Synthwave. Se on suositumpi kuin koskaan, ja sen vaikutuksen kuulee kaikkialla, tanssilattialta elokuvateattereihin.

Jos haluat luoda omaa retro-futuristista synthwave-musiikkia, olet tullut oikeaan paikkaan. Tässä oppaassa käymme läpi keskeiset työkalut, tekniikat ja tuotantovinkit, joiden avulla voit tuoda 80-luvun elinvoimaisen, neonhohtoisen olemuksen musiikkiisi.

Olitpa sitten kokenut tuottaja tai vasta aloittelija, saat tietää, miten sekoittaa nostalgiaa ja modernia teknologiaa luodaksesi kiehtovia synthwave-kappaleita.

Oletko valmis surffaamaan neonaallolla? Aloitetaan!

Synthwave-musiikin alkuperä

Mitä yhteistä on ranskalaisella, kreikkalaisella ja joukolla saksalaisia?

Vastaus: He ovat kaikki vuosien takaisia artisteja, joilla oli suuri vaikutus synthwave-musiikkiin.

Jean-Michel Jarre, Vangelis ja Kraftwerk olivat kaikki 80-luvulla huipputasolla, ja voidaan sanoa, että heidän omaleimaiset syntetisaattorisoundinsa ja tuotantotyylinsä tasoittivat tietä syntetisaatioaallon syntymiselle noin 20 vuotta myöhemmin.

Miksi historian oppitunti? Koska syntetisaaltovibojen nostalgia juontaa juurensa niiden alkuperästä. House-musiikki, hip hop ja muut elektronisen tanssimusiikin muodot saattavat ottaa vaikutteita tietyistä genreistä tai aikakausista, mutta synthwave-musiikin tuotanto on vahvasti juurtunut 80-luvun äänisuunnitteluun (ja kaikin puolin hienoihin kappaleisiin).

Jos siis haluat olla synthwave-tuottaja, hyvä paikka aloittaa on matka ajassa taaksepäin. Katso tämän artikkelin lopusta luettelo artisteista ja elokuvista, jotka auttoivat muokkaamaan sitä, mistä myöhemmin tuli synthwave-musiikkia.

Synthwave-musiikin historia

Synthwave tyylilajina sekoittaa edellä mainittuja ikonisia syntetisaattorisoundeja nykyaikaisiin tuotantotekniikoihin luodakseen nostalgisen mutta futuristisen soundin.

Laji syntyi ensimmäisen kerran 2000-luvun puolivälissä ranskalaisessa house-skenessä. Artistit, kuten College ja Kavinsky, ammentoivat lapsuudestaan luodakseen 1980-luvun elokuvamusiikkia muistuttavaa musiikkia.

Kavinsky teki syntetisaaltokappaleen elokuvaan Drive, ja Daft Punk käytti syntetisaaltosoundia Tron: Legacy -elokuvan musiikissa . Molemmat elokuvat auttoivat tuomaan äänelle uusia faneja, ja kaksikymmentäkymmenluvun puoliväliin mennessä syntetisaaltomusiikki oli kukoistava, joskin kapea-alainen genre.

Vuonna 2016 Stranger Things popularisoi 80-lukua jälleen kerran, ja Kyle Dixonin ja Michael Steinin ikoninen musiikki auttoi vakiinnuttamaan synthwave-musiikin omaksi valtavirtaiseksi genrekseen.

Kuten minkä tahansa musiikin muodon kohdalla, syntetisaallon eri alalajit kehittyivät, kuten:

• Darksynth
• Outrun
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Lajityyppinä se ei näytä hidastumisen merkkejä, joten nyt on yhtä hyvä hetki kuin koskaan oppia tekemään synthwave-musiikkia!

Välttämättömät varusteet

Vuosia sitten musiikin tekeminen oli monimutkainen prosessi, johon tarvittiin paljon kalliita ja usein epäluotettavia laitteita. Nykyään voit tehdä omaa musiikkia suhteellisen edullisen tietokoneen avulla.

Elektronisen musiikin tuottaminen soveltuu erityisen hyvin laatikossa tehtäväksi, mutta tarvitset silti muutamia osia ja palasia autenttisen soundin saamiseksi.

Tietokone

Varmista, että tietokoneessasi on riittävästi prosessoritehoa kaikkien käyttämiesi ohjelmistojen suorittamiseen. Mikään ei ole pahempaa kuin se, että järjestelmäsi pätkii ja kuolee, kun yrität miksata - buu!

MIDI-ohjain

On totta, että kaiken voi piirtää hiirellä, mutta se vanhenee nopeasti. Investoi MIDI-näppäimistöön tai pad-ohjaimeen nopeuttaaksesi tuotantoprosessia.

