Loistava lauluääni voi helposti tehdä tai rikkoa kappaleen. Päinvastoin, huono lauluääni voi minimoida muuten hyvin tuotetun kappaleen vaikutuksen. Siitä ei ole mitään keskustelua. Äänituotannossa yhtenäisen lauluraidan luominen on olennaisen tärkeää, jos haluat luoda ammattimaisen äänen.

Vaikka lauluraitojen käsittelyn taito on jokseenkin subjektiivista, on olemassa pari olennaista tekniikkaa, jotka jokainen ääniteknikko ottaa huomioon lauluäänen käsittelyssä. Seuraavassa kerromme, miten voit saavuttaa hiotun, ammattimaisen lauluäänen koko äänitys- ja miksausprosessin ajan.

8 vinkkiä ammattimaisen laulun äänittämiseen

Vahva miksaus voi auttaa lauluääntä kuulostamaan kalliilta ja hiotulta, mutta ilman loistavaa äänitettä ei ole mitään keinoa saada aikaan ammattimaista soundia. Seuraavassa on muutamia tärkeitä vinkkejä vahvan laulun äänittämiseen studiossa tai kotoa käsin.

1. Ammattimainen laulu alkaa hyvästä äänityksestä.

2. Eri laulutyylit vaativat erityyppisiä mikrofoneja.

3. Älä pelkää nauhoittaa tarvittaessa uudelleen.

4. Hanki enemmän otoksia kuin tarvitset.

5. Kannustetaan ohjattuun kokeiluun.

6. Suojaa laitteesi.

7. Pysy digitaalisesti järjestyksessä.

8. Ajattele ympäristöäsi.

1. Ammattimainen laulu alkaa hyvästä äänityksestä.

On kiistatonta, että kaikki ammattimaiset kappaleet alkavat loistavasta äänityksestä. Vaikka tämä ei välttämättä olekaan toimiva neuvo, on tärkeää, että äänitysprosessiin kiinnitetään sen ansaitsemaa huomiota.

Toki voit ehkä poistaa taustahälyä miksausvaiheessa tai jopa käyttää tehostus- ja pyyhkäisytekniikkaa joidenkin taajuusalueen puutteiden poistamiseksi. Muista kuitenkin, että mitä vähemmän joudut muokkaamaan ääniä miksauksen aikana, sitä parempi. Pyri luomaan radiokelpoiset laulut alusta alkaen.

On paljon helpompaa korjata tyylillisiä ja ajoitukseen liittyviä ongelmia äänitysvaiheessa kuin yrittää tehdä se jälkikäteen. Tunnusta, että jokaista äänityssessiota on lähestyttävä itsenäisesti.

Voit esimerkiksi joutua säätämään laulajan asentoa koko istunnon ajan läheisyysvaikutuksen vuoksi. Saatat joutua käyttämään enemmän aikaa otosten nauhoittamiseen kuin alun perin ajattelit. Mitä tahansa se sitten onkin, käytä aikaa siihen, sillä loistava lauluääni on olennainen osa jokaista loistavaa kappaletta.

2. Eri laulutyylit vaativat erilaisia mikrofoneja.

Muista, että jokainen ääni on erilainen. Siksi on järkevää, että erityyppiset laulut vaativat erilaisia mikrofoneja. Et välttämättä tarvitse boutique-mikrofoneja saadaksesi loistavan äänityksen, mutta sinun pitäisi ymmärtää laitteesi sisältä ja ulkoa.

Yleisesti ottaen kondensaattorimikrofonit kuulostavat suhteellisen kirkkaammilta, ja niissä voi olla hieman ylätason vahvistusta. Saatat kuulla enemmän matalia ääniä tai matalia keskiääniä esimerkiksi nauhamikrofonissa, jonka signaali on tasaisempi ja tasaisempi ja jonka yläpää on vähemmän liioiteltu. Nämä mikrofonit ovat myös paljon herkempiä kuin kondensaattorimikrofonit ja vaativat erilaista ylläpitoa.

