Lorsqu'il s'agit d'obtenir un excellent master de chanson, l'un des termes clés à comprendre est la gamme dynamique. Bien que ce terme puisse désigner de nombreuses choses, nous allons voir ci-dessous ce qu'est exactement la gamme dynamique et comment vous pouvez l'incorporer correctement dans vos sessions. Allons-y !

Qu'est-ce que la gamme dynamique en audio ?

Dans sa forme la plus pure, la gamme dynamique dans la production musicale est simplement la différence en décibels (dB) entre les sons les plus faibles et les plus forts dans un mixage ou un fichier audio. Par conséquent, les chansons ayant une large gamme dynamique auront un écart plus important entre le son le plus fort et le son le plus faible par rapport aux chansons ayant une qualité sonore plus constante.

La gamme dynamique peut également se référer aux sons les plus forts et les plus faibles que le matériel ou les systèmes audio peuvent représenter correctement. La partie inférieure de cette valeur est appelée "plancher de bruit". Le plancher de bruit est la quantité de bruit qu'un équipement crée naturellement. Chaque appareil a un certain niveau de bruit qui doit être pris en compte pendant le processus de mixage.

Il est impossible d'éviter le bruit de fond, même avec un équipement aussi simple qu'un câble audio, mais il est important de le reconnaître afin de créer le mixage le plus propre possible.

Pour un instrument de musique ou un système câblé, la gamme dynamique est donc la distance entre le bruit de fond et la crête sonore la plus forte. Les sons qui dépassent la plage dynamique d'un équipement deviennent inconfortablement forts, ce que vous connaissez peut-être sous le nom de distorsion.

En d'autres termes, la gamme dynamique est la distance entre le plus faible et le plus fort. Dans le domaine de la production musicale, vous constaterez que les ingénieurs du son tiennent constamment compte de la gamme dynamique dans leurs décisions d'enregistrement, de mixage et de masterisation.

Comment modifier la plage dynamique ?

En général, la gamme dynamique est modifiée par le processus de compression. Les compresseurs réduisent la différence de volume entre le son le plus fort et le son le plus faible, modifiant ainsi la dynamique globale et la gamme dynamique d'une piste.

Au cours du processus de masterisation, les ingénieurs utilisent des compresseurs et des compresseurs ultra-puissants appelés limiteurs pour modeler les plages dynamiques. En faisant ressortir les passages les plus doux d'un morceau de musique, la compression a également pour effet de rendre les signaux traités plus forts.

Il convient de noter qu'il existe des extrêmes dans les deux sens : Les gammes dynamiques trop larges peuvent être délicieusement dynamiques, mais manquer du volume sonore nécessaire à une expérience d'écoute standard. D'un autre côté, une plage dynamique étroite peut être trop comprimée, rendant une chanson inconfortablement forte et dépourvue de l'énergie de la dynamique d'origine.

Quelle est l'étendue de la gamme dynamique que l'on peut entendre ?

Il convient de noter que la gamme de l'audition humaine est limitée à une gamme dynamique maximale. D'une manière générale, la gamme dynamique maximale pour les humains est d'environ 120 dB entre le signal le plus faible que nous pouvons détecter et le moment où la distorsion commence à créer une douleur physique.

La compression est indispensable pour satisfaire notre gamme maximale. Par exemple, la plage dynamique maximale pour l'audio analogique se situe quelque part entre 50 et 60 dB. Cependant, l'audio numérique est une tout autre paire de manches.

La plage dynamique théorique d'une quantification de l'audio numérique à 20 bits sans déchiquetage est de 120 dB. Au-delà de cette limite, la gamme dynamique théorique de l'audio numérique 24 bits offre une gamme dynamique de 144 dB, dont une grande partie ne peut être détectée par l'oreille humaine puisque notre seuil se situe à 120 dB.

Comme il existe une grande variété entre les niveaux de sortie les plus bas et les plus élevés d'un morceau donné, la plage dynamique varie d'une piste à l'autre.

Il n'y a pas de clé magique pour trouver la plage dynamique idéale de votre piste, mais comprendre la relation entre la compression audio et la façon dont elle affecte votre signal vous aidera à trouver le point idéal pour tout enregistrement particulier.

Quelle est la différence entre la plage dynamique et le rapport signal/bruit ?

SNR est l'abréviation de "signal to noise ratio" (rapport signal/bruit) et est souvent opposé à "dynamic range" (gamme dynamique). Bien que ces termes soient souvent utilisés de manière interchangeable, ils ne sont pas nécessairement identiques. Le rapport signal/bruit est essentiellement la distance entre les crêtes moyennes d'un signal et le bruit de fond.

Contrairement au rapport signal/bruit, la gamme dynamique ne dépend pas nécessairement d'un signal : La limite inférieure d'une gamme dynamique est simplement le son le plus doux qui ne présente pas de distorsion à la sortie.

Un rapport signal/bruit optimisé signifie simplement que le signal d'un équipement circule en quantité suffisante pour contrebalancer le bruit inévitable lié à l'utilisation de l'équipement. Au niveau le plus élémentaire, un bon rapport signal/bruit signifie que votre signal en direct se situe au-dessus du bruit de fond.