Jos olet uusi musiikintuottaja , tässä on muutamia ehdotuksia aloittelijoille.

Ääniliitäntä

Jos aiot nauhoittaa minkä tahansa live-esityksen (esimerkiksi laulun tai kitaran), tarvitset ääniliitännän sen tallentamiseen.

Studiomonitorit ja kuulokkeet

Olennaista tarkan äänentoiston kannalta. Haluat kuulla synthwave-tuotantosi kaikessa loistossaan!

Digitaalinen äänityöasema

Digitaalinen äänityöasema (DAW) on ohjelmisto, jota käytät musiikin tuottamiseen. Markkinoilla on monia, mutta syntetisaattorikäyttöön soveltuvia ovat esimerkiksi Ableton Live, FL Studio ja Logic Pro.

Virtuaaliset instrumentit ja efektit

Useimmissa DAW-ohjelmissa on valmiita plugineja ja efektejä, joita voit käyttää kokonaisen kappaleen tuottamiseen, mutta DAW:stä riippuen ne eivät välttämättä riitä syntetisaattorisoundin saamiseen.

Olettaen, että sinulla ei ole kasa analogisia syntetisaattoreita lojumassa ympäriinsä (etkä halua ostaa niitä ), haluat luultavasti investoida johonkin lisäohjelmistoon, joka auttaa syntetisaattorin luomista.

Joitakin syntetisaattori-ehdotuksia ovat Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) ja ilmainen OB-Xd (discoDSP).

Sample-paketit ovat myös yksi vaihtoehto, ja monet niistä sisältävät rumpusoundeja - toinen suuri osa syntetisaattorikappaletta. Native Instrumentsin Neon Drive -laajennuspaketti sopii hyvin synthwave-tuotantoon, ja se sisältää esiasetuksia, one shottia ja looppeja (mutta älä anna niiden tukahduttaa musiikillista luovuuttasi).

Jos et ole varma, mitä ostaa, katso YouTube-videoita, jotta saat käsityksen siitä, miltä eri plugins ja sample-paketit kuulostavat.

Efektipuolella tarvitset kunnon kaiun ja viiveen luomaan tilaa miksaukseesi. Sekä Ableton Livessä että Logicissa on valmiita efektejä, joilla homma hoituu.

Onko sinulla kaikki? Aloitetaan tuotanto!

Synthwave opetusohjelma

Ennen kuin alat tuottaa synthwave-musiikkia, on hyvä tietää, minkä tyyppistä synthwave-kappaletta aiot työstää. Kaikki synthwaven eri alalajit voidaan karkeasti luokitella joko upbeatiksi tai synkäksi, joten valitse makusi!

Voi myös auttaa, jos valitset referenssikappaleen, joka kuvastaa haluamaasi tunnelmaa. Sitä voi käyttää myöhemmin inspiraationa (ei kopioimiseen!).

Vaikka aurinko paistaa, minulla on tunnelmallinen olo, joten pyrin luomaan tummemman tunnelman tähän ohjeeseen.

Huomautus: Käytän seuraavissa esimerkeissä Logic Pro -ohjelmaa, mutta prosessia voidaan soveltaa mihin tahansa DAW:hen.

Synthwaven tekeminen: 1. Rytmin perusteet

Ensin on valittava projektin tempo. Synthwave voi vaihdella 80-140 BPM:n välillä, joten asetan projektin vauhdikkaaseen 86 BPM:ään.

Seuraavaksi luodaan rumpukuvio. Käytän Battery 4:ää 80-luvun rumpukoneita muistuttavan kitin luomiseen, mutta internetissä on paljon ilmaisia vaihtoehtoja.

Kick & Snare

Kun olet lisännyt valitsemasi rumpuliitännän MIDI-raidalle, luo 1-palkkinen silmukka, jossa potkurumpu soi jokaisella tahdilla ja snare joka toisella tahdilla. Aseta kaikkien iskujen nopeudeksi 100.

Olen myös lisännyt taputuksen, joka tuplaa snaren ja lisää rapeaa hyvyyttä.

Ammattilaisvinkki: Kun luot tällaisen tason, säädä taputuksen ajoitusta niin, että se tapahtuu hieman snaren jälkeen.

Hi Hats

Seuraavaksi lisätään 16. nuotin kuvio hi hatuille, mutta poistetaan lyönnit tahdeissa 2 ja 4, jotta snarelle jää tilaa. Säädä nopeus sopivaksi. Jos haluat lisätä lisämaustetta, lisää ylimääräinen 32. nuotti juuri ennen kolmatta iskua, mutta pienemmällä nopeudella kuin muilla hatuilla.

