Apprendre à écrire des paroles de chansons est une compétence essentielle pour tout musicien. Après tout, les paroles de chansons sont l'un des éléments centraux de la connexion entre l'auditeur et l'artiste. Un morceau dont les paroles sont excellentes est tout simplement irrésistible, car il permet à n'importe qui d'entrer dans votre univers sonore.
Cependant, l'écriture des paroles n'est pas un processus simple. Vos chansons préférées vous donnent l'impression qu'il est facile d'écrire des paroles, mais n'oubliez pas que tous les grands paroliers ont commencé quelque part. Il peut être difficile d'écrire des paroles pour la première fois, mais heureusement, nous vous expliquons ci-dessous comment écrire des paroles de chansons afin que vous puissiez écrire une excellente chanson à la fin de cet article. Plongeons dans le vif du sujet !
Comment écrire des paroles de chansons pour les débutants
La meilleure façon d'apprendre à écrire une chanson est de commencer à construire des paroles ! Voici un guide étape par étape pour vous aider à écrire vos propres chansons, pour les débutants comme pour les musiciens expérimentés.
- Déterminez vos objectifs lyriques.
- Identifiez votre point de départ.
- Organisez une séance de remue-méninges.
- Décidez de la structure de votre chanson.
- Créez des phrases dans votre structure.
- Veillez à ce que votre histoire ait un arc.
- Mettez vos paroles sur la mélodie.
- Ajustez les capacités de chant et d'accroche.
- Rincer et répéter !
Les paroles transforment la musique d'ascenseur en une forme d'art approfondie. Bien que de nombreuses personnes puissent s'identifier aux seuls instruments, un contenu lyrique fort permettra à vos chansons d'atteindre plus facilement le public auquel elles sont destinées. Il n'est pas toujours facile d'écrire des paroles de chansons, mais ce schéma devrait vous aider à démarrer le processus.
1. Déterminez vos objectifs lyriques.
Avant de prendre la plume, il peut être utile de déterminer les objectifs de votre processus d'écriture pour un morceau particulier. Vous pouvez réfléchir à ce que vous essayez de dire exactement avec vos propres paroles, ou peut-être penser à quelques sujets qui vous inspirent naturellement.
Réfléchissez également à l'identité du locuteur dans votre morceau. Vous adressez-vous directement à l'auditeur ? Votre chanson est-elle plutôt un monologue émotionnel ? Ou simplement la narration d'une histoire ou d'une expérience ? Notez les grandes idées de chansons que vous aimeriez écrire et articulez-vous autour de l'option la plus convaincante. Qui sait, ces premiers mots d'inspiration pourraient servir de titre à une chanson plus tard !
La partie la plus importante de la tâche est de commencer. Si vous parvenez à réduire vos idées à un seul concept lyrique, vous serez sur la bonne voie pour écrire une page entière de paroles. Parfois, nous sommes trop submergés par le sujet et nous nous résignons à ne rien écrire du tout, alors prendre le temps d'identifier vos intentions pour le morceau vous mettra sans aucun doute sur la voie du succès.
2. Identifiez votre point de départ.
L'écriture d'une chanson n'est pas un processus linéaire. Dans certaines sessions, le deuxième refrain peut être la première chose que vous écrivez. Dans d'autres, vous pouvez adopter une approche plus chronologique, en commençant par le couplet initial et en progressant vers un pré-refrain et un refrain. Avant de commencer à écrire, laissez-vous aller à la fluidité.
De toute façon, votre écriture des paroles et la structure de la chanson passeront par plusieurs itérations avant que vous ne créiez les meilleures paroles pour le morceau, alors ne vous stressez pas pour trouver le bon mot tout de suite. Laissez-vous aller à l'ouverture et sachez que vous apporterez les modifications nécessaires plus tard dans le processus.
Si vous participez à d'autres formes d'art musical, vous trouverez peut-être des paroles après avoir créé un rythme ou écrit une ligne mélodique à la guitare. Il s'agit là de moyens valables pour faire ressortir vos compétences intuitives en matière d'écriture de paroles, alors n'hésitez pas à les utiliser !
