Des accroches accrocheuses, des paroles émouvantes et des mélodies qui vous restent en tête - une bonne chanson pop peut indéniablement vous captiver du début à la fin. Il peut sembler impossible d'écrire cette chanson pop unique que les gens veulent écouter en boucle, mais en apprenant quelques conseils sur la pop et la structure, vous serez en mesure d'écrire des vers d'oreille en un rien de temps.

Grâce à ce guide d'écriture de chansons pop, vous pouvez rassembler toutes les connaissances dont vous avez besoin pour apprendre à écrire une chanson pop du début à la fin.

Écrire une grande chanson pop en 8 étapes

Sans plus attendre, voici le processus étape par étape pour écrire une chanson pop. Grâce à cette formule, vous serez en mesure d'écrire des morceaux prêts pour la radio depuis le confort de votre maison.

1. Laissez vos idées circuler et appuyez sur le bouton d'enregistrement

Cela peut sembler idiot, mais c'est souvent une étape facilement oubliée dans le processus d'écriture d'une chanson : avant de faire QUELQUE CHOSE, sortez votre téléphone (ou utilisez l' enregistreur numérique de votre choix ) et commencez à enregistrer votre session d'écriture.

N'attendez pas pour enregistrer que votre chanson soit "parfaite". Même si vous pensez que vous n'avez rien d'excitant à proposer, vous le regretterez lorsque vous ne vous souviendrez plus de cette pépite d'or que vous venez de trouver mais que vous avez oublié d'enregistrer. Vous devrez peut-être passer au crible un mémo vocal de 20 minutes plus tard pour retrouver cette idée géniale, mais cela en vaut la peine !

L'apprentissage de l'écriture d'une chanson pop n'est pas toujours un processus linéaire. Il faut donc accepter de s'asseoir et d'expérimenter des idées qui ne sont peut-être pas encore totalement abouties. Comme toute compétence, l'écriture de chansons pop est plus difficile lorsque vous n'en avez pas pris l'habitude. Une fois que vous vous serez habitué à écrire une chanson pop, le processus deviendra sans aucun doute plus facile, il vous faut juste le courage de vous lancer.

Même certains des auteurs-compositeurs les plus célèbres de l'industrie musicale enregistrent encore des idées sur des mémos vocaux et se laissent aller à des expériences apparemment insensées. En bonus de son album "1989", Taylor Swift a publié un mémo vocal des premières étapes de l'écriture de son tube "Blank Space", où on peut l'entendre jouer la chanson à la guitare acoustique avec des paroles inachevées, tandis que les auteurs/producteurs Max Martin et Shellback lui soufflent des idées de production.

"Nous aimons lancer un enregistrement sur nos téléphones de tout ce que nous faisons lorsque nous mettons en place une chanson, juste au cas où l'un d'entre nous laisse échapper une mélodie cool et que nous l'oublions... Nous voulons revenir en arrière et repasser la bande pour nous rappeler exactement ce que nous disions."

- Taylor Swift (extrait de "Blank Space Voice Memo" sur "1989")

Si vous demandez à dix grands auteurs-compositeurs comment ils commencent à écrire une chanson , chacun d'entre eux vous donnera probablement une réponse différente. Certains commencent par des mélodies, d'autres par des paroles , d'autres par des accords, d'autres encore par un morceau - c'est différent à chaque fois. Vous pouvez vous inspirer de n'importe où et de partout si vous y consacrez suffisamment de temps. Un excellent exemple est celui de Sia, qui explique comment elle a trouvé l'inspiration pour sa chanson à succès "Chandelier" :

"Je choisis le contenu lyrique dans une liste de concepts que j'ai dans mon téléphone, et dès que j'en ai un en tête, je le note. Je choisis généralement un mot, un concept solide. Donc disons que je regarde autour de moi et que je vois un chandelier, je me dis 'oh, comment puis-je utiliser ça ?'... Il y a beaucoup de stratégie qui entre en jeu. "

- Sia Furler

Il n'y a pas une seule façon d'écrire une chanson - cela peut sembler intimidant, mais c'est ce qui fait toute la beauté de l'écriture de chansons. Les chansons pop ont tendance à présenter des éléments similaires, mais il arrive que de grandes chansons transgressent les règles. Il n'y a pas de mauvaise façon de commencer une chanson, tant qu'elle vous inspire. Qu'il s'agisse d'une accroche mélodique que vous avez en tête ou d'une progression d'accords sympa sur votre guitare , votre inspiration est ce qui mettra votre chanson sur la bonne voie.