Reverbin lisääminen

Jotkut leikkivät efekteillä, kun raita on muotoutumassa, mutta minä haluan pitää lopun mielessä, joten luodaan nyt snare/clap-komboon gated reverb -efekti.

On olemassa muutamia tapoja tehdä gated reverb -efekti. Ajan vuoksi käytän esiasetettua kaikua ja kohinaporttia simuloidakseni tätä efektiä, mutta voit mennä paljon yksityiskohtaisemmin ja hallita efektiä paremmin.

Sen sijaan, että lisäsin sen snare-kanavalle, käytän aux-kanavaa, jotta muut instrumentit voivat käyttää gated reverb -efektiä. Aux-kaiku-kanavalle asetetaan kaikuefekti, jota seuraa kohinaportti. Aseta nopea hyökkäysaika ja säädä kynnys, pito- ja vapautusajat sopiviksi.

Kuinka tehdä Synthwave: 2.Valitse sointukulku.

Seuraavaksi etsitään mehukas sointukulku kappaleeseemme. Jos olet uusi musiikinteorian parissa, sointukulku voi tuntua pelottavalta. Mutta ei hätää; on olemassa runsaasti oppaita siitä , mitä ne ovat ja miten niitä luodaan. On myös olemassa ohjelmistoja (ja tekoälyä), jotka luovat sointukulun puolestasi (mutta mitä iloa siinä on?).

Joka tapauksessa, takaisin radalle. Synkkä ja tunnelmallinen on tämän päivän maku, joten tehdäänpä jokaisesta seuraavasta yksi mitta:

Dm - C - Am - Bb

Olen laittanut nämä opastavalle pianoraidalle, jotta voin kuulla, miltä se kuulostaa, ja käyttää sitä kopiointia/liittämistä varten myöhemmin prosessin aikana, jos se on tarpeen.

Ammattilaisvinkki: Aina kun työstät omia kappaleitasi, on hyvä luoda ohjeellinen kappale, jossa on perus-sointukulku. Voit käyttää sitä referenssinä tai luoda nopeasti muita osia, kuten kopioida pohjasävelen bassolinjaa varten, harventaa joitakin säveliä jousiosaa varten jne. Tämä voi säästää paljon aikaa musiikin tuotantoprosessissa!

Synthwaven tekeminen: 3. Soundsin valinta

Olemme pääsemässä mehukkaaseen asiaan - syntetisaattorikappaleiden luomiseen. Tämä on hyvä paikka puhua siitä, miten syntetisaattorisoundien valinnalla tehdään synthwave-kappaleesta aito.

Nostalgisen tunnelman saamiseksi valitse syntetisaattorit (tai näytteet), jotka jäljittelevät 80-luvun analogisia retrosyntetisaattoreita. Jos tunnet olosi rikkaaksi, voit myös investoida laitteistosyntetisaattoreihin oikean soundin saamiseksi.

Kuuntele joka tapauksessa paljon synthwave-musiikkia varmistaaksesi, että syntetisaattorin äänivalintasi sopivat genreen.

Tässä kappaleessa käytän Native Instrumentsin Super 8:aa ja Logicin Retro Synth -lisäosaa.

Synthwaven tekeminen: 4. Luo bassolinja

Perusta on avainasemassa, joten luodaan bassolinja. Seuraa sointujen (D, C, A ja Bb) perusnuotteja ja luo kahdeksasosanuottikuvio:

Synthwaven tekeminen: 5. Lisää arpeggiot

Arpeggi-mitä nyt? Anna minun selittää asiat.

Arpeggiot ovat yksinkertaisesti sointu, joka on jaettu nuottien sarjaksi. Yksinkertaisimmillaan otat soinnun - vaikkapa Dm, joka on ensimmäinen sointusävel progressiossamme - ja soitat soinnun muodostavat nuotit peräkkäin: Arpeggiot ovat joko nousevia, laskevia tai nousevia ja laskevia.

Kun otat askeleen pidemmälle, voit käyttää arpeggiaattoria luodaksesi monimutkaisempia ja mielenkiintoisempia kuvioita soinnuista, vaihtelemalla nuottien soittojärjestystä ja moduloimalla parametreja, kuten nuotin pituutta ja nopeutta, koko sekvenssin ajan.

Arpeggiaattorit on joskus rakennettu pehmeisiin syntetisaattoreihin, mutta muuten niitä voidaan käyttää MIDI-efektinä. Ableton-stock-plugineihin sisältyy yksi, ja Logicin mukana toimitetaan myös yksi. Käytän sitä lisäämään liikettä ja tunnelmaa kappaleen eteenpäin viemiseksi.

