En matière d'innovation matérielle, rien n'a autant changé la donne au cours de la dernière décennie que les grooveboxes.

Il suffit d'observer les meilleurs producteurs de hip-hop et de musique électronique de ces dernières années pour s'apercevoir qu'ils disposent d'une groovebox. Personnellement, je n'ai encore rencontré aucun autre appareil capable de combiner différents sons et échantillons, ce qui me permet de prendre de petites idées et de les transformer en véritables compositions.

Bien sûr, avec les options apparemment infinies sur le marché aujourd'hui, essayer de trouver une boîte à rythmes de qualité pour vos besoins peut sembler être un processus décourageant.

Heureusement, vous êtes au bon endroit ! Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans l'exploration de quelques-unes des meilleures groovebox pour la production musicale en 2023 et vous aider à trouver celle qui convient le mieux à vos besoins.

Plongeons dans l'aventure !

Qu'est-ce qu'une Groovebox ?

Une groovebox est un équipement externe ou un instrument de musique électronique qui combine un large éventail de sources sonores en un seul appareil. Elles sont essentiellement conçues pour rendre l'expérience de production plus tactile, offrant aux producteurs de musique une interface conviviale pour créer des motifs mélodiques et rythmiques avec leurs mains plutôt qu'en cliquant sur des motifs MIDI sur leur ordinateur.

Au cours de la dernière décennie, ils sont devenus incontournables pour les producteurs de musique électronique, les DJ et les artistes.

La plupart des grooveboxes intègrent également des effets et des capacités d'échantillonnage, repoussant ainsi les limites de ce qu'il est possible de faire avec des instruments matériels.

La beauté des grooveboxes réside dans le fait que vous n'avez pas besoin d'un logiciel supplémentaire pour faire de la musique si vous ne voulez pas l'utiliser. En effet, elles sont dotées d'un logiciel intégré.

Pourquoi les grooveboxes sont-elles essentielles à la production musicale ?

Il semble que les grooveboxes soient devenues incontournables du jour au lendemain. Si vous vous demandez pourquoi vous pourriez envisager d'ajouter une groovebox à votre matériel, voici quelques avantages :

• Commodité : Tout d'abord, les grooveboxes sont totalement autonomes. Ces unités ultra-compactes combinent un large éventail de sources sonores, ce qui vous permet de les emmener avec vous en déplacement et de faire de la musique où que vous soyez, en toute simplicité. Outre l'alimentation, elles ne nécessitent aucun équipement ou logiciel supplémentaire. Il vous suffit de les brancher sur un casque ou des moniteurs et le tour est joué !
• Polyvalence: Vous pouvez faire à peu près n'importe quoi avec une groovebox, et grâce aux nombreux sons et fonctions intégrés, les possibilités créatives sont presque infinies. La vitesse à laquelle vous pouvez passer d'un instrument à l'autre, en frappant des motifs rythmiques et en manipulant des mélodies, est assez stupéfiante. Je n'ai pas encore trouvé d'instrument plus innovant.
• Performance : Vous verrez souvent des DJ et des producteurs de musique emmener leur groovebox sur scène, car elles sont conçues pour la performance en direct. Il n'y a rien de tel qu'une groovebox pour créer des compositions ultra-complexes à la volée. Bien que les grooveboxes puissent varier en termes de fonctionnalités, elles incluent souvent la manipulation des paramètres en temps réel, ce qui permet une expérience de performance beaucoup plus expressive et tactile.

Ce qu'il faut prendre en compte lors de la recherche d'une Groovebox

Plusieurs éléments doivent être pris en compte lors de la recherche de la boîte à rainures adéquate. Voici quelques facteurs qui vous aideront à réduire vos options !

Qualité du son

Bien que cela puisse paraître évident, l'un des facteurs les plus importants à prendre en compte lors de la recherche d'une groovebox est la qualité du son.

En fin de compte, votre but ultime est de créer de la musique que les gens apprécient.

Vous vous posez donc la question,

Comment évaluer la qualité d'un tel équipement ?

