Mikään ei ole voimakkaampaa kuin erinomainen lauluääni. Kun laulu osuu kohdalleen, myös koko kappale osuu, minkä vuoksi miksausinsinöörit käyttävät niin paljon aikaa lauluäänten miksaamisen taidon opetteluun . On olemassa muutamia keskeisiä työkaluja, joita miksaajat käyttävät laulujen miksaamiseen . Yksi tärkeimmistä mutta valitettavasti väärinymmärretyistä miksauksen olennaisista välineistä on laulukompressori.

Kun on kyse vahvan laulusuorituksen tuottamisesta, laulun kompressio on paras ystäväsi. Tämä hienovarainen mutta tehokas työkalu auttaa lauluääntä kuulostamaan läsnäolevalta ja dynaamiselta säilyttäen samalla tietynlaisen johdonmukaisuuden koko äänityksen alueella.

Tästä huolimatta suuren vallan myötä tulee suuri vastuu. Liian voimakas kompressio voi jättää lauluäänen kuulostamaan lattealta, kun taas lauluääni, jossa ei ole tarpeeksi kompressiota, voi olla uskomattoman epäjohdonmukainen ja vaikeasti kuunneltava.

Onneksi olemme koonneet täydellisen oppaan lauluäänen kompressiosta, joka sisältää lauluäänen kompressioasetukset ja yksityiskohdat, jotta ymmärrät tämän olennaisen miksauskäsitteen. Kerromme myös yksityiskohtaisesti eri kompressorityypeistä ja selitämme, missä eri kompressoreita voi käyttää, jotta voit alkaa sisällyttää niitä sessioihisi. Sukelletaanpa asiaan!

Mikä on pakkaaminen ja miten se toimii?

Mikä on kompressori? Pohjimmiltaan kompressori on työkalu, joka pienentää audiosignaalin dynaamista aluetta eli audiosignaalin matalimman (amplitudin suhteen) ja korkeimman pisteen välistä etäisyyttä. Kompressorit ovat ainutlaatuisia siinä mielessä, että ne voivat pienentää dynaamista aluetta tasaisesti ja johdonmukaisesti, jotta signaalin korkeimmat kohdat eivät kärjistyisi tai leikkautuisi.

Se tekee tämän vahvistuksen vähentämiseksi kutsutun prosessin avulla, joka luo kynnysarvoksi kutsutun ylärajan, jota äänisignaalin korkeimmat osat eivät ylitä. Kompressoreita voidaan käyttää moniin eri instrumentteihin, eikä lauluäänen kompressointi ole poikkeus sääntöön.

Yhteenvetona voidaan todeta, että kompressorit luovat johdonmukaisemman ja usein "kovemman" äänen. Ne voivat myös lisätä äänenlaatua raidalle, johon ne vaikuttavat, tai niitä voidaan käyttää tietyn signaalin transienttien muokkaamiseen.

Miten käytän kompressoria?

Kompressoria ohjataan käyttämällä vakiosäätimiä, kuten kynnys, suhde, polvi, vahvistuksen vähentäminen, hyökkäys ja vapautus. Näitä säätimiä kannattaa säätää metodisesti ja hitaasti, jotta signaali ei päädy ylikompressoituun signaaliin. Tutustutaan ensin siihen, mihin kutakin kompressorin säädintä käytetään.

Kompressorin osat

Huomaa, että nämä ovat vain kompressorin perusasetukset. Erikoistuneemmissa kompressoreissa voi olla muita hyödyllisiä säätimiä, kuten kuiva/märkä-säädin, mutta näiden perusparametrien pitäisi olla käytettävissä missä tahansa tavallisessa kompressorissa.

Kynnysarvo

Voit ajatella tätä kompressorin "kattona". Kompressorin kynnysarvo määrittää, missä vaiheessa kompressori alkaa toimia. Aina kun ääni on äänekkäämpi kuin kynnysarvo, kompressori käynnistyy ja vähentää signaalin vahvistusta tai amplitudia, kuten vahvistuksen vähennysmittarissa näkyy. Kompressorit tekevät matalista äänistä äänekkäämpiä, mutta ne myös pienentävät kovempien äänien amplitudia, jotta äänisignaali olisi tasaisempi.

Suhde

Tämä tarkoittaa, kuinka paljon äänenvoimakkuutta vähennetään tai kuinka voimakas vahvistuksen vähennys on. Mitä suurempi suhde on, sitä voimakkaampi kompressio on.

