Les émotions. Mariah les a ressenties ; Whitney en a été submergée. Quel que soit le style de musique que vous écrivez, il est essentiel de bien saisir l'émotion d'une chanson pour toucher votre public et avoir un impact sur lui.

De nombreux éléments contribuent à créer l'identité émotionnelle d'une chanson : l'instrumentation, le contenu des paroles, la performance artistique, pour n'en citer que quelques-uns. Mais l'un des moyens les plus immédiats d'injecter de l'émotion dans la musique est de choisir une progression d'accords, et c'est ce que nous allons examiner aujourd'hui.

Lorsque nous aurons terminé, vous serez armé d'une bibliothèque de progressions d'accords chargées d'émotion pour améliorer vos talents de compositeur, ainsi que de quelques trucs et astuces astucieux pour rendre toute progression d'accords plus émotionnelle.

Les accords : Un guide rapide

Avoir ne serait-ce qu'une petite connaissance de la théorie musicale peut s'avérer très utile pour comprendre le fonctionnement des progressions d'accords suivantes. Mais si vous vous êtes endormi pendant le cours de théorie musicale, pas de panique : voici un bref aperçu.

Qu'est-ce qu'un accord ?

Un accord est formé en jouant simultanément trois notes ou plus d'une gamme donnée. Le nom d'un accord dépend de la tonalité de base et de la "saveur" - généralement majeure ou mineure.

On trouve parfois des chiffres après le nom d'un accord, comme C7 ou F9. Il s'agit d'" extensions ", c'est-à-dire d'ajouts ou de substitutions qui ajoutent une couleur différente au son.

Comment faire un accord

Déterminer les notes d'une triade de base est en fait très simple à l'aide d'un clavier !

Supposons que nous voulions savoir comment jouer un accord de do majeur. Tout d'abord, prenez la note fondamentale - do dans cet exemple - puis comptez 4 demi-pas vers le haut pour obtenir la note suivante (appelée tierce, d'après son degré de gamme). Cela nous donne le mi.

Enfin, comptez jusqu'à trois demi-pas pour obtenir la note finale (appelée quinte) - sol.

Pour les accords mineurs, il suffit d'inverser les étapes, en comptant 3 demi-pas pour obtenir la tierce (Mib) et 4 demi-pas pour obtenir la quinte (Sol).

Numérotation et dénomination des accords

Symboles d'accords

Les symboles sont un moyen pratique de noter les progressions d'accords et facilitent le décodage des accords par les musiciens. Le nom est basé sur la fondamentale de l'accord. Ainsi, un accord de do majeur s'écrira simplement : do : Ainsi, un accord de do majeur s'écrit simplement : do. Pour indiquer un accord mineur, on ajoute un "m" après la fondamentale. Ainsi, pour un C mineur, on écrira Cm.

Une progression d'accords typique écrite de cette manière peut ressembler à ceci :

C - F - Am - G

Chiffres romains

La méthode ci-dessus est une façon absolue de décrire la progression ; elle est liée à la tonalité de Do. L'utilisation d'un système numérique pour décrire les accords repose sur la relation entre chaque accord et le degré de gamme sur lequel il est basé, et sera donc la même quelle que soit la tonalité dans laquelle vous jouez.

Le système des chiffres romains utilise des lettres majuscules pour indiquer un accord majeur, et des lettres minuscules pour les accords mineurs. Voici la progression d'accords ci-dessus écrite en chiffres romains :

I - IV - vi - V

Pour plus de clarté, j'utiliserai les deux méthodes pour décrire les progressions d'accords dans cet article.

Les accords communs à toutes les chansons

Il va sans dire que dans la musique occidentale, le compositeur audacieux dispose d'un grand nombre de progressions d'accords possibles. Mais certains accords sont communs à tous les genres de chansons.

L'un

Le Un (I/i) est basé sur le premier degré de la gamme. Il peut s'agir d'une triade mineure ou majeure, selon que l'on se trouve dans une tonalité mineure ou majeure. Cet accord donne l'impression d'être chez soi.

Les cinq

Le Cinq (V) est (sans surprise) basé sur le cinquième degré de la gamme. Souvent, mais pas toujours, une triade majeure, elle apporte un sentiment d'attente et de tension à une progression. Conçue pour s'enchaîner naturellement avec l'accord de tonique (le "un"), vous pouvez créer un effet de surprise en la faisant suivre d'un accord IV ou vi, ou de quelque chose d'entièrement différent.

Les quatre

Un bon ami sur lequel vous pouvez toujours compter, le Four (IV) vous emmènera partout où vous voulez aller.

Les six

Le six (vi/VI) est un outil utile pour les chansons. Dans les tonalités majeures, il s'agit généralement d'une triade mineure (vi), et vice versa (VI). Mais vous savez, les règles sont faites pour être brisées...

Progressions d'accords émotionnelles : Une liste définitive pour tous les musiciens

Les progressions d'accords courantes sont, en fait, courantes dans la musique populaire parce qu'il a été prouvé qu'elles donnent le bon ton.

La liste suivante n'est en aucun cas exhaustive, mais elle contient quelques progressions classiques qui ont été utilisées dans des chansons émouvantes dans de nombreux genres.

J'écrirai chaque progression en utilisant à la fois le système des chiffres romains et les noms d'accords basés sur la gamme de Do majeur. Il y aura également un exemple audio pour chaque progression, également joué en Do. Cela inclura les triades de base, suivies d'un voicing plus complet.

C'est parti !

Le classique

Notre première progression est également connue sous le nom de progression doo wop.