Tout d'abord, il faut tenir compte de la clarté générale de la boîte à rainures en question.

La groovebox offre-t-elle des échantillons de qualité ?

Quel est le son des échantillons lorsqu'ils sortent de l'appareil et entrent dans vos écouteurs ou vos haut-parleurs ?

Possède-t-il des capacités de synthèse qui vous permettent de créer des sons à partir de zéro ?

Si vous aimez bricoler, c'est un élément important à prendre en compte !

Enfin, vous devez prêter attention à des caractéristiques telles que la gamme dynamique et les niveaux de bruit.

Alors que notre musique devient de plus en plus synthétisée, de plus en plus de producteurs cherchent à rendre leurs performances plus dynamiques. Votre groovebox doit être capable de reconnaître votre souci du détail lorsque vous tapez à différentes vitesses. Le son qui en sort doit également être net et propre, sans aucun bruit sous-jacent (ou du moins très peu de bruit, selon que vous recherchez ou non une ambiance analogique).

Caractéristiques et capacités

Au-delà de la qualité sonore de votre groovebox, vous devez tenir compte de ses capacités.

Certains fabricants de groove box se concentrent uniquement sur la manipulation et le séquençage d'échantillons, tandis que d'autres proposent des moteurs de synthèse avancés, qui vous permettent de traiter vos échantillons avec des modulations et des effets.

Toutefois, d'après mon expérience, il y a deux caractéristiques principales que je recommande de rechercher :

• Capacités de séquençage
• Capacités d'échantillonnage

Commençons par la capacité de votre groovebox à séquencer .

Si vous n'avez jamais utilisé de step-sequencer auparavant, il peut être difficile de savoir ce qui distingue un séquenceur robuste d'un séquenceur basique.

Dans sa forme la plus simple, un séquenceur pas à pas vous permet de programmer des motifs musicaux sur une grille. C'est probablement le niveau de capacité que l'on trouve sur une vieille boîte à rythmes des années 80. Essentiellement, vous pouvez programmer des motifs de batterie et ajuster des caractéristiques telles que le timing et la vélocité sur une grille plus petite (généralement de 16 à 32 pas).

D'autre part, les séquenceurs pas à pas plus avancés offrent des fonctions telles que des voies de séquençage multiples, permettant une composition en couches, ainsi que des outils d'édition avancés tels que l'automatisation, le swing ou la syncope.

Le niveau de flexibilité que vous obtenez avec l'un de ces appareils est généralement en corrélation avec le prix, il faut donc s'attendre à dépenser plus pour un niveau de flexibilité plus élevé.

Au-delà de ses capacités de séquençage, vous devez vous demander si la groovebox de votre choix dispose d'un moteur d'échantillonnage digne de ce nom.

De nos jours, de nombreuses grooveboxes modernes disposent d'une souplesse d'échantillonnage aussi grande qu'une station de travail aud ionumérique, ce qui signifie que vous pouvez charger vos propres échantillons et les traiter à votre guise grâce à des outils de manipulation sonore apparemment infinis.

Qu'il s'agisse de découper des grooves de batterie pour rééchantillonner des éléments individuels ou d'étirer dans le temps des voix pour les rééchantillonner dans un projet de tempo différent, les possibilités sont infinies.

Interface utilisateur

La plupart des producteurs achètent des grooveboxes pour accélérer leur flux de travail. Si vous avez l'impression que la vôtre entrave vos capacités ou vous ralentit, ce n'est peut-être pas la groovebox qu'il vous faut.

L'interface doit être transparente et la navigation facile. Bien sûr, comme pour tout équipement, il y aura une courbe d'apprentissage, mais cette courbe ne doit pas être si raide qu'elle nuise à sa fonctionnalité.

Tous les paramètres essentiels doivent être facilement accessibles, qu'il s'agisse des parties les plus tactiles de l'interface, comme les boutons ou les faders, ou des fonctions les plus orientées vers la navigation, comme les menus et les réglages.