Hyökkäys

Attack tarkoittaa sitä, kuinka nopeasti kompressori käynnistyy sen jälkeen, kun ääni on ylittänyt kynnysarvon. Hitaat hyökkäysajat voivat saada jotain kuulostamaan iskevämmältä ja dynaamisemmalta. Nopeammat attack-ajat voivat olla tarkempia, mutta ne voivat tuntua kuulijan näkökulmasta hieman ilmeisemmiltä.

Julkaisu

Tämä on aika, jonka kompressori tarvitsee palatakseen lepotasolleen kytkemisen jälkeen.

Polvi

Polvi on se, miten voimakkaalta puristus kuulostaa. Hienovaraisempi kompressio käyttää pehmeää polvea (1.0) ja aggressiivinen kompressio käyttää kovaa polvea (0), joka on selvempi.

Makeup Gain

Tämä on kompression tuottama äänenvoimakkuuden lisäys, joka kompensoi tarvittavan vahvistuksen vähentämisen. Täydentävä vahvistus lisäsi täysin pakatun signaalin äänenvoimakkuutta.

Vahvuuden vähennysmittari

Vahvistuksen vähennysmittari näyttää, kuinka paljon vahvistusta on vähennettävä tietyn signaalin pakkaamiseksi. Tämä voi myös osoittaa, kuinka kovaa kompressori työskentelee - mitä suurempi db vahvistuksen vähennys, sitä voimakkaampi kompressio.

Kuinka käyttää mitä tahansa kompressoria

Kun käytät kompressoria, haluat pyrkiä mahdollisimman luonnollisen kuuloiseen kompressioon. Vaikka jokaisella on oma filosofiansa kompressorin käytön suhteen, tavoitteet ovat suurin piirtein samat: käytä yhtä tai useampaa kompressoria tuottaaksesi johdonmukaisesti kuulostavan kappaleen, joka ei kuulosta luonnottomalta tai ylikompressoidulta.

Kun ymmärrät, miten kynnys, polvi, attack ja release toimivat, paras tapa oppia kompressorien toiminta on käyttää niitä itse. Yksi tapa tehdä tämä on viettää aikaa tyhjässä sessiossa käsittelemättömän lauluäänen kanssa. Lisää ääniraitaan erilaisia kompressoreita yksi kerrallaan ja huomaa silmilläsi ja korvillasi, miten ne vaikuttavat signaaliin.

Kaikki kompressorit ovat erilaisia. Jotkut kuulostavat nykyaikaisilta ja niiden ääni on terävämpi ja tarkempi, mutta nämä kompressorit voivat olla yhtä haluttuja kuin hitaampi kompressori, joka saattaa tuoda analogista lämpöä. Jotkin näistä ominaisuuksista voi tunnistaa kompressorien nimistä, mutta on parasta vain tuntea plugin-suite korvakuulolta. Vietä tarpeeksi aikaa DAW:n parissa, jotta ymmärrät, missä ja milloin kutakin kompressoria tulisi käyttää.

Kaksi kompressoria, joissa on samat asetukset, voivat saada hyvin erilaisia äänellisiä tuloksia asetuksista riippuen, mutta tässä on pari yleistä sääntöä, jotka voit pitää mielessä kompressorin asetusten määrittämisessä:

1. Aloita lähtökohtana keskipitkällä hyökkäysajalla ja säädä sitä mieltymystesi mukaan. Nopea hyökkäys nopeuttaa kompressorin puristusnopeutta, mikä voi olla parempi vaihtoehto sävyltään monimutkaisille lauluäänille. Sitä vastoin hidas attack antaa äänen loppupään ponnahtaa esiin. Hidas attack-aika voi helpottaa muiden instrumenttien erottumista miksauksessa häiritsemättä muuta sessiota.
2. Yksi strategia on valita korkea suhde ja sitten vähentää sitä. Korkeampi kynnysarvo pakkaa vähemmän, koska kynnysarvo määrittää pisteen, jossa kompressori käyttää taikuuttaan. Kun aloitat matalammalla kynnysarvolla ja korkealla suhteella, kuulet selvästi, mitä kompressori tekee. Ole kuitenkin varovainen, sillä meikkivahvistuksen kanssa tästä voi tulla melko nopeasti erittäin äänekäs.
3. Valitse lähtökohdaksi keskipitkä, noin 40 ms:n vapautumisaika. Muista, että release-asetus määrää, kuinka nopeasti kompressori hengittää tai päästää irti käsitellystä signaalista. Jos saat kompressorin pumppaamaan musiikin tahdissa, saat prosessointivirran, joka kuulostaa luonnolliselta ja äänellisesti miellyttävältä. Attack- ja release-toimintojen tulisi toimia yhdessä, jotta saat haluamasi kompressiotyylin aikaan.
4. Kun olet löytänyt hyvän tasapainon attackin ja releasein välillä, säädä kompression suhdetta ja kynnystä. Ihannetapauksessa useimmissa raidoissa pitäisi olla keskimäärin 2-3 db:n vahvistuksen vähennys. Raskaammat musiikkityylit saattavat vaatia enemmän db:n vahvistuksen vähennystä. Mitään tiukkoja ja nopeita sääntöjä ei ole, mutta sinun tulisi käyttää attackia ja releasea, kynnysarvoa ja makeup-vahvistusta tuottamaan dynaamisesti johdonmukainen signaali.
   

