Tout a commencé par un remplissage. Phil Collins, pour être précis. À moins que vous ne vous soyez caché toute votre vie dans un trou sur le flanc d'une montagne, vous aurez entendu le remplissage de batterie classique de son tube phare "In The Air Tonight" et, que vous le réalisiez ou non, vous avez été exposé à la Gated Reverb.

Pas de panique cependant : cela ne signifie pas que vous devez vous vêtir de spandex et utiliser principalement des accords de septième mineure dans votre musique. Si la réverbération à porte est une technique de production musicale nostalgique de l'époque qui nous a donné Retour vers le futur et Les Goonies, c'est aussi une astuce polyvalente à avoir dans son arsenal de production.

Mais qu'est-ce que la réverbération à grille ? Lisez la suite et vous découvrirez ce que c'est, et comment créer ce son distinctif pour votre propre musique.

Qu'est-ce que la réverbération à grille ?

Il est important de comprendre le fonctionnement de la réverbération pour savoir comment l'utiliser en conjonction avec un noise gate afin d'obtenir le son d'ambiance si cher aux années 80.

Si vous êtes novice en matière de réverbération, consultez cet article pour en savoir plus. Mais si vous êtes pressé, vous devez savoir que la réverbération "normale" a un déclin qui sonne doucement, réduisant progressivement le volume jusqu'à ce qu'il devienne silencieux.

Normalement, la réverbération est destinée à donner un son naturel, émulant les espaces que l'on peut entendre dans la vie réelle. En appliquant une porte de bruit à l'effet de réverbération, la queue est coupée, ou porte. Cela produit un son peu naturel mais distinctif.

L'histoire aujourd'hui : Qui a inventé cette sorcellerie ?

Bien que cet article traite principalement de la façon de configurer une réverbération à grille pour l'utiliser dans votre musique, il serait négligent de ne pas reconnaître les personnes qui ont inventé ce son. Plus précisément, ceux qui l'ont découvert par hasard.

Lors de l'enregistrement du troisième album éponyme de Peter Gabriel aux Townhouse Studios, l'ingénieur Hugh Padgham et le producteur Steve Lillywhite utilisaient un microphone talkback pour communiquer entre la salle de contrôle et les musiciens dans les salles d'instruments. Traditionnellement, les microphones de talkback étaient compressés et dotés d'une porte pour couper le bruit lorsque les musiciens continuaient à jouer longtemps après que la bande ait cessé de tourner.

Lors d'une session, Phil Collins jouait de la batterie dans le studio alors que le micro talkback était toujours actif, et Hugh Padgham a entendu l'ambiance naturelle de la salle de batterie passer à travers les moniteurs, fortement compressée et gatée. C'est ainsi qu'est né l'effet de réverbération gated.

Quand dois-je utiliser la réverbération à saturation ?

La réverbération à grille est généralement utilisée sur les batteries pour les aider à s'imposer dans le mixage, en leur donnant de l'espace sans l'effet boueux d'une longue queue de réverbération. Elle fonctionne particulièrement bien sur les caisses claires et les toms, mais peut également être utilisée sur une grosse caisse.

En live, une réverbération à grille peut être utilisée pour rendre le son de la batterie puissant et percutant tout en conservant la clarté et la transparence du mixage global.

L'effet peut également être utilisé pour créer des textures et des ambiances inhabituelles sur d'autres instruments, par exemple des voix.

Comme il s'agit d'un effet inhabituel et peu naturel, il est toujours préférable d'adopter l'approche "moins c'est plus". Expérimentez, mais faites preuve de discernement pour décider si cela apporte quelque chose à la chanson ou non.

Comment configurer une réverbération à grille

Passons maintenant à la partie pratique !

Il y a deux façons de procéder : la méthode DIY, qui consiste à créer soi-même la chaîne d'effets nécessaire, et l'utilisation d'un plugin de réverbération dédié.

BRICOLAGE : Création d'une chaîne de réverbération à grille

Dans cet exemple, je montrerai comment mettre en place un son de réverbération sur un canal de caisse claire, mais le processus peut être reproduit pour n'importe quelle piste de votre DAW. Bien qu'il soit tout à fait possible d'acheminer l'audio de votre station de travail vers une unité de réverbération matérielle externe, il est plus courant d'intégrer un plugin sur la piste. De plus, je n'ai plus de câbles de raccordement.

