Kui te ei ole elanud mingi kivi all, siis olete tõenäoliselt kuulnud lo-fi muusikast.
Kui midagi, siis olete tõenäoliselt sattunud YouTube'i 24-tunniste striimide peale, millel on silt "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".
Lof-Fi ehk Low Fidelity muusika, mis pärineb hiphopist, meenutab klassikalist sample-põhist hiphopi stiili, mis tekkis 70ndate lõpus ja kestis kuni 90ndate lõpuni. See žanr on muutunud ülipopulaarseks tänu sellistele produtsentidele nagu Harris Cole, Idealism, Nujabes, Knxwledge jt.
Kui sa sattusid sellele artiklile, siis ilmselt soovid õppida, kuidas teha lofi hiphopi. Teie õnneks kavatsen ma sukelduda ja uurida seda suhteliselt uut muusikastiili ning anda teile mõned näpunäited ja tehnikad, et saaksite alustada omaenda tegemisega.
Mis on Lofi muusika?
Lofi-muusika on ainulaadne žanr, mis kasutab lo-fi helisid, ammutades palju inspiratsiooni vanakooli hip-hopist ja boom bap-muusikast. Lofi-muusikas kuuled tavaliselt palju efekte, nagu vinüüli krabisemine, lindimasinate mürin ja biti vähendamine.
LoFi muusika ajalugu
Viimase kümne aasta jooksul on lofi-muusika muutunud äärmiselt populaarseks. Kuid juba ammu enne tänast lofi-muusikat tegid produtsendid 90ndatel lofi-hiphopi. Muusikud ja muusikaprodutsendid hakkasid kätte saama samplerid ja trummimasinad, skämmides vanakooli jazzmuusikat.
Mis puutub terminisse "lofi-muusika", siis arvatakse, et see pärineb WFMU DJ William Bergerilt, kes korraldas iganädalast saadet nimega "Low-Fi". Selles saates mängis Berger madala lahutusvõimega muusikasalvestusi, mis pärinesid kodustuudiotest pärit madala kvaliteediga salvestusseadmetest.
Mis on LoFi muusikas teistmoodi?
Lofi-muusika on 90ndatest saadik teinud pika tee, saavutades viimase kümne aasta jooksul masside tähelepanu. Kiire pilk YouTube'isse või Spotify'sse ja näed tuhandeid esitusloendeid, mis on pühendatud "chill lo-fi" või "mellow lofi beats'ile".
Lofi hiphop on ainulaadselt tagasihoidlik žanr, mis sobib kenasti taustaks peaaegu igas igapäevases olukorras, olgu siis kodus hängimas, suureks testiks õppimas või tööd tegemas.
Kuna enamikus lofi hiphopis ei ole vokaali, siis ei lase end häirida, mistõttu on see ideaalne muusika keskendumiseks. Lofi biidid aitavad sul end lõdvestunumalt või vähem ärevust tunda.
Näiteid Lofi muusikast
Tänapäeval on lo-fi hiphopi vallas palju artiste, kuigi kui tegemist on kõige ikoonilisemate artistidega, siis on mõned, keda tasub mainida.
Nujabes
Seba, tuntud ka kui Nujabes, oli Jaapani plaadiprodutsent ja üks lo-fi hiphopi muusika legende ning "chillhopi ristivanem". Ta oli tuntud oma atmosfäärilise miksimisstiili poolest, milles kasutas džässi ja hiphopi elemente. Ta tegi koostööd ka paljude Jaapani artistidega, nagu Shing02, Uyama Hiroto ja Minmi, mis andis talle unikaalse heli võrreldes tolleaegsete Ameerika lo-fi hiphopi artistidega.
Kupla
Kupla on 30-aastane Soome produtsent, kes elab praegu Londonis. Tema muusika ulatub klaveriga koormatud biitidest kuni välitööde salvestusteni ja kaugemale. Ta alustas 2015. aastal kanalit Chilledcow, mis aitab levitada sõna andekate lo-fi beatmakerite kohta.
Jinsang
Jinsang on aeglaselt muutunud lo-fi hiphopi stseeni tuntuks. See Vietnami produtsent läheneb lo-fi hiphopile ja tema lugusid ümbritsevale kunstile orgaaniliselt.
