Cómo grabar voces: Guía para principiantes

Cómo grabar voces: Guía para principiantes Cómo grabar voces: Guía para principiantes

Una buena grabación de voces puede hacer o deshacer una canción. Por eso, aunque no tengas pensado convertirte en ingeniero de sonido, aprender a grabar voces es una habilidad esencial para cualquier persona de la industria musical.

Esta habilidad puede facilitarte la grabación de demos desde casa, la realización de sesiones y la comunicación efectiva en la industria. No te preocupes si no estás seguro de por dónde empezar. En este artículo, detallaremos el proceso de grabación de voces con sonido profesional desde cualquier lugar y en cualquier sitio.

Desde la recopilación del equipo hasta la realización de las sesiones de grabación, te explicamos paso a paso cómo producir voces profesionales en casa. Vamos a ello!

Etapa 1: Reunir el equipo

Las grandes grabaciones vocales comienzan con un equipo excelente. No, eso no significa que tengas que gastar 1.000 dólares en tu primer micrófono para hacer buena música. Sin embargo, necesitas un equipo básico para empezar a grabar voces correctamente. Estas son algunas de las principales herramientas que deberías tener en tu caja de herramientas.

Micrófono

No es de extrañar que una gran grabación vocal comience con un micrófono de alta calidad . Sin embargo, no hay que confundir alta calidad con un precio elevado. Si bien es cierto que a menudo obtienes lo que pagas, puedes asegurarte un micrófono de condensador de gran diafragma de calidad por menos de 500 dólares.

Tendrás que asegurarte de seleccionar el tipo de micrófono adecuado para tus necesidades. Aquí tienes un par de los principales micrófonos con los que te encontrarás:

Micrófono dinámico

Generalmente se consideran el tipo de micrófono más resistente. Los micrófonos dinámicos son perfectos para grabar voces más agresivas y agudas y, por lo general, no necesitan alimentación fantasma. El micrófono dinámico puede utilizarse para grabar música rap o rock, por ejemplo.

Micrófono de condensador

Un micrófono de condensador está diseñado para captar los matices de la voz de un cantante. Los micrófonos de condensador suenan brillantes y aireados, y pretenden producir un sonido natural para captar el mayor número posible de partes de la voz. Estos micrófonos suelen requerir alguna fuente de alimentación fantasma y se utilizan habitualmente en géneros pop y afines.

Micrófono de cinta

Estos micrófonos de la vieja escuela son increíblemente cálidos y delicados. Hay que tratarlos con sumo cuidado ya que su mecanismo de grabación es muy delicado. Dicho esto, podría decirse que pueden producir la grabación más precisa en comparación con los micrófonos dinámicos o de condensador.

Soporte de micrófono

El pie de micro ayuda a que el micrófono se mantenga en su sitio durante toda la fase de grabación. Además, debe ser fácilmente ajustable para que puedas adaptarlo a la altura y los parámetros de tu vocalista. Es preferible que el soporte de micrófono de tu estudio sea algo resistente para que se mantenga firme en su sitio durante todo el proceso de grabación.

Para grabar sobre la marcha, quizá quieras algo más ligero para facilitar su uso y transporte. Asegúrate siempre de que el micrófono está bien sujeto al soporte para no dañar el delicado equipo.

Montaje del amortiguador

Un soporte amortiguador puede ayudar a eliminar parte del exceso de "ruido de pies" y mantener el micrófono correctamente situado mientras se graba. Algunos micrófonos vienen con su propio soporte antivibratorio, pero también puedes comprarlo por separado.

Los soportes de choque no son necesarios para todas las sesiones de grabación vocal, pero pueden ayudar a producir una voz más aislada si tienes uno a tu disposición. Como alternativa, puedes utilizar una pinza de micrófono estándar o un soporte incluido para fijar el micrófono al soporte.

Escudo Pop

Un escudo antipopular o un parabrisas pueden suponer una gran diferencia a la hora de grabar voces en casa. Estas herramientas se colocan directamente entre el micrófono y el vocalista y están diseñadas para atrapar las "plosivas" o fuertes ráfagas de aire que provienen de la voz de un vocalista que expresa sonidos consonantes ásperos mientras canta.

