Apprendre à écrire une chanson country n'est pas aussi compliqué que vous le pensez. Comme le dit si bien la légende de la musique country Harlan Howard, l'écriture d'une chanson country se résume à "trois accords et la vérité".

Cependant, si vous débutez dans l'écriture de chansons country, ou dans le genre en général, il peut être difficile de transformer ces principes de base en écriture concrète. Heureusement, nous avons élaboré le guide ultime sur la manière de créer votre première chanson country, que vous soyez un musicien expérimenté ou que vous débutiez. C'est parti !

Qu'est-ce qui fait une bonne chanson country ?

Qu'est-ce qui différencie une chanson de musique country d'une chanson pop ou rock ? Bien que cette question soit assez subjective, il est important d'avoir une compréhension de base de ce qui définit le genre afin d'être en mesure de créer une musique country authentique.

Selon la définition du dictionnaire, la musique country est "une forme de musique populaire originaire des régions rurales du sud des États-Unis. Il s'agit traditionnellement d'un mélange de ballades et d'airs de danse joués au violon, à la guitare, à la steel guitar, à la batterie et au clavier. Bien que cela soit vrai à certains égards aujourd'hui, toutes les chansons country ne suivent pas la même formule.

Ceci étant dit, voici quelques thèmes communs aux différents types de chansons country :

Les paroles de chansons sont prioritaires

La musique country s'apparente au genre folk en ce sens qu'il s'agit d'un genre incroyablement axé sur les paroles. Le support musical n'est pas toujours compliqué à dessein, car les auditeurs se concentrent davantage sur l'histoire et les émotions brutes présentées dans la musique que sur le rythme de la chanson.

Une bonne chanson country a tendance à raconter une histoire et à accrocher l'auditeur en s'adressant directement à lui ou en lui disant les choses telles qu'elles sont. Il s'agit d'un genre qui s'appuie fortement sur l'écriture de chansons, et il est donc essentiel de rédiger des paroles réfléchies.

Si la musique country est souvent triste ou réfléchie, elle peut aussi être amusante ou servir à transmettre un large éventail d'émotions. Lorsque vous écoutez des chansons country, vous restez pour l'écriture, quelle que soit l'humeur du morceau.

Vulnérabilité

S'il est une chose que vous devez savoir pour apprendre à écrire une chanson country, c'est l'art d'être vulnérable. Vous n'entendrez pas de techniques de production modernes dans toutes les chansons country, mais vous entendrez l'orateur ou le chanteur être honnête.

Il est plus facile pour les auditeurs de s'identifier à des paroles brutes, et c'est précisément la raison pour laquelle les artistes de country sont capables d'établir des liens aussi forts avec leurs fans. Les artistes qui écrivent leurs propres chansons sont monnaie courante dans le genre country, même s'ils coécrivent avec un autre artiste. Lorsque vous écrivez des paroles, vous devez montrer aux auditeurs le déroulement de votre histoire.

Les paroles de country prennent des risques en montrant le bon, le mauvais et le laid, alors que d'autres genres de l'industrie musicale ne prennent pas toujours ce risque. Les auteurs-compositeurs qui réussissent dans la country écrivent directement avec leur cœur.

Influences du mode de vie

Il est difficile d'écrire une chanson country sans faire référence au style de vie qui a contribué à faire de la musique country ce qu'elle est aujourd'hui. Le genre est né dans les régions rurales du sud de l'Amérique. Il s'inspire des spirituals du gospel, de la culture des cow-boys et des histoires racontées dans la musique folklorique américaine.

De nombreuses chansons country évoquent la vie à la ferme, la foi, la famille, l'amour et les bonnes boissons. Bien que ces idées continuent à faire leur chemin dans les chansons country modernes, les idées nouvelles sont plus que les bienvenues à la table ! L'honnêteté de l'écriture reste l'élément le plus important d'un succès country, alors ne vous sentez pas exclu si vous n'êtes pas né dans une famille du sud de l'Amérique.

En fait, l'un des artistes les plus populaires de la country, Keith Urban, est né en Nouvelle-Zélande ! Cela prouve que le marché de la musique country est ouvert à l'exploration. Même si vous n'êtes pas né dans la culture country, vous pouvez vous rattacher à votre identité artistique de bien d'autres manières.

