‍ Äänen masterointi kuulostaa monimutkaiselta. Useimmat indie-tuottajat vapisevat ajatuksesta yrittää masteroida kappale itse.

Valehtelisin, jos en kertoisi, että äänen masterointi on monimutkaista. Mutta sen ei tarvitse olla niin monimutkaista kuin monet luulevat.

Aivan kuten mitä tahansa muutakin, voit oppia hallitsemaan musiikkia oikealla määrällä omistautumista ja tietoa. Jos sinulla on tarmoa ja aikaa, voit oppia perusteet ja pyrkiä parantamaan niitä vuosien harjoittelun aikana.

Jotta pääsisit alkuun tällä tiellä, olen koonnut kattavan oppaan musiikin masterointiin. Käsittelemme seuraavaa:

• - Mitä on masterointi?
• - Mitä järkeä on masteroida musiikkia?
• - Perusvihjeitä masterointiin
• - Vaiheittainen opas mestaruuden hallintaan
• - Audio Mastering on oppimisprosessi
• - Kuuntele eroa

Mitä on masterointi?

Ensiksi annan sinulle sen, mitä tulit tänne hakemaan: audio masteroinnin määritelmän.

Mastering on viimeinen vaihe ammattimaiselta kuulostavan kappaleen tekemisessä. Masteringin päätarkoitus on tasapainottaa kappaleen eri elementit ja varmistaa, että se kuulostaa hyvältä riippumatta käytetyistä kaiuttimista. Masterointiprosessiin kuuluu muun muassa rajoittaminen, EQ, stereokuvan parantaminen ja kompressio, jotta saat hyvin suunnitellun ja miksatun kappaleen.

Lisäksi masterointi auttaa sinua myös korjaamaan ärsyttäviä ääniä, kuten sihinöitä tai naksahduksia. Vaikka masterointi voi auttaa joissakin miksaukseen liittyvissä ongelmissa, se ei ole sen päätarkoitus. Ei ole mitään takeita siitä, että masterointi voi korjata miksausongelmia. Miksauksen pitäisi olla ennen kaikkea vankka. Mastering voi kuitenkin auttaa tarvittaessa.

Kappaleen masterointi tarkoittaa yksinkertaisesti yksittäisen äänitiedoston masterointia, kun taas albumin masteroinnilla yritetään myös saada koko raidekokonaisuus kuulostamaan yhtenäiseltä.

Tärkeintä on, että äänimasteroinnin avulla musiikkisi pääsee eri suoratoistosivustojen ammattimaiselta kuulostavien kappaleiden tasolle, kun otetaan huomioon äänenvoimakkuuden ja selkeyden lisäksi myös yleinen laatu.

‍

"Mastering antaa kappaleillesi syvyyttä, voimakkuutta, selkeyttä ja äänenvoimakkuutta." ‍

- Matt Forger, muusikko/tuottaja (Michael Jackson, Quincy Jones).

Mastering-tyypit: Stem Mastering: Stereo vs. Stem Mastering

Ammattimaisessa äänimasteroinnissa on kahta tyyppiä: Stereo- ja stem-masterointi. Nämä kaksi tyyppiä käsittävät enemmän tai vähemmän saman prosessin ja viittaavat siihen, mitä elementtejä käytetään lopullisen kappaleen oikeanlaisen stereokorostuksen luomiseksi.

Mitä on stereomasterointi?

Stereomasterointi on masterointimenetelmä, jossa ääniprosessi keskittyy yhteen digitaaliseen tiedostoon tai raidan lopulliseen miksaukseen. Tällä menetelmällä masteroitujen raitojen miksauksen pitäisi olla erinomainen, sillä äänen palauttaminen on vaikeaa, jos miksaukseen on sisällytetty tiettyjä virheitä.

Mitä on stem masterointi?

Stem masterointi on kun äänituotantoprosessia sovelletaan kuhunkin yksittäiseen raitaan, joita muuten kutsutaan stemmoiksi. Tämäntyyppinen masterointi on yksityiskohtaisempaa ja saattaa vaatia enemmän yhteistyötä miksausinsinöörin kanssa, jotta saavutetaan parempi lähtökohta äänenlaadun kannalta.