Olen ladannut Retro Synthin analogisen pluck-äänen ja lisännyt arpeggiaattorin kanavakaistalle.

Seuraavaksi soitan sointukulkua hieman eri soinnutuksella kuin opas-soittokappaleessa. Periaatteessa soitan jokaisen soinnun molemmilla käsillä, mutta vasemmasta kädestä jää pois kunkin soinnun kolmasosa (keskimmäinen nuotti).

Jos käyttämässäsi syntetisaattorissa ei ole sisäänrakennettuja efektejä (kuten tässä tapauksessa), sinun kannattaa lisätä niitä, jotta kappale kuulostaa paremmalta miksauksessa. Tässä olen lisännyt osaan pienen neljäsosanuotin viiveen.

Ja tässä se on asiayhteydessä:

Arpeggiaattorit voivat tehdä paljon muutakin kuin soittaa soinnun nuotteja ylös ja alas. Kokeile arpeggiaattorisi asetuksia ja soitettavia nuotteja, jotta löydät oman suosikkisarjasi.

Tässä on vaihtoehtoinen arpeggio, jossa olen pelleillyt sointujen kanssa, enkä vaihtanut niitä joka tahdissa. Pidän enemmän jännitteestä ja kiinnostavuudesta, jota tämä luo:

Synthwaven tekeminen: 6. Pad it Out

Seuraavaksi täytetään keskialuetta huurteisella padilla.

Olen luonut uuden MIDI-raidan, lisännyt Super 8:n ja valinnut lo-fi:n, hieman huteran padin. Kun olin virittänyt syntetisaattorin äänen sopivaksi, kopioin alueen ohjaavasta pianoraidasta uuteen pad-raitaan ja mykistin pianon ohjauksen.

Luodakseni liikettä osaan käytin modulaatiopyörää avaamaan ja sulkemaan suodattimen koko etenemisen ajan.

Ammattilaisvinkki: Jos käytät mitä tahansa Native Instrumentsin ohjelmistoa tai yhteensopivaa ohjelmistoa, käytä Komplete Kontrol -liitäntää etsiessäsi ja kuunnellessasi ääniä tyypin tai merkin mukaan. Se on todellinen pelinvaihtaja, joka nopeuttaa musiikin tuottamista.

Synthwaven tekeminen: 7. Lisää Live Touch

Suurin osa elektronisen musiikin tuotannosta tehdään "in the box" - eli kaikki eri soundit ovat peräisin DAW:stä ja pysyvät sen sisällä koko tuotantoprosessin ajan.

Mutta siisti tapa lisätä elämää omaan musiikkiin on lisätä jonkinlainen orgaaninen elementti lähteestä, joka ei ole tietokoneesi. Myönnettäköön, että se tulee lopulta sinne, mutta olisit yllättynyt, kuinka paljon ilmaa jopa hienovaraisin live-ääniraita voi luoda.

Tämä orgaaninen elementti voi olla mitä tahansa - rytmikitara, jota soittaa oma (tai kaverisi) reilu käsi, lead-ääni, jota soitetaan yhdellä monista vintage-laitesyntetisaattoreista, joita sinulla on lojumassa, tai jopa lauluääni.

Ääniteknikko minussa haluaa pitää tänään vähän hauskaa, joten lisätään hieman vokodoitua laulua tuomaan eloa kappaleeseemme.

Vocoder Madnessin valmistelu

Jotta voit luoda vokodoituja lauluja, tarvitset kaksi elementtiä - alkuperäisen kuivan laulun (modulaattori) ja jotain, joka tekee robottimagiaa (kantoaalto).

Monissa DAW-ohjelmissa on oma vokooderi (Logicissa ja Ableton Livessä on natiivit vokooderit), mutta jos omassasi ei ole, tutustu ilmaiseen TAL Vocoderiin. Käytän Logicin (tosin ei kovin hyvää) mukana tulevaa vokooderia.

Äänitä laulu koukku

Äänitä ensin lauluideasi uudelle ääniraidalle. Sanon tässä esimerkissä kirjaimellisesti vain 'Synthwave-vibat':

Tiedän, että saat lisää sanoituksellista inspiraatiota, kun työstät omaa synthwave-kappalettasi! (Lisäksi, miksi kuulostan niin tylsistyneeltä?)

Mene sitten eteenpäin ja reititä raita ilman ulostuloa. Tämä laulu (käytän termiä kevyesti) toimii sivuketjun tulona vokooderipistokkeelle, enkä halua kuulla myös alkuperäistä käsittelemätöntä lauluääntä.