Une imagerie vivante

Les stars de la musique country ont l'art de peindre des images mentales pour leurs auditeurs. Lorsqu'il s'agit d'écrire des chansons, vous devez utiliser de nombreux procédés littéraires tels que les métaphores et les hyperboles pour faire passer votre message. Même dans des chansons ridicules, les artistes de country parviennent à garder l'auditeur accroché en construisant une scène country avec leurs mots.

Style musical

Les auteurs-compositeurs de country s'appuient sur des instruments traditionnels comme la guitare pour exprimer leur art. Le banjo, la pedal steel, le piano, le violon, la basse et la mandoline sont d'autres instruments que l'on peut entendre dans la musique country. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de croisements et de chevauchements sonores avec les genres ancestraux de la country que sont le folk et le bluegrass.

La musique country moderne peut avoir un aspect plus pop selon l'artiste, mais chaque artiste est différent. La musique country présente généralement des progressions d'accords assez simples pour aider l'auditeur à se concentrer sur les paroles de la chanson. Certaines des mélodies les plus mémorables proviennent de la musique country, et les auteurs-compositeurs de country sont généralement d'excellents musiciens et compositeurs à part entière.

La musique country classique et la musique populaire d'aujourd'hui

Au sein de l'industrie de la musique country, il y a beaucoup de discussions sur ce qu'est la "vraie" musique country. En effet, la musique country comporte de nombreux sous-genres différents, et une chanson country classique peut sonner complètement différemment d'un tube country de stade.

Les artistes de country classique, comme Johnny Cash, jouent généralement de la guitare et écrivent des chansons en se concentrant uniquement sur les paroles, sans trop de fioritures. Les artistes de country moderne peuvent mélanger des éléments de pop et de rock dans leur musique, comme dans la chanson "Cruise" de Florida Georgia Line.

Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton et Glen Campbell figurent parmi les artistes à qui l'on attribue les débuts de la musique country pop. Bien que certains fans de country n'apprécient pas les nouveaux éléments exprimés dans la country-pop, il est impressionnant que ces nouveaux artistes de country aient pu trouver le succès auprès du grand public en brouillant la ligne de démarcation entre les genres.

Comment écrire une chanson country en 7 étapes

Êtes-vous prêt à écrire une chanson country ? Voici les étapes essentielles pour commencer le processus d'écriture d'une chanson country.

1. Trouver sa voix

La partie la plus importante de l'écriture d'une chanson country consiste sans doute à trouver sa voix, ou son point de vue unique. Les artistes de country sont connus pour s'inspirer de leur expérience personnelle, alors prenez le temps de réfléchir à la vôtre. Si vous êtes bloqué, consultez notre liste de 200 idées de chansons.

Commencez à réfléchir à l'idée principale de votre chanson et choisissez même un titre si quelque chose vous vient à l'esprit. Toutes les chansons ne sont pas faciles à écrire, mais ayez une idée générale de ce que vous voulez écrire avant de passer à l'étape suivante du processus.

Au cours de ces premières étapes, laissez-vous aller à la création aussi librement que possible. L'une des parties les plus difficiles de l'écriture de chansons est de commencer et d'avoir le courage d'écrire avec le cœur. Pour faire de la bonne musique, il suffit d'être suffisamment vulnérable pour entrer en contact avec l'auditeur.

Vous devez vous laisser de l'espace pour exprimer vos idées et vous concentrer sur l'édition plus tard. Même les plus grands auteurs-compositeurs ont parfois du mal à terminer leurs chansons, mais faites confiance à votre concept et engagez-vous à poursuivre votre idée initiale pour le bien de la création.

2. Prendre un instrument

La musique country, même la country-pop, a tendance à incorporer des instruments enregistrés en direct, il est donc utile d'en jouer. Les instruments les plus courants dans la musique country sont la guitare, la basse, le banjo, le lap steel, le pedal steel, le violon, l'harmonica, la mandoline et la batterie. Vous constaterez que la musique country partage un grand nombre de sons utilisés dans le bluegrass, le rock et la musique folklorique.