Mastering-tyypistä riippumatta mastering-insinöörin tehtävänä on luoda melko yhtenäinen dynamiikka-alue, korostaa keskeisiä elementtejä pakkauksen avulla ja saada musiikki kuulostamaan paremmalta kaikissa toistolaitteissa. Lopputulos on aina menetelmää tärkeämpi.

Miten masterointi eroaa miksauksesta?

Monet aloittelijat sekoittavat nämä kaksi asiaa keskenään.

Vaikka ne ovatkin joiltain osin samankaltaisia, ne eivät todellakaan ole sama asia. Miksaus on prosessi, jossa eri instrumentit muokataan toimimaan yhdessä yhtenä kokonaisuutena. Mastering on tämän "yhden" kokonaisäänen ottamista, sen kiillottamista ja parantamista.

Miksausvaiheessa asetat vahvistustasoja, panoroit raitoja ja käytät äänitehosteita, jotta koko kappale kuulostaa hyvältä. Sitten masterointi ottaa jo hyvältä kuulostavan kappaleen ja antaa sille kylvyn, jolla se puhdistetaan entisestään.

Mistä saimme masteroinnin?

Se alkoi, kun ääniteknikoiden piti ottaa nauhoitukset nauhalta ja valmistella ne vinyylille leikattaviksi. He loivat niin sanotun master-levyn. Tässä prosessissa heidän oli vähennettävä piikkejä äänitteessä - piikkien energia saattoi olla liikaa levyleikkurille tai ne saattoivat irrottaa kynän vinyylistä.

Silloin alettiin käyttää kompressoreita ja rajoittimia. Ja niin me digiaikana päädyimme äänimasteroinnin käsityöhön.

Nyt puhumme enemmän masteroinnin "miten".

Mitä järkeä on masteroida musiikkia?

Miksi hallita musiikkia? Aloitetaan perusasioista. Kunnollisella masteroinnilla:

• Kappaleidesi pitäisi kuulostaa hyvältä kaikenlaisissa kaiuttimissa, kuulokkeissa, korvakuulokkeissa jne.
• Kappaleidesi pitäisi olla yhtä äänekkäitä kuin alan nykyinen standardi.
• Kappaleidesi pitäisi kuulostaa tarpeeksi hyvältä, jotta niitä pyöritettäisiin radiossa tai Spotify-soittolistalla.
• Kappaleidesi pitäisi kuulostaa paljon paremmalta kuin silloin, kun ne vain miksattiin.

Jaottelemme nyt nämä kohdat...

Ihmiset kuuntelevat musiikkia nykyään kaikenlaisilla laitteilla. Kuulokkeet, puhelimet, auton kaiuttimet ja hienot studiomonitorit. Masteringin avulla kappaleesi kuulostaa hyvältä jokaisella näistä laitteista. Masturoimattomat kappaleet kuulostavat amatöörimäisiltä ja kiillottamattomilta, mikä voi todella vaikuttaa kielteisesti siihen, miten kuulijat suhtautuvat kappaleisiin.

Jos julkaiset albumin, masterointi varmistaa, että albumi on yhtenäinen kaikissa kappaleissa. Jokaisen kappaleen äänenvoimakkuuden on oltava sama. Niiden on kuulostettava siltä, että niiden pitäisi olla samalla albumilla.

Yksinkertaisesti sanottuna: sinun on hallittava musiikkisi, jos haluat sen kuulostavan ammattimaiselta ja kuuntelijoiden ottavan sen vastaan avoimin korvin. Vain silloin sillä on mahdollisuus menestyä Spotifyssa ja muilla musiikkialustoilla.

Perusvihjeitä valmistautumiseen oppimiseen / harjoitusmestarointiin

Ennen kuin siirrymme vaiheittaiseen masterointioppaaseen, käsitellään ensin joitakin perusasioita. Kokeile aloittaa näistä vinkeistä:

• Mestari huoneessa, jonka tunnet. Tunne, miten ääni liikkuu huoneessasi.
• Tee A/B-testi master- ja alkuperäisen miksauksen välillä nähdäksesi, mihin se on vaikuttanut. Tämä voi auttaa sinua havaitsemaan mahdolliset ongelmat miksauksessa.
• Vertaa masteroitua kappalettasi referenssiraitaan.