Les progressions d'accords peuvent également vous aider à trouver l'inspiration, car certains artistes préfèrent créer les paroles et la mélodie en même temps. D'autres chansons sont créées en commençant par les paroles uniquement. Quoi qu'il en soit, ayez confiance en votre propre style et poursuivez-le. Les meilleures chansons sont créées par des artistes qui sont prêts à adapter leur processus aux besoins du morceau.
3. Organisez une séance de remue-méninges.
Une fois que vous avez défini votre point de départ et le thème de votre chanson, commencez votre brainstorming ! Prenez un bloc-notes et du papier ou notez dans votre téléphone tout ce qui vous vient à l'esprit en rapport avec votre chanson. Vous pouvez également enregistrer vos idées sur des mémos vocaux ou en discuter avec un collaborateur créatif. Il peut s'agir de mots, de phrases mélodiques ou même de phrases entières de la chanson. Ce n'est pas le moment d'être trop rigoureux, laissez tout sortir !
Essayez de ne pas vous mettre des bâtons dans les roues. Si vous n'êtes pas sûr que votre idée se retrouvera dans les paroles finales de votre chanson, écrivez-la quand même. Vous voulez avoir un brainstorming aussi large que possible afin d'être en mesure d'élaborer une chanson complète à l'avenir.
Si vous avez vraiment du mal à trouver l'inspiration, écoutez différentes chansons en rapport avec votre thème d'écriture. Y a-t-il des parties particulières qui résonnent en vous ? Déterminez comment vous pouvez communiquer ces points avec vos propres mots et votre propre point de vue, et écrivez-le.
Ne laissez pas le mieux être l'ennemi du bien. Même les meilleurs auteurs-compositeurs sont confrontés à l'angoisse de la page blanche à un moment ou à un autre de leur carrière. L'essentiel est d'y remédier et de ne pas abandonner. Vous serez capable d'écrire une chanson si vous êtes prêt à mettre de côté vos peurs et à laisser votre créativité innée s'exprimer. Il est naturel d'être nerveux si vous n'avez jamais essayé d'écrire une chanson dans le passé, mais ne laissez pas ce sentiment vous empêcher de commencer à écrire. Fixez-vous un objectif lyrique et partez de là.
4. Décidez de la structure de votre chanson.
Pour écrire des paroles de chanson qui aient du sens sur le plan rythmique et mélodique, vous devez comprendre les structures de base d'une chanson. Déterminez les mots ou les phrases que vous souhaitez utiliser dans la mélodie de votre refrain par rapport au premier couplet, au pont, au pré-refrain, etc. D'une manière générale, les structures de chanson les plus populaires sont les suivantes :
- COUPLET - REFRAIN - COUPLET - REFRAIN
- INTRO - COUPLET - REFRAIN - COUPLET - PONT - REFRAIN
- COUPLET - REFRAIN - PONT - REFRAIN
Bien que de nombreuses chansons s'éloignent de ces formules, il peut être préférable de s'en tenir à l'une de ces structures éprouvées pendant que vous vous familiarisez avec le processus d'écriture. L'important est de regrouper vos idées en sous-sections qui deviendront les parties centrales de votre chanson avec le temps.
Voici quelques éléments essentiels auxquels vous devez prêter attention :
- L'accroche : L'accroche est une courte phrase musicale qui apparaît souvent dans un refrain. Les accroches sont mémorables, accrocheuses et résument en quelques mots le sentiment de la chanson.
- Le refrain : Il s'agit probablement de la partie la plus accrocheuse de votre chanson, c'est pourquoi les paroles doivent être faciles à retenir. Les lignes du refrain se répètent tout au long de la chanson, c'est pourquoi vous devez vous efforcer d'écrire des paroles faciles à retenir.
- Le titre de la chanson : Le titre de la chanson incitera l'auditeur à l'écouter, c'est pourquoi vous devez vous assurer que vos paroles correspondent au concept central du titre. C'est également une bonne idée d'incorporer le titre de la chanson dans les paroles de l'accroche ou du refrain.