Välja on ilmunud paar albumit, millest igaühel on hoolikalt välja töötatud arranžeeringud, ja pole kahtlustki, et ta saab järgmisel kümnendil legendiks.
Kuidas teha Lofi Hip Hop 5 sammuga
- Leia hea jazz akordiprogressioon
- Leia trummirütm
- Kirjutage Bass Lines
- Lo-Fi efektidega loovaks saamine
- Teie segu viimistlemine
Samm 1 - Leia hea jazz akordiprogressioon
Kui sa üritad teha lofi hiphopi, alustad sa tõenäoliselt vana jazzplaadi akordiprogressiooni või midagi sellist. Kui teil on aga muusikalised võimed ja te saate aru, kuidas ise jazzakorde koostada, võite kaaluda akordiprogressiooni kirjutamist ja selle resamplingut.
Kaaluge võimalust kasutada MIDI-instrumenti, mida võite leida vanalt vinüülplaadilt, näiteks klaverit või Rhodes'i. Kui oled kitarrist, võid isegi luua akordiprogressiooni oma kitarriga.
Alustuseks looge oma progresseerumise jaoks neli kindlat akordi, sest neid akorde hakkate kogu aeg loopima.
Kui otsustate töötada MIDIga, külmutate, tasandate või kinnitate oma MIDI heli, et saaksite selle väiksemateks segmentideks tükeldada ja luua unikaalseid arranžeeringuid.
2. samm - leia trummirütm
Kui üritad teha lofi hiphopi, on vaja head trummilooti. Loomulikult ei kõlba lofi biidi jaoks iga trummiloot. Sul on vaja sellist, mis on tolmune ja vanakooli kõlaga.
On oluline, et leiaksite alguses õiged trummiproovid, et saaksite vähendada järeltööde mahtu.
Kui otsite trummiproove, püüdke leida komplektid, mis on oma olemuselt sarnased. Võite otsida ka loop'e. Mis iganes, mõte on siinkohal otsida trumme, mis kõlavad ebatäiuslikult. Mõelge taustamüra, küllastumise ja kõrgsageduste maha rullitud info peale.
Kuigi võite trummigruppidega eksperimenteerida, soovitan kindlasti vaadata mõnda boom bap muusikat, et saada aimu, kuidas peaksite oma trumme paigutama.
Samm 3 - Kirjuta bassiliin
Lofi-biidi bassiliin on tavaliselt üsna pehme. Alustuseks soovitan otsida pehmet, fokuseeritud bassiheli, millel on üsna palju subi ja mõned kõrged harmoonilised helid peal. Kui valite lihtsa siinuslaine, siis veenduge, et te lasete selle läbi mingi küllastuse, et anda sellele lisaelust.
Alustage oma bassiliini kirjutamist oma loopi alla. Kuigi kasutatavad bassinoodid ei pea olema akordi juur, võib see olla hea koht alustamiseks, eriti kui te ei tunne muusikateooriat hästi.
Lisage vaheldust nagu bassist. Loo tühjemates lõikudes väikseid riffe või mängi oktaavide ja sünkoopiatega.
Juba enne miksimist peaks teie bass sobima hästi kokku teie lo fi rütmiga. Veenduge, et miski ei põrkuks ega oleks segi.
Samm 4 - Lo-Fi efektidega loovaks saamine
Iga suurepärase lofi biidi salajane kaste on FX. Üks kõige sagedamini kuuldud lofi efektidest on vinüüli kraksumine või staatiline müra. Tavaliselt saab seda efekti lasta mängida kogu loo vältel ja sidechainida seda kick'ile, et see natuke hingata.
Lisaks sellele võiksite kaaluda ka mõne unikaalse elektroonilise FX-i lisamist oma hiphopi biitile, nagu näiteks sweeps, ambient tekstuurid jne. Ka orgaanilised helid kipuvad kenasti toimima, sealhulgas helisignaalid, löökpillid või foley.
Sa võid lisada neid helisid kogu oma lugu maitsekalt, kus iganes sa usud, et see komplimente oma beat.
Kuigi vokaalid ei ole lofi hiphopi puhul tavaline praktika, võiksite kaaluda vana vokaalsample'i hankimist ja selle töötlemist EQ ja moonutusega, et anda sellele vanakooli kõla. Pitch-shiftingust kuni dub-delays'ile, eksperimenteerimine jätkub igavesti.