C'est là que l'utilisation d'une groovebox dotée d'un écran de haute qualité s'avère très utile. J'aime pouvoir voir les paramètres que je règle en temps réel, en particulier lorsque je joue dans des situations de faible luminosité.

Enfin, si votre groovebox n'est pas adaptée à votre flux de travail dès sa sortie de l'emballage, vous pouvez vous demander s'il est possible d'en modifier les paramètres pour qu'elle corresponde à vos besoins.

Pouvez-vous réorganiser les fonctions et les contrôles afin qu'ils s'adaptent mieux à votre flux de travail ?

Pouvez-vous personnaliser les menus ou en faire des favoris, de sorte que vous n'ayez pas à franchir un million d'étapes à chaque fois que vous souhaitez apporter des modifications ?

Portabilité

Si vous souhaitez faire de la musique en déplacement ou emmener votre groovebox sur scène, vous devez prendre en compte la portabilité.

Vous pouvez envisager de rechercher une groovebox que vous pourrez glisser dans votre sac à dos lorsque vous serez prêt à prendre la route. Vous devrez donc tenir compte non seulement des dimensions de votre groovebox, mais aussi de son poids.

Au-delà de l'agencement structurel, pensez à ce dont vous avez besoin pour l'alimenter en énergie.

Certaines grooveboxes ne nécessitent que quelques piles AA pour être opérationnelles, tandis que d'autres ont besoin d'une alimentation par bus, ce qui signifie qu'elles doivent être branchées sur un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable.

Certains requièrent tellement d'énergie qu'il vous faudra être à proximité d'une prise de courant chaque fois que vous voudrez les utiliser.

Il s'agit là de considérations importantes à prendre en compte, en fonction de l'endroit où vous prévoyez de jouer.

Prix

Combien êtes-vous prêt à dépenser pour une groovebox ?

Une groovebox décente vous coûtera quelques centaines d'euros. D'un autre côté, vous pourriez payer plus de mille dollars pour un appareil haut de gamme doté de toutes les fonctions les plus récentes et les plus performantes.

Bien que votre budget ne doive jamais être le facteur décisif pour l'achat d'un équipement qui constitue un investissement, il est essentiel que vous obteniez le meilleur rapport qualité-prix.

Le mieux est de prendre en compte vos besoins. Si vous débutez, optez pour une groovebox bon marché et familiarisez-vous avec son utilisation avant de passer à une groovebox dotée de fonctions et de possibilités plus complexes.

Les différents types de Groovebox

Notez qu'il existe également différents types de boîtes à rainures, chacun d'entre eux présentant des caractéristiques et un design uniques :

Échantillonnage des boîtes à rythmes

Si vous aimez l'idée de suivre la voie organique pour votre musique, vous pouvez envisager d'acheter une groovebox à échantillonnage. L'intérêt de ces grooveboxes est qu'elles vous permettent d'enregistrer et de manipuler vos propres données audio. Ces grooveboxes sont équipées de microphones intégrés ou de la possibilité de brancher un microphone ou un câble audio via une entrée XLR ou quart de pouce, ainsi que d'un certain nombre d'outils de manipulation de l'échantillonnage, afin que vous puissiez couper, découper, décaler et étirer votre audio.

Synthétiseurs Grooveboxes

Les grooveboxes à synthétiseur sont destinées aux producteurs de musique électronique. Elles intègrent souvent des boîtes à rythmes, des synthétiseurs et des moteurs d'effets, ainsi que des fonctions avancées de séquençage.

Boîtes à rythmes modulaires

Les grooveboxes modulaires sont exactement ce qu'elles semblent être : des grooveboxes qui permettent à l'utilisateur de les configurer comme il le souhaite.

Ce sont les groovebox les plus fonctionnelles et les plus polyvalentes, car elles vous permettent d'assembler des modules uniques, en fonction de vos besoins. Par exemple, vous pourriez vouloir une groovebox avec quelques oscillateurs, quelques filtres de style analogique et un séquenceur à 16 étapes. En fait, c'est vous qui décidez du niveau de contrôle que vous souhaitez obtenir.