Dynaamiset mikrofonit ovat kaikkein jämäkimpiä mikrofoneja, joten ne voivat olla loistava valinta aggressiivisempaan laulamiseen. Varmista vain, että todella ymmärrät käyttämäsi laitteet, jotta säästät laitteesi ja äänitallenteen laadun.

3. Älä pelkää nauhoittaa tarvittaessa uudelleen.

Ei ole mitään häpeällistä ottaa askel taaksepäin miksausprosessista ja äänittää laulu uudelleen. Usein tämä on suositeltavin lähestymistapa, sillä äänitysvaiheessa on paljon helpompi korjata ongelmia koko taajuusalueella kuin prosessin myöhemmässä vaiheessa.

Hyvän äänitallenteen saaminen voi riippua myös laulajan tilasta. Kun olet väsynyt tai valmistautumaton, se näkyy varmasti mikrofonissa. Jos nauhoitat omia kappaleitasi, varmista, että lepäät riittävästi ennen äänitystä. Kun nauhoitat laulua, pidä lähelläsi runsaasti vettä, jotta pysyt nesteytettynä. Se ei ehkä tunnu kovin tärkeältä, mutta mikään plug-in ei voi jäljitellä hyvin laaditun laulun energiaa ja suorituskykyä.

Jos huomaat kamppailevasi lauluääniä miksatessasi, älä unohda, että aina on mahdollisuus ottaa askel taaksepäin, jos se on tarpeen. Mitä enemmän nauhoitat, sitä paremmin voit hioa tekniikkaasi ja huomata, missä sinun on eniten parannettavaa. Ole rehellinen itsellesi ja nauhoituksellesi, niin työsi loistaa läpi.

4. Hanki enemmän otoksia kuin tarvitset.

On aina parempi ottaa enemmän äänityskertoja kuin tarvitset kuin vähemmän. Nyrkkisääntönä on, että ota kaikki ne otokset, joita toivoit saavasi, ja lisäksi yksi tai kaksi lisää. Näin sinulla on enemmän variaatioita valittavaksi, kun valitset keskeistä päälaulua.

Äänitysinsinöörinä sinun kannattaa myös tehdä muistiinpanoja siitä, missä lauluäänissä saattaa olla virheitä tai ei-toivottuja ääniä. Sinun on ohjattava laulajaasi niin, että hän äänittää nämä otokset uudelleen kunnolla, mikä helpottaa miksausinsinöörin työtä huomattavasti.

Älä myöskään unohda kuunnella artistin kanssa. Hänellä voi olla erilainen käsitys siitä, missä laulun tärkein osa sijaitsee, tai hänellä voi olla vaihtoehto siitä, miten dynamiikka on toteutettu. Työskentele yhdessä laulajasi kanssa. Jos ei nyt, hän varmasti kertoo sen sinulle miksausvaiheessa.

5. Kannustetaan ohjattuun kokeiluun.

Jotkut äänitaiteilijat pystyvät hyppäämään mikrofonin ääreen ja esittämään hiotut, täydelliset otokset ilman hikoilua. Toiset vähemmän kokeneet laulajat saattavat tarvita hieman enemmän ohjausta ja mahdollisesti kannustusta, joten muista tarjota runsaasti positiivisia vahvistuksia.

Muista, ettet ole paikalla vain painamassa "record"-painiketta. Olet pohjimmiltaan lauluohjaaja, joka vastaa huoneen äänentoistosta, prosessoinnista ja mikä tärkeintä, auttaa laulajaa antamaan parhaan suorituksensa.

Tarjoa rohkaisua laulun äänittämisen aikana ja auta laulajaasi ylittämään hänen tavanomainen mukavuusalueensa. Kun olet saanut tärkeimmät tarvitsemasi lauluäänet, voit ehdottaa, että laulaja laulaa eri sävyllä tai energiatasolla. Et ehkä päädy käyttämään näitä kokeilevampia otoksia, mutta niiden kerrostaminen voi tuoda lisää vivahteita ja kohottaa miksausta. Kokeile erilaisia dynamiikkoja, mikrofonivalintoja ja jopa erillistä huoneääntä saadaksesi sessiosta kaiken irti.