Saatat löytää itsesi näpyttelemästä eniten hyökkäysaikaa. Voidaan väittää, että attack- ja release-säätimillä on suurin vaikutus audiosignaalin sävyyn, joten käytä aikaa koko kompressioprosessin ajan.

Muista myös, että tämä on vain lähtökohta yhdelle kompressorille. Ei ole harvinaista, että yhdellä raidalla on kaksi kompressoria tai enemmän, varsinkin jos käytät erikoisempia kompressiotyyppejä, kuten monikaistakompressiota tai putkikompressiota lämpimämmän läsnäolon aikaansaamiseksi.

Mikä on lauluäänen kompressio?

Kompressoreita käytetään monenlaisissa äänissä. Laulun kompressointia käytetään lähes kaikissa päälauluäänissä ja taustalauluraidoissa, koska yksi vaikeimmista asioista laulun hallinnassa on dynamiikka-alueen taltuttaminen. Laulun otot voivat vaihdella suuresti laulajan yksilöllisen instrumentin, esityksen ja yleisen koulutuksen perusteella. Hienostuneessa lauluääniraidassa on juuri oikea määrä kompressiota, jotta lauluääni kuulostaa kovalta, eteenpäin suuntautuvalta ja täynnä elämää, vaikkakin johdonmukaisesti.

Tämän tasapainon saavuttaminen on vaikeaa, varsinkin kun jokainen raita tarvitsee yksilöllisen määrän kompressiota. Kaikki äänialan ammattilaiset ymmärtävät, että oikea lauluäänen kompressio saavutetaan, kun istuntoon luodaan luonnollinen, pehmeä lauluääni. Tämän oppiminen voi viedä vuosia, mutta se on varmasti aikasi arvoista, sillä vahva, moderni lauluääni voi helposti tehdä tai rikkoa kappaleen.

Vocal Compression lajityypeittäin

On tärkeää huomata, että kullakin genrellä on omat tyylilliset parametrit, jotka vaikuttavat ehdottomasti siihen, miten pakkausta lähestytään. Seuraavassa on yleiskatsaus lauluäänen kompressiosta genreittäin:

• Pop ja R&B: Nämä tyylilajit pyrkivät raikkaaseen, kiillotettuun ääneen, jossa on usein paljon käsittelyä ja ääniefektejä tarpeen mukaan.
• EDM: Elektronisessa musiikissa on paljon yhtäläisyyksiä popin ja R&B:n puristusmenetelmiin, mutta se menee vielä askeleen pidemmälle. Ei ole harvinaista nähdä raskaampia kompressorityyppejä, kuten sivuketjukompressiota tai huomattavampaa prosessointia tässä genressä.
• Rock: Rock-musiikki mahdollistaa korkean keskitaajuusalueen korostamisen. Rocklaulu voi myös istua kauempana miksauksessa, mikä voi sallia suuremman kompressiomäärän kuin pop-genreissä. Tämä taipumus suuriin kompressiomääriin heijastuu myös hardcore- tai metallilajeihin.
• Jazz: Jazz-musiikissa on tärkeää säilyttää lauluäänen elävä luonne mahdollisimman hyvin. Dynamiikan säätö kannattaa pitää mahdollisimman vähäisenä, jotta alkuperäisen äänitteen energia säilyy. Näissä äänitteissä on myös vähän ilmeisiä efektejä tai lisäkäsittelyä.
  