5. samm - oma segu viimistlemine
Hüpe toorsegust lõpliku seguni ei tohiks võtta kaua aega. Peamine on veenduda, et teie helitugevuse tasakaal on õige.
Nii nagu tavalises hip-hopis, tahad, et su kick ja snare määraksid groove'i ja oleksid põhirõhk. Teie subbass peaks olema piisavalt vali, et luua pala vundament, samal ajal kui muud helid, nagu hi hat'id, FX, meloodiad ja akordid võivad mängida toetavat rolli.
Te võite märgata, et teie lugu kõlab natuke mudane. Kui see on nii, proovige lõigata välja mõned madalad sagedused helides, kus need ei ole vajalikud. Teie kick ja subbass peaksid võtma madalad kohad.
Kui leiate, et teie kick ja bass võitlevad sub-sageduste pärast, võite kaaluda bassi külgahelatamist oma kickile. Mõned lo-fi produtsendid lähevad isegi nii kaugele, et nad ühendavad kõik elemendid külgahelaga kick'ile.
Kuidas leida näidiseid Lofi jaoks
Kui tegemist on lo-fi-muusika tegemisega, on vaja sobivaid proove. Tavaliselt tahate jääda BPM vahemikku 70-100 bpm, seega pidage seda silmas, kui valite oma proove. Samuti peaksite püüdma jääda 4/4 taktimõõtu. Siiski, pala võtmesagedus on täiesti teie otsustada!
Põhiidee on panna kuulaja nostalgiliselt tundma .
Seda saab teha õige meloodia ja akordide valimisega. Mõtle mõnele mälestusele, mida sa armastad, näiteks koeraga rannas jalutamine, päikeseloojangu vaatamine koos kallimaga või sõpradega koos peksmine. Kasutage seda mälestust inspiratsiooniks oma näidendi otsimisel.
Proovide jaoks on palju suurepäraseid ressursse, sealhulgas:
- Splice
- YouTube
- Plaadipoed
Kui olete muusikaliselt meelestatud, võite salvestada oma akordid neljataktilisse loop'i ja teha ise proovi.
Püüdes otsustada, milliseid instrumente kasutada, soovid sa kasutada inspiratsiooniks vanu jazzplaate. Mõtle Rhodes'i klahvpillidele, õõnsatele kitarridele, kontrabassile, klaverile, keelpillikvartettidele jne. Paljudel klassikalistel jazzplaatidel kasutatakse sageli ka puhkpille ja puupuhkpille, et asjadele lisavärvi anda.
Täiusliku Lo-Fi akordiprogressiooni kirjutamine
Jällegi, lo-fi muusika lähtub samadest komponentidest, mida leiame vanakooli hip-hopis, täpsemalt jazz akordiprogressioonidest. Tõenäoliselt kuulete hulgaliselt lo-fi muusika produtsente, kes kasutavad oma lugudes ii-V-I akordiprogressioone, lisades akordidele lisamaitse saamiseks seitsmendik- ja üheksandikintervallid.
Loomulikult ei pea te tingimata midagi muusikateooriast teadma, kui te lihtsalt jazzy-sampleid otsite, sest te peate tõesti lihtsalt oma kõrvu kasutama. Kui te aga otsustate kirjutada omaenda progresse, kasutades reaalseid instrumente või VST-sid, soovitan teil oma muusikateooriaga tutvuda.
Kuidas saada need tolmused trummid
Trummid on lofi hiphopi muusika üks põhielemente. Kuid sa ei saa lihtsalt 808 ja rimshot'i oma lo-fi loo peale visata, enne kui sa seda päevaks nimetad. Lofi hiphopi muusikas peavad trummid kõlama tolmused ja, noh, lo-fi!
Üks parimaid viise seda teha on alustada õigete lo-fi proovidega. Kuigi võite teha veidi lisatöötlust, on lõppkokkuvõttes parem kulutada aega ideaalsete proovide otsimisele, et hoida järeltöötlus minimaalseks.
Kuulake mõnda lo-fi muusikat ja mõelge, mida te kuulete. Tõenäoliselt kuuled summutatud kick'e, paksu, hoogsaid snare'e ja pehmeid hi-hat'e. Kui otsite neid proove, peavad need kõik olema sarnase esteetikaga. Kui saad võtta trummisampleid või loop'e samast loopist või samplepackist, on see alati parem, sest neil on sama "ruumiline" toon.