Los parabrisas tienen que estar adaptados a tu soporte amortiguador específico o a tu elección de micrófono, pero un filtro antipopping o un escudo se anclan en el propio soporte del micrófono... Por lo tanto, un gran filtro antipopping debe ser compatible con las configuraciones de los micrófonos, así que encuentra uno que estés contento de utilizar de forma habitual.

Interfaz de audio

Una interfaz ayuda a transmitir la señal digital de tu voz directamente a tu estación de trabajo de audio digital. Este equipo es esencial para poder capturar las voces y editarlas correctamente durante el proceso de mezcla.

Afortunadamente, podrás conseguir una interfaz de audio básica por menos de 100 dólares. Algunas cosas útiles a tener en cuenta son las fuentes de entrada y salida, y la portabilidad de la interfaz. También tendrás que determinar si tu interfaz tiene o no alimentación fantasma integrada.

La alimentación fantasma es necesaria para una gran variedad de micrófonos, por lo que merece la pena un coste adicional si esperas grabar con varios micrófonos. Sin embargo, también puedes evitar este factor si es necesario utilizando un preamplificador de alimentación fantasma.

También hay interfaces que están más orientadas a los usuarios de Mac y PC. Aunque siempre puedes utilizar un adaptador para conectar tu interfaz a tu DAW, lo mejor es buscar la interfaz más adecuada que puedas encontrar para reducir el riesgo de un exceso de latencia.

Preamplificador

Los preamplificadores pueden proporcionar el color del sonido, la ganancia o la potencia fantasma necesaria en toda la cadena de grabación vocal. Estas herramientas no siempre son necesarias, pero puedes necesitar un preamplificador con herramientas como los micrófonos de condensador.

Los preamplificadores más estilizados también pueden ayudar a que una voz suene más cálida y a sacar lo mejor de la voz del cantante. Sólo recuerda que no todos los estilos de voz necesitan sonar más cálidos que otras grabaciones comparables, así que esto puede ser sólo una herramienta estilística que utilices de vez en cuando.

Cables XLR

Aunque los cables son probablemente la compra menos emocionante que harás para grabar voces en casa, son esenciales. Es posible que te sientas tentado a optar por los cables XLR más baratos que puedas encontrar, pero recuerda que vas a utilizar estos cables de forma habitual... Puede ser una buena inversión optar por cables de alta calidad.

No olvides que los cables son también el conector de tu micrófono con tu DAW. Un cable mal construido o dañado puede causar interferencias innecesarias en tus grabaciones, así que revisa tu equipo a menudo.

Además, practique una buena gestión básica de los cables: manténgalos bien enrollados (no enredados) e intente que no se le caigan al suelo. Es inevitable que la mayoría de los cables tengan que ser sustituidos con el tiempo, pero puedes prolongar su vida útil si los cuidas mucho mientras tanto.

Auriculares de estudio

Para producir voces profesionales, vas a necesitar al menos dos juegos de auriculares de estudio. Disponer de unos auriculares de estudio en lugar de unos auriculares destinados a una escucha más general es esencial, ya que proporcionan una representación precisa de la sesión de grabación.

Los auriculares generales a veces tienen un refuerzo de graves o carecen de una respuesta de frecuencia plana que es necesaria para producir voces de estudio nítidas. Sin esta herramienta esencial, puede resultar difícil para el vocalista grabar voces con calidad de estudio si no escucha una representación precisa de su voz.

Merece la pena invertir en unos auriculares de alta calidad que sean cómodos para las largas sesiones de canto. Limpia los auriculares de tu vocalista después de cada sesión para mantenerlos limpios y comprueba si hay signos de desgaste.

Etapa 2: Preparar el estudio y el vocalista

Para conseguir la mejor grabación vocal posible, es esencial preparar adecuadamente el espacio del estudio y al vocalista. Estas son algunas de las pautas esenciales que debes tener en cuenta para transformar tu dormitorio o sala de estar en una cabina vocal funcional para tus grabaciones.