Notez que tous les éléments d'une chanson sont importants. Toutefois, lorsque vous écrivez des paroles pour une accroche, un refrain ou un titre, vous devez y consacrer un peu plus de temps et d'attention. Ces sections d'une chanson sont probablement celles qui ont le plus de chances de rester dans l'esprit des auditeurs ; veillez donc à écrire une chanson qui les mette en valeur.
5. Créez des phrases à l'intérieur de votre structure et un schéma de rimes solide.
Maintenant que vous avez une idée générale de l'endroit où vous voulez placer certaines paroles, il est temps de créer des phrases lyriques si vous ne l'avez pas encore fait. Pensez à la fluidité et à la cadence de vos lignes lyriques : Chaque ligne devrait idéalement avoir le même nombre de syllabes et la même cadence que la ligne qui la précède, comme dans un poème.
C'est aussi le moment de sortir votre dictionnaire de rimes. Il est beaucoup plus facile d'assurer la cohésion des paroles d'une chanson si vous utilisez un schéma de rimes. Les schémas de rimes sont des modèles essentiels de rimes. Voici quelques-uns des schémas de rimes les plus courants à prendre en compte dans vos chansons. Notez que les lettres désignent des paires de rimes correspondantes. Ainsi, la ligne "A" rime avec une autre ligne "A" et la ligne "B" rime avec une autre ligne "B".
AAAA - Toutes les lignes riment. Voici un exemple,
"Je suis tombé amoureux de toi (A)
Jusqu'à ce que je sois noir et bleu (A)
L'automne est arrivé trop tôt (A)
Mais ce n'est pas nouveau (A) "
ABAB - Les 1ère et 3ème lignes riment et les 2ème et 4ème lignes riment. Ce motif est continu tout au long de la chanson. En voici un exemple,
"Je suis tombé amoureux de toi (A)
Jusqu'à ce que j'oublie mon nom (B)
Tu m'as rendu noir et bleu (A)
Et j'ai accueilli toute la douleur (B)"
AABB - Les deux premières lignes riment et les troisième et quatrième lignes riment. Ce modèle met l'accent sur les paires de couplets. Voici un exemple de base,
"Je suis tombé amoureux de toi (A)
J'ai placé mes espoirs trop tôt. (A)
Tu as fait de moi un désastre (B)
Comptant sur le jour de ton départ. (B)"
Comme vous pouvez le constater, tous les schémas de rimes correspondantes n'utilisent pas le même type de rimes. Vous pouvez avoir une rime exacte (par exemple, les mots "you" et "blue"), ou utiliser une rime interne plus subtile (comme "name" et "pain").
Ces types de rimes peuvent tout de même fonctionner, l'important étant que vous décidiez d'une structure qui ait du sens pour votre chanson. Utilisez votre brainstorming pour créer des phrases à l'intérieur d'une structure de rimes et de chansons et vous commencerez à voir votre chanson prendre forme.
6. Veillez à ce que votre histoire ait un arc.
Maintenant que vous disposez d'une structure de base pour votre chanson, assurez-vous que vos paroles véhiculent un arc narratif. Vos paroles font-elles monter la tension ? Racontent-elles une histoire qui guide facilement l'auditeur d'un point à un autre ? Toute bonne chanson doit avoir un début, un milieu et une fin clairs. Vos paroles doivent être mémorables et faciles à comprendre.
Examinez votre couplet, votre refrain et votre pont: fonctionnent-ils tous indépendamment et comme une seule unité ? Si ce n'est pas le cas, il est peut-être temps d'affiner vos sections. Analysez les paroles qui vous marquent en tant qu'auditeur : Qu'est-ce qui a un impact émotionnel ? Prendre le temps d'analyser les paroles à travers le prisme de l'auditeur peut certainement vous faciliter la tâche en tant qu'auteur.
7. Mettez vos paroles sur la mélodie.
Une fois que vous avez rédigé votre première version complète des paroles, il est temps de commencer à les transformer en mélodies, si ce n'est pas déjà fait. Si vous êtes musicien, il peut être utile de mettre en boucle une progression d'accords sur l'instrument de votre choix pour commencer à vous inspirer de certaines combinaisons de notes. Vous pouvez également essayer d'écrire d' abord des mélodies sur votre instrument, puis de les transférer dans vos paroles.