6. Suojaa laitteesi.

Ilman kunnollisia laitteita ei ole mitään keinoa saada loistavaa äänitallennusta. Älä laiminlyö laitteiden, erityisesti mikrofonien, kunnossapidon tärkeyttä. Itse asiassa suosituissa mikrofoneissa, kuten kondensaattori- ja nauhamikrofoneissa, on erittäin herkkä laitteisto. Kaikki mikrofonin kalvoon kohdistuvat kolhut tai vauriot voivat tehdä mikrofonista käyttökelvottoman.

Vähentääksesi mikrofonien vahingoittumisriskiä varmista, että säilytät ne kunnolla jokaisen istunnon jälkeen. Mikrofonin jättäminen ulos mikrofonitelineeseen lisää sen kaatumisriskiä. Se ei yksinkertaisesti ole riskin arvoista. Älä koskaan aseta mikrofonia paikkaan, jossa se voi helposti kaatua tai vahingoittua. Kohtele myös muita laitteitasi kunnioittavasti. Hyvin huolletut ja kelatut kaapelit kestävät paljon kauemmin ja toimivat todennäköisesti paremmin kuin laatikkoon heitetyt kaapelit.

Jos käytät aikaa laitteidesi suojaamiseen, et ainoastaan tuota parempia äänityksiä, vaan säästät myös rahaa pitkällä aikavälillä. Noudata aina valmistajan antamia hoito-ohjeita, joissa kerrotaan, miten laitteistasi tulee huolehtia, ja noudata niitä. Jos olet kiertävä insinööri tai tuottaja, muista myös merkitä laitteesi. Se menee helposti sekaisin, kun siirryt studiosta toiseen.

7. Pysy digitaalisesti järjestyksessä.

Miksausinsinöörinä ei ole mitään pahempaa kuin saada kasa merkitsemättömiä tiedostoja. Vaikka miksaisitkin omia raitojasi, käytä aikaa jokaisen laulun ja taustalaulun merkitsemiseen asianmukaisesti. Tee samalla periaatteella muistiinpanoja äänityssession aikana.

Jos laulaja äänittää osan erityisen kiehtovalla tavalla, muista kirjoittaa se ylös. Kiität itseäsi varmasti myöhemmin. On helppo unohtaa, mistä osioista nautit eniten äänitysprosessin aikana, ja tästä tavasta voi olla hyötyä erityisesti silloin, kun luovutat laulun toiselle äänittäjälle.

Älä myöskään unohda käydä läpi teknisiä yksityiskohtia, jotka liittyvät kappaleiden tallentamiseen oikein ja niiden varmuuskopiointiin kiintolevylle ja pilvipalveluun. Laulutiedostot on erityisen tärkeää hallita hyvin, sillä ne ovat yksi ainoista prosessin osista, joita on haastavaa hallita etänä. Järjestä äänitysistuntotiedostosi niin, että kuka tahansa voi jatkaa siitä, mihin jäit, ja ymmärtää, mikä raita on mikä vain sitä katsomalla.

8. Ajattele ympäristöäsi.

Kun haluat tuottaa studiolaatuista laulua, hyvä mikrofoni ja mikrofonin sijoittelu on puoliksi taisto. Sinun kannattaa myös miettiä huoneen ääntä ja sitä, miten käsittely (tai sen puute) voi heijastua äänitykseesi.

Yleisesti ottaen haluat, että äänitystila kuulostaa mahdollisimman "kuolleelta". Tämä tarkoittaa sitä, että mikrofonisi ei saisi poimia ylimääräistä informaatiota, mukaan lukien kaikuja ja jälkikaiuntaa. Sinun pitäisi pystyä taputtamaan huoneessa, etkä kuule mitään kaikuja tai viiveen aiheuttamia ääniä. Voit toki käyttää kohinanestolaajennusta, joka auttaa pitämään ei-toivotut kohinat poissa, mutta se ei riitä.