Veelgi parem on, kui nendel lo-fi proovidel on juba natuke taustamüra või küllastust!
On palju viise, kuidas saate oma lo-fi lugude jaoks trummi groove'i teha, kuigi see on üks meetod, mida ma väga soovitan:
- Alusta täielikult proovitud jazz-trummi groove'iga ja loo akordiprogressiooni alla neljataktiline loop.
- Leia tolmune, lofi hip-hopi kick ja snare sample, mida saad trummigruppi peale panna.
- Kihistage oma kick-sampleid sample-kickide peal ja oma snare-sampleid sample-snare'ide peal.
Selle meetodi abil saate salvestatud trummide jazzi ja realistliku ruumilisuse ning proovitud trummide hoiaku ja löögi.
Et asjadele vürtsi anda, ei tohi unustada löökriistu! Enamikus lo-fi lugudes on see olemas. Kuigi võite lisada tavalisi löökpille, näiteks šakerid, bongod või kellad, soovitan valida midagi ebatraditsioonilisemat.
Proovige mõnda kepiklõpsu, sõrmevajutust, klahvijinglit või klaaspudelite tabamust. Proovige midagi ümberringi ja leidke unikaalseid viise, kuidas seda oma trummigruuvi üle kihistada! Lisaks saate oma proovidega manipuleerida, kasutades EQ-d ja küllastust, et saada lo-fi heli.
Kontrollige lofi trummide ja trummimustritega proovipakette. Sa võid isegi leida mõned lofi trummidega sample pack'id, mis kasutavad MIDI-d, mis tähendab, et saad neid klaverirullile paigutada ja luua oma tolmulistele trummidele unikaalseid rütme.
Olulised Lo-Fi salvestustehnikad
Kui olete oma elemendid valmis ja loopinud, on aeg lisada neile veidi maitset, kasutades selleks mõningaid standardseid lo-fi tootmistehnikaid. Vaatame kolme tootmistehnikat, mida leidub peaaegu igas soliidses lo-fi loos.
Lo-Fi heliefektid
See, et sinu trummid ja proovid kõlavad hästi ja valmis, ei tähenda, et sa ei saa nendega veelgi rohkem manipuleerida ja neile omaenda keerutusi peale panna! Sageli kuulete efekte nagu delay, reverb, chorus, phaser, flanger ja palju muud.
Kõigi nende heliefektide tundmine aitab teil oma lugusid vürtsitada. Üks meie absoluutsetest lemmik efektidest lo-fi muusika jaoks on bit-crusher.
Bitsurve vähendavad heli üldist lahutusvõimet, vähendades proovivõtusagedust. See efekt lisab ainulaadse moonutuse maitse, mis aitab maskeerida külma, kõrglahutusega digitaalset helimaailma. Enamikus DAW-des on mingisugune bit-crusher integreeritud, kuigi seal on palju kindlaid, kolmanda osapoole bit-crusher-pluginaid.
Lindi küllastumine
Lindi küllastamisest on nii palju kasu, et ma võiksin kirjutada terve artikli, milles kirjeldan üksikasjalikult oma kustumatut armastust selle vastu. Lo-fi muusikas on lindi küllastumine võtmetähtsusega.
Omal ajal lisasid salvestusinsenerid sihilikult rohkem heli lindile, et saada ilusat ja sooja moonutussoundi. Erinevalt teie DAW-st olid lindil füüsilised piirangud, mis andsid helile peene küllastumise, kompressiooni ja faasimise.
Insenerid kasutavad sageli lindimasinat, et lisada helile unikaalseid ebakorrapärasusi, sealhulgas helisemist ja kõrgsageduslike helide väljalangemist.
Nüüd, enne kui lähete välja ja kulutate tuhandeid vintage lindimasinale, on teil hea meel teada, et seal on palju lindi küllastuse pistikprogramme, mis suudavad emuleerida vanade lindimasinate omadusi. Mõned meie lemmikud on järgmised:
Me rakendame siin eMasteredis sageli Tape saturatsiooni, et saada soojemaid, sidusamaid ja harmooniliselt keerulisi masterid.