Encontrar la habitación adecuada

En un mundo ideal, podrías grabar en una sala con un tratamiento acústico profesional. Esto no siempre es posible para muchos de nosotros, pero hay algunas habitaciones que tienen un mejor tratamiento de sonido natural que otras. Es conveniente que la sala esté lo más "muerta" posible durante el proceso de grabación.

Esto significa que tus voces deben tener un sonido lo más natural posible, sin reflejos ni distorsiones. Para conseguirlo, deberás buscar un espacio que no tenga muchas superficies duras ni ventanas. Esto se debe a que estos espacios tienen más oportunidades de que las ondas sonoras se reflejen entre sí, lo que podría crear una representación distorsionada del sonido.

Las habitaciones con muebles blandos que ayudan a absorber el sonido pueden ser ideales para grabar voces. Por ejemplo, puedes encontrar que tu armario lleno de ropa absorbente (que puede actuar como esponjas absorbentes para las ondas sonoras) se convierte en una excelente cabina vocal temporal.

Si vas a grabar a cantantes y no a ti mismo, puede tener sentido construir una cabina de voz profesional o una cabina de sonido aislada para tus clientes. Mientras tanto, puedes encontrar un protector de micrófono que te ayude a producir una buena grabación desde casa.

Tratamiento acústico

Tratar la acústica de tu sala no tiene por qué ser complicado. Si tienes los medios necesarios, invertir en paneles acústicos adecuados puede ayudar a que tus voces suenen profesionales y pulidas. También puedes comprar materiales de tratamiento acústico y repartirlos por todo el espacio de grabación.

Incluso el hecho de tener algo que absorba el exceso de aire puede beneficiar significativamente la acústica de la sala. Si grabas con un micrófono de condensador, procura tratar todo lo que puedas detrás de la cabeza del vocalista para absorber el exceso de sonido.

También es una buena idea invertir en trampas de graves y otros tratamientos acústicos si piensas producir o mezclar desde casa. Tus vecinos te agradecerán esta inversión durante la fase de mezcla, y tú podrás percibir una respuesta de graves más precisa mientras elaboras tu pista.

Cómo preparar el micrófono

Como ocurre con cualquier equipo, es importante tratar los micrófonos con cuidado. Los micrófonos de condensador, los dinámicos y los de cinta tienen necesidades diferentes, así que asegúrate de conocer bien las instrucciones de cuidado de tu micrófono.

Asegúrate de elegir el micrófono adecuado para el vocalista y el estilo de grabación. Una gran actuación vocal comienza con el equipo adecuado, y cada voz en particular tendrá sus propias necesidades.

En cuanto a la configuración, el vocalista debe estar a unos 15 centímetros del micrófono, con el filtro antipopping entre el micrófono y el vocalista. El soporte del micrófono debe ser lo suficientemente alto como para que el centro del diafragma del micrófono esté aproximadamente a la altura de los labios del vocalista.

Sin embargo, si tienes tiempo, la mejor manera de preparar la sesión de grabación es probar diferentes opciones de colocación de los micrófonos. Trabaja con tu vocalista para encontrar un equilibrio que produzca la mejor grabación vocal, y no olvides el efecto de proximidad.

El efecto de proximidad establece que cuanto más cerca esté el vocalista del micrófono, más información de gama baja captará el micrófono. Quieres que tu ingeniero de mezclas tenga las mejores grabaciones vocales posibles, así que ten en cuenta esto tanto si realizas una sesión de grabación vocal con micrófonos dinámicos como con micrófonos de condensador.

Cualquier profesional del audio debería ser capaz de ajustar la colocación del micrófono según sea necesario a lo largo de sus sesiones de grabación. Por ejemplo, es posible que tengas que cambiar la colocación de los micrófonos si pasas de grabar la voz principal a grabar voces susurrantes para los coros de la pista. Los cantantes más experimentados pueden saber cómo evitar una colocación inadecuada, pero tú querrás dominar esta habilidad, especialmente si planeas grabar voces en casa.