Luo vocoder-raita

Luo uusi MIDI-raita ja lisää siihen vocoder-liitännäinen. Aseta Analysis Input -asetukseksi ääniraita, jonka juuri nauhoitit.

Kopioidaan täältä opastava piano-alue, jonka nauhoitimme vuosia sitten, ja sijoitetaan se vocoder-raidalle. Nyt vocoder käsittelee puhutun laulun kantajasyntetisaattorinsa kautta soittaen näitä sointuja.

Vaihtoehtoisesti voit soittaa MIDI-näppäimistöäsi ja äänittää jotain aivan muuta raidalle, mutta olen säästeliäs sormieni kanssa.

Olen säätänyt etenemistä niin, että jokainen toinen sointu laskeutuu juuri ennen toimenpiteen ensimmäistä iskua, ja lisännyt hieman kaikua.

Vokooderi on välittömästi tunnistettava ääni, jota ovat käyttäneet kaikki ja hänen vaimonsa, myös Daft Punk. Sen kanssa on hauskaa leikkiä, ja sitä voi käyttää muuhunkin kuin laulamiseen, joten opettele, mitä kaikki asetukset tekevät, ja kokeile!

Aivan - takaisin radalle!

Synthwaven tekeminen: 8. Drum Fills

Asiat ovat muotoutumassa meidän 4-baarinen silmukka! Lisätäksemme liikettä ja mielenkiintoa, lisäämme rumpufillin loopin loppuun.

Löysin pari sopivaa tom-soundia ja lisäsin ne Battery Kitiin (voit myös ladata näytteitä suoraan ääniraitaan, jos se sopii sinulle paremmin). Olen ohjelmoinut ne soittamaan viimeisen toimenpiteen 6 viimeistä kuudestoistaosaa ja siirtänyt ensimmäisen nuotin 16. nuotin taaksepäin luodakseni pienen ohituksen.

Crash-symbaali on aina hyvä tapa ilmoittaa uudesta osiosta, joten sijoitetaan crash-symbaali loopin ensimmäiseen tahtiin.

Synthwaven tekeminen: 9. Instrumenttien sivuketjuuntuminen

Ennen kuin alamme järjestää silmukkaa täysimittaiseksi raidaksi, hyödynnetään sivuketjujen kompressiota, jotta biitti saadaan lyötyä miksauksen läpi.

Mikä on sivuketjun kompressio?

Sivuketjupakkaus on tekniikka, jossa kompressori valvoo eri äänilähdettä kuin kanava, johon se on kytketty. Sivuketjupakkauksen yleinen käyttötapa on kompressorin lisääminen bassokitarakanavaan ja sen sivuketjuttaminen potkurumpuun. Aina kun potku iskee, kompressori puristaa bassokanavaa, jolloin potku pääsee läpi miksauksesta.

Sivuketjun kompression määrittäminen

Lähetä ensin kaikki rumpukanavasi erilliseen rumpuväylään ja lähetä kaikki muut instrumentit instrumenttiväylään. Jos olet jo jakanut instrumentit ryhmiin, kuten bassoon, syntetisaattoreihin, pianoon jne., lähetä näiden ryhmien lähdöt pääinstrumenttiryhmään.

Lisää nyt kompressori pääinstrumenttiväylään ja aseta sivuketjun tulo rumpuväyläksi (tässä tapauksessa väylä 1). Käytä nopeaa attack- ja release-aikaa ja aloita kynnysarvon ollessa noin -22 dB ja suhdeluvun ollessa 3:1. Säädä näitä asetuksia saadaksesi haluamasi pumppaavan toiminnan!

Synthwaven tekeminen: 10. Kappaleen järjestäminen

Toistaiseksi meillä on vain 4-palkkinen silmukka. Ennen kuin kasaamme lisää ääniä, järjestetään yksittäiset raidat täysimittaiseksi biisirakenteeksi.

Yksi tapa aloittaa sovittaminen on kopioida kaikki osat sen pituisiksi kuin haluat kappaleen olevan, esimerkiksi näin:

Aloita sitten alueiden mykistäminen luodaksesi dynamiikkaa kappaleeseen.

Yleinen muoto synthwave-kappaleille on säkeistökuoro, ja sitä rakennetta olen käyttänyt tässä.

Tältä se näyttää ilman mykistettyjä alueita:

Ammattilaisvinkki: Alueiden mykistämisen avulla voit kokeilla erilaisia järjestelyjä lennossa. Kun olet tyytyväinen järjestelyyn, poista mykistetyt alueet. Valitse mykistetyt alueet Logicissa painamalla Shift + M ja paina sitten Delete.

