Accrocheurs, paroles émouvantes et mélodies qui vous restent dans la tête - une bonne chanson pop peut indéniablement vous captiver du début à la fin. Il peut sembler impossible d'écrire une chanson pop unique en son genre que les gens voudront écouter en boucle, mais en apprenant quelques conseils sur la pop et la structure, vous serez en mesure d'écrire des vers d'oreille en un rien de temps.

Avec ce guide d'écriture de chansons pop, vous pouvez rassembler toutes les connaissances dont vous avez besoin pour apprendre à écrire une chanson pop du début à la fin.

Écrire une grande chanson pop en 8 étapes

Sans plus attendre, voici la marche à suivre, étape par étape, pour écrire une chanson pop. Grâce à cette formule, vous serez en mesure d'écrire des chansons prêtes à être diffusées à la radio depuis le confort de votre maison.

1. Laissez libre cours à vos idées et appuyez sur le bouton d'enregistrement

Avant de faire quoi que ce soit, sortez votre téléphone (ou utilisez l'application DAW de votre choix ) et commencez à enregistrer votre session d'écriture.

N'attendez pas que votre chanson soit "parfaite" pour l'enregistrer. Même si vous pensez que vous ne trouvez rien d'excitant, vous le regretterez lorsque vous ne vous souviendrez plus de cette pépite d'or que vous venez de trouver et que vous avez oublié d'enregistrer. Vous devrez peut-être passer au crible un mémo vocal de 20 minutes plus tard pour retrouver cette idée géniale, mais cela en vaudra la peine !

Apprendre à écrire une chanson pop n'est pas toujours un processus linéaire. Vous devez donc être prêt à vous asseoir et à expérimenter des idées qui ne sont peut-être pas encore tout à fait mûres. Comme toute compétence, l'écriture d'une chanson pop est plus difficile lorsqu'elle n'est pas devenue une habitude. Une fois que vous aurez pris l'habitude d'écrire une chanson pop, le processus deviendra sans aucun doute plus facile.

Même certains des auteurs-compositeurs les plus célèbres de l'industrie musicale enregistrent encore des idées sur des mémos vocaux et se permettent d'expérimenter des idées apparemment insensées. En bonus de son album "1989", Taylor Swift a publié un mémo vocal des premières étapes de l'écriture de son tube "Blank Space", où on l'entend jouer la chanson à la guitare acoustique avec des paroles inachevées, tandis que les auteurs-compositeurs/producteurs Max Martin et Shellback lui font part de leurs idées de production.

"Nous aimons enregistrer sur nos téléphones tout ce que nous faisons lorsque nous composons une chanson, au cas où l'un d'entre nous lancerait une mélodie sympa et l'oublierait... Nous voulons revenir en arrière et réécouter la cassette pour nous rappeler exactement ce que nous disions.

- Taylor Swift (extrait de "Blank Space Voice Memo" sur "1989")

Si vous demandez à dix grands auteurs-compositeurs comment ils commencent à écrire une chanson, chacun d'entre eux vous donnera probablement une réponse différente. Certains commencent par des mélodies, d'autres par des paroles, d'autres par des accords, d'autres par un morceau - c'est différent à chaque fois. Vous pouvez trouver de l'inspiration partout et n'importe où si vous y consacrez suffisamment de temps. Un excellent exemple est celui de Sia, qui explique comment elle a trouvé l'inspiration pour sa chanson à succès "Chandelier" :

"Je choisis le contenu des paroles à partir d'une liste de concepts que j'ai dans mon téléphone, et chaque fois qu'un concept me vient à l'esprit, je l'écris. Je choisis généralement un mot, un concept solide. Par exemple, si je regarde autour de moi et que je vois un chandelier, je me dis 'oh, comment puis-je utiliser ça?' ... Il y a beaucoup de stratégie qui entre en jeu.

- Sia Furler

Il n'y a pas une seule façon d'écrire une chanson - cela peut sembler intimidant, mais c'est en fait la beauté de l'écriture. Les chansons pop ont tendance à présenter des éléments similaires, mais il arrive que de grandes chansons brisent les règles. Il n'y a pas de mauvaise façon de commencer une chanson, tant qu'elle vous inspire. Qu'il s'agisse d'une accroche mélodique que vous avez en tête ou d'une belle progression d'accords sur votre guitare, c'est votre inspiration qui mettra votre chanson sur la bonne voie.