Vaikka nämä ovat yleisiä suuntaviivoja joillekin tärkeimmistä genreistä, on aina olemassa poikkeuksia, jotka johtuvat esimerkiksi tyylillisistä syistä. Suhtaudu näihin ohjeisiin varauksella ja käytä niitä kompressiofilosofiasi peruskehyksenä, kun sukellat sessioon.

Milloin minun on pakattava lauluja?

Yleisesti ottaen lauluäänet tarvitsevat jonkinlaista kompressiota, koska ne ovat niin dynaamisia instrumentteja. Tämän huomioon ottaen lauluäänen kompressioasetukset vaihtelevat suuresti sessiossa esiintyvän käyttötilanteen mukaan. Saatat tarvita yhden kompressorin tai kuusi, mutta pääasia on, että useimmat kappaleet tarvitsevat jonkinlaista kompressiota lauluääniin, jotta ääni kuulostaisi johdonmukaiselta ja tasaiselta ja olisi kuulijan kannalta miellyttävä.

Mihin laulukompressori tulisi sijoittaa?

Kompression asettaminen lauluäänille on olennainen osa miksausprosessia. Tästä huolimatta kompressorityypit ja se, missä kompressoria käytetään lauluäänen efektiketjussa, voivat vaihdella paljon.

Jos sinun täytyy tehdä lauluäänen taajuuskorjaus ään iongelmien poistamiseksi, se on hyvä tehdä ennen laulun kompressorin käyttöä. Tämä johtuu siitä, että laulun kompressointi vain vahvistaa jo olemassa olevaa ääntä jonkin verran, joten haluat varmasti kompressoida mahdollisimman hienostuneita lauluja.

Muista kuitenkin, että on aina parempi äänittää laulu paremmin kuin kompensoida liikaa EQ:lla ja muilla efekteillä. Mitä parempi lähdetallennus on, sitä paremmalta lauluääni kuulostaa. Voit myös käyttää EQ:ta kompressorin käytön jälkeen. Tämä johtuu siitä, että äänenpuristus saattaa lisätä äänisignaaliin tiettyjä epätäydellisyyksiä, joita voit hienosäätää taajuuskorjaimella.

Näin ollen ei ole olemassa tiukkoja ja tiukkoja sääntöjä siitä, missä kompressoreita pitäisi käyttää ja missä ei. Itse asiassa useimmat insinöörit käyttävät useita kompressoreita menetelmällä, jota kutsutaan sarjapakkaukseksi.

Tämä menetelmä mahdollistaa hienovaraisen dynaamisen hallinnan kevyellä kompressoinnilla jokaisesta kompressorista. Yhden kompressorin käytön sijasta audiosignaali voi hyötyä toisen kompressorin äänensävyn ja kontekstin hallinnasta. Toinen kompressori (tai useampi kompressori) ei ole aina välttämätön, mutta se voi tarjota enemmän dynaamista johdonmukaisuutta riippuen siitä, mitä ennen tai jälkeen sen tulee.

Puristustyypit

Ennen kuin pääset tutustumaan parhaisiin lauluäänen kompressioasetuksiin ja siihen, miten voit aloittaa lauluäänen pakkaamisen DAW:stä, on tärkeää ymmärtää, että kompressori-lisäosalla voi olla monenlaisia käyttötarkoituksia. Seuraavassa on joitakin tärkeimpiä laulun kompressoinnin tyyppejä, jotka kannattaa pitää mielessäsi, kun lähestyt mitä tahansa miksaussessiota.

Tonaalinen kompressio

Tämäntyyppinen kompressori tarjoaa edelleen vahvistuksen vähentämisen ja tasaisemman dynamiikan, mutta se tarjoaa myös oman sointinsa. Tonaalinen kompressio voi lisätä laulun lämpöä ja läsnäoloa, jolloin kappale istuu sopivasti miksaukseen. Tähän yleiseen kompressorikategoriaan voivat kuulua tarkemmin määritellyt kompressorit, kuten putki- tai VCA-kompressori, joita käsitellään jäljempänä.

Dynaaminen pakkaus

Dynaamista pakkausta käytetään ensisijaisesti tasoittamaan koko audiosignaalin vahvistusta. Lisäksi dynaaminen kompressio vähentää raskaiden lauluäänien kovien osien huippuja ja nostaa koko lauluäänen matalampia osia. Dynaamisella kompressiolla yritetään luoda tasaisempi ääniraita.