Cela dit, certaines caractéristiques communes de la musique pop peuvent être utiles à intégrer dans votre processus d'écriture de chansons. Les chansons pop accordent la priorité à une grande narration qui établit un lien avec l'auditeur, à des répétitions accrocheuses et à une mélodie sans effort qui ne manquera pas de vous rester en tête.

2. Comprendre les éléments clés de la musique pop

Une fois que vous vous êtes mis dans un bon état d'esprit pour commencer à écrire le prochain tube radiophonique, il est bon de s'assurer que vous comprenez la magie de la musique pop. Il n'y a pas de formule unique qui fonctionne à tous les coups, mais il existe des éléments clés qui vous aideront à créer une mélodie pop intéressante qui aura plus de chances de retenir l'attention des auditeurs. Chaque auteur-compositeur peut avoir ses propres "règles d'or", mais en voici quelques-unes qui reviennent assez souvent :

• Gardez les choses courtes et douces. La magie de la musique pop réside en partie dans le fait qu'elle crée une dépendance irrésistible. La nature brève, rapide et mémorable de cette forme d'art fait que les auditeurs en redemandent et tournent autour du bouton "repeat". Par conséquent, essayez de garder votre morceau en dessous de 3 minutes si possible.
• Trouvez une mélodie ou un refrain qui reste en tête. Les chansons pop accrocheuses sont toutes centrées sur un refrain ou une mélodie inoubliable qui reste dans la tête. Vous devez passer la plupart de votre temps à peaufiner ces éléments pour obtenir les meilleurs résultats. Lorsqu'il s'agit d'écrire des chansons pop, la répétition réfléchie est votre meilleure amie.
• Faites en sorte qu'il soit pertinent. "Pop" est l'abréviation de "populaire" pour de bonnes raisons. Si vous voulez que votre musique touche le grand public, vous devez produire un morceau qui touche un grand nombre d'auditeurs de manière authentique. La plupart des chansons pop s'articulent autour d'un sujet pertinent, tiré de l'expérience de l'auditeur, comme l'amour et les peines de cœur ou la réalisation de ses rêves.
• Étudiez vos chansons populaires préférées. L'une des meilleures façons de vraiment comprendre la structure des chansons populaires est d'écouter activement certaines de vos chansons préférées. Mettez quelques-unes de vos chansons préférées et écoutez pour voir comment le chanteur passe sans effort du couplet, au pré-refrain, à l'accroche et vice-versa. Prêtez une attention particulière à une chanson à succès si les lignes mélodiques ne semblent pas vouloir quitter votre tête. Vous pouvez également demander à d'autres auteurs-compositeurs comment ils écrivent des chansons pop pour avoir un aperçu de leur processus. Vous constaterez que chaque artiste a son propre processus nuancé, ce qui peut vous donner la liberté d'essayer différents styles de création tout en recherchant ce qui fonctionne pour vous.
  

3. Tirez parti de votre inspiration

Ne vous découragez pas si vous ne parvenez pas tout de suite à trouver un couplet ou un refrain parfait. Vous pouvez commencer à construire votre chanson avec seulement des accords, ou seulement des mélodies sans paroles, ou même des paroles sans mélodies. Voici quelques façons de vous appuyer sur votre inspiration et de commencer à construire votre chanson :

Boucler une progression d'accords

Il existe de nombreuses applications que vous pouvez télécharger comme Loop ON et Jam Looper pour enregistrer facilement des idées et les mettre en boucle. Si vous avez une progression d'accords qui vous inspire , enregistrez-la et mettez-la en boucle, et chantez ou jouez les idées qui vous viennent (n'oubliez pas de faire un enregistrement vocal) ! Vous trouverez peut-être une mélodie géniale ou, en faisant un solo de guitare, vous trouverez peut-être l'accroche instrumentale parfaite !

Si la progression des accords n'est pas votre style, ne vous inquiétez pas. Une bonne chanson pop peut commencer par une simple idée mélodique ou lyrique forte, même sans piste d'accompagnement. Cela dit, si vous avez accès à une piste d'accompagnement ou si vous pouvez jouer différents accords à la guitare, il peut être extrêmement utile de s'y référer tout au long du processus d'écriture.

Chantez avec la "bouche en bouillie".

Si vous avez une bonne inspiration mélodique mais que vous n'arrivez pas à trouver des paroles, essayez de construire vos mélodies sans paroles ! Lorsque vous créez de nouvelles mélodies, chantez-les avec la "bouche en bouillie" (des syllabes et des mots qui n'ont aucun sens) pour construire vos rythmes et vos accroches sans avoir à trouver toutes les paroles d'un coup.