Bien entendu, une plus grande personnalisation s'accompagne généralement d'une plus grande complexité, c'est pourquoi il est préférable de les réserver à ceux qui sont déjà familiarisés avec les grooveboxes.

Grooveboxes mobiles

Si vous êtes un producteur de musique itinérant, envisagez d'acquérir une groovebox mobile. Elles sont plus légères et plus compactes que les groovebox ordinaires et sont souvent alimentées par des piles, ce qui vous évite d'avoir à trouver une prise murale chaque fois que vous voulez vous produire.

Tout comme la plupart des grooveboxes de taille normale, vous trouverez souvent des microphones intégrés pour l'enregistrement de l'audio en direct et des sorties casque pour le monitoring. Certaines grooveboxes mobiles haut de gamme sont même dotées d'une connectivité Bluetooth sans fil, ce qui vous permet d'importer des fichiers audio sans avoir besoin de câbles, ce qui est plutôt génial si vous faites de la musique sur la route.

Bien sûr, avec des tailles plus petites, les fonctionnalités peuvent être un peu limitées. Par exemple, vous n'aurez peut-être pas autant de pas sur votre séquenceur, de pads sur votre boîte à rythmes ou de clarté sur votre écran LCD.

Toutefois, si la commodité et la portabilité sont deux priorités pour vous, vous ne pouvez pas vous tromper en optant pour une groovebox mobile !

Top Grooveboxes pour la production musicale

1. Elektron Syntakt

L'Elektron Syntakt est probablement l'une des groovebox les plus puissantes du marché actuel, offrant certaines des meilleures capacités de séquençage et de manipulation audio du marché. De plus, si votre priorité est l'échantillonnage, vous serez enthousiasmé par la large gamme de sons et d'échantillons intégrés.

Et bien que ces fonctions soient incroyablement robustes, elles sont plutôt accessoires par rapport au moteur de synthèse, qui vous offre deux oscillateurs analogiques au son magnifique et une infinité de fonctions de synthèse numérique. Toutes les idées musicales dont vous rêvez peuvent être mixées et malaxées grâce à une large gamme d'effets intégrés, notamment la distorsion, la réverbération, le délai, la modulation et bien plus encore. Les possibilités de façonnage du son sont parmi les plus puissantes que j'aie jamais trouvées.

En ce qui concerne ses capacités de séquençage, Elektron Syntakt se situe entre la complexité et la convivialité, ce qui signifie que sa capacité à produire des séquences et des motifs complexes est inégalée, mais que la façon d'y parvenir n'est jamais décourageante.

De plus, vous disposez de quelques outils créatifs que vous ne trouverez pas sur d'autres séquenceurs pas à pas de base, notamment les trigs conditionnels et le verrouillage des paramètres.

En termes de connectivité, Elektron Syntakt est assez flexible. Vous pouvez vous connecter à une large gamme d'appareils via USB, MIDI, CV/Gate, et l'unité est entièrement alimentée par le bus, ce qui vous permet de l'utiliser en déplacement.

Bien qu'il soit un peu difficile à apprendre pour les débutants, tout producteur expérimenté trouvera qu'il s'agit de l'une des groovebox les plus flexibles sur le marché aujourd'hui. Ses capacités créatives sont vraiment stupéfiantes.

Pour

• Puissant moteur de synthèse qui reproduit le comportement des circuits analogiques
• Nombreux effets embarqués
• L'un des séquenceurs les plus avancés de cette liste

Cons

• Une légère courbe d'apprentissage pour les débutants

2. Akai Professional MPC One

La MPC professionnelle d'Akai est l'un des échantillonneurs et séquenceurs compacts les plus puissants du marché actuel. Pour ceux qui connaissent le MPC X, cet appareil possède exactement le même processeur multi-cœur, vous savez donc à quel niveau de qualité vous attendre. De la programmation de rythmes à l'échantillonnage audio, en passant par la manipulation audio complète à l'aide de la gamme d'effets embarqués, rien ne semble impossible avec ce MPC d'Akai.