Establecer niveles

Una vez que hayas configurado el equipo de hardware para una buena grabación, es el momento de comprobar los niveles de tu DAW e interfaz. Por lo general, querrás que tus voces alcancen un pico de -10 dB, con un nivel de entrada medio de -18 dB. Si los picos son superiores a -6 dB, es el momento de bajar la ganancia del micrófono o ajustar la posición del vocalista para conseguir grabaciones vocales más equilibradas.

Si tu micrófono de condensador u otro equipo entra demasiado bajo durante la fase de grabación, es posible que necesites un preamplificador o un compresor de voz para ayudar a que la grabación vocal llegue a un nivel respetable.

Consulte a su vocalista

Como ingeniero de grabación vocal, eres el director de la sesión. Eso significa que, mientras colocas los micrófonos dinámicos, organizas los cables o cualquier otra cosa, también estás pendiente de las necesidades del vocalista.

Antes de empezar a grabar, deberías hacer cantar a tu vocalista para asegurarte de que no suena poco natural mientras está en el micrófono. Es posible que tengas que ajustar el tratamiento del sonido y la colocación del micrófono por ensayo y error para producir la grabación vocal de calidad que buscas.

Pregunta a tu vocalista si se escucha bien en el micrófono y ofrécete a añadir una pista de clic o un poco de reverberación durante la sesión de grabación.

La noche anterior a la grabación, asegúrate de animar a tu vocalista a que descanse sus cuerdas vocales. El vocalista debe dormir mucho, estar hidratado y tener todas las letras y melodías preparadas para la primera sesión.

Etapa 3: Iniciar la grabación

Ahora que el equipo está bien configurado y listo para funcionar, es el momento de empezar el proceso de grabación de voces. Aquí tienes algunos consejos para que todo el mundo se sienta bien mientras graba las voces.

Dar al vocalista tiempo para calentar

El vocalista debe tener tiempo para calentar en la cabina. Para ello, puede ensayar la canción un par de veces, hacer ejercicios de respiración o cualquier otra cosa. Si tu vocalista quiere practicar la canción, es una buena idea grabar la toma de ensayo.

Nunca se sabe lo que puede salir de una grabación de práctica, así que intenta conseguir el mayor número posible de opciones de grabación vocal. Siempre es mejor grabar de más que de menos.

Tómate los descansos que necesites

El arte de la grabación vocal puede ser mental y físicamente exigente. Aunque no tengas tantos lujos en este sentido si estás en el estudio, es una buena idea hacer descansos a lo largo del proceso de grabación en beneficio de tu vocalista y de ti mismo. De este modo, tendrás los oídos frescos mientras grabas la voz y te resultará más fácil orientar a tu vocalista.

Mantenga a su vocalista cómodo

Uno de los deberes más importantes como ingeniero de grabación es animar al vocalista y atender sus necesidades individuales. Si tienes una toma de grabación vocal especialmente fructífera, házselo saber. Los vocalistas suelen estar algo nerviosos, así que tus ánimos no sólo les ayudarán a sentirse mejor, sino que también te ayudarán a conseguir una mejor grabación vocal en general.

Tómelo a trozos

Si al vocalista le cuesta sacar tomas completas de la canción, una opción es grabarla por secciones o trozos. Lo ideal es grabar al menos algunas tomas completas, ya que así se obtendrá la composición vocal más natural durante el proceso de mezcla.

Sin embargo, la grabación de trozos puede ser menos intimidante para los vocalistas que todavía están buscando su equilibrio en la cabina de grabación. También puede tener una excelente aplicación para captar armonías , voces superpuestas o coros de canciones.

Grabar varias tomas completas

Para obtener la mejor experiencia de grabación vocal, debes asegurarte de obtener al menos 3 tomas completas de una voz. Por supuesto, puedes intentar mitigar los sonidos de la respiración con un de-esser u otras herramientas durante el proceso de postproducción, pero siempre es mejor obtener una grabación de origen más limpia que intentar compensar en exceso al editar una grabación durante la fase de mezcla.