Cela dit, il existe des caractéristiques communes à la musique pop qu'il peut être utile d'intégrer dans votre processus d'écriture de chansons. Les chansons pop mettent l'accent sur la qualité de la narration, qui permet d'établir un lien avec l'auditeur, sur les répétitions accrocheuses et sur une mélodie sans effort qui ne manquera pas de vous rester dans la tête.

2. Comprendre les éléments clés de la musique pop

Une fois que vous vous êtes mis dans un bon état d'esprit pour commencer à écrire le prochain tube radiophonique, il est bon de s'assurer que vous comprenez la magie de la musique pop. Il n'existe pas de formule unique qui fonctionne à tous les coups, mais certains éléments clés vous aideront à créer une chanson pop intéressante qui aura plus de chances de rester dans l'esprit des auditeurs. Chaque auteur-compositeur peut avoir sa propre série de "règles d'or", mais en voici quelques-unes qui reviennent assez souvent :

• Faites court et doux. Une partie de la magie de la musique pop réside dans le fait qu'elle est irrésistiblement addictive. La brièveté, la rapidité et la mémorisation de cette forme d'art font que les auditeurs en redemandent et se penchent sur le bouton "Répéter". Par conséquent, essayez de ne pas dépasser 3 minutes si possible.
• Trouvez une mélodie ou un refrain qui reste dans la tête. Les chansons pop accrocheuses sont toutes centrées sur un refrain ou une mélodie inoubliable qui reste dans la tête. Vous devriez passer la majeure partie de votre temps à peaufiner ces éléments pour obtenir les meilleurs résultats. Lorsqu'il s'agit d'écrire des chansons pop, la répétition réfléchie est votre meilleure amie.
• Faites en sorte qu'il soit facile à comprendre. "Pop" est le diminutif de populaire, et ce pour de bonnes raisons. Si vous voulez que votre musique touche les masses, vous devez produire une chanson qui touche un grand nombre d'auditeurs de manière authentique. La plupart des chansons pop s'articulent autour d'un sujet qui peut être abordé et qui s'inspire de l'expérience de l'auditeur, comme l'amour et les chagrins d'amour ou la réalisation de ses rêves.
• Étudiez vos chansons populaires préférées. L'une des meilleures façons de comprendre la structure des chansons populaires est d'écouter activement certaines de vos chansons préférées. Mettez quelques-unes de vos chansons préférées et écoutez comment le chanteur passe sans effort du couplet au pré-refrain, à l'accroche et vice-versa. Prêtez une attention particulière à une chanson à succès si les lignes mélodiques ne semblent pas vouloir quitter votre tête. Vous pouvez également demander à d'autres auteurs-compositeurs comment ils écrivent des chansons pop afin de mieux comprendre leur processus. Vous constaterez que chaque artiste a son propre processus nuancé, ce qui peut vous donner la liberté d'essayer différents styles de création tout en recherchant ce qui fonctionne pour vous.
  

3. S'inspirer de ce qui a été fait

Ne vous découragez pas si vous ne trouvez pas tout de suite un couplet ou un refrain parfait. Vous pouvez commencer à construire votre chanson avec seulement des accords, ou seulement des mélodies sans paroles, ou même des paroles sans mélodies. Voici quelques moyens de vous inspirer et de commencer à construire votre chanson :

Bouclez une progression d'accords

Il existe de nombreuses applications que vous pouvez télécharger, comme Loop ON et Jam Looper, pour enregistrer facilement des idées et les mettre en boucle. Si vous avez une progression d'accords qui vous inspire, enregistrez-la et mettez-la en boucle, et chantez ou jouez toutes les idées qui vous viennent à l'esprit (n'oubliez pas d'enregistrer un mémo vocal) ! Peut-être trouverez-vous une mélodie sympa, ou peut-être que pendant que vous jouez en solo sur votre guitare, vous trouverez l'accroche instrumentale parfaite !

Si commencer par des progressions d'accords n'est pas votre style, ne vous inquiétez pas. Une bonne chanson pop peut commencer par une simple idée mélodique ou lyrique forte, même sans accompagnement. Cela dit, si vous avez accès à une piste d'accompagnement ou si vous savez jouer différents accords à la guitare, il peut être extrêmement utile de s'y référer tout au long du processus d'écriture.

Chanter avec une "bouche en bouillie".

Si vous avez une bonne inspiration mélodique mais que vous n'arrivez pas à trouver des paroles, essayez de construire vos mélodies sans paroles ! Lorsque vous créez de nouvelles mélodies, chantez-les avec une "bouche en bouillie" (en gros, des syllabes et des mots qui n'ont pas de sens) pour construire vos rythmes et vos accroches sans avoir à trouver toutes les paroles en même temps.