De plus, grâce à sa conception portable, vous pouvez facilement le mettre dans votre sac à dos et l'emmener avec vous sur la route.

L'une des fonctions les plus intéressantes de l'unité Akai Professional est la possibilité d'utiliser les gestes de la main pour découper et éditer vos échantillons. Vous pouvez le faire en utilisant l'écran tactile de sept pouces, petit mais clair, et les encodeurs tactiles.

Il convient également de mentionner que vous pouvez pousser votre potentiel créatif encore plus loin en reliant votre appareil au logiciel MPC 2 d'Akai.

Ce n'est pas pour rien que la MPC d'Akai est la référence en matière de production musicale depuis toutes ces années. Akai semble être inégalé en termes de qualité et de durabilité, donc si vous êtes sérieux au sujet de votre production musicale, c'est l'une des meilleures options disponibles.

Pour

• Un équipement incroyablement portable
• Moteur sonore de haute qualité
• Livré avec une vaste bibliothèque de sons pour vous aider à démarrer.

Cons

• La taille de l'écran peut sembler limitée, ce qui rend difficile la navigation dans les menus et les paramètres.

3. Polyend Play

Polyend Play est très similaire à Elektron Syntakt en termes de capacités générales. Vous disposez d'une tonne d'excellents outils de séquençage et de manipulation audio, d'un groupe décent de sons et d'échantillons embarqués, et d'une interface super dynamique pour créer des pistes en couches avec un flux de travail rapide.

L'interface est peut-être l'une des choses que je préfère dans Polyend Play, probablement parce qu'elle a un air d'Ableton Push. Dès le départ, je me suis senti à l'aise en termes de navigation, je n'ai jamais eu l'impression de passer par des tonnes de menus pour arriver là où je voulais aller.

Chaque échantillon chargé dans Polyend peut être lancé dans le séquenceur pas à pas, de la batterie aux synthés et au-delà. Comme dans Syntakt, vous disposez de puissantes capacités de séquençage, telles que le micro-timing et le verrouillage des paramètres, ce qui vous donne un contrôle incroyable sur le son.

Enfin, j'adore le toucher de cet appareil. Les boutons et les faders sont robustes et lisses, et les pads sensibles à la vélocité sont parmi les plus dynamiques avec lesquels j'ai joué, ce qui offre une expérience tactile de qualité.

Pour

• L'interface est très facile à naviguer
• Livré avec plus de 3 000 échantillons
• L'un des séquenceurs pas à pas les plus avancés du marché

Cons

• Stockage embarqué relativement limité par rapport à certaines grooveboxes

4. Roland MC-707 8-Track Groovebox

La Groovebox Roland MC-707 8-Track semble définitivement limitée par rapport aux deux autres modèles ci-dessus, mais lorsqu'il s'agit de portabilité, c'est un excellent choix. Vous disposez de huit pistes de séquençage MIDI et d'un système d'enregistrement audio intégré, ce qui vous permet de produire de la musique en déplacement.

La groovebox contient un large éventail de boucles, de sons, d'échantillons et de phrases, que vous pouvez jouer et manipuler à l'aide des 16 pads sensibles à la vélocité.

Il convient de noter que tout ce qui entre dans la Roland MC-707 8-Track Groovebox est stocké sur une carte SD, ce qui signifie que vous ne bénéficiez pas de la meilleure capacité de stockage. Si vous enregistrez l'audio de haute qualité qu'elle permet (32 bits/96 kHz), il est facile d'épuiser l'espace de stockage assez rapidement.

Cependant, si vous recherchez de solides capacités de séquençage et un son de qualité dans un petit boîtier abordable, c'est l'une des meilleures groovebox du marché.

Pour

• Des capacités de séquençage étonnamment avancées avec seulement huit pistes
• Comprend plus de 3 000 sons et échantillons intégrés.
• Très solide et robuste, parfait pour le producteur de musique en déplacement.

