποίηση της έντασης του ήχου είναι εξίσου μέρος της παράστασης με τα όργανα στη μίξη. Ως μηχανικός μίξης, μπορείτε να προσθέσετε δυναμική σε μια μίξη χρησιμοποιώντας τον αυτοματισμό έντασης ήχου, η οποία διαφορετικά θα φαινόταν επίπεδη και άψυχη.

Βήμα 7: Προσθήκη εφέ

Εδώ είναι που μπορείτε να αρχίσετε να γίνεστε δημιουργικοί.

Σε όλους αρέσει να πειραματίζονται με εφέ. Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να δώσετε στο τραγούδι σας μια δημιουργική άκρη από το να χρησιμοποιήσετε δροσερά και διαφορετικά εφέ. Επειδή υπάρχουν τόσα πολλά εφέ εκεί έξω, θα ήταν αδύνατο να τα αναλύσουμε σε ένα μόνο άρθρο. Ωστόσο, ακολουθεί μια μικρή λίστα με εφέ που θα μπορούσατε να εξετάσετε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε σε ορισμένα σημεία της μίξης σας:

• Χορός
• Flanger
• Phaser
• Κορεσμός
• Παραμόρφωση
• Καθυστερήσεις ρίψης
• Vibrato
• Μετατόπιση βήματος
  

Αν θέλετε μια λεπτομερή εξήγηση για κάθε ένα από αυτά τα δημιουργικά εφέ και άλλα, επισκεφθείτε το άρθρο μας:

Επεξήγηση των ηχητικών εφέ

Βήμα 8: Οριστικοποίηση

Είσαι τόσο κοντά, μη σταματάς τώρα!

Σε αυτό το σημείο, η μίξη σας ακούγεται αρκετά εντυπωσιακή. Ήρθε η ώρα να την περάσετε προσεκτικά μερικές φορές και να βεβαιωθείτε ότι όλα είναι σωστά, ώστε να είναι έτοιμη για το στάδιο του mastering.

Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας οριστικοποίησης, μπορείτε να σκεφτείτε να κάνετε τυχόν διορθώσεις EQ ή συμπίεσης της τελευταίας στιγμής. Θα μπορούσατε επίσης να εξετάσετε την επανεξισορρόπηση των ήχων σας ή την αλλαγή της έντασης των εφέ σας.

Για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τη διαδικασία οριστικοποίησης, συνιστούμε να κάνετε πρώτα ένα διάλειμμα. Αν μπορείτε, προσπαθήστε να επανέλθετε σε αυτό το βήμα την επόμενη μέρα, ώστε να έχετε ένα φρέσκο σετ αυτιών για να δουλέψετε.

Βγάλτε ένα μολύβι και ένα μπλοκ σημειώσεων και ακούστε τη μίξη σας από μπροστά προς τα πίσω μερικές φορές. Κρατήστε σημειώσεις για οτιδήποτε ακούτε ότι θα θέλατε να αλλάξετε.

Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, ανατρέξτε στα κομμάτια αναφοράς σας για να βεβαιωθείτε ότι κατευθύνεστε προς τη σωστή κατεύθυνση. Αν και δεν θέλετε να αντιγράψετε το κομμάτι αναφοράς σας, μπορεί να είναι χρήσιμο να βεβαιωθείτε ότι οι ισορροπίες συχνότητας και έντασης είναι στο σωστό σημείο.

Ένα από τα αγαπημένα μου plugins για την αναφορά επαγγελματικών κομματιών είναι το Reference by Mastering the Mix.

Μόλις νιώσετε ότι η μίξη σας είναι έτοιμη να ροκάρει, μπορείτε να την αναπηδήσετε ή να την εξάγετε σε μορφή WAV για να την ακούσετε σε διαφορετικά περιβάλλοντα, όπως το αυτοκίνητό σας, το φορητό σας υπολογιστή, τα AirPods σας κ.λπ.

Όταν νιώσετε ότι είναι έτοιμο για mastering, μπορείτε να σκεφτείτε να ανεβάσετε το τραγούδι σας στο eMastered για επαγγελματικό mastering.

Συχνές ερωτήσεις

Ποια είναι η καλύτερη εφαρμογή για να αναμείξετε τραγούδια μαζί;

Όταν πρόκειται για την ανάμειξη τραγουδιών, το Djay Pro είναι μία από τις απολύτως αγαπημένες μου εφαρμογές. Αυτή η εφαρμογή μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε Android, iOS, Mac και Windows. Διαθέτει ακόμη και ενσωμάτωση του Spotify!