Parfois, des mots-clés vous sauteront aux yeux et vous aideront à déterminer le contenu des paroles, et le fait de réécouter les syllabes que vous chantez vous aidera à déterminer les mots qui s'intègrent à vos mélodies ! Au moment de commencer à écrire les paroles, vous aurez déjà en tête les mélodies du morceau, ce qui vous permettra de faire plus facilement le lien entre les deux.

Créez une carte à bulles avec des idées de paroles.

Bien que cette méthode puisse sembler un retour à l'école primaire, elle peut s'avérer utile pour développer un concept ou une idée lyrique. Disons que vous êtes inspiré par le concept de l'amour non partagé. Placez ce concept au centre de votre carte et commencez à noter des mots ou des idées qui s'y rapportent, comme "blesser", "garder ses sentiments secrets", "doux-amer", etc.

Ce ne sont peut-être pas des paroles complètes, mais elles peuvent vous aider à étoffer votre concept et vous donner des mots clés que vous pouvez utiliser pour transmettre l'émotion de la chanson. Une fois la chanson écrite, revenez en arrière et coupez ou ajustez les paroles qui ne s'intègrent pas tout à fait dans la structure mélodique de la chanson.

4. Ajouter la structure et la forme de la chanson

Une fois que vous avez développé votre inspiration, vos concepts et vos idées mélodiques et lyriques, il est temps de commencer à ajouter de la structure. Il existe un grand nombre de formes et de structures de chansons différentes pour l'écriture de chansons pop - vous pouvez vous mettre au défi d'écrire selon une forme spécifique ou voir quelle forme s'adapte naturellement à vos chansons.

Pour comprendre la structure d'une chanson pop, il peut être utile d'attribuer à certaines sections des valeurs alphabétiques. Par exemple, dans les structures présentées ci-dessous, les sections "A", "B" et "C" désignent des parties distinctes de la chanson qui ont leur propre mélodie.

Ces valeurs peuvent être utiles car les chansons pop sont connues pour leur caractère répétitif : Au lieu de dire que le couplet vient en premier, puis le refrain, et enfin le couplet revient, nous pouvons dire que le schéma est A-B-A, A correspondant à la section du couplet répété et B au refrain.

Dans cette optique, voici quelques exemples de trois structures de chansons pop courantes que vous pouvez utiliser comme référence pour vos créations :

Formulaire AB

La forme AB est le format le plus populaire utilisé par de nombreux artistes pop pour écrire leurs chansons (et ce depuis des décennies). Elle suit le format couplet-refrain et met l'accent sur le refrain. Les chansons AB contiennent généralement deux ou trois couplets et les couplets et refrains sont généralement composés d'un nombre pair de mesures, comme quatre, huit ou douze mesures. Vous passerez du couplet au refrain et inversement avant d'atteindre la fin de la chanson.

Formulaire ABC

La forme ABC est fondamentalement la même que la forme AB, mais avec l'ajout de la quintessence de la section du pont pop. Le pont ajoute une nouvelle section musicalement différente à la chanson, tandis que le refrain et le couplet suivent plus ou moins leurs propres structures mélodiques respectives. De nombreuses chansons pop d'aujourd'hui ont des ponts qui sont uniquement instrumentaux ou qui contiennent une accroche mélodique sans paroles, et certains ponts pop sont simplement une ligne répétée pour une section.

Formulaire AABA

La forme AABA (également connue sous le nom de forme 32 mesures) a été principalement utilisée dans les standards du jazz et de la comédie musicale, mais également dans certaines chansons pop contemporaines (telles que "Don't Know Why " de Norah Jones ). Elle se compose de deux couplets (ou sections A), suivis d'un pont (section B), puis d'un autre couplet.

Il s'agit des structures de chansons pop les plus typiques, mais ne vous laissez pas limiter par la formule si votre chanson ne correspond pas à l'une de ces formes courantes. Toutes les chansons n'adoptent pas l'un de ces modèles, mais ils peuvent constituer une référence utile si vous ne savez pas par où commencer.

5. Peaufiner sa chanson pop

Maintenant que vous avez compris votre concept et votre structure de base et que vous avez composé vos couplets, vos refrains et (peut-être) votre pont, il est temps de commencer à peaufiner votre chanson pop et à la rendre la meilleure possible. Ne vous découragez pas si l'écriture de votre chanson pop prend plus de temps que prévu : Même les chansons les plus fluides ont subi de multiples itérations et modifications avant d'être diffusées au public.

Utilisez un format de "liste" pour vos textes.