Cons

• Le petit écran peut rendre la navigation difficile

5. Novation Circuit Tracks Groovebox

L'une de mes autres options économiques préférées est la groovebox Circuit Tracks de Novation, qui offre l'un des moyens les plus abordables et les plus portables de créer des pistes entières sans DAW. Novation est depuis longtemps un fabricant de matériel de premier plan, et à ce stade, ils ont quelques options de boîtes à rythmes autonomes à choisir.

Circuit Tracks, en particulier, comprend deux pistes MIDI, quatre pistes de batterie et deux synthétiseurs polyphoniques.

L'une de mes fonctions préférées est la possibilité de verrouiller le moteur de votre synthé dans une tonalité spécifique, afin d'éviter de jouer accidentellement un tas de fausses notes embarrassantes sur scène. C'est génial pour être créatif sans jamais avoir à s'inquiéter de tomber en dehors de la tonalité.

Avec le réglage Synth Micro-Nudge, vous pouvez déplacer votre musique hors de la grille, ou créer des drones spatiaux en utilisant la fonction tie-forward. Les possibilités complexes semblent infinies avec cette petite boîte colorée.

La Groovebox utilise une batterie lithium-ion rechargeable, ce qui vous permet de l'emporter avec vous et de jouer partout où vous le souhaitez. À l'arrière, vous trouverez des connexions USB et MIDI, vous permettant de vous synchroniser avec vos autres appareils pour une compatibilité parfaite.

La Groovebox Circuit Tracks de Novation vous offre une véritable liberté, avec de nombreuses fonctions d'édition et de performance en direct, idéales pour la production musicale moderne et la composition en temps réel.

Pour

• L'un des appareils les plus compacts et les plus légers sur le marché aujourd'hui
• Boîte à rythmes entièrement autonome avec batterie lithium-ion rechargeable intégrée
• Des capacités de séquençage étonnamment polyvalentes

Cons

• Stockage interne limité avec seulement 60 secondes de temps d'échantillonnage disponible

6. Native Instruments Maschine

Native Instruments est l'un des pionniers du développement VST, et avec son énorme bibliothèque de sons et d'effets logiciels, il propose une réincarnation physique de la MPC numérique.

L'un des principaux inconvénients de Native Instruments Maschine est l'impossibilité de l'utiliser en tant que groovebox autonome. Cependant, en tant que station de travail de production musicale moderne, il vous permet de tirer parti de toutes les fonctionnalités que vous pouvez imaginer dans le domaine de Native Instruments.

Vous y trouverez un ensemble de fonctionnalités robustes, de nombreuses extensions d'instruments de premier ordre, des fonctions de synchronisation innovantes avec des produits tiers et des produits NI, ainsi que l'une des équipes de développement les plus sympathiques de l'industrie, idéale pour le dépannage en cours de route.

La dernière version de Maschine, le MK3, est équipée d'une carte son intégrée, ce qui rend le processus d'installation beaucoup plus simple qu'auparavant. De plus, j'adore la possibilité d'utiliser des bibliothèques VST tierces, car je ne me sens jamais limité à ce qui est disponible dans la sphère NI.

Pour

• L'itération MK3 offre des capacités d'échantillonnage parmi les plus flexibles du marché, vous permettant d'échantillonner directement à partir de votre matériel ou de votre logiciel.
• L'écran couleur haute résolution offre une excellente visibilité.
• Pads de haute qualité, sensibles à la vélocité et offrant une excellente réponse

Cons

• N'offre pas de fonctionnalité autonome

7. Roland AIRA Compact T-8

Nombreux sont ceux qui appellent ce petit appareil le "Beat Machine" de Roland. Au-delà de ses capacités en tant que groovebox standard, la section basse est inspirée de l'emblématique TB-303, ce qui permet d'obtenir un son grinçant et acid-house qui vous ramènera instantanément à l'époque brumeuse des raves des années 90.

Ce qui est unique, c'est que Roland a décidé d'adopter une approche hybride pour la partie boîte à rythmes de la groove box, vous offrant de légères similitudes avec certaines boîtes à rythmes vintage de la société avec un peu de saveur moderne.