Mitä enemmän käytät masterointiefektejä, sitä enemmän se muuttaa raitaa. Liika masterointi ei ole hyvä asia.

Audio Post Productionin eri tyyppien ymmärtäminen

Masterointivaihe voidaan jakaa kolmeen erityyppiseen käsittelyyn: dynamiikkakäsittelyyn, spektrikäsittelyyn ja ajalliseen käsittelyyn. Muista, että temporaalista käsittelyä käytetään usein yksinomaan miksauksen aikana, mutta käsittelemme sitä silti, koska jotkut masterointiteknikot käyttävät sitä. Seuraavassa on kunkin prosessointityypin peruserittely:

1. Dynamiikan käsittely: Dynamiikkakäsittelyssä keskitytään kappaleen eri aaltomuotojen voimakkuuteen tai amplitudiin. Digitaaliset masterit pyrkivät siihen, että ääni on kauttaaltaan melko yhtenäinen, ja tämä saavutetaan pakkaamalla stereotiedosto tarkalla korvalla. Taitava insinööri analysoi dynamiikka-alueen ja käyttää dynamiikka-alueen pakkauksen kaltaisia työkaluja luodakseen yhtenäisen kuuntelukokemuksen eri äänentoistojärjestelmissä.
2. Ajallinen käsittely: Ajallinen käsittely tarkoittaa yleensä aikapohjaisten efektien, kuten kaikujen ja viiveiden, käyttöä. Vaikka masterointi-insinööri ei käytä näitä efektejä koko miksaukseen, hän tarkistaa stereokuvan varmistaakseen, ettei siinä ole outoja toisto-ominaisuuksia eri kaiuttimilla, ennen kuin hän viimeistelee masterin radiosoittoa varten.
3. Spektrinen käsittely: Tämä tarkoittaa yksittäisten raitojen tai koko miksauksen stereokuvan parantamista tarkastelemalla kappaleen koko aaltomuotoa spektrianalysaattorilla tai EQ:lla. Nämä muutokset tehdään kappaleen tasapainottamiseksi ja yhtenäisen äänen luomiseksi koko kappaleeseen.
   

Voiko eMastered auttaa minua masteroimaan musiikkini?

Kyllä! E-Mastered on suunniteltu yksinkertaistamaan masterointiprosessia tuottajille ja muusikoille. Uskottavan, tekoälyllä toimivan masterointipalvelun käyttäminen voi auttaa sinua viimeistelemään kappaleesi viimeisen silauksen ilman, että joudut pulittamaan rahaa. Palvelumme ovat Grammy-palkittujen insinöörien suunnittelemia ja tukemia, joten voit luottaa vankkaan kokemukseen jälkituotantoprosessista. Kunhan toimitat valmiin miksauksen, sinun pitäisi pystyä masteroimaan musiikkisi työkalujemme avulla.

Vaiheittainen opas mestaruuden hallintaan

Okei, nyt käymme läpi, mitä sinun täytyy tehdä saadaksesi kappaleesi masteroitua. Varoitan, että tämä on hieman monimutkaista, mutta yritämme selittää asiat mahdollisimman yksinkertaisesti.

Signaalivirta

Signaalivirta viittaa siihen, missä järjestyksessä käytät eri liitännäisiä. Aloittelijalle paras signaalivirta on tämä: Lähde → EQ → Kompressori → Clipper → Limiter → Mittari.

Lähteenä on raitasi, WAV-tiedosto.

Tasaus

Ensimmäinen asia, jonka teemme masterointiprosessissa, on koko miksauksen ekvalisointi (EQ), jotta ei-toivotut taajuudet saadaan paremmin piiloon. Voimakas ekvalisointi olisi tehtävä miksausvaiheessa, mutta myös masterointivaiheessa haluamme todennäköisesti tehdä kevyttä ekvalisointia.

Älä tee yli 3 dB:n leikkauksia tai vahvistuksia. Jos sinusta tuntuu, että sinun on tehtävä enemmän kuin 3 dB, miksaus on virheellinen. Toinen vinkki on, että EQ-alueesi saa näyttää enintään 9 dB. Jos alue on liian laaja, se voi vaikuttaa siihen, mitä kuulet korvissasi.