Πρέπει να μιξάρω τη δική μου μουσική;

Αν δεν έχετε την οικονομική δυνατότητα να προσλάβετε έναν σπουδαίο μηχανικό μίξης ή αν δεν πιστεύετε ότι κάποιος άλλος μπορεί να μιξάρει τη μουσική σας καλύτερα από εσάς, τότε δεν είναι κακό να προσπαθήσετε να μιξάρετε μόνοι σας τη μουσική σας! Ωστόσο, πρέπει επίσης να είστε σε θέση να απομακρυνθείτε από τις συναισθηματικές πτυχές της μουσικής για να πάρετε σαφείς, τεχνικές αποφάσεις.

Είναι η μίξη ενός τραγουδιού δύσκολη;

Το να μάθεις πώς να μιξάρεις ένα τραγούδι δεν είναι απαραίτητα δύσκολο, αλλά χρειάζεται πολύς χρόνος για να το συνηθίσεις. Συνιστούμε να αφιερώσετε λίγο χρόνο παρακολουθώντας βίντεο στο YouTube, διαβάζοντας ιστολόγια, και συμμετέχοντας σε διαδικτυακές ομάδες για να μάθετε περισσότερα πριν βουτήξετε. Έχετε ένα σχέδιο στο μυαλό σας και κατανοήστε τα εργαλεία που έχετε μπροστά σας, ώστε να κάνετε τη διαδικασία όσο το δυνατόν πιο εύκολη.

Πώς γίνεσαι καλύτερος στη μίξη μουσικής;

Όπως συμβαίνει με το να γίνεσαι καλύτερος σε οτιδήποτε, η εξάσκηση είναι ο καλύτερος τρόπος για να γίνεις καλύτερος στη μίξη μουσικής. Εφαρμόστε τις τεχνικές που μαθαίνετε μέχρι να γίνουν δεύτερη φύση σας. Αναμείξτε διαφορετικά είδη μουσικής προσφέροντας να αναμείξετε τραγούδια δωρεάν. Κάντε ό,τι μπορείτε για να εξασκηθείτε στην μίξη όσο το δυνατόν περισσότερο και θα γίνεστε καλύτεροι με κάθε μίξη.

Είναι το Garageband καλό για τη μίξη μουσικής;

Αν και το Garageband δεν είναι απαραίτητα ένα επαγγελματικό DAW, έχει αρκετά απίστευτες δυνατότητες μίξης αν αναλογιστεί κανείς το γεγονός ότι είναι δωρεάν. Αν μόλις αρχίζετε τον κόσμο της μίξης, το Garageband είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε.

Μπορεί το mastering να διορθώσει μια κακή μίξη ήχου;

Το mastering δεν μπορεί να διορθώσει μια κακή μίξη. Το mastering είναι το τελικό βήμα πριν από την κυκλοφορία, το οποίο υπάρχει μόνο για να γυαλίσει και να βελτιώσει μια καλή μίξη. Ένας μηχανικός mastering ασχολείται με τα τραγούδια μόνο σε μακροσκοπικό επίπεδο, δηλαδή δεν μπορεί να διαχωρίσει ολόκληρο το τραγούδι και να χειριστεί κακές επιλογές ισορροπίας της έντασης, υπερβολική συμπίεση σε ορισμένα κομμάτια ή περίεργα εφέ αντήχησης.

Πρέπει να έχετε καλή ισορροπία, panning, EQ και όλες τις άλλες επεξεργασίες σωστά κατά το στάδιο της μίξης για τα καλύτερα αποτελέσματα.

Τι δεν πρέπει να κάνετε κατά την ανάμιξη;

Ενώ υπάρχουν πολλά πράγματα που δεν πρέπει ποτέ να κάνετε κατά τη διαδικασία της μίξης, εδώ είναι τα πέντε πιο σημαντικά πράγματα που βλέπουμε τους αρχάριους να κάνουν πολύ συχνά:

• Μίξη οργάνων σε σόλο ή όχι στο πλαίσιο της μίξης
• Μη χρήση κομματιών αναφοράς
• Ανάμειξη σε πολύ δυνατά επίπεδα
• Υπερ-επεξεργασία κομματιών
• Μη ύπαρξη προθέσεων με κινήσεις επεξεργασίας
  

Πώς μπορείτε να κάνετε τη μίξη σας να ακούγεται επαγγελματική;