Si vous ne jouez pas d'un instrument, essayez de vous associer à quelqu'un qui en joue. Vous pouvez également trouver des progressions d'accords country dans des bibliothèques de rythmes ou opter pour la mélodie avant de trouver un instrumentiste qui vous aidera à réaliser l'ensemble du morceau.

3. Écrire avec son cœur

La bonne musique country est réelle, brute et honnête. En écrivant votre chanson country, mettez-vous au défi d'être aussi ouvert que possible. Faites comme si votre auditeur était votre ami le plus proche et partagez vos luttes actuelles, vos espoirs et vos rêves.

La musique country étant très axée sur les paroles, vous devrez consacrer beaucoup de temps à cette étape. Tenez compte des éléments suivants lorsque vous écrivez vos paroles :

Paroles

Essayez de ne pas mâcher vos mots lorsque vous écrivez de la musique country. Vos paroles n'ont pas besoin d'être littérales dans tous les sens, mais elles doivent être faciles à disséquer et à comprendre pour votre auditeur. La musique country est une affaire d'honnêteté, et vos auditeurs doivent pouvoir comprendre ce que vous dites sans trop d'efforts.

Vulnérabilité

Il peut être effrayant de mettre son cœur en jeu, mais rappelez-vous que la musique est l'endroit idéal pour le faire. Souvent, les auditeurs appliquent vos expériences à leurs propres expériences plutôt que d'essayer de décoder ce que vous avez vécu, alors essayez de ne pas vous sentir gêné. La musique est un médium magique, et baisser la garde ne peut que vous être bénéfique dans ce contexte.

Dispositifs littéraires

La musique country est pleine d'émotions brutes et complexes. Pour illustrer ce que vous ressentez, utilisez des procédés littéraires tels que la métaphore, l'hyperbole et l'imagerie pour décupler vos idées. Vos chansons doivent ressembler à une histoire complète avec un narrateur, un décor, un début, un milieu et une fin. Emmenez vos auditeurs en voyage à travers vos mots.

4. Enregistrer votre création

La musique country peut être aussi compliquée ou aussi simple que vous le souhaitez. Certaines chansons de country se résument au chanteur et à la guitare acoustique, et c'est très bien ainsi. D'autres sont accompagnées d'une batterie, d'une basse, de choristes et d'une instrumentation complète. N'hésitez pas à prendre ce dont vous avez besoin, puis passez à l'enregistrement de votre chanson.

Vous pouvez enregistrer votre chanson dans un studio personnel ou choisir d'engager un ingénieur du son professionnel pour vous aider à mener à bien votre projet. Si vous envisagez d'engager quelqu'un pour vous aider dans le processus d'enregistrement, veillez à terminer d'abord l'étape 5, afin de ne pas avoir à débourser de l'argent supplémentaire pour des révisions.

Prendre la peine d'enregistrer vos chansons, même si vous n'avez pas l'intention de les publier, est un excellent exercice qui peut vous aider à améliorer votre processus d'écriture à l'avenir.

5. Réécouter et réviser

Rome ne s'est pas construite en un jour. Toutes les chansons ne sont pas optimales du premier coup. Une fois que vous avez obtenu un enregistrement solide de votre chanson terminée, il est temps de prendre le stylo rouge de l'édition. Réfléchissez aux moyens d'améliorer la chanson, qu'il s'agisse de resserrer les paroles, de changer la progression des accords ou d'opter pour une mélodie plus forte.

Il est parfois utile de revenir à votre chanson après quelques jours d'absence. Il est facile pour nos oreilles de s'habituer à ce que nous avons entendu dans le passé, alors laissez reposer votre dernier mix un peu avant de réfléchir à des révisions.

Une fois que vous avez déterminé les améliorations que vous proposez, allez-y et apportez vos modifications ! Si vous ne souhaitez pas aller plus loin, vous pouvez utiliser vos commentaires pour votre prochaine création.

6. Partager et collaborer

Maintenant que vous avez édité votre chanson, partagez-la avec d'autres musiciens et non-musiciens. Cherchez à obtenir des commentaires et utilisez-les pour améliorer votre composition. Bien que la musique soit en fin de compte subjective, si vous obtenez quelques points communs entre plusieurs personnes, il y a de bonnes chances que le travail d'amélioration en vaille la peine. Cherchez à travailler avec d'autres musiciens et demandez-leur comment ils ont affiné leur processus d'écriture de chansons country.