Kun teet leikkauksen tai vahvistuksen, laajenna kaistanleveyttä. Laajemman kaistanleveyden käyttäminen kapeiden leikkausten ja vahvistusten sijaan antaa muutosten kuulostaa orgaanisilta.

EQ:n tarkoituksena on tasapainottaa miksauksen taajuusspektri. Siksi se on niin hyödyllinen miksausvaiheessa. Jotkut ihmiset asettavat EQ:n ennen ja jälkeen kompressorin, koska kompressori värittää ääntä hieman.

Tässä on muutamia vinkkejä edistyneeseen EQ:n käyttöön masterointiprosessissa:

• Käytä 0,25 dB:n askeleita: hyvän masteroinnin avain on hienovaraisuus. Haluat tehdä useita pieniä muutoksia muutaman suuren muutoksen sijaan.
• Tunne taajuudet: sinun pitäisi tietää, miten miksausta voi siivota. Sinun pitäisi tietää, miten saat kappaleen kuulostamaan kirkkaammalta tai bassovaltaisemmalta. Ja sinun pitäisi esimerkiksi tietää, että matalampien taajuuksien leikkaaminen voi auttaa korkeampia taajuuksia nousemaan esiin.
• Älä liioittele: jos käytät yli 30 minuuttia miksaamasi kappaleen ekvalisointiin, olet luultavasti liioittelemassa sitä. Voi olla helppoa käyttää liikaa EQ:ta tai sekoilla kompressorin kanssa tai rajoittaa liikaa, jotta saat äänestäsi kovemman. Muista: monet hienovaraiset liikkeet ovat parempia kuin muutama suuri.
• Pidä taukoja: kun olet EQ:n tehnyt kappaleen, pidä 15 minuutin tauko. Jos jäät jumiin, pidä tauko. Tämä virkistää korviasi ja varmistaa, että pysyt raiteilla.
• Vertaa juuri EQ:lla muokattua masterraitaa alkuperäiseen miksaukseen: vaihda edestakaisin masteroidun raidan ja vain miksatun raidan välillä. Katso, saatko sen kuulostamaan paremmalta vai silvotko sitä vain.

Puristus

Kompressorin päätehtävä on pienentää dynamiikka-aluetta, joka on lähinnä kappaleen hiljaisimpien ja kovimpien osien välinen ero. Pienentämällä dynamiikka-aluetta voit tehdä kappaleesta äänekkäämmän ilman piikkiä. Tämä tarkoittaa, että hiljaiset kohdat eivät ole yhtä hiljaisia ja äänekkäät kohdat eivät ole yhtä kovia. Se tekee kuuntelukokemuksesta tasaisemman, mikä on tärkeää nykyaikaisessa musiikissa.

Miksausvaiheessa kompressorit voivat tehdä raidasta selkeämmän ja voimakkaamman, mutta masteroinnissa kompressorit keskittyvät tekemään raidasta äänekkäämmän.

Jos käytät kompressoria masteriin (koska sinun ei välttämättä tarvitse ), pidä vahvistuksen vähennys alle 2 dB. Jos vähennät sitä enemmän, se on liian huomattavaa. Mastereissa on kyse hienovaraisuudesta. Kokeile aloittaa suhde 1,25:1 tai 1,5:1. Kaikki yli 2:1 on huono idea.

Ja muista, käytä korviasi. Saatko kappaleen kuulostamaan paremmalta, vai teetkö vain niin, koska ihmiset sanovat, että niin pitäisi tehdä?

Älä vain liioittele.

Rajoittaminen ja äänenvoimakkuus

Limitin on kuin erittäin äärimmäinen kompressori, ja voit käyttää sitä tekemään kappaleestasi kovemman ilman, että se vääristyy. Kuten kompressorin kohdalla, rajoitin ei saa vähentää vahvistusta yli 3 dB:n verran. Siinä vaiheessa se alkaa kuulostaa luonnottomalta. Rajoittimet lisäävät raidan kokonaisvoimakkuutta, ja ne ovat yksi tärkeimmistä masterointityökaluista, mutta niitä on käytettävä varovasti.