Tasapainon löytäminen

On tärkeää löytää tasapaino alkuperäisen lauluäänen ja pakatun lauluäänen välillä. Tämä johtuu siitä, että liian pakattu lauluääni voi kuulostaa lattealta ja epäluonnolliselta, mikä tuntuu kuulijasta elottomalta. Toisessa ääripäässä aggressiivinen lauluääni, jota ei ole pakattu tarpeeksi, voi tuntua karhealta ja sopimattomalta.

Näistä syistä kannattaa harkita rinnakkaispakkaukseksi kutsutun prosessin käyttöä, jota käsitellään jäljempänä. Joka tapauksessa ihanteellisen pakatun laulun pitäisi olla dynaamisesti yhtenäinen, mutta säilyttää silti suuri osa alkuperäisen laulun energiasta ja tunnelmasta.

Taustalaulujen pakkaaminen

On myös syytä huomata, että taustalauluja pakattaessa on todennäköisesti käytettävä erilaista lähestymistapaa kuin päälaulua pakattaessa. Taustalaulujen kohdalla ei ole yhtä tärkeää säilyttää taustalaulujen alkuperäistä energiaa.

Koska taustalaulujen on tarkoitus kuulua taustalla, niitä voidaan pakata voimakkaammin. Voimakkaammat kompressioasetukset voivat auttaa taustalauluja sulautumaan ja sulautumaan kunnolla yhteen miksauksen kontekstissa. Taustalaulujen kanssa voi myös käyttää nopeaa hyökkäystä ja kovaa polvea, jotta voit tuottaa mahdollisimman tasaisen lähtötason.

Muut puristustyypit

Laulun kompression maailmassa on paljon erilaisia kompressoreita. Seuraavassa on muutamia erilaisia kompressoreita, joita kannattaa harkita lauluäänen käsittelyssä.

De-Esser

De-Esser on erityinen kompressorityyppi, joka kohdistuu ensisijaisesti koviin taajuuksiin 4,5 kHz:n ja 9 kHz:n välisellä alueella. Näitä kovia ääniä, lähinnä "S"-, "T"- tai "P"-ääniä, kutsutaan yleisesti sibilanssiksi.

De-esserit toimivat pakkaamalla näitä alueita aina, kun insinöörin asettama kynnysarvo laukaisee ne. Kompressori kytkeytyy pois aina, kun tämä asetettu taajuusalue ylittää kynnysarvon, mikä vähentää sisinää.

Rinnakkaispakkaus

Rinnakkaispakkaus on prosessi, jossa pakattu äänisignaali sekoitetaan suoraan koskemattomaan äänisignaaliin. Tämäntyyppinen pakkaus voidaan säilyttää, koska se säilyttää luonnostaan alkuperäisen äänen energian ja tarjoaa samalla hiotumman ja johdonmukaisemman äänen.

Rajoitin

Rajoitin on periaatteessa erittäin voimakas kompressori. Rajoitinta ei ehkä aina käytetä lauluäänissä, mutta joissakin tapauksissa se voi olla instrumentaalinen. Aina kun käytät limitteriä, se on ehdottomasti tehtävä hienovaraisesti: Nämä työkalut ovat erittäin tehokkaita, ja ne voivat helposti puristaa signaalin liikaa, jos niitä ei käsitellä varovasti.

Monikaistainen kompressio

Monikaistapakkaus on kuin kohdennetumpi muoto yleisestä pakkauksesta. Kompressoripuristin kohdistuu vain valitsemaasi taajuusalueeseen, mikä mahdollistaa signaalin eri osien riippumattoman hallinnan.

Voit käyttää monikaistaista kompressiota vahvemman otteen saamiseksi äänestäsi tai keinona luoda oma de-esserisi. Näiden erittäin käyttökelpoisten työkalujen avulla tuottajien on helppo hienosäätää kompressoriasetuksia tulosignaalin yksilöllisten tarpeiden mukaan.

Sivuketjun kompressio

Sivuketjun kompressio, jota joskus kutsutaan myös nimellä ducking, on erikoistunut kompressorityyppi, joka duckaa valitun äänitulotason mukaan toisesta raidasta sessiossa. Tämä voi olla uskomattoman hyödyllistä erilaisille äänille, joilla on kilpailevia taajuuksia.

Esimerkiksi bassolla ja potkulla on paljon mutaista matalaa ääntä, joka voi sotkea miksauksesi nopeasti. Jotta molemmat elementit erottuisivat sopivasti miksauksessa, voit käyttää sidechain-pakkausta.