Υπάρχουν πολλά πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να κάνετε τη δική σας μίξη να ακούγεται επαγγελματική, αν και όταν πρόκειται για σύγχρονη μουσική, υπάρχουν 7 πράγματα που πρέπει σχεδόν πάντα να κάνετε για να έχετε έναν πιο επαγγελματικό ήχο. Χρησιμοποιήστε τα στη μίξη σας και δείτε την να λάμπει:

• Στάδιο κέρδους: Βεβαιωθείτε ότι έχετε αρκετό περιθώριο στάθμης κατά τη μίξη.
• Ενισχύσεις κορυφής: Μήπως η μίξη σας ακούγεται επίπεδη; Ίσως ένα μόνο κομμάτι ακούγεται σαν να χρειάζεται λίγη αγάπη; Δοκιμάστε μια ενίσχυση της υψηλής ραφιέρας γύρω στα 10kHz.
• Αφαίρεση συντονισμού: Απαλλαγείτε από αντηχήσεις δωματίου με την τεχνική boost-and-sweep EQ
• Απαλλαγείτε από τη σιβυλλικότητα: Χρησιμοποιήστε ένα de-esser για να απαλλαγείτε από τον σκληρό σίγμα στα φωνητικά σας.
• Χρησιμοποιήστε τον αυτοματισμό για να ελέγξετε τη δυναμική: Συμπίεση δεν μπορεί να αντιμετωπίσει μόνο τη δυναμική. Για να βεβαιωθείτε ότι τα κομμάτια σας κάθονται σωστά και έχουν συνεπή αίσθηση, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε αυτοματισμούς.
• Χρησιμοποιήστε τον κορεσμό για να προσθέσετε ζωή: Μπορείτε να προσθέσετε μια μοναδική, αναλογική ατμόσφαιρα στη μίξη σας, βοηθώντας να γεμίσετε τις αρμονικές σειρές και να δώσετε χαρακτήρα στα κομμάτια σας.
• Ξεκαθαρίστε το χαμηλό άκρο: Συνήθως είναι καλή ιδέα να κάνετε high-pass κάθε όργανο που δεν χρειάζεται πολύ ενέργεια στα χαμηλά, ώστε να δημιουργήσετε χώρο για τα όργανα που την χρειάζονται, όπως το kick και το μπάσο.
  

Πόσο κοστίζει η μίξη ενός τραγουδιού;

Ένας ελεύθερος επαγγελματίας μηχανικός μίξης θα χρεώνει πιθανότατα από 100 έως 1.000 δολάρια ανά μίξη, ενώ ένα επαγγελματικό στούντιο μπορεί να χρεώνει έως και 1.500 δολάρια ή και περισσότερα ανά μίξη.

Οι ράπερ μιξάρουν τη δική τους μουσική;

Αν και δεν είναι πολλοί ράπερ που μιξάρουν μόνοι τους τη μουσική τους, υπάρχουν πολλοί ράπερ που παράγουν τα δικά τους beats. Μερικοί από τους πιο δημοφιλείς ράπερ που παράγουν τα δικά τους beats είναι οι

• Kanye West
• T-Pain
• Tyler, the Creator
• Eminem
• Λογική
• Αρχηγός Keef
  

Πώς ξέρετε αν το μείγμα σας είναι καλό;

Υπάρχουν μερικά σημάδια που μαρτυρούν ότι η μίξη σας είναι καλή και έτοιμη, όπως:

• Μπορείτε να ακούσετε καθαρά κάθε όργανο στο κομμάτι
• Τα φωνητικά ακούγονται σταθερά
• Η μίξη ακούγεται κολλημένη και ισορροπημένη
• Δεν υπάρχουν τεχνικά προβλήματα, όπως pops, clicks ή θόρυβος.
• Ο συνδυασμός είναι δυναμικός και ενδιαφέρων
• Ακούγεται στο ίδιο επίπεδο με μερικά από τα αγαπημένα σας τραγούδια
• Ακούγεται καλά σε διαφορετικά συστήματα ήχου
  

Πόσος χρόνος χρειάζεται για τη μίξη ενός τραγουδιού;

Για ένα τραγούδι με πολλαπλά ορχηστρικά και φωνητικά κομμάτια που απαιτεί σύνθετη επεξεργασία, επεξεργασία και αυτοματισμό, μια μίξη μπορεί εύκολα να διαρκέσει έως και οκτώ ώρες ή και περισσότερο. Μπορείτε να συντομεύσετε αυτόν τον χρόνο χρησιμοποιώντας πρότυπα μίξης και έχοντας ένα κομμάτι αναφοράς για να ελέγχετε συνεχώς τη μίξη σας.