Cette séquence d'accords I-vi-IV-V est probablement plus connue grâce à la chanson Unchained Melody. Elle a été très utilisée au début de la musique pop, mais elle est moins courante de nos jours.

Pour varier les plaisirs, essayez de rester sur l'accord majeur IV à la fin de la progression, ou allez plus loin et faites-en un accord mineur (Fm/iv).

L'épopée

Cette progression populaire utilise également des accords majeurs et constitue l'épine dorsale de classiques tels que Let It Be.

L'avantage des progressions d'accords est que si vous commencez au milieu de la progression, le son peut être complètement différent. Voici les mêmes accords dans un ordre différent :

Le déplacement du point de départ sur quelques accords reste épique, mais la séquence vi-IV-I-V a une saveur différente.

Le jubilatoire

Cette belle progression n'utilise que des accords majeurs, mais parvient tout de même à créer de la tension, grâce à la quarte augmentée de la gamme sur le deuxième accord.

Cette progression peut être entendue sur le triomphant Forget You de CeeLo Green . Elle est immédiatement reconnaissable grâce au II majeur au lieu du ii mineur plus traditionnel, donc vous ne voudrez probablement pas l'utiliser telle quelle.

Mais en commençant par le deuxième accord, vous obtenez quelque chose qui est toujours jubilatoire, mais qui risque moins de donner lieu à un procès :

Techniquement, la tonalité de cette progression est en fait Ré majeur, et elle devrait donc s'écrire I-bIII-bVII. Mais nous ne sommes pas ici pour discuter de sémantique ; nous sommes ici pour trouver des sons sympas. En avant !

L'élévateur

Une autre belle progression qui n'utilise que des accords majeurs mais qui transmet des émotions fortes :

Ce qui est puissant dans cette progression, c'est la triade majeure III. Généralement, l'accord basé sur le troisième degré de la gamme nous donne un III mineur, mais le changer en triade majeure crée tellement de tension et - oserais-je le dire - de tristesse.

Pour plus de saveur, changez l'accord final en une triade mineure (fa mineur dans ce cas). Vous pouvez entendre cela avec beaucoup d'effet sur Creep de Radiohead.

Le canon

Pour la suite de notre liste de progressions d'accords, nous nous tournons vers la musique classique pour trouver l'inspiration. L'harmonie de cette séquence est tirée du Canon en ré majeur de Pachelbel :

Cette puissante progression a été utilisée par des groupes comme Oasis et Belle & Sebastian pour insuffler à la fois de la tristesse et un sentiment de dignité dans les chansons. Je pense que la tristesse vient du mouvement V-vi-iii dans une progression d'accords par ailleurs majeure.

En ce qui concerne les progressions d'accords, elles sont longues, mais une fois que vous les maîtrisez, essayez de remplacer les accords dans la progression pour voir comment cela affecte le son.

Le champ de bataille

C'est l'une de mes progressions d'accords tristes préférées !

Il s'agit d'une progression simple et particulièrement efficace, qui intercale un accord triste avec un accord plus positif, afin de créer une tension permanente.

Comme nous gardons la tonalité de Do, nous commençons par le vi mineur. Mais si vous le regardez du point de vue des progressions d'accords mineurs, il se lit comme suit :

i - bVII - v - VI

Les agités

Voici une autre de nos progressions d'accords tristes qui crée un sentiment de mouvement perpétuel.

La progression I-vi-ii-V ne s'installe jamais longtemps et peut donc être utilisée pour créer un sentiment d'agitation, sans être trop triste.

La fraîcheur

Voici une progression qui dégage une certaine fraîcheur :

Idéale pour les émotions pop ou lo-fi subtiles, cette progression s'appuie sur le ii mineur pour jouer le rôle de l'accord triste.

La chute

Enfin, la progression d'accords triste par excellence ! La voici dans sa forme la plus basique :

Tel quel, il ressemble à House of the Rising Sun. Mais changez les notes jouées par la basse et vous obtenez quelque chose qui ressemble davantage au classique While My Guitar Gently Weeps des Beatles :

Et c'est là que réside l'astuce magique pour écrire des progressions d'accords; changer la note de basse peut faire toute la différence au niveau du son.

Conseils pour créer des progressions d'accords émotionnelles

La liste ci-dessus n'est que la partie émergée de l'iceberg en ce qui concerne les progressions d'accords tristes. Voici quelques conseils pour vous aider à les développer et à créer les vôtres :

Expérimenter les inversions

Un renversement consiste à prendre les notes d'une triade et à les jouer dans un ordre différent. Une triade en do majeur se joue do-mi-sol. Jouez-la E-G-C, et vous obtiendrez une nouvelle couleur sonore.

Dans tous les exemples audio ci-dessus, la deuxième progression utilise des inversions pour créer un nouveau son.

Les renversements peuvent être très utiles pour certaines progressions. Un vi-IV en do majeur (Am - F) sonne beaucoup mieux lorsque la triade de fa est inversée, passant de A-C-E à A-C-F.

Mélangez-les

Lorsque vous travaillez sur une progression, demandez-vous toujours "et si". Commencez par un point différent de la séquence ou essayez de remplacer un accord par un autre.

La basse l'emporte

Probablement la règle la plus importante pour construire des progressions d'accords tristes ! La note jouée par la basse ne doit pas nécessairement être la note inférieure de l'accord, ni même faire partie de la triade elle-même. Utilisez votre oreille et voyez ce qui vous convient.

N'oubliez pas que l'instrumentation et la mélodie joueront un rôle clé dans la détermination de la qualité émotionnelle de vos chansons. Maintenant, allez-y et faites de la musique triste !