Investoi jonkinasteiseen akustiseen käsittelyyn ja tee kaikkesi resonanssien poistamiseksi ennen kuin laulaja on paikalla. Pikkuhiljaa voit käyttää peittoja ja muita huonekaluja äänen tiivistämiseen. Vältä äänittämistä paikoissa, joissa on runsaasti kohtia, joista ääni voi liukua läpi tai heijastua. Et esimerkiksi halua äänittää tilassa, jossa on paljon seiniä tai ikkunoita.

9 vinkkiä ammattimaisen laulun miksaamiseen

Kun ymmärrät, miten lauluäänet äänitetään oikein, on aika siirtyä miksausvaiheeseen. Tämä prosessi on yhtä tärkeä kuin äänitys, sillä miksaus auttaa laulua istumaan oikein muiden raitojen yhteyteen. Seuraavassa on 9 vinkkiä viimeistellyn miksauksen tekemiseen.

1. Keskity ensin siivoamiseen.

2. Ota aikaa compingin kanssa.

3. Pitch-korjaus ei ole huijaamista.

4. Väritä äänesi.

5. Hyödynnä dynaamista käsittelyä ja pakkausta.

6. Älä aliarvioi tilan voimaa.

7. Varmista, että kaikki kerrokset on synkronoitu.

8. Lisää hieman hohtoa.

9. Anna korville aikaa.

1. Keskity ensin siivoamiseen.

Ennen kuin lisäät efektejä, valitset suosikkiliitännäisesi tai lisäät kiiltäviä EQ-korotuksia, on parasta tehdä mahdollisimman paljon manuaalista puhdistusta. Tämä tarkoittaa kovimpien huippujen vahvistuksen alentamista, ei-toivotun melun tai hengityksen poistamista ja EQ:n käyttämistä kovien plosiivien, kuten ilmeisten konsonanttien, "S"- ja "T"-äänten, pehmentämiseen.

On myös hyvä käytäntö tehdä mahdollisimman monta subtraktiivista EQ-prosessia ennen muun signaaliketjun ohjelmointia, koska kaikki ei-toivotut äänet vahvistuvat sitä enemmän, mitä alempana ne ovat plugin-ketjussa.

Pelkkä EQ on erittäin monipuolinen ja tehokas työkalu. Subtraktiivisten prosessien osalta EQ voi auttaa vähentämään taajuuksien kasautumista yleisillä ongelma-alueilla keski- ja matalilla taajuuksilla. Myöhemmin prosessin aikana voit käyttää EQ:ta additiivisiin prosesseihin, kuten korkean hyllyn käyttämiseen korostamaan yläpuolisia keskiääniä tai uusien harmonisten äänien korostamiseen tehostamalla kohdennettuja alueita.

Yleisesti ottaen EQ-leikkausten tulisi olla melko hienovaraisia, yleensä enintään 3 dB. Jos huomaat, että joudut tekemään voimakkaampia EQ-leikkauksia, sinun on ehkä harkittava paluuta äänitysvaiheeseen. Tästä huolimatta sinun on luotettava ennen kaikkea korviin. Jos monikaistaisen EQ:n katseleminen on liian ylivoimaista, saatat kokea hyödylliseksi käyttää analogista mallinnus-EQ:ta, joka puolestaan pakottaa sinut luottamaan ennen kaikkea korviin. Subtraktiivisen EQ-vaiheen aikana , voit myös käyttää de-esseriä vähentämään kovia sisinäsoundeja. Käytä aikaa lauluäänen puhdistamiseen, sillä se toimii pohjana muulle miksaukselle.

2. Ota aikaa compingin kanssa.

Kun kävelet läpi laulun ottoja, varmista, että käytät muistiinpanoja, jotka nauhoitit äänitysvaiheessa. Hyvän lauluäänikomposition tekeminen voi viedä paljon aikaa, joten älä kiirehdi prosessin aikana. Kuuntele otokset yksi osa kerrallaan ja kuuntele uudelleen.