Πώς μπορώ να κάνω τη μίξη μου να ακούγεται πιο καθαρά;

Σύμφωνα με την εμπειρία μου, υπάρχουν μερικές τεχνικές που μπορείτε να εφαρμόσετε σχεδόν σε κάθε μίξη για να την κάνετε να ακούγεται πιο καθαρή και πιο ξεκάθαρη. Αυτές οι τεχνικές περιλαμβάνουν:

• Φιλτράρισμα υψηλών περασμάτων: Απαλλαγείτε από τυχόν περιττές χαμηλές συχνότητες σε όργανα που δεν τις χρειάζονται, όπως φωνητικά, κιθάρες, πλήκτρα κ.λπ.
• Χρησιμοποιήστε Delays αντί για Reverb: Αν το reverb καταλαμβάνει πολύ χώρο στη μίξη σας και την κάνει να ακούγεται ανούσια, ίσως να σκεφτείτε να το αντικαταστήσετε με ένα delay.
• Sidechaining: Sidechaining: Το Sidechaining είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να δημιουργήσετε χώρο για ορισμένα όργανα όταν παίζουν ταυτόχρονα.
• Puzzle Piece EQ: Αποφασίστε πού θα τοποθετηθεί κάθε ένα από τα ηχογραφημένα κομμάτια σας στο φάσμα του EQ και ενισχύστε και μειώστε τις συχνότητες ανάλογα, έτσι ώστε όλα να έχουν το δικό τους χώρο χωρίς επικαλύψεις. Τα όργανα με το ίδιο συχνοτικό περιεχόμενο δεν πρέπει να αισθάνονται σαν να επικαλύπτονται.
  

Μίξη μουσικής - κάνοντας τα δικά σας τραγούδια να ακούγονται υπέροχα

Είναι εύκολο να χαθείς στις λεπτομέρειες της μίξης, γι' αυτό να θυμάσαι το εξής: όλα έχουν να κάνουν με το τραγούδι. Προσπαθήστε να κάνετε ζουμ και να θυμηθείτε τον συνολικό ήχο που θέλετε.

Πού πηγαίνει αυτό το κομμάτι; Ακούγεται σαν το κομμάτι αναφοράς σας; Λαμβάνετε τους ήχους που ακούτε στο μυαλό σας;

Και πάλι, συνιστώ ανεπιφύλακτα τη χρήση ενός κομματιού αναφοράς κατά τη μίξη. Είναι κάτι σαν ένας χάρτης που χρησιμοποιείτε για να βεβαιωθείτε ότι βρίσκεστε στο σωστό δρόμο για ένα τραγούδι με επαγγελματικό ήχο.

Επίσης, η ανάμειξη δεν είναι κάτι γρήγορο. Μπορεί τελικά να βρεθείτε να επιστρέφετε στην πρόχειρη μίξη σας επειδή η νέα σας μίξη δεν ακούγεται καλά. Θα βρεθείτε να κάνετε μικρές διορθώσεις, να ακούτε, να κάνετε περισσότερες διορθώσεις, να ακούτε ξανά και να κάνετε ακόμα περισσότερες προσαρμογές. Όλα αυτά είναι εντάξει! Είναι μέρος της διαδικασίας μίξης.

Απλά να ξέρετε ότι δεν πρέπει να αποθαρρύνεστε αν αυτή είναι η ροή εργασίας σας - αυτό είναι ένα σημάδι ότι κινείστε προς ένα εξαιρετικό μείγμα.

Μόλις μάθετε όλους αυτούς τους "κανόνες ανάμειξης" και νιώσετε άνετα με αυτούς, σπάστε τους. Να είστε δημιουργικοί και να πειραματιστείτε. Εμπιστευτείτε τα αυτιά σας, ακόμα κι αν αυτό που βλέπετε στην οθόνη είναι μη μοντέρνο. Χρησιμοποιήστε άλλα εργαλεία για να δημιουργήσετε μίξεις που είναι εντελώς δικές σας.

Το όλο θέμα είναι να καταλήξουμε σε μια καταπληκτική μίξη, η οποία είναι το κλειδί για ένα σπουδαίο master και ένα τραγούδι που μπορεί να σταθεί στο ύψος οποιουδήποτε άλλου.

Καλή ανάμειξη!