La gamme dynamique peut être utilisée plus largement pour distinguer les points les plus doux et les plus forts mesurés dans un mixage.

Gamme dynamique par genre

Il est intéressant de noter que la plage dynamique idéale varie quelque peu en fonction du genre. Une étude a montré que la plage dynamique des genres populaires tels que la musique pop, le rap ou le rock est généralement plus petite que celle des échantillons de genres classiques tels que l'opéra et l'orchestre.

D'une certaine manière, c'est tout à fait logique. De nombreux auditeurs recherchent une expérience d'écoute fluide et amplifiée avec un volume optimal qui passe d'une chanson à l'autre.

Les auditeurs de musique classique, quant à eux, peuvent mettre un point d'honneur à remarquer la différence dans les enregistrements de performances. Ils recherchent la nuance dans les signaux et seront donc plus enclins à sacrifier des décibels si cela signifie qu'ils peuvent entendre les subtilités d'un morceau particulier avec une gamme dynamique plus large.

La gamme dynamique moyenne la plus importante, et de loin, a été trouvée dans les enregistrements vocaux. Avec la pop et le rock à l'extrémité la plus bruyante du spectre, nos voix parlées brutes sont à l'autre bout de la chaîne.

Une chose est sûre. La façon dont nous traitons les sons d'origine et les sons numériques est totalement différente. Nous recherchons différents types de plages dynamiques en fonction de ce que nous écoutons.

Gamme dynamique et mastering

Une grande partie du mastering se résume à l'utilisation de la compression pour trouver la plage dynamique parfaite pour une piste particulière, mais cela peut être plus facile à dire qu'à faire. Une session de masterisation de base passe par l'égalisation, la compression et la limitation, mais chacune de ces étapes peut être décomposée en sous-ensembles plus petits.

Le mastering est peut-être simple, mais cela ne veut pas dire qu'il est facile. Cette dernière étape de la production musicale consiste à peaufiner un son et à créer une expérience d'écoute fluide sans écraser les dynamiques qui donnent à un morceau son caractère inné.

Les pièges de la négligence de la gamme dynamique d'une chanson sont clairs : ceux qui compressent un signal au point que sa gamme dynamique devienne pratiquement inexistante risquent d'aspirer la vie de la chanson ou même de créer une distorsion inutile.

À l'autre extrémité du spectre, vous pouvez certainement avoir une plage dynamique beaucoup trop large avec une compression trop faible, ce qui conduit à une performance difficile à entendre, trop dynamique et, dans certains cas, non polie.

Le fait est que la recherche d'une gamme dynamique optimale n'est pas un processus linéaire. Au contraire, elle variera considérablement en fonction du son que vous essayez d'obtenir et des capacités de votre système.

Apprendre à évaluer et à produire une gamme dynamique optimale pour n'importe quel morceau peut nécessiter des années de formation et d'expérience d'écoute ciblée. Heureusement, vous pouvez utiliser des services comme Emastered pour faire le gros du travail à votre place. Nos algorithmes sont optimisés pour trouver la plage dynamique parfaite pour votre musique afin que vous puissiez créer de manière fiable une musique polie et maîtrisée sans effort.

Les guerres du volume sonore et l'avenir de la musique

Au cours des 30 dernières années, la quantité de compression et de limitation utilisée sur les chansons jouées en concert ou en studio est sans aucun doute devenue plus forte. Cela a créé un clivage entre les musiciens, souvent appelé "la guerre du volume", et a conduit beaucoup d'entre eux à réclamer le retour de leur complexité dynamique.

L'idée est que la réduction culturelle de la plage dynamique, et donc de l'intensité sonore amplifiée, nous a fait perdre des nuances dans le mixage d'une chanson. La complexité dynamique est aplatie à mesure que nous continuons à compresser à un taux plus élevé. Il convient également de noter que la plupart des services de streaming utilisent leur propre forme de normalisation afin que le volume ne soit pas trop élevé d'une piste à l'autre.

Une grande partie de la division du volume sonore est née du développement de nouveaux genres comme le hip-hop et le Nu-metal dans les années 90. Contrairement aux générations musicales précédentes, ces genres émergents privilégiaient une plus grande fluctuation du son, avec un volume moins constant. D'où la nécessité d'une plus grande compression. Le besoin d'une plus grande compression.

Nos goûts ont évolué en même temps que les genres. Le début des années 2000 a été riche en expérimentations sonores, ce qui a peut-être aussi contribué à notre utilisation accrue de la compression. Quelle que soit votre opinion sur la guerre du volume sonore, il est clair que nos bandes musicales ne façonnent pas seulement ce que nous écoutons, elles influencent aussi directement la manière dont nous choisissons de produire, de mixer et de masteriser la musique.

La gamme dynamique préférée d'aujourd'hui ne sera peut-être pas la même que celle de demain. Et c'est précisément ce qui rend la musique si passionnante. Réglez avec précision la plage dynamique de votre piste pour faire ressortir le meilleur de votre musique.