Créez un bus auxiliaire et envoyez-y la piste de batterie originale.

Isolez la caisse claire en utilisant une sortie dédiée et acheminez un envoi de cette piste vers un nouveau bus auxiliaire. Dans l'exemple ci-dessus, la sortie du signal original de la caisse claire est acheminée vers le bus 2 et le départ auxiliaire vers le bus 1. Ce bus auxiliaire est également acheminé vers la sortie Bus 2.

C'est sur le bus auxiliaire que vous insérerez les effets suivants :

• Réverbération
• Compresseur
• Porte à bruits
• QE

Vous n'aurez pas besoin de l'égaliseur avant l'étape du mixage, mais si vous l'insérez maintenant, vous pouvez enregistrer la bande auxiliaire comme nouveau paramètre de "réverbération à effet de serre" pour une utilisation ultérieure.

Voici ma caisse claire sans aucun traitement.

Choisissez une réverbération et comprimez-la

C'est ici que vous pouvez expérimenter pour trouver le son de réverbération qui correspond le mieux à vos goûts. Vous pouvez également constater que certains types de réverbération conviennent mieux à une chanson qu'à une autre, alors n'hésitez pas à faire des essais.

Assurez-vous que la sortie humide est réglée sur 100 % et que le signal sec est à 0 %. Réglez le sustain et le tail suffisamment longtemps pour que le volume ne vacille pas. 1 à 2 secondes devraient suffire, mais encore une fois, expérimentez !

Voici ma caisse claire avec la réverbération.

Ensuite, ouvrez votre compresseur et appuyez-vous dessus. Commencez avec un seuil d'environ -20dB, un ratio de 5:1, une attaque rapide et un relâchement long. Il n'y a pas deux sons identiques, alors jouez avec ces paramètres jusqu'à ce qu'ils vous conviennent.

Enchaînez votre noise gate

Afin de créer le son gated caractéristique, vous aurez besoin de quelque chose pour déclencher le noise gate. Il est évident que le canal auxiliaire ne va pas le faire de lui-même parce que son niveau est compressé et invariable.

Au lieu de cela, vous devrez utiliser un déclencheur de chaîne latérale à partir du son de batterie original. Lorsque la caisse claire jouera, le noise gate s'ouvrira et votre nouvel effet sera entendu dans toute sa gloire.

Sur le noise gate, réglez le maintien sur 0,5 - 1 seconde, avec un relâchement rapide. Ces réglages varieront en fonction du tempo de la chanson, mais c'est un bon point de départ. Le maintien indique au noise gate combien de temps il doit rester ouvert, et le relâchement lui indique à quelle vitesse il doit se fermer. L'objectif est que le maintien soit suffisamment long pour que vous puissiez entendre le son de la réverbération, avec une fermeture abrupte et suffisamment lente pour que la transition se fasse en douceur.

A ce stade, vous devriez entendre la réverbération de la porte sortir derrière la piste originale. Utilisez le maintien du gate et le fader auxiliaire pour équilibrer les niveaux de l'effet et de la caisse claire d'origine.

Voici ma caisse claire avec le noise gate et la compression ajoutés.

Pour plus de connaissances sur le sidechaining, consultez ce guide complet sur la compression du sidechain.

Nettoyer le désordre

La piste de réverbération peut sonner bien isolément, mais dans le contexte d'un mixage complet, elle risque de brouiller les pistes. Utilisez un égaliseur paramétrique pour nettoyer le signal. Commencez par utiliser un coupe-bas sur tout ce qui est inférieur à 500hZ, et baissez tout ce qui est supérieur à 7-8000hZ, et ajustez en fonction.

Mélanger et assortir

Il est évident que vous ne voulez pas que seule la réverbération gated soit présente dans le mixage, il est donc intéressant d'envoyer la caisse claire originale et la réverbération gated dans un bus unique. Dans mon exemple ci-dessus, on l'appelle affectueusement "The Phil". La sortie de la caisse claire originale et le canal de départ auxiliaire avec la chaîne d'effets sont réglés sur le bus 2, d'où The Phil reçoit son entrée.