Useimmissa rajoittimissa on samat perussäätimet: tulovahvistus, lähtövahvistus, attack, release ja gain reduction.

Seuraavassa on muutamia helppoja ja nopeita rajoittimen asetuksia, joilla voit aloittaa (säädä tarpeen mukaan):

• Lähtövahvistus: asetetaan välille -0,2 dBFS ja -0,02 dBFS.
• Tulovahvistus: aloita 4-7 dB:n vahvistuksen vähennyksellä, kunnes saavutat tavoitetasosi.
• Hyökkäys: aseta hyökkäysaika niin lyhyeksi kuin voit menettämättä sen vaikutusta.
• Vapautus: käytä sisäänrakennettua automaattista vapautusajoitusta.
• Vahvistuksen vähennys: enintään 2,5 dB:n vahvistuksen vähennys.
  

Järjestys ja välit

Jos olet kokoamassa kokonaista albumia, masterointi-insinööri auttaa sinua sekvensoinnissa ja välien määrittelyssä. Tällä tarkoitetaan sitä, kuinka paljon tilaa raitojen väliin jää, kun kappaleita toistetaan CD-levyllä, digitaalisella kopiolla tai vinyylillä.

Näytteenottotaajuuden muuntaminen ja bittisyvyyden vähentäminen

Nyt on aika levittää masteroitu kappale jakelua varten.

Varmistaaksesi, että kappaleesi toimivat sekä nykypäivän suoratoistopalveluissa että CD-levyillä, tässä ovat asetukset, joita sinun tulisi käyttää masteria renderöidessäsi:

• Tiedostomuoto: WAV
• Bittisyvyys: 16-bittinen
• Näytteenottotaajuus: 44,1 kHz
• Korkeus: 1 dBFS
  

Genren mestarointiprosessi

Muista, että jokaiseen kappaleeseen on sovellettava yksilöllistä lähestymistapaa, sillä masterointistandardit vaihtelevat genrestä toiseen.

Esimerkiksi klubihitin optimaalinen toistokokemus kuulostaa hyvin erilaiselta kuin rock-kappaleen. Siksi on tärkeää antaa masterointi- ja miksausinsinööreille referenssiraita, jotta he voivat analysoida haluamasi ääniominaisuudet. Koko miksauksesi pitäisi olla tarkoituksellisesti heilutettu yhteen soinnilliseen suuntaan, jotta masteroinnin aikana ei tarvitse arvailla.

Audio Mastering on oppimisprosessi

Luit juuri läpi tonneittain tietoa. Siinä on paljon opittavaa, ja vie aikaa ennen kuin pääset jyvälle. Mestari-insinöörit käyvät koulua tämäntyyppisiä asioita varten ja viettävät sitten koko elämänsä parantaakseen itseään.

Vaihtoehtona on kuitenkin automatisoitu tai online-masterointi. Tällöin verkkomasterointipalvelun tekoälytyökalu, kuten eMastered, analysoi kappaleesi, vertaa sitä muihin genresi kappaleisiin, soveltaa erilaisia asiaankuuluvia asetuksia ja tuottaa ammattimaiselta kuulostavan masteroidun kappaleen.

Näin eMastered tekee, ja se vie vain muutaman minuutin. Voit jopa ladata referenssiraidan, jotta algoritmilla on käytössään ammattimainen kappale, jota se voi käyttää pohjana masterointia varten. Vielä parempi on, että voit käyttää työkalua ilmaisen masteroinnin lähteenä ja kuulla tarkalleen, miltä masteroitu kappaleesi kuulostaa oikein tehtynä.

Jos sinulla ei ole aikaa tai halua opetella masterointia, eMastered on edullinen online-masterointivaihtoehto, joka masteroi kappaleesi paremmin kuin joku, joka vasta opettelee.

"Kun kuulin eMasteredin ensimmäistä kertaa, olin aivan häkeltynyt. Se teki niin uskomatonta työtä useiden eri kappaleiden kanssa, joita heitin sille. Toivon, että se olisi ollut olemassa, kun olin aloittamassa."