Incluso puedes animar a tu vocalista a probar diferentes estilos de la voz principal mientras grabas diferentes tomas. Consigue tantas tomas completas como puedas a lo largo de la sesión sin ser demasiado exhaustivo.

Etapa 4: Comprobar y volver a grabar

Después de grabar las voces, asegúrate de que has sacado todo lo que necesitabas de la sesión. Aquí tienes algunas cosas que debes tener en cuenta mientras realizas las etapas finales de tu sesión de grabación vocal.

Compruebe su mezcla en bruto

Comprueba las tomas vocales en el contexto del instrumental de la sesión. Puede que quieras que tu vocalista opte por un tono o estilo vocal diferente en función de la reproducción de la mezcla. Las voces pueden sonar completamente diferentes aisladas o en una sesión, así que asegúrate de poder sentarte y comprobar las tomas contextualmente.

Revisión con su vocalista

Recuerda que estás trabajando con el bebé de tu vocalista. Tómate el tiempo necesario para sentarte con tu vocalista. Puede que tenga una idea de cómo le gustaría que sonara emocionalmente una línea concreta, por ejemplo. Asegúrate de respetar sus peticiones de regrabación y de proporcionarle información útil si es necesario.

Considerar las armonías o los coros

Si tu vocalista está dispuesto a ello, también es una buena idea considerar la posibilidad de grabar armonías o coros adicionales durante la sesión. Recuerda que siempre es mejor grabar algo y no utilizarlo que no tener esa opción. Si te sientes cómodo, puedes ofrecer sugerencias a tu vocalista para que te ayude a producir opciones adicionales de grabación vocal.

Vuelva a grabar según sea necesario

No tengas miedo de volver a grabar una y otra vez. La grabación de voces puede ser un proceso tedioso, pero, por desgracia, hay algunos aspectos que no se pueden arreglar una vez que se han grabado. Tu trabajo como ingeniero de voces es conseguir tantas grabaciones como sea posible para que tu ingeniero (o tú) tenga suficientes para trabajar durante el proceso de mezcla.

5 errores comunes de grabación que hay que evitar

Para conseguir unas grabaciones vocales increíbles, es tan importante saber lo que no hay que hacer como lo que hay que hacer. Aquí tienes algunos errores de grabación comunes que querrás evitar a toda costa durante tus sesiones.

  1. No grabes de menos. Tu misión mientras grabas voces es conseguir el mayor número posible de tomas utilizables para el siguiente ingeniero. Los problemas se agravan a lo largo del proceso de producción, así que si no empiezas con una grabación vocal sólida, puede ser difícil producir un sonido pulido y profesional. En caso de duda, graba más de lo necesario para estar seguro.
  2. No descuides el tratamiento del sonido. El tratamiento de sonido no tiene por qué ser caro. Puede significar vaciar tu armario para tener espacio para una cabina de voz de bricolaje . Asegúrate de que cuidas el tratamiento del sonido, incluso si no puedes permitirte paneles acústicos u otros equipos de estudio: siempre es mejor algo que nada.
  3. Tómate tu tiempo. A veces, grabar las voces de una canción puede llevar varias sesiones. Aunque esto puede resultar tedioso, lo cierto es que no querrás que tu cantante suene tenso o forzado mientras graba una voz. Intenta ser paciente en esta parte esencial del proceso.
  4. No te olvides de practicar. La grabación vocal es una habilidad que se puede cultivar, así que tómate tiempo para practicar en tu tiempo libre. También puedes trabajar como voluntario en estudios locales para conocer otros montajes profesionales y adquirir experiencia en el trabajo.
  5. No utilices equipos que no entiendas. Cada micrófono de condensador, preamplificador, etc., tiene su propio conjunto de complejidades que el ingeniero debe comprender bien antes de utilizarlo en una sesión de grabación. Tómate el tiempo necesario para informarte sobre tu equipo y cuidarlo adecuadamente.

En la música hay excepciones, así que no te desanimes si has descuidado uno o varios de estos errores en el pasado. Sin embargo, siempre que sea posible, intenta evitar estos errores para tener la mejor oportunidad de crear una voz con calidad de estudio desde la comodidad de tu casa.