7. Rincer et répéter

Les meilleurs auteurs-compositeurs de musique country étaient autrefois des auteurs-compositeurs inexpérimentés. Certaines personnes peuvent avoir un don naturel pour l'écriture de chansons plus que d'autres, mais chaque auteur-compositeur est capable de devenir un grand auteur avec suffisamment de temps, de patience et de pratique. Une fois que vous avez terminé votre première chanson, félicitez-vous, mais ne vous arrêtez pas là !

Essayez de prendre l'habitude d'écrire de la musique. Le plus difficile est de commencer, mais au fur et à mesure que vous apprendrez, l'écriture deviendra de plus en plus une seconde nature. Écoutez d'autres artistes country pour vous inspirer et continuez à écrire. Avec le temps, vous finirez par faire un carton d'or !

Conseils pour écrire de la musique country

Maintenant que vous avez les outils nécessaires pour commencer à écrire de la musique country, lancez-vous ! Voici quelques conseils supplémentaires pour vous aider à briller tout au long de votre parcours d'artiste :

Les mélodies sont reines

La musique lyrique repose sur les mélodies pour donner le meilleur d'elle-même. Vous devez toujours prêter attention à l'histoire de votre chanson, mais assurez-vous de tester quelques mélodies d'accroche et de voir ce qui fonctionne le mieux. Les auditeurs sont souvent attirés par la sensation de la mélodie d'abord et restent pour les paroles vulnérables ensuite. Les chansons country peuvent être simples, mais elles doivent être agréables sur le plan sonore.

Collaborer avec d'autres musiciens

Il suffit de se rendre dans l'une des capitales de la musique country, Nashville, pour constater à quel point il est important de collaborer avec d'autres musiciens et auteurs-compositeurs de musique country. Certains de vos artistes de musique country préférés travaillent presque toujours avec des compositeurs, car deux têtes valent presque toujours mieux qu'une.

Prenez donc l'initiative de collaborer avec d'autres musiciens. Vous n'avez même pas besoin de sortir un album officiel pour travailler ensemble. Essayez d'écrire des chansons ensemble, de réfléchir à des mélodies ou à des idées de chansons.

Si vous en avez l'occasion, collaborer à une publication officielle peut faire des merveilles pour vous deux en tant que créateurs. C'est un excellent moyen de croiser vos publics et d'acquérir de nouvelles compétences auprès de l'autre artiste.

N'ayez pas peur d'expérimenter

Ne vous laissez pas intimider par les puristes de la country. Votre musique peut être tout ce que vous voulez ! Que vous créiez un morceau classique à base de guitares ou que vous optiez pour un banger plus varié, votre expression est valable. Jouez avec votre voix et votre personnalité en tant qu'artiste et suivez vos désirs. La musique, c'est s'exprimer, alors ne vous découragez pas si vous avez l'impression que votre première chanson ne s'inscrit pas aussi clairement dans le genre que vous l'auriez souhaité !

Rester cohérent

L'écriture de chansons est une compétence comme toute autre chose. Pour s'améliorer, il faut créer constamment. C'est en forgeant qu'on devient forgeron, et pour composer des chansons de qualité, il faut travailler sur un grand nombre de chansons. Si vous avez du mal à rester motivé, demandez à un ami musicien de vous rendre des comptes ou fixez-vous de petits objectifs réalistes pour vous aider à vous mettre régulièrement dans votre état d'esprit musical.

Faites une pause quand vous en avez besoin

Aussi importante que soit la constance, il est également essentiel de s'éloigner de votre forme d'art pour prendre soin de vous et trouver l'inspiration pour votre prochaine œuvre. Autorisez-vous à prendre des pauses programmées en vous promettant de revenir et de terminer les chansons sur lesquelles vous travaillez activement. Parfois, le fait de vous laisser aller à dormir sur une chanson vous donnera une perspective supplémentaire le lendemain, alors laissez-vous aller à créer à un rythme détendu mais productif.

En fin de compte, l'écriture de chansons country est ce que vous en faites. Prenez plaisir à construire la musique country à partir de la base et à permettre à votre histoire de se dérouler grâce au pouvoir de la musique !