Apprendre à écrire une chanson country n'est pas aussi compliqué qu'on pourrait le croire. Comme l'a dit la légende de la musique country Harlan Howard, l'écriture de chansons country se résume à "trois accords et la vérité".

Cependant, si vous êtes nouveau dans l'écriture de chansons country, ou dans le genre en général, il peut être délicat de transformer ces principes de base en écriture concrète de chansons. Heureusement, nous avons construit le guide ultime sur la façon de réaliser votre première chanson country, que vous soyez un musicien expérimenté ou que vous débutiez. C'est parti !

Qu'est-ce qui fait une bonne chanson country ?

Qu'est-ce qui différencie une chanson de musique country d'une chanson pop ou d'une chanson rock ? Bien que cette question soit assez subjective, il est important d'avoir une compréhension de base de ce qui définit le genre afin d'être en mesure de créer une musique country authentique.

Selon la définition du dictionnaire, la musique country est "une forme de musique populaire originaire des régions rurales du sud des États-Unis. Il s'agit traditionnellement d'un mélange de ballades et d'airs de danse joués de manière caractéristique au violon, à la guitare, à la steel guitar, à la batterie et au clavier." Si cela sonne vrai à certains égards aujourd'hui, toutes les chansons country ne suivent pas la même formule.

Cela dit, voici quelques-uns des thèmes communs à de nombreux types de chansons country :

Les paroles des chansons passent en premier

La musique country est similaire au genre folk en ce sens qu'il s'agit d'un genre incroyablement axé sur les paroles . Le support musical n'est pas toujours compliqué à dessein, car les auditeurs se concentrent davantage sur l'histoire et les émotions brutes présentées dans la musique que sur le rythme de la chanson .

Une bonne chanson country a tendance à raconter une histoire et à accrocher l'auditeur en s'adressant directement à lui ou en lui disant ce qu'il en est. Il s'agit d'un genre qui s'appuie fortement sur l'écriture de chansons, et il est donc essentiel de rédiger des paroles réfléchies.

Si la musique country est souvent triste ou réfléchie, elle peut aussi être loufoque ou servir à transmettre un large éventail d'émotions. Quand on écoute des chansons country, on reste pour l'écriture, quelle que soit l'humeur du morceau.

Vulnérabilité

S'il y a une chose que vous devez savoir pour apprendre à écrire une chanson country, elle se résume à l'art d'être vulnérable. Vous n'entendrez pas de techniques de production modernes sur chaque chanson country, mais vous entendrez l'orateur ou le chanteur être honnête.

Il est plus facile pour les auditeurs de s'attacher à des paroles brutes, et c'est exactement la raison pour laquelle les artistes country sont capables de créer des liens si forts avec leurs fans. Les artistes qui écrivent leurs propres chansons sont monnaie courante dans le genre country, même s'ils coécrivent avec un autre artiste. Lorsque vous écrivez des paroles , vous devez montrer aux auditeurs le déroulement de votre histoire.

Les textes country prennent des risques en montrant le bon, le mauvais et le laid, alors que d'autres genres de l'industrie musicale ne prennent pas toujours ce risque. Les auteurs-compositeurs qui réussissent dans la country écrivent directement avec leur cœur.

Influences du mode de vie

Il est difficile d'écrire une chanson country sans faire référence au mode de vie qui a contribué à faire de la musique country ce qu'elle est aujourd'hui. Le genre est né dans les régions rurales du sud de l'Amérique. Il s'inspire des spirituals du gospel, de la culture des cow-boys et des récits ancrés dans la musique folklorique américaine.

De nombreuses chansons country reprennent les tropes de la vie à la ferme, de la foi, de la famille, de l'amour et des bonnes boissons. Bien que ces idées continuent de faire leur chemin dans les chansons country modernes, les idées nouvelles sont plus que bienvenues ! L'écriture honnête d'une chanson reste la partie la plus importante d'un tube country, alors ne vous sentez pas exclu si vous n'êtes pas né dans une famille du sud de l'Amérique.

En fait, l'un des artistes les plus populaires de la musique country, Keith Urban, est né en Nouvelle-Zélande ! Cela montre bien que le marché de la musique country est ouvert à l'exploration. Vous pouvez toujours connecter votre identité artistique de bien d'autres façons, même si vous n'êtes pas né dans la culture country.