- Carlos "CID" Cid, GRAMMY-palkittu DJ (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Kuuntele eroa

Todistaakseni, että musiikin masterointi on välttämätöntä, jotta se täyttää alan standardit, näytän sen sinulle.

Tässä meillä on ammattimaisesti äänitetty ja miksattu kappale, jota ei ole masteroitu:

Masteroimaton laulu

Ja tässä on sama kappale sen jälkeen, kun se on ajettu eMastered-algoritmin läpi:

eMastered-kappale

Kuulettehan te valtavan eron?

Yleisiä väärinkäsityksiä musiikin masteroinnista

Musiikin masterointiprosessi voi olla hämmentävä. Tässä on pari yleistä harhaluuloa masteroinnista, jotka on kumottu, jotta ymmärtäisit paremmin.

1. Miksaus ja masterointi ovat sama asia. Tämä on yksinkertaisesti väärin, sillä miksaus ja masterointi ovat hyvin erilaisia prosesseja, jotka molemmat ovat välttämättömiä ammattimaisten ja dynaamisten äänitysten tuottamiseksi. Voit ajatella, että masterointivaihe on kappaleen miksauksessa tehtyjen päätösten hiomista. Mastering voi kuulostaa hyvältä vain, jos työskentelet tasapainoisen miksauksen kanssa. Miksaus ja masterointi ovat eri taiteenaloja, joiden täydellinen ymmärtäminen vie vuosia.
2. Mastering voi peittää huonon miksauksen. Valitettavasti masterointi ei useimmiten voi korjata huonoa miksausta. Vaikka voit ehkä vähentää kovia transientteja tai muita ei-toivottuja ääniä, miksaajan pitäisi useimmiten tehdä suuret äänimuokkaukset ennen äänitiedoston luovuttamista.
3. Et tarvitse teknistä ymmärrystä äänentoistosta hallitaksesi musiikkia kunnolla. Mastering ei saa niin paljon tunnustusta kuin se ansaitsisi. Vaikka se on yksinkertainen prosessi, se ei todellakaan ole helppo. Jotta voit masteroida kappaleen kunnolla, tarvitset syvällistä teknistä ymmärrystä stereokuvan parantamisesta, äänen restauroinnista, stereokuvantamisesta ja ääniraitojen tasapainottamisesta. Monet insinöörit tekevät musiikkiuransa pelkästään masterointitaitojensa perusteella, koska se voi olla niin monimutkainen taiteenlaji.
   

Kuulostaako musiikkini paremmalta, jos hallitsen sen?

Jos musiikkisi on masteroitu ammattimaisesti, se kuulostaa varmasti paremmalta kuin lopullinen miksauksesi. Näin ollen masterointi itsessään on taiteenlaji, joka vaatii paljon harjoittelua. Sinun kannattaa antaa miksauksesi vain insinööreille, jotka ymmärtävät ammattimaisen soundin luomisen yksityiskohdat. Muista myös, että lopullinen masterointi voi kuulostaa vain yhtä hyvältä kuin lopullinen miksaus - jos miksauksesi on alun perin huono, valmis masterointi ei korjaa äänessäsi jo olemassa olevia ongelmia itsestään.

Ajattele, että master on viimeinen kiilto jo valmiiksi erinomaiselle kappaleellesi. Tasapainoisen masterin pitäisi kuulostaa kauttaaltaan tasalaatuiselta, korostaa musiikkituotannon tärkeitä osia ja kuulostaa hyvältä eri kaiutinjärjestelmissä. ‍

Usein kysytyt kysymykset: Mastering: Mitä sinun tarvitsee tietää

Jos kysyt vielä itseltäsi "mitä masterointi on?", katso näitä masterointiprosessiin liittyviä yleisiä kysymyksiä ja vastauksia.

Onko musiikin masterointi vaikeaa?

Musiikin, kuten minkä tahansa muunkin taidon, hallitseminen vaatii melko paljon aikaa ja harjoittelua. Tätä silmällä pitäen masteroinnin pitäisi yksinkertaisesti parantaa miksaustasi: Se on yksinkertainen prosessi, mutta se ei välttämättä tarkoita, että se olisi helppoa. Kunnollinen masterointi voi tehdä valtavan eron kappaleesi kuuntelukokemukseen.