Bien sûr, tout amateur de boîte à rythmes pourra remarquer que la caisse claire et la grosse caisse proviennent de la TR-909, que les claps sont issus de la TR-808 et que les toms sonnent presque comme si la TR-606 et la 808 avaient eu un bébé. Cependant, avec des flams, des sub-steps et des capacités de vélocité supplémentaires, le niveau de flexibilité est bien plus élevé qu'auparavant.

Comme pour la boîte à rythmes intégrée, vous pouvez utiliser la programmation pas à pas du X0x pour créer des lignes de basse ou utiliser les boutons comme un "clavier".

Bien qu'il n'ait pas le même niveau de flexibilité que d'autres grooveboxes de cette liste, le T-8 est très amusant à utiliser et possède juste assez de fonctionnalités pour tenir sa place dans cette liste.

J'apprécie le fait que la société ait décidé d'ajouter la possibilité de rendre aléatoires les motifs de basse et de rythme, ou d'ajouter une probabilité variable à chaque étape du séquenceur de la boîte à rythmes, car cela éloigne le T-8 de l'épreuve de la réédition analogique standard que nous avons vue ces derniers temps.

Ce qui lui manque en termes d'écran et de système de menus, il le compense par la qualité de son moteur sonore et sa portabilité.

Pour

• Grâce à la technologie Analog Circuit Behavior de Roland, vous retrouvez les doux sons analogiques des boîtes à rythmes Roland classiques.
• Interface très intuitive
• Petit et léger, il est facile à transporter et à intégrer dans différentes configurations.

Cons

• Options de séquençage limitées

8. Échantillonneur Korg Electribe

Korg s'est enfin lancé dans le monde de la groovebox avec Electribe, et nous ne pourrions être plus heureux. Pour commencer, vous avez la possibilité d'importer ou d'enregistrer votre propre audio, ce qui vous permet de créer des pistes comme bon vous semble.

Ce que je ne m'attendais pas à trouver lorsque j'ai ouvert l'appareil pour la première fois, c'est une telle quantité de contenu intégré. L'Electribe Sampler propose plus de 400 échantillons de batterie, stabs, hits mélodiques, boucles, phrases, etc.

Même avec sa relative flexibilité, la mise en route de l'Electribe est un processus assez facile. Vous pouvez commencer par échantillonner vos propres sons en les important à partir de sources externes ou en enregistrant vos propres échantillons directement sur l'appareil via l'interface audio intégrée. De nombreux effets sont intégrés, notamment la distorsion, la réverbération et le délai, que vous pouvez appliquer à des échantillons individuels ou à l'ensemble de votre mixage interne, ce qui vous permet de disposer d'une station de travail audio mobile.

Là où Korg est un peu en retrait, c'est au niveau de l'espace de stockage. Certains utilisateurs n'apprécieront pas d'avoir à enregistrer de nouveaux échantillons sur une carte SD.

Cependant, si la flexibilité en déplacement est votre priorité, il s'agit d'un excellent équipement pour tous les styles de production de musique électronique.

Pour

• Nombreux sons et effets intégrés
• Possibilité d'exporter vers Ableton
• Interface très conviviale

Cons

• Vous devez enregistrer les nouveaux échantillons sur une carte SD.

Réflexions finales

Si vous faites de la musique électronique depuis plus de quelques années, vous avez probablement remarqué l'évolution constante du matériel. L'expansion constante de la musique électronique s'accompagne d'un besoin d'outils de production polyvalents.

D'Akai à Roland en passant par Novation, il existe tellement de fabricants de boîtes à rythmes qu'au final, la meilleure chose à faire est de vous rendre dans votre magasin de musique local et de les tester pour voir laquelle vous convient le mieux.

J'ai découvert que l'ajout d'une groove box dans mon installation a changé la donne pour ma créativité et mon flux de travail, et je ne saurais trop vous recommander de mettre la main sur l'un de ces appareils !