Si vous ne jouez pas d'un instrument, c'est une bonne idée de collaborer avec quelqu'un qui en joue ! Dans le pire des cas, vous pouvez toujours rechercher une boucle de progression d'accords en ligne et commencer à créer une ligne mélodique par-dessus. Ce processus sera assez intuitif, ne vous laissez donc pas intimider. De nombreuses lignes mélodiques célèbres n'intègrent qu'une poignée de notes : Il n'est pas nécessaire d'être compliqué pour être efficace.
8. Ajustez le texte pour qu'il soit plus facile à chanter et plus accrocheur.
Le premier couplet que vous créez n'est peut-être pas le meilleur. Avant de finaliser votre chanson, prenez le temps de l'éditer ! Les consonnes sont-elles bien placées ? Le refrain est-il vraiment accrocheur ? Les paroles sont-elles faciles à chanter et à retenir pour la plupart des gens ? N'ayez pas peur de réécrire certaines parties à ce stade du processus. En musique, il faut parfois tuer ses chéris pour tirer le meilleur parti de sa chanson.
9. Rincer et répéter !
Sans aucun doute, la meilleure façon de devenir un grand auteur-compositeur est d'écrire des chansons autant que possible. De nombreux auteurs-compositeurs trouvent le temps d'écrire plusieurs chansons par semaine, et vous pouvez en faire autant ! Au début, vous n'écrirez peut-être pas des chansons tous les jours, mais si vous vous fixez des objectifs d'écriture et que vous vous fiez à votre instinct, l'écriture deviendra certainement plus facile avec le temps.
La partie la plus difficile du processus d'écriture de chansons est l'apprentissage du processus d'écriture lui-même. La création de vos propres chansons deviendra de plus en plus une seconde nature. Pour certains, il peut être utile de se fixer des objectifs : Il vous sera peut-être plus facile de vous motiver à écrire de la musique si vous essayez d'écrire un certain nombre de chansons par mois, etc.
Passez du temps avec d'autres auteurs pour discuter de la stratégie des paroles et, bien sûr, n'ayez pas peur de collaborer ! Certaines de vos chansons préférées diffusées à la radio aujourd'hui ont étonnamment été écrites par plus de cinq personnes. En matière d'écriture de chansons, deux têtes valent souvent mieux qu'une.
En fin de compte, ne vous découragez pas si vous n'aimez pas vos paroles au début. La plupart des chansons passent par plusieurs itérations avant d'être correctement distribuées aux auditeurs. Pour chaque chanson géniale enregistrée, il y a une vingtaine de chansons qui n'aboutissent pas, et ce n'est pas grave. En fait, c'est normal ! Félicitez-vous d'avoir écrit votre première chanson et passez rapidement à la suivante.
Conseils pour l'écriture des paroles de chansons
Il peut être extrêmement difficile d'écrire des chansons. Voici donc quelques conseils à garder à l'esprit tout au long de votre parcours d'auteur-compositeur. N'oubliez pas que l'élaboration de bonnes paroles de chansons peut prendre du temps, mais avec ces conseils et de la pratique, vous êtes sûr d'écrire des succès prêts pour la radio en un rien de temps.
N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas toujours d'un processus linéaire
Ce guide d'écriture de chansons doit être pris avec un grain de sel. Il n'y a pas qu'une seule façon de commencer à écrire des paroles, alors ne vous laissez pas décourager si votre processus d'écriture naturel ne s'inscrit pas parfaitement dans un schéma particulier. La partie la plus importante de l'écriture de chansons est le résultat : Si vous terminez des chansons, c'est tout ce qui compte.
Pour certains morceaux, vous commencerez par une mélodie, pour d'autres, il s'agira d'une phrase lyrique. Parfois, vous pouvez utiliser des outils tels que des livres sur l'écriture de chansons pour stimuler la créativité, d'autres fois, une chanson jaillira de vous sans problème. Faites confiance au processus, quelle que soit la manière dont il se présente à vous.