Preguntas frecuentes sobre la grabación de voces

¿Todavía te cuesta aprender el arte de la grabación de voces? Aquí tienes algunas de las preguntas y respuestas más frecuentes sobre la grabación de voces para ampliar tus conocimientos.

¿Es difícil grabar voces?

Grabar voces no es necesariamente difícil. Eso sí, necesitas algunos equipos para preparar tu estudio y poder hacer grabaciones adecuadas. También es esencial que aprendas los procedimientos y técnicas de grabación estándar para producir grabaciones profesionales. Como cualquier otra habilidad, la práctica hace la perfección.

¿Puedes grabar voces sin micrófono?

Es posible que puedas grabar voces sin un micrófono de estudio en tu teléfono o de otra forma para una demo o grabaciones de prueba. Dicho esto, deberías utilizar un micrófono profesional para cualquier cosa que planees publicar. Afortunadamente, puedes conseguir un micrófono de estudio de calidad por menos de 500 dólares en el mercado actual.

¿A qué volumen debo grabar las voces?

Debes grabar las voces de forma que alcancen un pico de -10dBFS. Ten en cuenta que cada micrófono deberá ajustarse con precisión según el vocalista, así que asegúrate de tener tiempo para ajustar la configuración de tu micrófono antes de sumergirte en el proceso de grabación.

¿Dónde puedo grabar las voces?

Lo ideal es que grabes las voces en un entorno aislado del ruido y sin demasiados reflejos sonoros. Esto significa que deberías poder aplaudir en la habitación deseada y no escuchar el eco o el ruido exterior. En el mejor de los casos, debes grabar en un entorno con tratamiento de sonido profesional, pero una habitación bastante silenciosa y aislada te servirá en caso de necesidad.

¿Puedo grabar voces sin una interfaz de audio?

En general, no. Necesitarás una interfaz de audio para trasladar tus grabaciones a tu DAW. Afortunadamente, puedes conseguir una interfaz de audio de alta calidad por menos de 100 dólares. Asegúrate de que la interfaz que elijas tenga las funciones de entrada y salida y la alimentación fantasma que puedas necesitar para el micrófono que elijas.

¿Por qué mi voz suena distorsionada?

Una voz distorsionada suele deberse a que la ganancia del micrófono es demasiado alta o a que el cantante está demasiado cerca del micrófono. Otras razones comunes pueden ser equipos o cables dañados. Prueba un elemento cada vez para determinar el origen de la distorsión.

¿Debo grabar las voces en mono o en estéreo?

Por lo general, las voces principales deben grabarse en mono, aunque no hay reglas absolutas al respecto. Dicho esto, en los casos en los que grabes a varias personas a la vez, puede tener sentido grabar en estéreo. Además, comprueba si tu micrófono tiene capacidad para grabar en estéreo antes de comprometerte con ese proceso.

¿Los cantantes graban las voces en una sola toma?

Muchos cantantes son capaces de grabar las voces en una sola toma, pero eso no significa que sólo debas grabar una. Lo mejor es hacer al menos tres tomas completas antes de terminar la sesión de grabación. También puedes grabar cada sección por partes, aunque no es un método preferible.

¿Debería mi voz ser más fuerte que el ritmo?

Esto depende del género. Las voces deben tener el volumen suficiente para que el vocalista las oiga durante todo el proceso de grabación. El equilibrio de las voces siempre se puede determinar durante el proceso de mezcla. En general, deberías tener una o dos pistas principales que destaquen entre el resto de la sesión.

¿Qué hay que hacer el día antes de grabar las voces?

Si eres tú quien dirige la sesión, asegúrate de tener todo el equipo necesario preparado y listo para funcionar. Como vocalista, asegúrate de estar hidratado, dormir bien y venir preparado. El tiempo de estudio es dinero, así que cuanto más preparado estés de antemano, mejor.

Aprender a grabar voces correctamente es una habilidad esencial para cualquier productor. Esperamos que esta guía te facilite la producción de excelentes grabaciones vocales desde casa. Feliz grabación!

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