Vous pouvez ainsi ajuster l'équilibre général de la caisse claire dans votre mixage tout en préservant le mélange des sons d'origine et des sons gated.

Enfin, voici la caisse claire avec l'égaliseur ajouté pour la nettoyer.

Plugin de réverbération dédié à l'utilisation d'un filtre

Comme nous l'avons mentionné, il est possible d'utiliser un plugin dédié qui crée une réverbération à grille sans avoir à la configurer manuellement.

Bien qu'ils soient pratiques, certains diront qu'ils n'offrent pas un son aussi bon, manquant de la subtilité que l'on obtient avec un réglage manuel.

Il est tellement simple de configurer un aux de réverbération à portes (et de le sauvegarder !) que cela vaut la peine de le faire pour avoir une compréhension approfondie du processus. Mais pour ceux qui sont intéressés, lisez la suite pour trouver une liste de plugins qui feront le travail pour vous.

Les meilleurs plugins pour la réverbération à grille

Goodhertz Megaverb

Ce plugin émule la réverbération numérique emblématique des années 80, mais sans les petits écrans et les boutons compliqués. Mais il va bien au-delà de la recréation d'un son d'antan, et peut être utilisé pour créer des ambiances inhabituelles et intéressantes pour votre musique. Une interface fluide et propre rend cet effet facile à utiliser et pour son prix, il est compétitif.

Valhalla Verbe vintage

Un autre plugin que vous pouvez acheter sans vous ruiner ! Valhalla DSP est réputé pour développer d'excellents plugins de réverbération à des prix abordables, et Vintage Verb ne fait pas exception à la règle. Recréant une variété de types de réverbération des années 70 à nos jours, il inclut un mode de réverbération non-linéaire qui comprend la réverbération gated et la réverbération reverse.

UA AMS RMX16

Il s'agit d'une émulation du grand-père de toutes les réverbérations numériques. L'AMS RMX16 original était la première réverbération numérique contrôlée par un mirco-processeur et a été entendue partout dans les années 80, et continue d'être utilisée sur de nombreux enregistrements aujourd'hui. Les producteurs recherchent toujours le son unique de cette unité, et Universal Audio a répondu en développant une version plugin. Le prix est un peu élevé pour les musiciens à petit budget, mais cet effet est utilisé par les meilleurs studios et producteurs du monde entier, et vous rejoindrez donc une famille digne de ce nom si vous l'achetez.

Omniverb

Omniverb est un plug-in de réverbération gratuit qui peut inclure un contrôle de gate sur l'interface. Malheureusement, il n'est disponible que pour les utilisateurs de Windows. Désolé pour les utilisateurs de Mac !

Saltline Lisc-Verb

Lisc-Verb est un autre logiciel gratuit, disponible uniquement sous Windows, qui dispose d'une multitude de commandes pour manipuler l'ambiance qu'il crée. Le plus important (pour cet article en tout cas), ce sont les trois modes de réverbération, dont un réglage de type "gated".

Ambiance Smart Electronix

En plus d'être un outil polyvalent pour ajouter une réverbération régulière et luxuriante à vos enregistrements, il dispose également d'un contrôle de gate vous permettant de recréer le son classique de la réverbération gated au sein d'un seul plug-in.

Ne le laissez jamais s'effacer

Ayant grandi dans les années 80, j'ai un faible pour la musique de cette époque. D'autres la détestent. Mais la vie n'est rien d'autre que cyclique et, une fois de plus, les années 80 influencent notre façon de faire de la musique.

La réverbération à grille est comme n'importe quel autre effet - apprenez à l'utiliser à bon escient et elle vous rendra service. Vous pouvez y aller à fond et sonner comme Peter Gabriel sur Sledgehammer. Vous pouvez aussi l'utiliser de manière plus subtile pour faire ressortir votre batterie.

Expérimentez-le. Jouez avec. Amusez-vous. Et qui sait, peut-être serez-vous la prochaine personne à créer accidentellement le prochain effet époustouflant qui façonnera les futures générations de musiciens.