Parfois, des mots-clés vous sauteront aux yeux et vous aideront à comprendre ce que seront les paroles, et réécouter les syllabes que vous chantez vous aidera à déterminer quels mots s'accorderont avec vos mélodies ! Lorsque vous commencerez à écrire les paroles , vous aurez déjà en tête les mélodies du morceau et il sera plus facile d'allier les deux.

Faites une carte à bulles avec des idées de paroles.

Bien que cette méthode puisse sembler être un retour en arrière à l'école primaire, elle peut en fait être un outil utile pour développer un concept ou une idée lyrique. Disons que vous êtes inspiré par le concept de l'amour non partagé. Mettez-le au centre de votre carte et commencez à noter des mots ou des idées qui se rapportent à ce concept, comme "blesser", "garder les sentiments secrets", "doux-amer", etc.

Ce ne sont peut-être pas des paroles complètes, mais elles peuvent vous aider à étoffer votre concept et vous donner des mots clés que vous pouvez utiliser pour transmettre l'émotion de la chanson. Une fois que vous avez écrit la chanson, revenez en arrière et coupez ou ajustez les paroles qui ne correspondent pas tout à fait à la structure mélodique de la chanson.

4. Ajouter la structure et la forme de la chanson

Une fois que vous avez étoffé votre inspiration, vos concepts et vos idées mélodiques et lyriques, il est temps de commencer à ajouter une certaine structure. Il existe de nombreuses formes et structures différentes de chansons pop. Vous pouvez vous mettre au défi d'écrire selon une forme spécifique, ou voir quelle forme convient naturellement à vos chansons.

Afin de comprendre la structure d'une chanson pop, il peut être utile d'attribuer à certaines sections des valeurs de lettres. Par exemple, dans les structures discutées ci-dessous, nous parlons d'une section "A", "B" et "C" pour désigner les parties séparées de la chanson qui ont leur propre mélodie distincte.

Ces valeurs peuvent être utiles car les chansons pop sont connues pour utiliser la répétition : Au lieu de dire que le couplet vient en premier, puis le refrain, et enfin le couplet revient, nous pouvons dire que le schéma est A-B-A, A correspondant à la section répétée du couplet et B au refrain.

Dans cette optique, voici quelques exemples de trois structures courantes de chansons pop que vous pouvez utiliser comme référence pour vos créations :

Formulaire AB

La forme AB est le format le plus populaire que de nombreux artistes pop utilisent pour écrire des chansons (et ce depuis des décennies). Elle suit le format couplet-refrain et met l'accent sur le refrain. Les chansons AB contiennent généralement deux ou trois couplets et les couplets et les refrains sont généralement constitués d'un nombre pair de mesures, comme quatre, huit ou douze mesures. Vous passerez du couplet au refrain et inversement avant d'atteindre la fin de la chanson.

Formulaire ABC

La forme ABC est fondamentalement la même que la forme AB, mais avec l'ajout de la quintessence du pont pop. Le pont ajoute une section nouvelle et musicalement différente à la chanson , tandis que le refrain et le couplet suivent plus ou moins leurs propres structures mélodiques respectives. De nombreuses chansons pop actuelles ont des ponts qui sont uniquement instrumentaux ou qui contiennent une accroche mélodique sans paroles, et certains ponts pop sont simplement une ligne répétée pour une section.

Formulaire AABA

La forme AABA (également connue sous le nom de forme à 32 mesures) a été principalement utilisée dans les standards du jazz et du théâtre musical, mais elle est également utilisée dans certaines chansons pop contemporaines (telles que "Don't Know Why " de Norah Jones ). Elle se compose de deux couplets (ou sections A), suivis d'un pont (section B), puis d'un autre couplet.

Il s'agit des structures les plus typiques des chansons pop, mais ne vous laissez pas limiter par la formule si votre chanson ne correspond pas à l'une de ces formes courantes. Toutes les chansons ne reprennent pas l'un de ces modèles, mais ils peuvent constituer une référence utile si vous ne savez pas par où commencer.

5. Peaufinez votre chanson pop

Maintenant que vous avez déterminé votre concept et votre structure de base et que vous avez élaboré vos couplets, vos refrains et (peut-être) votre pont, il est temps de peaufiner votre chanson pop et d'en faire la meilleure possible. Ne vous découragez pas si l'écriture de votre chanson pop prend plus de temps que prévu : Même les chansons les plus abouties sont passées par de multiples itérations et révisions avant d'être diffusées au public.

Utilisez un format "liste" pour vos paroles.