Kompressori asetetaan raidalle, jonka haluat pakata. Tässä tapauksessa se olisi basso, koska haluat, että potkuääni erottuu bassosävelten jatkuvasta huminasta. Voit valita "Sidechain" ja sitten valita tuloksi potkujen tai rumpuryhmän. Tämä saa aikaan sen, että basson äänenvoimakkuus ankeutuu aina, kun potku soitetaan.

Liiman puristus

Tämän erityisen kompressiotyypin tarkoituksena on "liimata" useita raitoja yhteen, joten se sopii erinomaisesti taustalauluihin tai useisiin lauluraitoihin. Voit kuitenkin käyttää tätä kompressoria myös yksittäiselle lauluäänelle tai instrumenttiraidalle.

On syytä huomata, että tämäntyyppinen kompressori on suunniteltu jäljittelemään 80-luvun analogista kompressoria, joten se voi toimia myös eräänlaisena äänensävyn kompressorina.

Putken puristus

Tämäntyyppinen äänenvaimennus on suunniteltu lisäämään lämpöä miksaukseen jäljittelemällä laitteistolaitteita, jotka käyttivät putkia äänen värjäämisessä. Monet tuottajat käyttävät edelleen laitteistoputkikompressoreita saavuttaakseen tuon tunnusomaisen äänen.

VCA kompressio

VCA-kompressio tarkoittaa jänniteohjattuja vahvistinkompressoreita. Nämä tarkat kompressorit tarjoavat erikoistuneemman kompressiokokemuksen, koska niissä on säätöparametreja, jotka sanelevat, sovelletaanko tuloäänisignaaliin vahvistuksen vähentämistä vai ei. Huomaat, että tämäntyyppisillä kompressoreilla on puhdas ääni, jossa ei ole paljon väritystä toisin kuin putki- tai liimakompressoreissa.

Miten pakata lauluja: Vocal Performance: Vahvan laulusuorituksen tuottaminen

Tutustutaanpa peruslähestymistapaan lauluäänen pakkaamiseen! Kuten minkä tahansa laulun miksauksessa, muista, että sinun tulisi pyrkiä käyttämään mahdollisimman vähän kompressiota kullakin raidalla. Varmista, että sinulla on paras mahdollinen äänitys, ennen kuin aloitat efektikäsittelyn minkä tahansa laulun kohdalla.

Kannattaa myös tutkia laitteiston kompressiota vokalistin tulosignaalissa. Vaikka nämä kompressorit ovat kalliita, ne voivat tarjota läsnäoloa ja lämpöä, jota voi olla vaikea jäljentää digitaalisesti.

Kun olet saanut hiotun äänitteen, tässä ovat laulun pakkaamisen perusaskeleet.

Laulujen pakkaaminen

Tässä on askel askeleelta prosessi lauluäänen pakkaamiseen. Pidä tätä hahmotelmaa pikemminkin peruskehyksenä siitä, miten voit lähestyä lauluäänen pakkaamista, kuin jäykkänä hahmotelmaa siitä, miten sinun pitäisi lähestyä käsittelyä.