Ambientne tekstuurid
Lo-fi muusika on nostalgia. See võib kuulaja viia tagasi mõnda aega. Selleks, et luua kuulaja jaoks õige meeleolu, soovitame kasutada oma lugudes atmosfääri loomiseks ambiance'i.
Lo-fi muusikas kasutatakse sageli unikaalseid ambient salvestusi, mis lisavad väikseid detaile ja täidavad tühja ruumi, tundumata seejuures häirivana. Soovitame otsida selliseid proove nagu analoogmüra, vinüüli krigisemine või toatoon.
Saate leida ka peeneid viise, kuidas lisada oma pala välissalvestusi, näiteks vihmahääli, särisevaid särasid või ookeanilainete helisid.
Selleks, et muuta oma lugu ainulaadseks, soovitan teha omaenda ambient-salvestusi. Kõik, mida vajate, on nutitelefon! Mine maailma, kasutades oma lugu inspiratsioonina, et leida õigeid atmosfäärid, mida proovida. Mine oma lemmikranda ja proovi laineid või jaluta oma lemmikjärve ääres hilisõhtul, et jäädvustada konnade vaikset kriginat.
Lase oma muusikal end juhtida!
Lo-Fi muusikatootmise meeleolu loomine
Lo-fi muusika on väga nostalgiline ja mõtisklev muusikažanr. Sa tahad, et sinu lo-fi lugu tekitaks kuulajais neid emotsioone. Produtsendina on sinu ülesanne luua endale lava, et sa saaksid kirjutada seda tunnet silmas pidades.
Näiteks võib olla raske kirjutada suurepärast lo-fi muusikat, kui üritad produtseerida köögis, kus ümberringi tormab palju inimesi, või bussisõidul koju sülearvutiga.
Leidke ruum, mida saate esialgu enda omaks nimetada, ja seadke see sisse. Isegi kui teil ei ole luksust omada kodustuudiot, ei tähenda see, et te ei saa minna oma tuppa, hämardada valgust, süüdata mõned küünlad, põletada mõned suitsuküünlad ja sattuda meeleolusse. Teie kodus pole ruumi? Kaaluge, kas võtta oma muusikatootmise sülearvuti ja head kõrvaklapid kaasa lähedalasuvasse parki, järve või vaatepunkti.
Laske looduse vaikusel teid inspireerida.
Lähenege lo-fi muusika tegemisele õige mõtteviisiga ja me garanteerime, et teie muusika tuleb kohe alguses palju paremini välja.
Aktiivse kuulamise tähtsus LoFi muusikaproduktsioonis
Kuigi me kõik kuulame muusikat, on tõsiasi, et enamik inimesi kuulab muusikat passiivselt. Passiivne kuulamine on selline kuulamine, mida te teete tööle/kooli sõites, pesu voltides või sõpradega koos olles.
Me kõik teeme seda. Streami ajastul on see veelgi enam tõsi. Tootjana peate aga hakkama aktiivselt kuulama . Viige end vaiksesse ruumi, pange kõrvaklapid pähe ja KUULGE muusikat, mida te mängite.
Aktiivse kuulamise ilu seisneb selles, et hakkate kuulma asju, mida te varem ei ole kuulnud. Sa pole ehk kunagi märganud, et sinu lemmik lo-fi loo tolmune vinüülkrabisemine oli külgkettaga seotud või et hõljuv, eeterlik kitarriosa oli aeglaselt vasakult paremale paanitud.
Eristades need elemendid ja kuulates, kuidas need on kokku pandud, et luua terviklik laul, saate joonistada endale oma lugude jaoks teekaardi. Sa võid isegi saada inspiratsiooni millegi sellise loomiseks, mida sa ise poleks kunagi kaalunud!
Siin on mõned küsimused, mida esitada aktiivse kuulamise ajal:
- Millised instrumendid mängivad laulus?
- Kuidas neid instrumente laulus kasutatakse? Peamised rütmid? Kontrarütm? Meloodia? Liidrid? Ambient?
- Kuidas on laul üles ehitatud?
- Mis on akordiprogressioon? Kas bassiliin mängib noodi juurtega või kasutab see inversiooni?
- Kas asjad muutuvad aeglaselt lõikude kaupa või korduvad osad?