Cette méthode peut sembler étrange, mais on la retrouve dans d'innombrables succès pop. Les chansons ont pour but de dépeindre un sentiment, une expérience, une personne, un lieu ou toute autre source d'inspiration, et la meilleure façon de le faire est de le décrire de manière illustrative.

Prenons l'exemple du tube pop de Katy Perry "California Gurls ". Presque tous les couplets et refrains énumèrent des choses qui décrivent ce que sont les "California girls" ou ce que c'est que d'être l'une d'entre elles.

Voici les paroles du premier couplet :

Je connais un endroit où l'herbe est vraiment plus verte

Chaud, humide et sauvage, il doit y avoir quelque chose dans l'eau.

Siroter un gin et un jus de fruit, s'allonger sous les palmiers

Les garçons se cassent le cou en essayant de nous voir en cachette.

Et voici les paroles du refrain :

Les Californiennes sont inoubliables

Daisy dukes, bikinis sur le dessus

Une peau gorgée de soleil, si chaude qu'elle fera fondre votre glace.

Les Californiennes sont indéniables

Fin, frais, féroce, nous l'avons verrouillé

Côte ouest, représentez, maintenant levez les mains

Le couplet énumère différents aspects de ce que c'est que d'être une Californienne ou de vivre en Californie - l'herbe verte, le temps chaud, boire sous les palmiers, se faire draguer par des garçons.

Le refrain énumère différentes caractéristiques des filles californiennes : inoubliables, indéniables, portant des daisy dukes et des bikinis, à la peau ensoleillée, etc.

Ces paroles sont écrites de telle manière que l'on n'a même pas l'impression d'écouter une liste. C'est comme si vous écoutiez quelqu'un peindre une image. C'est une excellente méthode à mettre en pratique lorsque vous essayez d'illustrer votre thème ou votre concept.

Trouver des moyens d'être frais et unique

Prenons l'exemple du tube de Christina Perri, "Jar of Hearts". Cette chanson parle du refus de retourner vers un ancien amant nuisible - une histoire que l'on retrouve dans d'innombrables chansons, mais qui est racontée d'une manière magnifiquement unique par les paroles de Christina Perri.

Dans son deuxième couplet, au lieu de dire quelque chose comme "Je ne reviendrai pas vers toi", elle dit "Je suis devenue trop forte pour retomber dans tes bras".

Ce texte transmet un message similaire, mais avec beaucoup plus d'émotion, et il utilise également une quasi-rythme unique (rimant fort avec bras). C'est un excellent moyen de renforcer le message émotionnel de vos paroles - et les grands auteurs-compositeurs d'aujourd'hui en sont la preuve.

Commencer à ajouter des éléments de production

"Le souci du détail fait la différence entre une bonne et une grande chanson. J'essaie méticuleusement de mettre le bon son au bon endroit, même des sons que vous ne remarqueriez que si je les laissais de côté. Parfois, j'entends une mélodie dans ma tête, et elle me semble être la première couleur d'un tableau. Ensuite, on peut construire le reste de la chanson avec d'autres sons ajoutés.

Certaines des parties les plus emblématiques des chansons pop que nous aimons aujourd'hui sont des éléments de production ajoutés pendant ou après l'écriture de la chanson.

Pensez à ce que serait "Crazy In Love" de Beyoncé sans cette ligne de cuivres emblématique, à ce que serait "Bad Guy" de Billie Eilish sans toutes les harmonies de couplets parfaitement empilées, ou à ce que serait "Toxic" de Britney Spears sans ce crochet mélodique au violon.

Les éléments de production contribuent à rendre une chanson déjà excellente encore meilleure. Pendant que vous écrivez ou après avoir fini d'écrire, essayez de trouver des idées amusantes à ajouter à votre chanson - peut-être pouvez-vous ajouter de superbes harmonies, superposer des accroches accrocheuses ou jouer avec des effets sympas sur votre guitare ou votre synthétiseur.

Tout comme vous le feriez pour le refrain et les accroches lyriques de votre chanson, essayez de trouver une progression d'accords qui soit tout aussi accrocheuse et qui se marie bien avec la structure mélodique que vous avez déjà créée. Les progressions d'accords ne peuvent pas être protégées par des droits d'auteur, vous pouvez donc vous inspirer directement d'autres chansons pop.

N'oubliez pas que vous pouvez également inverser ce processus. La prochaine fois que vous écrirez une chanson pop, essayez de commencer par la progression des accords plutôt que par les paroles. L'écriture de chansons pop est un processus fluide, alors n'oubliez pas qu'il n'y a pas une seule façon "correcte" de suivre ces étapes. Tant que vous atteignez l'objectif final qui est de créer des chansons à succès, l'ordre dans lequel vous procédez n'a pas d'importance.