1. Määritä tavoitteesi. Sinun ei pitäisi laittaa lisäosaa tai efektiä kappaleeseen, ellet tiedä, mitä yrität saavuttaa. Muista, että mitä vähemmän kompressiota tarvitset raidalle, sitä parempi, jotta voit säilyttää tulosignaalin alkuperäisen energian. Ota huomioon, mihin haluat laulusi istuvan ja mikä on järkevää genren kontekstissa.
2. Subtractive EQ kaikki puutteet. Ihannetapauksessa lauluäänessäsi ei ole paljon epätäydellisyyksiä, jotka sinun pitäisi poistaa. Jos lähdeäänessäsi on kuitenkin tiettyjä taajuuksia tai sävyjä, sinun kannattaa ehdottomasti käyttää subtraktiivista EQ:ta ennen sen pakkaamista, sillä pakkaus vain vahvistaa näitä ei-toivottuja ääniä. Huomaa, että tämä kohta on kuitenkin subjektiivinen. Jotkut insinöörit ovat vakaasti sitä mieltä, että äänten EQ:ta kannattaa käyttää kompressorin jälkeen eikä ennen sitä. Hyvä uutinen on, että voit tehdä molempia tai et mitään! Tärkeintä on, että jokainen päätös on tehtävä koko efektiketjun yhteydessä. Mieti kompressorille asettamiasi tavoitteita mikrotasolla, mutta myös makrotasolla suhteessa muuhun sessioon.
3. Aseta hyökkäysaika. Attack- ja release-säätimet ovat kiistatta kompressorin tärkeimmät tyylisäätimet, joten tässä kannattaa käyttää aikaa. Kynnysarvoa kannattaa laskea ja suhdelukua nostaa, jotta kuulet selvästi, miten kompressori vaikuttaa lauluääniin. Hyvä aloittava attack-aika on noin 10 ms. Kun olet päässyt tähän alkuasetukseen, kokeile eri hyökkäysaikavaihtoehtoja ja huomaa, miten ne vaikuttavat lauluun. Hidas attack-aika voi saada aikaan iskevän laulun, joka sykkii miksauksessa. Nopealla hyökkäysajalla pyritään pakkaamaan laulu mahdollisimman nopeasti, jotta se tuntuisi tarkemmalta ja yhtenäisemmältä. Kokeile sekä hitaita että nopeita hyökkäysasetuksia nähdäksesi, miten ne sopivat miksaukseesi.
4. Määritä vapautumisaikasi. Nyt on aika säätää laukaisuasetusta. Voit aloittaa keskitasolla noin 40 ms:n kohdalla. Hitaampi vapautumisaika tuottaa laulun, joka tuntuu kytkeytyneemmältä samalla tasolla virittäytyessä. Nopeampi release-aika voi tehdä enemmän eroa äänisignaalin eri osien välillä. Kokeile eri release time -vaihtoehtoja kuten attackin kanssa, sillä kokeileminen on avainasemassa.
5. Viimeistele puristus ja tarkista vahvistuksen vähennys. Kun olet löytänyt onnellisen tasapainon, on aika sopeutua korkeampaan kynnykseen ja matalampaan puristussuhteeseen. Säädä näitä parametreja, kunnes saavutat noin 2-3 dB:n vahvistuksen vähennyksen tai maun mukaan.
6. Harkitse äänenvoimakkuuden automaatiota tai clip gain -automaatiota. Joskus kompressio voi viedä laulusta elämän. Jos tarvitset kaiken johdonmukaisesti käyttämäsi kompression, mutta menetät osan laulun alkuperäisestä voimasta, kokeile! Voit käyttää äänenvoimakkuuden automatiikkaa jännitteen luomiseen koko laulumixiin. Älä unohda, että voit myös automatisoida kompressorisi clip-vahvistuksen, mikä voi tehdä soundista orgaanisemman. Clip-vahvistuksen tai äänenvoimakkuuden automatisointi voi tuntua tylsältä, mutta nämä pienet yksityiskohdat voivat varmasti nostaa lauluäänesi seuraavalle tasolle. Jos et vieläkään saavuta haluamaasi äänitasapainoa, on hyvä hetki kokeilla rinnakkaisen kompression hyödyntämistä, jotta voit luoda sekoituksen käsiteltyjen ja käsittelemättömien signaalien välille.
7. Älä pysähdy siihen! Kun kompressorisi on asetettu haluamallesi tasolle ja automatisoitu maun mukaan, älä unohda lisätä muita efektejä tai plugineja raitasi. On mahdollista, että mitä lisäät johonkin raitaan, vaatii sinua palaamaan takaisin ja säätämään päälaulukompressorisi asetuksia. Ei ole myöskään mitään väärää siinä, että lauluäänelläsi on useampi kuin yksi kompressori, varsinkin kun kompressoreita voidaan käyttää uskomattoman erilaisiin tarkoituksiin.
   

Aivan kuten mikä tahansa muukin taito, on tärkeää tiedostaa, että laulun puristaminen vaatii paljon harjoitusta ja harjoittelua. Jatka eri menetelmien kokeilemista ja etsi muita kompressiofilosofioita laajentaaksesi lähestymistapaasi matkan varrella.

Kiinnitä huomiota myös siihen, miten muut insinöörit kompressoivat lauluääniä referenssiraidan tai kahden avulla. On aina hyvä ajatus raahata referenssiraita sessioon, jotta voit helposti vertailla ja kontrastoida sitä, kun asetat lauluäänen pakkausta.

Laulun kompressio FAQ

Onko sinulla vielä vaikeuksia ymmärtää äänen kompressiota? Seuraavassa on pari usein kysyttyä kysymystä ja vastausta, joiden avulla voit laajentaa ymmärrystäsi lauluäänen kompressoinnista.

Kuinka paljon kompressiota tarvitset lauluäänille?