Voitko hallita kappaleen kahdesti?

Kappale voidaan teknisesti masteroida useammin kuin kerran. Tästä huolimatta se on enemmänkin poikkeava valinta, sillä kappaleessa, joka tarvitsee useamman kuin yhden masterointikierroksen, on todennäköisesti ongelmia miksauksessa tai äänityksessä. Hyvin miksattu ja äänitetty kappale vaatii vain yhden masteroinnin.

Mikä on paras online masterointipalvelu?

E-mastered on Grammy-palkittujen insinöörien tekemä ja tekoälyn avulla toimiva, jatkuvasti tarkka online-masterointipalvelu. Haluat löytää palvelun, johon voit luottaa, sillä loistava masterointi voi ratkaista sävellyksesi.

Kumpi on tärkeämpää, miksaus vai masterointi?

Miksaus ja masterointi ovat yhtä tärkeitä, koska niillä molemmilla on eri tarkoitus. Tästä huolimatta miksaus on yleensä monimutkaisempi prosessi, ja sillä voi olla suurempi vaikutus kappaleen kokonaisuuteen. Masteringissa vain korostetaan miksauksen aikana tehtyjä valintoja.

Kuinka paljon masterointi voi korjata?

Masteringin tarkoituksena ei välttämättä ole "korjata" muita ongelmia kuin hienovarainen EQ-tasapainon epätasapaino. Suurin osa ongelmista tulisi korjata koko miksausprosessin aikana. Mastering-insinööri voi ehkä saada aikaan vahvemman tasapainon koko kappaleeseen ja vähentää kovia transientteja, mutta kaikki muut muokkaukset olisi tehtävä prosessin aikaisemmissa vaiheissa.

Vaikuttaako masterointi lauluääniin?

Mastering vaikuttaa kaikkiin lopullisen miksauksen osiin, myös lauluääniin. Yleensä masterointi saa laulun tuntumaan "läsnäolevammalta" tai näkyvämmältä kappaleessa. Mastering-insinööri tai -palvelu työskentelee yleensä referenssiraidan kanssa, jotta halutut vaikutukset saadaan aikaan valmiissa raidassa.

Mitä masterointi-insinöörit käyttävät?

Jokaisella insinöörillä on oma prosessinsa, joten vaihtelua on varmasti riippuen siitä, kenelle luotat mestarisi. Mastering-insinöörit käyttävät yleensä EQ:ta, kompressoria, limitteriä ja spektrianalysaattoria koko masterointisession ajan. Insinööri saattaa myös käyttää referenssiraitaa halutun lopputuloksen aikaansaamiseksi.

Miksi musiikin masterointi on niin kallista?

Musiikin masterointi, kuten mikä tahansa muukin osa prosessia, on erittäin erikoistunut taito, jonka todellinen ymmärtäminen ja asianmukainen suorittaminen vie vuosia. Onneksi tekoälyllä toimivat online-masterointipalvelut ovat tehneet tästä prosessista paljon edullisemman ja helpommin lähestyttävän tavalliselle indie-artistille.

Kuinka kauan kestää hallita kappale?

Kappaleen masterointi voi kestää tunteja tai päiviä riippuen kappaleen monimutkaisuudesta suhteessa sen projektiin. Usein suuri osa ajasta kuluu tietyn masterin testaamiseen useilla eri kaiuttimilla ja laitteilla, jotta varmistetaan, että kappale kuulostaa jatkuvasti hyvältä.

Mistä tiedät, onko kappaleesi masteroitu kunnolla?

Oikein masteroidussa kappaleessa pitäisi olla oikea määrä headroomia ilman clippingiä tai ilmeisiä äänihäiriöitä. Ennen kaikkea kappaleen pitäisi kuulostaa jatkuvasti erinomaiselta millä tahansa äänentoistolaitteella. Kappaleen masterin pitäisi kuulostaa kappaleen lopulliselta miksaukselta, mutta hieman kohotettuna.

Ja tässä, ystäväni, on kattava mutta helposti ymmärrettävä johdanto audio masterointiin. Seuraavan kerran, kun joku kysyy sinulta: "Miten voin masteroida kappaleeni?", tiedät, mitä kertoa hänelle.