Synthwaven tekeminen: 11. Ripottele keijupölyä

Kaikki on jo valmiina, mutta lisätään vielä vähän taikaa mausteeksi (eräs tuottaja, jonka kanssa työskentelin, kutsui tätä "keijupölyksi", ja olen käyttänyt sitä termiä siitä lähtien).

Tähän voi kuulua esimerkiksi risereita, lisäosia tai muita ääniä, joiden uskot vievän musiikkia eteenpäin.

Olen lisännyt rytmisen syntetisaattorin ja valkoisen kohinan pyyhkäisyn introon sekä korkean syntetisaattorin lisäosan kappaleen loppupuolella. Voit vapaasti lisätä omia osuuksiasi!

Synthwaven tekeminen: 12. Miksaus ja viimeistely

Melkein valmis! Jäljellä on enää kappaleen miksaus ja viimeistely.

Miksauksessa tasapainotetaan kaikki kappaleen äänet ja varmistetaan, että jokaisella soittimella on oma paikkansa taajuusspektrissä. Se on taiteenlaji, joka ansaitsee oman artikkelinsa, joten käytä toistaiseksi parasta harkintakykyäsi varmistaaksesi, että mikään ei jää kiinni.

Huomasin, että arpissa on turhia matalia ääniä, joten käytin hi pass -suodatinta leikkaamaan niitä:

Viimeistelyä varten olen lisännyt hieman panorointia vokooderiosaan ja käyttänyt äänenvoimakkuuden automatiikkaa arpin laskemiseen tauolla.

Olen myös leikannut hattuja ja snarea 2. säkeistön alkuosassa ja häivyttänyt kappaleen lopun.

Tältä kuulostaa lopullinen miksaus:

Mastering

Mastering on myös aihe, joka edellyttää syvällistä sukellusta. Saatavilla on plugineja, joiden avulla voit masteroida omia raitojasi, tai voit palkata kokeneen insinöörin viimeistelemään kappaleesi.

Vaihtoehtoisesti voit käyttää verkkopalvelua, kuten eMastered, joka tekee työn puolestasi!

Tässä on valmis kappale, johon on ripoteltu hieman eMasteredin taikaa:

Ehdotettu Synthwave kuuntelu

Onnittelut - teit juuri ensimmäisen synthwave-kappaleesi! Mutta matka ei pääty tähän.

Koskettelimme tätä aiemmin; jos olet todella tosissasi tekemässä synthwave-musiikkia, on hyvä idea uppoutua paitsi itse synthwave-soundiin, myös artisteihin, kappaleisiin ja popkulttuuriin vuosien takaa, jotka auttoivat tasoittamaan tietä genrelle.

Tässä on muutamia kuunteluehdotuksia, jotta pääset aitoon synthwave-tunnelmaan. Tämä lista ei ole missään nimessä tyhjentävä, joten tutki kaikki kaninkolot, kun niitä ilmaantuu!

Taiteilijat:

Tässä on vain pieni osa niistä lukemattomista artisteista, jotka vaikuttivat myöhemmän synthwave-musiikin muotoutumiseen.

Tangerine Dream

Legendaarinen saksalainen syntetisaattori/rock-yhtye perustettiin vuonna 1967, joten sillä oli suuri etumatka elektronisen musiikin alalla. 80-luvulle tultaessa he olivat julkaisseet jo 9 albumia. Suurimmaksi osaksi heidän musiikkinsa on instrumentaalista ja hyvin elokuvamaista.

Giorgio Moroder

Italialaisen muusikon ja tuottajan Giorgio Moroderin katsotaan olleen eurodiskon ja yleensä EDM:n uranuurtaja. Sen lisäksi, että Moroder teki yhteistyötä niinkin erilaisten artistien kuin Rolling Stonesin, Electric Light Orchestran ja Donna Summerin kanssa, hän kirjoitti myös elokuvamusiikkeja ja julkaisi omia albumeita. Kannattaa kuunnella, jos haluat päästä syvälle synthwaven ytimeen.

Depeche Mode

Depeche Mode tuntuu siltä kuin se olisi ollut olemassa ikuisuuden, ja niin se onkin. Vaikka heidän nykyinen tuotantonsa ei aivan yllä aiempien julkaisujen asettamaan rimaan, heidän 80-luvun alun brittiläisen uuden aallon aikana julkaistut albuminsa ovat periaatteessa syntetisaaltoa sen alkuvaiheessa. Speak and Spell ja Music for the Masses sisältävät muutamia valittuja kappaleita.