Cette méthode peut sembler étrange, mais on la retrouve dans d'innombrables tubes pop. Les chansons ont pour but de décrire un sentiment, une expérience, une personne, un lieu ou toute autre source d'inspiration, et la meilleure façon de le faire est de le décrire de manière illustrative.

Prenons l'exemple du tube pop "California Gurls" de Katy Perry . Presque tous les couplets et refrains énumèrent des choses qui décrivent ce que sont les "filles de Californie" ou ce que c'est que d'être l'une d'entre elles.

Voici les paroles du premier couplet :

Je connais un endroit où l'herbe est vraiment plus verte.

Chaud, humide et sauvage, il doit y avoir quelque chose dans l'eau.

Siroter un gin et un jus, s'allonger sous les palmiers.

Les garçons se cassent le cou à essayer de nous voir en cachette.

Et voici les paroles du refrain :

Les filles de Californie, nous sommes inoubliables

Daisy dukes, bikinis sur le dessus

Une peau gorgée de soleil, si chaude qu'elle fera fondre votre glace.

Les filles de Californie, nous sommes indéniables

Fin, frais, féroce, nous l'avons sur la serrure.

Côte Ouest, représentez, maintenant levez vos mains.

Le couplet énumère différents aspects de ce que c'est que d'être une Californienne ou de vivre en Californie - l'herbe verte, le temps chaud, boire sous les palmiers, se faire mater par des garçons.

Le refrain énumère différentes choses sur ce que sont les filles californiennes - inoubliables, indéniables, portant des daisy dukes et des bikinis, une peau baignée de soleil, etc.

Ces paroles sont écrites de telle manière que l'on n'a même pas l'impression d'écouter une liste. On a simplement l'impression d'écouter quelqu'un peindre une image. C'est une excellente méthode à pratiquer lorsque vous essayez d'illustrer votre thème ou votre concept.

Trouver des moyens d'être original et unique

Prenez par exemple la chanson à succès de Christina Perri "Jar of Hearts". Cette chanson parle du refus de retourner auprès d'un ancien amant nuisible - une histoire que l'on retrouve dans d'innombrables chansons, mais qui est racontée d'une manière merveilleusement unique par les paroles de Perri.

Dans son deuxième couplet, au lieu de dire quelque chose comme "Je ne reviendrai pas vers toi", elle dit "J'ai grandi trop fort pour retomber dans tes bras".

Ces paroles véhiculent un message similaire mais transmettent beaucoup plus d'émotion, et elles utilisent également une quasi-rime unique (rimant fort avec bras). C'est un excellent moyen de renforcer le message émotionnel de vos paroles - et les grands auteurs-compositeurs d'aujourd'hui en sont la preuve.

Commencez à ajouter des éléments de production

"Le souci du détail fait la différence entre une bonne et une excellente chanson. Et j'essaie méticuleusement de mettre le bon son au bon endroit, même des sons que vous ne remarqueriez que si je les laissais de côté. Parfois, j'entends une mélodie dans ma tête, et elle me semble être la première couleur d'un tableau. Et ensuite, vous pouvez construire le reste de la chanson avec d'autres sons ajoutés."

Certaines des parties les plus emblématiques des chansons pop que nous aimons aujourd'hui sont des éléments de production ajoutés pendant ou après l'écriture des chansons.

Pensez à ce que serait "Crazy In Love" de Beyoncé sans cette ligne de corne emblématique, à ce que serait "Bad Guy" de Billie Eilish sans toutes ces harmonies de couplets parfaitement superposées, ou à ce que serait "Toxic" de Britney Spears sans ce crochet mélodique au violon.

Les éléments de production permettent de rendre encore plus grande une chanson déjà excellente. Pendant ou après l'écriture, essayez de trouver des idées amusantes à ajouter à votre chanson - vous pouvez peut-être ajouter de superbes harmonies, superposer des accroches accrocheuses ou jouer avec des effets sympas sur votre guitare ou votre synthé.

Tout comme vous le feriez avec le refrain et les accroches lyriques de votre chanson, essayez de trouver une progression d'accords qui soit tout aussi accrocheuse et qui se marie bien avec la structure mélodique que vous avez déjà créée. Les progressions d'accords ne peuvent pas être protégées par des droits d'auteur, vous pouvez donc vous inspirer directement d'autres chansons pop.