Kun olet saanut pääkompin valmiiksi, älä vain poista käyttämättömiä lauluääniä. Jos se ei vie liikaa tilaa tai prosessoria sessiossasi, voit yhtä hyvin pitää tiedostot siellä. Koskaan ei voi tietää, että saatat päätyä käyttämään käyttämättä jäänyttä otosta taustalauluna tai osana lauluosuutta. Jos ylimääräiset laulut vievät liikaa energiaa tai tilaa sessiossasi, tallenna ne erilliseen sessioon, ennen kuin poistat ne nykyisestä miksauksesta.

3. Pitch-korjaus ei ole huijaamista.

Olet ehkä kuullut, että kaikenlainen sävelkorjaus on huijaamista. Tämä ei voisi olla kauempana totuudesta. Jopa paras laulaja saattaa käyttää hieman automaattiviritystä tai sävelkorjausta taustalaulussa tai päälaulussa, koska kiillotettu, viritetty lauluääni on olennainen osa nykypäivän pop-soundia.

Ihmisen ääni on uskomattoman arvaamaton, ja vaikka sävelkorjauksen ei pitäisi (useimmissa tapauksissa) muuttaa laulun luonnetta, se voi varmasti auttaa kiillottamaan laulua ja poistamaan ongelmallisia taajuuksia, jotka saattavat häiritä muuta miksausta.

On olemassa paljon äänenkorkeuden korjaamiseen tarkoitettuja plugineja, jotka auttavat lauluääntäsi kuulostamaan viritetyltä ilman, että se on liian ilmeistä. Tosin nykyään "autotune"-ääntä käytetään enemmän kuin koskaan. Trapin ja hyperpopin kaltaiset tyylilajit omaksuvat häpeilemättömän sävelkorjauksen, mutta se, kuinka paljon sitä käytetään, riippuu vain henkilökohtaisesta mausta.

Muista vain, että laulun virittämisessä ei ole mitään häpeällistä. Laulun virittäminen on jopa olennainen vaihe yhtenäisen laulumiksauksen luomisessa useimmissa suosituissa musiikkilajeissa.

4. Väritä äänesi.

Kun käsittelet lauluääntäsi, on tärkeää säilyttää paljon energiaa alkuperäisestä laulusuorituksesta. Lisäohjelmavaihtoehtojen punnitseminen on kuitenkin tärkeää, sillä jo kourallinen efektejä voi lisätä runsaasti väriä ja luonnetta laulusuoritukseesi ja jopa auttaa lauluääntä sopimaan luontevammin miksaukseen.

Esimerkiksi hip hopissa, rapissa, rockissa ja metallissa käytetään joskus säröä lisäämään syvyyttä lauluääniin. Useimmissa lauluäänissä käytetään myös jonkinlaista kaikua. Kannattaa harkita sellaisten työkalujen käyttöä kuin kaiku, viive, särö, saturaatio ja jopa chorus, jotta voit värittää lauluäänesi.

5. Hyödynnä dynaamista käsittelyä ja pakkausta.

Dynaamiset prosessointiliitännäiset ovat paljon parempia kuin perinteiset varastoliitännäiset, koska ne mukautuvat kulloisenkin äänihetken yksilölliseen dynamiikkaan. Tämä tarkoittaa, että kun dynamiikka mukautuu, plugin mukautuu sen mukana. Tämä antaa sinulle enemmän hallintaa lauluäänen suhteen ja usein estää sinua ylikompressoimasta lead-äänityksiäsi.

Jos sinulla ei ole dynaamista kompressoria, voit käyttää vocal rideria dynaamisen kompression vahvistuksen automatisointiin. Ainakin voit käyttää monikaistaista kompressiota kohdistamaan tiettyjä miksauksen osia sen sijaan, että vaimentaisit koko laulua.