Jean Michel Jarre

Ranskalainen muusikko ja säveltäjä Jean Michel Jarre on toinen artisti, jota kannattaa kuunnella toistuvasti, jos haluaa saada tarpeekseen synthwave-vaikutteita. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan, Oxygene, äänitettiin tilapäisessä kotistudiossa vuonna 1976, ja sitä myytiin yli 15 miljoonaa kappaletta. Se ei ole vain vaikuttava saavutus tuon ajan musiikkituotannon kannalta, vaan kertoo myös jotain Jarren sitkeydestä.

Kraftwerk

Saksalaista elektronisen musiikin yhtyettä Kraftwerkia pidetään elektronisen musiikin uudistajina, ja se oli yksi ensimmäisistä tekijöistä, jotka tekivät genren menestyksekkäästi tunnetuksi. Jotkut menevät jopa niin pitkälle, että heidän musiikkinsa "resonoi käytännössä jokaisessa uudessa kehityksessä, joka vaikuttaa 1900-luvun lopun nykypopiin" (Jason Ankeny, AllMusic ) .

Heidän musiikistaan on otettu näytteitä lukemattomia kertoja, ja se on vaikuttanut niinkin erilaisiin artisteihin kuin Bowie, Björk, Joy Division ja Daft Punk. Tutustu heidän katalogiinsa saadaksesi käsityksen siitä, mistä kaikki alkoi.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, joka tunnetaan parhaiten elokuvamusiikistaan ja elektronisen musiikin tuotannostaan, teki Moog-syntetisaattorin tunnetuksi albumillaan Switched on Bach. Kyseessä oli valikoima J.S. Bachin sävellyksiä Moogilla esitettynä, ja sen kriittinen ja kaupallinen menestys synnytti Grammy-palkintoja, lisää syntetisoituja klassisen musiikin sovituksia ja merkittäviä elokuvamusiikkeja.

Valitettavasti suuri osa hänen luettelostaan on loppuunmyyty eikä sitä ole lisensoitu digitaaliseen jakeluun, joten sinun on tehtävä metsästystä tutustuaksesi hänen ääniinsä.

Elokuvat:

Monien elokuvien katsotaan vaikuttaneen syntetisaaltoon sekä musiikin että itse elokuvan yleisen estetiikan osalta. Katso elokuvien soundtrackit alta, mutta saadaksesi täyden vaikutuksen katso elokuvat itse!

Bladerunner (1982)

Vaikka Ridley Scottin Bladerunner ei ollutkaan suuri kassamenestys, siitä tuli merkittävä vaikutus elokuva- ja musiikkikulttuuriin. Vangeliksen tavaramerkiksi muodostunut syntetisaattoripohjainen musiikki on oppitunti musiikin tekemisestä syntetisaattoreilla ja elävillä soittimilla, ja koko elokuvan taiteellinen näkemys tiivistää 80-luvun aika lailla.

Juokseva mies (1987)

The Running Man perustuu hyvin löyhästi Stephen Kingin samannimiseen romaaniin, ja se sijoittuu vuoteen 2017. Tuolloin tuo vuosi vaikutti hyvin futuristiselta, mutta nyt se on tietysti jo kaukana takanapäin.

Dystooppiseen Amerikkaan sijoittuvassa tarinassa seurataan Arnold Schwarzeneggeria ja muita tuomittuja rikollisia, jotka taistelevat välttääkseen kuoleman kilpailevassa tv-ohjelmassa. Harold Faltermeyerin sävellys on täynnä syntetisaattoria, ja sillä on suuri vaikutus syntetisaattorimusiikin alalajiin Outrun.

Tron (1982)

Alkuperäinen Tron ei ehkä ollut kaikkien aikojen paras elokuva, mutta elokuvaan perustuva arcade-peli oli suuri hitti, ja elokuvalla oli laaja vaikutus erikoistehosteisiin. Sen maanalainen suosio kukoisti noin 20 vuotta, kunnes jatko-osa tehtiin.

Pako New Yorkista (1981)

John Carpenterin scifi-toimintaklassikko on toinen elokuva, joka loi pohjan syntetisaattorimusiikille. Sekä elokuvan musiikki että estetiikka ovat vaikuttaneet merkittävästi genreen.

Mielenkiintoista on, että elokuvan musiikin on säveltänyt käsikirjoittaja/ohjaaja John Carpenter. Elektronisen musiikin osalta se kuulostaa melko yksinkertaiselta, mutta kun ajattelee vuoden 1981 käytettävissä olevia työkaluja, se on itse asiassa erittäin vaikuttava musiikintuotannon taidonnäyte. Jotkut pitävät Carpenteria synthwave-musiikin isoisänä.

Drive (2011)

Vaikka Drive ei ole 80-luvun elokuva, se vaikutti suuresti syntetisaaltomusiikin nousuun 20-luvulla. Edellä mainittujen 80-luvun movien ja Kavinskyn vuonna 2011 Driveen tekemän soundtrackin vertailu on syntetisaaltokurssi sinänsä.