Images vives

Les stars de la country ont un don incroyable pour peindre des images mentales à leurs auditeurs. Lorsqu'il s'agit d'écrire des chansons , vous devez utiliser de nombreux procédés littéraires tels que les métaphores et les hyperboles pour faire passer votre message. Même dans les chansons idiotes, les artistes country parviennent à garder l'auditeur accroché en construisant une scène country avec leurs mots.

Style musical

Les auteurs de chansons country s'appuient sur des instruments traditionnels comme la guitare pour exprimer leur art. Parmi les autres instruments que vous pouvez entendre dans la musique country, citons le banjo, le pedal steel, le piano, le violon, la basse et la mandoline. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux croisements et chevauchements sonores avec les genres ancestraux de la country que sont le folk et le bluegrass.

La musique country moderne peut avoir un côté plus pop selon l'artiste, mais chaque artiste est différent. La musique country a généralement des progressions d'accords assez simples pour aider l'auditeur à se concentrer sur les paroles de la chanson. Certaines des mélodies les plus mémorables proviennent de la musique country, et les auteurs de chansons country sont généralement d'excellents musiciens et paroliers.

Musique country classique contre musique populaire d'aujourd'hui

Au sein de l'industrie de la musique country, il y a beaucoup de discussions sur ce à quoi ressemble la "vraie" musique country. Cela s'explique par le fait que la musique country comporte de nombreux sous-genres différents, et qu'une chanson country classique peut sonner de manière complètement différente d'un tube country de stade.

Les artistes country classiques comme Johnny Cash jouent généralement de la guitare et écrivent des chansons axées uniquement sur les paroles, sans trop de fioritures. Les artistes country modernes peuvent mélanger des éléments de pop et de rock dans leur musique, comme dans la chanson "Cruise" de Florida Georgia Line.

Parmi les artistes à qui l'on attribue les débuts de la musique country pop figurent Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton et Glen Campbell. Bien que certains fans de country n'apprécient pas les nouveaux éléments exprimés dans la country-pop, il est impressionnant que ces nouveaux artistes country aient pu trouver un succès grand public en brouillant la frontière entre les genres.

Comment écrire une chanson country en 7 étapes

Êtes-vous prêt à écrire une chanson country ? Voici les étapes essentielles pour démarrer le processus d'écriture d'une chanson country.

1. Trouvez votre voix

La partie la plus importante de l'écriture d'une chanson country est sans doute de trouver votre voix, ou votre point de vue unique. Les artistes country sont connus pour s'inspirer de leur expérience personnelle, alors prenez le temps de réfléchir à la vôtre. Si vous vous retrouvez bloqué, consultez notre liste de 200 idées de chansons .

Commencez à réfléchir à l'idée principale de votre chanson et choisissez même un titre de chanson si quelque chose vous vient. Toutes les chansons ne viendront pas facilement, mais ayez une idée générale de ce que vous voulez écrire avant de passer à l'étape suivante du processus.

Au cours de ces premières étapes, laissez-vous créer aussi librement que possible. L'une des parties les plus difficiles de l'écriture de chansons est de se lancer et d'avoir le courage d'écrire avec son cœur. Pour faire de la bonne musique, il suffit d'être suffisamment vulnérable pour se connecter à l'auditeur.

Vous devez vous laisser de la place pour exprimer vos idées et vous concentrer sur l'édition plus tard. Même les plus grands auteurs-compositeurs ont parfois du mal à terminer leurs chansons, mais faites confiance à votre concept et engagez-vous à aller jusqu'au bout de votre idée initiale de chanson pour le bien de la création.

2. Prenez un instrument

La musique country, même la country-pop, tend à intégrer des instruments enregistrés en direct, il est donc utile que vous en jouiez. Parmi les instruments courants de la musique country, citons la guitare, la basse, le banjo, le lap steel, le pedal steel, le violon, l'harmonica, la mandoline et la batterie. Vous constaterez que la musique country partage un grand nombre des sons utilisés dans la musique bluegrass, rock et folk.