Vaikka sinulla ei ole monikaistainen kompressori, on silti tärkeää käyttää laulu kompressio tasoittaa energiaa laulu . Sinun tulisi pyrkiä tuottamaan enintään 2 - 3 dB:n vahvistuksen vähennys. Jotkut tuottajat saattavat mieluummin käyttää rinnakkaista kompressiokäsittelyä, erityisesti laulun kanssa, koska se antaa äänellesi ylimääräistä hallintaa.

6. Älä aliarvioi tilan voimaa.

Muista, että laulun puuttuminen voi olla yhtä voimakas kuin laulukin. Laulun puuttuminen on tärkeää, sillä se voi auttaa luomaan kontrastia kappaleen dynamiikkaan, jolloin voit rakentaa äänienergiaa nostamatta vahvistusta liian kovalle. Mieti, missä kohdin olisi parasta antaa kappaleen muiden osien loistaa ilman pää- tai tukilaulua.

7. Varmista, että kaikki kerrokset on synkronoitu.

Ajoitusongelmat ovat yksi suurimmista tuntomerkeistä amatööri- ja ammattilaissekoituksen välillä. Käytä aikaa kuunnella lauluyhtyeitä yksitellen ja säädä niitä tarpeen mukaan. Samaan aikaan on mahdollista, että haluat säilyttää osan alkuperäisestä ajoituksesta, jotta voit säilyttää osan live-energiasta, mutta älä käytä tätä tekosyynä välttää raitojen kunnollista sovittamista.

Useimmissa tapauksissa lauluäänet olisi rivitettävä sanasta sanaan, erityisesti taustalauluja ja harmoniaa koskevissa tapauksissa: Näiden lisävokaalien on oltava mahdollisimman yhtenäisiä, jotta ne eivät häiritse päälauluosuutta. Jos et saa korjattua ajoitusongelmia perusäänten kompensoinnilla ja äänenvoimakkuuden automaatiolla, saattaa olla aika äänittää osa miksauksen äänistä uudelleen.

8. Lisää hieman hohtoa.

Haluatko hieman enemmän läsnäoloa laulumikseriisi? Vahvista vain EQ:lla kohdennettuja taajuuksia 4,5 kHz-9 kHz:n alueella. Vaikka kaikki lauluäänet eivät tarvitse tätä, hienovarainen lisäys taajuusspektrin yläpäähän voi antaa lauluäänelle hieman enemmän nostetta, erityisesti pop-tyylisissä lauluäänissä. Voit myös käyttää muita plugineja ja stereolaajenninta antaaksesi lauluäänelle lisää stereoleveyttä tai jopa kokeilla pitchingiä tai panorointia, mikä voi auttaa luomaan mielenkiintoa ääniraidoille.

9. Anna korville aikaa.

Älä aliarvioi korvien väsymisen vaikutusta miksauksesi soundiin. Olitpa sitten kitaristi, tuottaja, säveltäjä tai jotain siltä väliltä, korvamme menettävät luonnollisesti perspektiiviä kuunneltuamme miksausta tuntikausia.

Loistavan laulumiksauksen tai ylipäätään loistavan miksauksen luomiseksi et käytä vain visuaalisia työkaluja, kuten spektrianalysaattoria: Sinun on luotettava korviin, sillä ne ovat projektin kaikki kaikessa. Ota siis aikaa miksaussessioiden välillä ja tallenna projektisi uutena tiedostona aina, kun aloitat uuden session. Tulet yllättymään siitä, miten erilaiselta alkuperäinen miksauksesi kuulostaa kuin lopullinen masterisi. Nämä kaikki ovat normaaleja prosessin osia, joten luota siihen, että käytät riittävästi aikaa loistavan äänityksen tekemiseen.

Huippuluokan laulun luominen voi varmasti viedä koko elämän. Tästä huolimatta, kuten kaikessa muussakin, harjoitus tekee mestarin. Jos olet valmis ottamaan nämä olennaiset äänitys- ja miksausvinkit huomioon, olet hyvällä tiellä kohti radiokelpoista laulua. Hyvää äänittämistä!