Usein kysytyt kysymykset

Okei, olemme tehneet opetusohjelman, antaneet sinulle joitakin kuuntelu- ja katseluehdotuksia, mutta jos sinulla on vielä kysyttävää siitä, miten tehdä synthwavea, yritämme vastata niihin täällä!

Pitääkö minun osata musiikinteoriaa tehdäkseni synthwave-musiikkia?

Lyhyesti sanottuna ei. Kuten minkä tahansa musiikkilajin kohdalla, mitä enemmän tiedät musiikin toiminnasta, sitä parempi, mutta teoria ei ole edellytys.

Mikä on paras ohjelmisto synthwavea varten?

Voit tehdä synthwave käyttäen mitä tahansa DAW, tai laitteisto sekvensseri. Jotkut väittävät, että Ableton Live tai FL Studio ovat parhaita syntetisaattorimusiikin tuottamiseen, mutta todellisuudessa ne ovat vain työkaluja, ja tärkeintä on, miten niitä käytetään.

Jos jokin DAW on jo tuttu, valitse se. Jos olet vasta aloittamassa, lataa muutamia demoversioita ja etsi, mikä sopii parhaiten työnkulkuusi.

Mikä on paras BPM synthwaveen?

Synthwaven eri alalajeissa tempot vaihtelevat 80-140bpm. Poikkeuksiakin toki on, mutta yritä pysyä tällä alueella ja valitse tempo, joka sopii kappaleesi tunnelmaan.

Mitä instrumentteja käytetään synthwavea varten?

Suuri osa synthwave-kappaleen äänisuunnittelusta koostuu analogisen soundin omaavien syntetisaattoreiden valinnasta, vaikka voitkin käyttää myös live-instrumentteja soundin vahvistamiseen.

Analogiset laitteistosyntetisaattorit ovat luonnollisesti ihanteellisia, mutta useimmille hieman kalliita, joten parempi vaihtoehto on valita ohjelmistosyntetisaattorit. Etsi sellaisia, jotka emuloivat vuosien takaisia vintage-syntetisaattoreita, kuten discoDSP:n OB-Xd, Arturian V-kokoelma tai Spectrasonicsin Omnisphere, joka sisältää näytteitä juuri niistä syntetisaattoreista, joita yrität emuloida.

Mikä tekee kappaleesta synthwavea?

Se on yhdistelmä äänisuunnittelua ja äänivalintoja (paljon analogisilta kuulostavia syntetisaattoreita ja rumpuja), tuotantotekniikoita (esimerkiksi gated reverbin ja sivuketjukompression käyttö) sekä sointukulkuja ja melodioita, jotka olisi voitu poimia 80-luvulta.

Mikä tekee synthwavesta niin suosittua?

Jotkut sanovat, että se johtuu musiikin herättämästä nostalgiasta; toiset taas viittaavat siihen, että popkulttuurin täydellinen myrsky on tuonut 80-luvun syntetisaattorisoundin takaisin elämäämme (kiitos Stranger Things ).

Ehkä se johtuu siitä, että kaikki synthwaveen johtaneet vaikutteet ovat vaikuttaneet myös muihin genreihin, kuten EDM:ään, ambientiin ja house-musiikkiin. Tai ehkä kyse on vain hyvästä musiikista. Jos tietäisin vastauksen varmasti, keksisin seuraavan ison genren aallon ja hyppäisin siihen ajoissa.

Onko synthwave kuollut?

Kuinka kehtaat! Vaikka on totta, että synthwave saavutti huippunsa noin vuonna 2021, se ei todellakaan ole kuollut genre. Musiikki kehittyy jatkuvasti, ja vaikka synthwave alkaisi hieman hiipua suosiossaan, genren parissa työskentelevät ja soundia eteenpäin vievät artistit auttavat muokkaamaan sitä, mitä seuraavaksi tulee.

Päätelmä

Huh! Se oli aikamoinen kyyti. Tässä vaiheessa osaat tehdä synthwave-kappaleita. Sinun pitäisi tuntea olevasi hyvin varustautunut tekemään hyvää musiikkia - tai jopa loistavaa musiikkia - synthwave-tyylillä.

Jos haluat syventyä genreen tarkemmin, käy katsomassa lukuisia YouTube-videoita tai harkitse syntetisaattorikurssia, jossa voit hyödyntää jäsenneltyä opiskelua omaan tahtiisi.

Eikä yhtään Nickelback-vitsiä! Menkää nyt ja tehkää synthwave-musiikkia!