Faire appel à des collaborateurs

Que ce soit avec un producteur, un autre auteur-compositeur ou un professeur, la collaboration peut toujours déboucher sur des développements nouveaux et passionnants dans le processus d'écriture.

La coécriture est un excellent exercice pour tout auteur-compositeur, quel que soit son niveau, et peut vous aider à voir les choses sous un nouvel angle et à écrire dans des styles ou des concepts que vous n'avez jamais abordés auparavant.

6. Enregistrez votre chanson

Une fois que vous avez terminé d'écrire votre chanson, il est temps de passer à la scène ou au studio et de faire passer votre chanson au niveau supérieur !

Enregistrement de votre chanson

Une fois que vous avez finalisé la structure de votre chanson, il est temps de l'enregistrer en studio ! Heureusement, la disponibilité de logiciels d'enregistrement et de matériel d'enregistrement commerciaux a rendu plus facile que jamais l'enregistrement de vos propres morceaux depuis votre domicile si vous n'avez pas le budget nécessaire pour passer du temps en studio. C'est une autre excellente occasion de collaborer avec d'autres personnes si vous n'avez pas d'expérience en matière d'enregistrement.

Bien que le processus d'enregistrement puisse être une source d'ennuis pour certains artistes, il est important d'y passer pour s'établir en tant que professionnel dans l'industrie musicale. Bien qu'il soit important de maîtriser l'écriture de chansons, il y a une différence entre l'écriture et la production d'un produit entièrement peaufiné.

Heureusement, la plupart des chansons pop dotées d'une structure solide et d'un refrain accrocheur n'auront aucun mal à passer d'un style de production à l'autre. Finalisez la forme de votre chanson avant d'entrer en studio et aidez votre ingénieur à améliorer l'excellent morceau que vous avez déjà. Soyez prêt à faire des changements, même à ce stade du processus : Les producteurs peuvent proposer des idées différentes pour faire briller votre chanson parmi les autres.

Interpréter votre chanson

C'est toujours formidable de jouer ses chansons dans des concerts ouverts au public et des soirées d'auteurs-compositeurs où l'on peut se faire une idée de la façon dont le public réagit à une chanson et voir ce qu'il en pense.

7. Assurez-vous que votre piste est correctement mixée et masterisée

Si vous avez mené votre chanson jusqu'à l'écriture, l'édition et l'enregistrement, félicitations ! Arriver au point où votre chanson pop est prête à être mixée et masterisée est un exploit en soi, car il est très facile de se laisser distraire ou décourager en cours de route.

Un mixage et un master professionnels peuvent faire toute la différence. Assurez-vous d'investir dans un ingénieur du son en qui vous avez confiance pour faire ressortir les éléments de votre musique que vous souhaitez mettre en valeur. Vous devez également obtenir un master adéquat, sinon votre musique sonnera terne et sans vie. Vous pouvez le faire de l'une ou l'autre des manières suivantes

1) payer un ingénieur de masterisation pour le faire (ce qui peut être assez cher)

2) utiliser des plugins comme Izotope Ozone pour le faire (qui peuvent être très difficiles à utiliser correctement)

3) utiliser un service comme eMastered pour le faire masteriser pour vous

8. N'arrêtez pas d'écrire

La plupart des créateurs ne sont jamais satisfaits de leur travail. Même si vous n'aimez pas la chanson que vous avez écrite, ne vous découragez pas ! Plus vous écrivez, plus vous vous améliorez. Continuez à collaborer avec d'autres personnes et à vous lancer des défis en découvrant d'autres instruments, d'autres styles et d'autres structures de chansons.

Continuez à écrire et vous serez surpris de voir à quel point vous évoluerez ! Bien qu'écrire des chansons ne soit pas toujours facile ou inspirant, en faire une pratique régulière peut vous aider à vous développer en tant que musicien. N'ayez pas non plus peur d'écrire une "mauvaise" chanson ! Même les artistes les plus établis écrivent des chansons pop peu réussies. L'essentiel est qu'ils continuent et reconnaissent que même une chanson pop médiocre fait partie du processus de création du prochain succès.

"J'écris tous les jours, même dans l'avion, dans la baignoire ou dans le bus. Cela brûle en moi. L'écriture est ma façon de canaliser mes sentiments et mes pensées. Pas seulement les miennes, mais aussi celles que je vois, celles des gens que j'aime."

- Dolly Parton

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