Tämä kysymys vaihtelee suuresti sen mukaan, minkälaista laulua tuotat. Esimerkiksi hiphop-kappaleessa tarvitaan erilaista kompressiota kuin pop-kappaleessa. Yleinen nyrkkisääntö on kuitenkin, että kompressiota pitäisi olla tarpeeksi, jotta laulu saadaan esiin ilman, että sen dynamiikka katoaa. Luota ennen kaikkea korviin.

Pitäisikö sinun ensin pakata tai EQ:ta?

On hyvä idea poistaa kaikki epätäydellisyydet ennen kompressointia, sillä kompressorit vain korostavat epätäydellisyyksiä miksauksessa. Ei ole kuitenkaan harvinaista, että efektiketjussa on tarpeen tehdä taajuuskorjaus ennen kompressoria ja sen jälkeen, sillä kompressio voi lisätä äänensävyjä, jotka saattavat vaatia lisähienosäätöä.

Pitäisikö minun käyttää rajoitinta lauluäänissä?

Voit ehdottomasti käyttää limitteriä lauluäänissä, mutta sinun on tehtävä se varovasti, koska nämä ovat pohjimmiltaan erittäin tehokkaita kompressoreita. Tietyt tyylilajit, kuten pop, saattavat ottaa enemmän pakattua ääntä. Tässä tapauksessa kannattaa myös kokeilla rinnakkaista kompressiota ja lähettää vain osa lauluäänestäsi rajoittimen läpi.

Miltä kuulostaa liika puristus?

Liian suuri puristus tuottaa tasaisen, ei-dynaamisen esityksen, joka ei tunnu "elävältä". Liian puristettu laulu tuntuu kuulijasta luonnottomalta ja tylsältä, joten on tärkeää välttää tätä kohtaa, jos mahdollista. Laulun pitäisi olla tasaista, mutta siinä pitäisi silti olla jonkin verran dynaamista vaihtelua.

Kuinka kovalla äänenvoimakkuudella lauluäänen pitäisi olla miksauksessa?

Tämä riippuu suuresti siitä, minkälaista musiikkityyppiä aiot soittaa. Yksi parhaista tavoista määrittää tämä on käyttää vertailuraitaa, jotta voit helposti verrata nykyisen raitasi ja haluamasi vertailuraidan laulutasoja.

Miten kompressio tekee asioista äänekkäämpiä?

Pakkaus nostaa audiosignaalin alimpien kohtien vahvistusta, jolloin koko kappale vaikuttaa kovemmalta. Tämä voi myös tehdä äänestä tasaisemman, mikä voi olla miellyttävämpää kuulijalle.

Pitäisikö sinun pakata ennen automaattista viritystä?

On hyvä ajatus tehdä lempeä pakkaus ennen automaattisen virityksen käyttöä, jotta ohjelmisto voi helpommin tunnistaa äänisignaalin sävelkorkeudet. Tästä huolimatta voit myös tarvita enemmän pakkausta automaattivirityksen jälkeen käyttötilanteesta riippuen.

Mistä tiedät, onko lauluäänesi pakattu?

Voit nähdä kompressorin vahvistuksen vähennyksen nähdäksesi, että kompressorisi toimii. Vaihtoehtoisesti pakatun äänen pitäisi tuntua äänekkäämmältä ja tasaisemmalta kuin alkuperäinen äänitys. Useimmissa nykyaikaisissa kappaleissa käytetään jonkinlaista kompressiota johdonmukaisuuden säilyttämiseksi ja läsnäolon luomiseksi miksauksessa.

Laulun kompressio on itsessään taito, jota ei pidä ottaa kevyesti. Insinööreiltä voi kulua vuosia pelkästään tämän käsitteen hallitsemiseen, joten älä lannistu, jos tämän uskomattoman hyödyllisen taidon omaksuminen vie odotettua kauemmin.

Vaikka annoimme muutamia yleisiä vinkkejä siitä, miten lauluääntä tulisi pakata, muista, että korvasi ovat tärkeimmät äänen arvioijat. Et ehkä ajattele niitä sellaisina, mutta kompressorit voivat olla yhtä lailla tyylillisiä ja luovia kuin teknisiä. Anna itsellesi mahdollisuus kokeilla kompressointia löytääksesi sen, mikä sopii sinulle ja ainutlaatuiselle soundillesi parhaiten.

Toivottavasti tämä opas vie sinut askeleen lähemmäksi kunnolla käsiteltyjen laulujen tuottamista. Mene nyt testaamaan DAW:si kompressoreita!