Si vous ne jouez pas d'un instrument, essayez de vous associer à quelqu'un qui en joue. Vous pouvez également trouver des progressions d'accords country dans des bibliothèques de rythmes ou choisir de faire d'abord la mélodie avant de trouver un instrumentiste pour vous aider à réaliser l'ensemble du morceau.

3. Écrivez avec votre cœur

La grande musique country est réelle, brute et honnête. En écrivant votre chanson country, mettez-vous au défi d'être aussi ouvert que possible. Faites comme si votre auditeur était votre ami le plus proche et partagez vos luttes actuelles, vos espoirs et vos rêves.

La musique country étant très axée sur les paroles, vous devrez consacrer beaucoup de temps à cette étape. Tenez compte des points suivants lorsque vous écrivez vos paroles :

Paroles

Essayez de ne pas mâcher vos mots lorsque vous écrivez de la musique country. Vos paroles ne doivent pas nécessairement être littérales dans tous les sens, mais elles doivent être faciles à disséquer et à comprendre pour votre auditeur. La musique country est une affaire d'honnêteté, et vos auditeurs doivent pouvoir comprendre ce que vous dites sans trop d'effort.

Vulnérabilité

Il peut être effrayant de mettre son cœur en jeu, mais n'oubliez pas que la musique est l'endroit idéal pour le faire. Souvent, les auditeurs appliquent vos expériences à leurs propres expériences plutôt que d'essayer de décoder ce que vous avez vécu, alors essayez de ne pas être gêné. La musique est un médium magique, et baisser votre garde ne peut que vous être bénéfique dans ce contexte.

Dispositifs littéraires

La musique country est pleine d'émotions brutes et complexes. Pour illustrer ce que vous ressentez, utilisez des procédés littéraires comme la métaphore, l'hyperbole et l'imagerie pour porter vos idées à dix. Vos chansons doivent ressembler à une histoire complète avec un narrateur, un décor, un début, un milieu et une fin. Emmenez vos auditeurs en voyage à travers vos mots.

4. Enregistrez votre création

Vous pouvez rendre la musique country aussi compliquée ou simple que vous le souhaitez. Certaines chansons country se résument au chanteur et à la guitare acoustique, et c'est bien ainsi. D'autres sont remplies de batterie, de basse, de choristes et d'une instrumentation complète. N'hésitez pas à prendre ce dont vous avez besoin, puis passez à l'enregistrement de votre chanson.

Vous pouvez enregistrer votre chanson dans un studio à domicile ou choisir d'engager un ingénieur professionnel pour vous aider à réaliser votre projet. Si vous prévoyez d'engager quelqu'un pour vous aider dans le processus d'enregistrement, assurez-vous de terminer d'abord l'étape 5, afin de ne pas avoir à débourser de l'argent supplémentaire pour les révisions.

Prendre la peine d'enregistrer vos chansons, même si vous n'avez pas l'intention de les publier, est un excellent exercice qui peut vous aider à améliorer votre processus d'écriture de chansons.

5. Réécouter et réviser

Rome ne s'est pas construite en un jour. Toutes les chansons ne sont pas au mieux de leur forme du premier coup. Une fois que vous avez un enregistrement solide de votre chanson terminée, il est temps de passer à la révision. Réfléchissez aux façons dont vous pouvez améliorer la chanson, que ce soit en resserrant les paroles, en changeant la progression des accords ou en optant pour une mélodie plus forte .

Parfois, il peut être utile de revenir à votre chanson après quelques jours de distance. Il est facile pour nos oreilles de s'habituer à ce que nous avons entendu dans le passé, alors laissez votre dernier mix reposer un peu avant de réfléchir à des révisions.

Une fois que vous avez déterminé les améliorations que vous proposez, allez-y et apportez vos modifications ! Si vous n'avez pas envie de poursuivre la chanson, vous pouvez utiliser vos commentaires pour vous aider dans votre prochaine création.

6. Partager et collaborer

Maintenant que vous avez édité votre chanson, partagez-la avec d'autres musiciens et non-musiciens. Cherchez à obtenir des commentaires et utilisez-les pour améliorer votre composition . Bien que la musique soit en fin de compte subjective, si vous obtenez quelques points communs avec plusieurs personnes, il y a de bonnes chances que le travail d'amélioration en vaille la peine. Recherchez d'autres musiciens avec qui travailler à l'avenir et demandez-leur comment ils ont affiné leur processus d'écriture de chansons country.