Les instrumentistes et les auteurs-compositeurs portent des chapeaux différents
Même si vous êtes un excellent instrumentiste, producteur ou ingénieur, vous n'êtes pas nécessairement un grand compositeur, du moins pas encore. Gardez à l'esprit que chaque aspect de la création musicale exige que vous portiez des chapeaux différents. Les compétences que vous apportez dans un domaine peuvent ne pas se retrouver dans un autre, mais cela ne doit pas vous décourager.
Au lieu de cela, utilisez cette pépite pour vous donner un peu de perspective : Apprendre à écrire des paroles de chansons demande du temps et de l'attention, c'est pourquoi il existe des secteurs de l'industrie musicale qui se consacrent exclusivement à cet art. Vous êtes peut-être déjà musicien, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous avez appris à écrire des paroles (mais rien ne vous empêche de vous y mettre).
Enregistrez vos sources d'inspiration et conservez-les pour plus tard
Un musicien vous le dira : l'inspiration peut surgir à tout moment. Que vous soyez sous la douche, au lit ou au travail, veillez à ne pas considérer ces élans spontanés comme acquis. Prenez l'habitude de noter ces inspirations et d'y revenir plus tard.
Vous pouvez les noter sur une note autocollante, vous enregistrer un mémo vocal, ou même vous envoyer un texte ou un courriel que vous pourrez ouvrir lors de votre prochaine séance d'écriture. L'inspiration n'est pas toujours au rendez-vous, mais de nombreux auteurs-compositeurs parviennent à capturer ces moments et à en exploiter la puissance par la suite.
Ne soyez pas trop dur avec vous-même
L'un des meilleurs moyens de surmonter le syndrome de la page blanche est de se laisser aller. Souvent, nous voulons tellement imiter le style de l'un de nos paroliers préférés ou inventer de superbes chansons sur-le-champ que nous nous empêchons d'écrire réellement des chansons. Parfois, il peut être utile de se laisser aller à écrire !
Cela signifie qu'il faut garder la casquette de "critique" pour plus tard. Autorisez-vous à laisser libre cours à votre créativité sans vous mettre des bâtons dans les roues. Ce courant d'écriture sera contrôlé plus tard, le plus important étant que vous choisissiez d'écrire des chansons régulièrement. Votre première chanson ne sera peut-être pas la meilleure, mais il vaudrait mieux qu'elle ne soit pas la dernière. Rappelez-vous que tous vos auteurs-compositeurs préférés ont certainement écrit une mauvaise chanson à un moment ou à un autre de leur carrière.
Prendre l'habitude d'étudier les chansons
Pour écrire des chansons que vous aimez, étudiez activement la structure et la forme des chansons que vous aimez déjà ! Prenez le temps d'écouter la mélodie et de regarder les paroles de certaines de vos chansons préférées. Quels sont les points communs entre ces chansons ? Qu'est-ce qui, dans les paroles ou les lignes mélodiques, vous a fait adhérer à une chanson en particulier ?
Souvent, la "réponse" à la magie des chansons populaires ou de certaines de nos chansons préférées se trouve juste devant nous. Il suffit de prendre le temps de reconnaître ce qui fait que les meilleures paroles se distinguent des autres.
La pratique de l'écriture lyrique est essentielle
Ed Sheeran a un jour comparé l'écriture de chansons au nettoyage d'un robinet sale. Il faut passer par l'eau sale avant que le courant clair des grandes chansons n'apparaisse inévitablement. Il s'agit d'une excellente analogie pour l'écriture de chansons, qui reconnaît l'importance de la pratique.
On ne peut s'améliorer dans un domaine que si l'on y consacre régulièrement du temps et de l'énergie, et l'écriture de chansons ne fait pas exception à la règle. Ne vous mettez pas la pression pour écrire une chanson extraordinaire dès le départ, mais si vous choisissez d'écrire régulièrement, cela finira par arriver.
Il n'y a pas qu'une seule façon d'écrire des paroles, mais nous espérons que ces conseils vous aideront à écrire votre première composition complète. N'oubliez pas que c'est en forgeant qu'on devient forgeron. Avec un peu de temps et l'aide de ces conseils, vous serez en mesure d'écrire des lignes de paroles étonnantes en un rien de temps. Amusez-vous et profitez du processus d'écriture !