N'oubliez pas que vous pouvez également inverser ce processus. La prochaine fois que vous écrirez une chanson pop, essayez de commencer par la progression des accords plutôt que par les paroles. L'écriture de chansons pop est un processus fluide, alors n'oubliez pas qu'il n'y a pas une seule façon "correcte" de suivre ces étapes. Tant que vous atteignez votre objectif final, à savoir créer des chansons à succès, l'ordre de votre processus n'a pas d'importance.

Faites appel à des collaborateurs

Que ce soit avec un producteur, un autre auteur-compositeur ou un professeur, la collaboration peut toujours conduire à des développements nouveaux et passionnants dans le processus d'écriture de chansons.

La co-écriture est un excellent exercice pour tout auteur-compositeur, quel que soit son niveau de compétence, et peut vous aider à voir les choses sous un nouvel angle et à écrire dans des styles ou des concepts que vous n'avez jamais abordés auparavant.

6. Enregistrez votre chanson

Une fois que vous avez fini d'écrire votre chanson, il est temps de passer à la scène ou au studio et de faire passer votre chanson au niveau supérieur !

Enregistrement de votre chanson

Une fois que vous avez finalisé la structure de votre chanson, il est temps de passer au studio ! Heureusement, la disponibilité de DAWs commerciaux et d'équipements d'enregistrement a rendu plus facile que jamais l' enregistrement de vos propres morceaux depuis chez vous si vous n'avez pas le budget pour un studio. Il s'agit d'une autre excellente occasion de collaborer avec d'autres personnes si vous n'avez pas d'expérience de l'enregistrement en solo.

Si le processus d'enregistrement peut s'avérer fastidieux pour certains artistes, il est important de passer par là pour s'imposer comme un professionnel de l'industrie musicale. Bien qu'il soit important de maîtriser l'écriture de chansons, il y a une différence entre écrire et sortir un produit entièrement fini.

Heureusement, la plupart des chansons pop dotées d'une structure solide et d'un refrain accrocheur n'auront aucun mal à passer d'un style de production à un autre. Finalisez la forme de votre chanson avant d'entrer en studio, et aidez votre ingénieur à améliorer l'excellente mélodie que vous avez déjà. Soyez prêt à accepter des changements, même à ce stade du processus : Les producteurs peuvent proposer des idées différentes pour que votre chanson brille parmi les autres.

Interpréter votre chanson

C'est toujours formidable de jouer ses chansons lors de soirées ouvertes et de soirées d'auteurs-compositeurs locales, où l'on peut se faire une idée de la façon dont le public réagit à une chanson et voir ce que les gens en pensent.

7. Assurez-vous que votre piste est correctement mixée et masterisée.

Si vous avez mené à bien l'écriture, le montage et l'enregistrement d'une chanson, félicitations ! Arriver au point où votre chanson pop est prête à être mixée et masterisée est un exploit en soi, car il est si facile de se laisser distraire ou décourager en cours de route.

Un mixage et un master professionnels peuvent faire toute la différence. Assurez-vous d'investir dans un ingénieur du son en qui vous avez confiance pour faire ressortir les éléments de votre musique que vous souhaitez vraiment mettre en valeur. Il est également important d'obtenir un bon master, sinon le son sera terne et sans vie. Vous pouvez le faire de deux façons :

1) payer un ingénieur de mastering pour le faire (ce qui peut être assez cher)

2) utiliser des plugins comme Izotope Ozone pour le faire (qui peuvent être très difficiles à utiliser correctement).

3) utiliser un service comme eMastered pour le faire masteriser pour vous

8. N'arrêtez pas d'écrire

La plupart des créatifs ne sont jamais satisfaits de leur propre travail. Même si vous n'aimez pas la chanson que vous avez écrite, ne vous découragez pas ! Plus vous écrirez, plus vous vous améliorerez. Continuez à collaborer avec d'autres personnes, et continuez à vous mettre au défi en découvrant d'autres instruments, d'autres styles et d'autres structures de chansons.

Continuez à écrire, et vous serez surpris de voir à quel point vous progresserez ! Même si écrire des chansons n'est pas toujours facile ou inspirant, en faire une pratique régulière peut vous aider à vous développer en tant que musicien. N'ayez pas non plus peur d'écrire une "mauvaise" chanson ! Même les artistes les plus établis écrivent des chansons pop peu performantes. L'essentiel est qu'ils continuent et reconnaissent que même une chanson pop faible fait partie du processus de création du prochain tube.

"J'écris tous les jours, même quand je suis dans un avion, dans la baignoire ou dans le bus. Cela brûle en moi. L'écriture de chansons est ma façon de canaliser mes sentiments et mes pensées. Pas seulement les miens, mais les choses que je vois, les gens que j'aime."

- Dolly Parton

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