7. Rincer et répéter

Les meilleurs auteurs-compositeurs de country étaient autrefois des auteurs-compositeurs inexpérimentés. Certaines personnes peuvent avoir un don naturel pour l'écriture de chansons plus que d'autres, mais tout auteur de chansons est capable de devenir un grand auteur avec suffisamment de temps, de patience et de pratique. Une fois que vous avez terminé votre première chanson, félicitez-vous, mais ne vous arrêtez pas là !

Essayez d'instaurer une routine constante d'écriture musicale. Le plus difficile est de commencer, mais au fur et à mesure que vous apprendrez, l'écriture de chansons deviendra de plus en plus une seconde nature. Écoutez d'autres artistes country pour vous inspirer et continuez à écrire. Avec le temps, vous ferez certainement un tube en or !

Conseils pour écrire de la musique country

Maintenant que vous avez les outils nécessaires pour commencer à écrire de la musique country, lancez-vous et faites-le ! Voici quelques conseils supplémentaires pour vous aider à briller tout au long de votre parcours d'artiste :

Les mélodies sont reines

La musique axée sur le texte s'appuie sur les mélodies pour donner le meilleur d'elle-même. Vous devrez toujours prêter attention à l'histoire de votre chanson, mais assurez-vous de piloter quelques mélodies d'accroche et de voir ce qui fonctionne le mieux. Les auditeurs sont souvent attirés par la sensation de la mélodie en premier lieu et restent ensuite pour les paroles vulnérables. Les chansons country peuvent être simples, mais elles doivent être agréables à écouter.

Collaborer avec d'autres musiciens

Il suffit de se rendre dans l'une des capitales de la musique country, Nashville, pour constater à quel point il est important de collaborer avec d'autres musiciens et auteurs de chansons country. Certains de vos artistes de musique country préférés travaillent presque toujours avec des co-auteurs, car deux têtes valent presque toujours mieux qu'une.

Prenez donc l'initiative de commencer à collaborer avec d'autres musiciens. Vous n'avez même pas nécessairement besoin de sortir un album officiel ensemble pour travailler ensemble. Essayez d'écrire des chansons ensemble, de réfléchir à des mélodies ou de lancer des idées de chansons.

Si vous en avez l'occasion, collaborer à une sortie officielle peut faire des merveilles pour vous deux en tant que créateurs. C'est un excellent moyen d'enrichir votre public et d'acquérir de nouvelles compétences auprès de l'autre artiste.

N'ayez pas peur d'expérimenter

Ne vous laissez pas intimider par les puristes de la country. Votre musique peut être ce que vous voulez ! Que vous créiez un morceau classique avec des guitares ou que vous optiez pour un banger qui mélange les genres, votre expression est valable. Jouez avec votre voix et votre personnalité en tant qu'artiste et suivez vos envies. La musique, c'est l'expression de soi, alors ne vous découragez pas si vous avez l'impression que votre première chanson ne s'inscrit pas aussi bien dans le genre que vous l'auriez voulu !

Restez cohérent

L'écriture de chansons est une compétence, comme tout le reste. Pour vous améliorer, vous devez constamment créer. C'est en forgeant qu'on devient forgeron, et pour créer des chansons de qualité, il faut travailler sur une grande quantité de chansons. Si vous avez du mal à rester motivé, demandez à un autre ami musicien de vous tenir responsable ou fixez-vous des objectifs modestes mais réalistes pour vous aider à vous mettre régulièrement dans votre état d'esprit musical.

Faites une pause quand vous en avez besoin

Aussi importante que soit la constance, il est également essentiel de s'éloigner de votre forme d'art pour prendre soin de vous et trouver l'inspiration pour votre prochain travail. Autorisez-vous à prendre des pauses programmées en vous promettant de revenir et de terminer les chansons sur lesquelles vous travaillez activement. Parfois, le fait de vous laisser dormir sur une chanson vous donnera une perspective supplémentaire le jour suivant, alors permettez-vous de créer à un rythme détendu mais productif.

En fin de compte, l'écriture de chansons country est ce que vous en faites. Prenez plaisir à construire la musique country à partir de la base et à permettre à votre histoire de se dérouler grâce au pouvoir de la musique !