KKK
Kes leiutas Lofi?
Kuigi keegi ei ole kindel, kes oli see, kes leiutas lofi muusika, on paljud inimesed nõus, et see pärineb WFMU DJ William Berger East Orange, NJ. Ta lõi termini "lo-fi", kui ta juhtis oma iganädalast programmi, mis ümbritses kodus salvestatud muusikat.
Mida liigitatakse Lofi'ks?
Lo-fi või low-fidelity muusika on põhimõtteliselt igasugune muusika, kus on kuulda puudusi. Tavaliselt on see esteetika selline, mille eesmärk on kutsuda esile nostalgiat.
Kas Lofi muusika on hea õppimiseks?
Uuringud näitavad, et kuna meie aju on programmeeritud, on Lofi-muusika õppimiseks suurepärane! Lofi-muusika abil saame sundida oma aju tööle ja keskendunud mõtteviisile.
Kas Lofi muusika aitab ärevuse puhul?
Samamoodi nagu lofi-muusika võib aidata kellelgi lõõgastuda või keskenduda, võib see aidata ka rahustada inimese närve ja viia ta eemale igasugusest sisemisest ärevusest või välisest kaosest. See on suurepärane viis, kuidas pesta välja sageli karmi ja ettearvamatut välismaailma.
Kas Lofi muusika aitab sul magada?
Lofi-muusika võib aidata parandada teie uinumisvõimet tänu sellele, et see rahustab autonoomse närvisüsteemi teatavaid osi. Aeglase tempoga lofi-muusika võib aeglustada teie hingamissagedust, vähendada vererõhku ja hoida südame löögisagedust madalal.
Miks teeb Lofi mind nostalgiliseks?
See, kuidas lofi beat'i lood kõlavad ja kuidas need on paigutatud, tekitab nostalgilise tunde. Nostalgiline on ka lofi-muusikaga sageli kaasnev visuaal, mistõttu paljud inimesed seovad sageli nostalgiatunnet oma kuulamiskogemusega.
Kuidas konverteerida laulu Lofi'ks?
Laulu muutmiseks lofiks kasutad teatud efekte, et anda sellele vana helisalvestuse esteetika. Kõrgeid ja madalaid sagedusi EQ-ga ära võttes , lisades mõned moonutused või küllastuse lindimasinaga pluginaga või kasutades bit-krussereid heli kvaliteedi alandamiseks, on suurepärased viisid, kuidas konverteerida kõrglahutusega laule lofi'ks.
Milliseid instrumente kasutatakse Lofis?
Enamasti leiad lofi muusikas orgaanilisi instrumente, näiteks tolmuseid trummilööke, klaverit, kitarri, sarvi, rhodes'i ja muud. Otsi vanadest jazzisalvestustest leitud instrumente, et saada paremat ettekujutust, milliseid instrumente võiksite kasutada.
Milline BPM on Lofi?
Kui soovite luua lofi lugu, võiksite kaaluda lõdvestunud tempo kasutamist kuskil 60 kuni 85 BPM. Selliseid BPMe leiab sageli hip-hopi, RnB ja trip-hopi maailmast.
Milline võti on Lofi?
Lofi-muusika võib olla mis tahes võtmes, nii duuris kui ka mollis, kuigi võiksite kaaluda mittediatooniliste akordide kasutamist, et hoida oma progressioonid ja meloodiad veidi huvitavamad. Duuri võtmed võivad mõjuda lootusrikkamalt ja nostalgilisemalt, samas kui moll võib mõjuda kurvalt ja tumedalt.
Hoidke see Lo-Fi peal
Nüüdseks peaks teil olema kõik vajalik, et alustada Lofi-muusika produtseerimist!
Lo-fi muusika on elektroonilise muusika ilus vorm, sest see võib ühendada nii palju inimesi kõikidest eluvaldkondadest. Seda tüüpi elektrooniline muusika on lihtne, nostalgiline ja ideaalne põgenemine igapäevaste murede ja probleemide eest.
Mine YouTube'i, hakka kuulama mõnda 24-tunnist Lo-Fi hiphopi striimi ja uuri, mida sa kuuled. Võib-olla saad varsti lisada oma muusika ühte neist voogudest ja olla inspiratsiooniks teistele noortele produtsentidele.
