Apprendre à écrire des paroles de chansons est une compétence essentielle pour tout musicien. Après tout, les paroles de chansons sont l'un des éléments centraux de la connexion entre l'auditeur et l'artiste. Un morceau avec de bonnes paroles est tout simplement irrésistible, car il permet à n'importe qui d'entrer dans votre univers sonore.
Cependant, l'écriture de paroles n'est pas un processus simple. Vos chansons préférées donnent l'impression qu'il est facile d'écrire des paroles, mais n'oubliez pas que tous les grands paroliers ont commencé quelque part. Il peut être difficile d'écrire des paroles pour la première fois, mais heureusement, nous allons vous expliquer exactement comment écrire des paroles de chansons ci-dessous afin que vous puissiez écrire une excellente chanson à la fin de cet article. C'est parti !
Comment écrire des paroles de chansons pour les débutants
La meilleure façon d'apprendre à écrire une chanson est de commencer à construire des paroles ! Voici un guide étape par étape pour vous permettre d'écrire vos propres chansons, pour les débutants comme pour les musiciens expérimentés.
- Déterminez vos objectifs lyriques.
- Identifiez votre point de départ.
- Organisez une séance de remue-méninges.
- Décidez de la structure de votre chanson.
- Créez des phrases dans votre structure.
- Assurez-vous que votre histoire a un arc.
- Mettez vos paroles sur la mélodie.
- Affinez le tout en fonction de la capacité à chanter et de l'accroche.
- Rincez et répétez !
Les paroles transforment la musique d'ascenseur en une forme d'art approfondie. Bien que de nombreuses personnes puissent s'identifier aux seuls instruments, un contenu lyrique solide permettra à vos chansons d'atteindre beaucoup plus facilement le public visé. Il n'est pas toujours facile d'écrire des paroles de chansons, mais cet aperçu devrait vous aider à lancer le processus.
1. Déterminez vos objectifs lyriques.
Avant de mettre le stylo sur le papier, il peut être utile de déterminer les objectifs de votre processus d'écriture de chansons pour un titre particulier. Vous pouvez réfléchir à ce que vous essayez de dire exactement avec vos propres paroles, ou peut-être penser à quelques sujets qui vous inspirent naturellement.
Pensez également à l'identité du locuteur dans votre morceau. Vous adressez-vous directement à l'auditeur ? Votre chanson est-elle plutôt un monologue émotionnel ? Ou simplement la narration d'une histoire ou d'une expérience ? Notez les grandes idées de chansons sur lesquelles vous aimeriez écrire et articulez-vous autour de l'option la plus convaincante. Qui sait, ces premiers mots d'inspiration pourraient servir de titre à une chanson plus tard !
La partie la plus importante de la tâche ici est de commencer. Si vous pouvez faire ce petit pas pour réduire vos pensées à un seul concept lyrique, vous serez sur la bonne voie pour écrire une page entière de paroles . Parfois, nous sommes trop submergés par le sujet et nous nous résignons à ne rien écrire du tout, alors prendre le temps d'identifier vos intentions pour le morceau vous mettra sans aucun doute sur la voie du succès.
2. Identifiez votre point de départ.
L'écriture de chansons n'est pas un processus linéaire. Dans certaines sessions, le deuxième refrain peut être la première chose que vous écrivez. Dans d'autres, vous pouvez avoir une approche plus chronologique, en commençant par le couplet initial et en progressant vers un pré-refrain et un refrain. Avant de commencer à écrire, autorisez-vous à être fluide.
De toute façon, l'écriture de vos paroles et la structure de votre chanson sont vouées à subir plusieurs itérations avant que vous n'ayez créé les meilleures paroles pour le morceau, alors ne vous stressez pas pour trouver le mot juste tout de suite. Ne vous stressez pas encore pour trouver le mot juste. Laissez-vous aller et faites confiance à votre capacité d'adaptation.
Si vous participez à d'autres formes d'art au sein de la musique, vous pouvez trouver des paroles après avoir créé un rythme ou écrit une ligne mélodique sur votre guitare. Ce sont toutes des façons valables de faire appel à vos capacités intuitives d'écriture de paroles, alors n'ayez pas peur de les utiliser !
Les progressions d'accords peuvent également vous aider à trouver l'inspiration, car certains artistes préfèrent élaborer les paroles et la mélodie en même temps. D'autres chansons peuvent être créées en commençant par les paroles uniquement. Quoi qu'il en soit, ayez confiance en votre propre style et poursuivez-le. Les meilleures chansons sont créées par des artistes qui sont prêts à adapter leur processus aux besoins du morceau.
3. Organisez une séance de remue-méninges.
Une fois que vous avez trouvé votre point de départ et le sujet de votre chanson, commencez votre brainstorming ! Prenez un bloc-notes ou notez dans votre téléphone tout ce qui vous vient à l'esprit en rapport avec votre chanson. Vous pouvez également enregistrer vos idées sur des mémos vocaux ou discuter de vos idées avec un collaborateur créatif. Il peut s'agir de mots, de phrases mélodiques ou même de phrases complètes de chansons. Ce n'est pas le moment d'être super rigoureux, laissez tout sortir !
Essayez de ne pas vous mettre dans votre propre chemin. Si vous n'êtes pas sûr que votre idée se retrouvera dans les paroles de votre chanson finale, écrivez-la quand même. Vous voulez avoir un brainstorming aussi large que possible afin de pouvoir élaborer une chanson complète.
Si vous avez vraiment du mal à trouver l'inspiration, écoutez différentes chansons en rapport avec votre sujet d'écriture. Y a-t-il des parties particulières qui résonnent en vous ? Trouvez comment vous pouvez communiquer ces points avec vos propres mots et dans votre propre perspective et écrivez-le.
Ne laissez pas l'excellence être l'ennemie de la qualité. Même les meilleurs auteurs-compositeurs connaissent le blocage de l'écriture à un moment donné de leur carrière. L'essentiel est de s'en sortir et de ne pas abandonner. Vous serez en mesure d'écrire une chanson si vous êtes prêt à mettre vos craintes de côté et à laisser votre créativité innée s'exprimer. Il est naturel d'être nerveux si vous n'avez pas essayé d'écrire une chanson dans le passé, mais ne laissez pas ce sentiment vous empêcher d'écrire pour commencer. Fixez-vous un objectif lyrique et partez de là.
4. Décidez de la structure de votre chanson.
Afin d'écrire des paroles de chansons qui ont un sens sur le plan rythmique et mélodique, vous devez comprendre les structures de base des chansons . Déterminez quels mots ou phrases vous voulez utiliser dans la mélodie de votre refrain par rapport à votre premier couplet, votre pont, votre pré-refrain, etc. De manière générale, les structures de chansons les plus populaires sont :
- COUPLET - REFRAIN - COUPLET - REFRAIN
- INTRO - COUPLET - REFRAIN - COUPLET - PONT - REFRAIN
- COUPLET - REFRAIN - PONT - REFRAIN
Bien que de nombreuses chansons s'éloignent de ces formules, il est préférable de s'en tenir à l'une de ces structures éprouvées pendant que vous vous familiarisez avec le processus d'écriture de chansons. L'étape importante ici est que vous regroupez vos idées en sous-sections qui seront développées en parties centrales de votre chanson avec le temps.
Voici quelques éléments essentiels auxquels vous devez prêter attention :
- L'accroche : L' accroche est une courte phrase musicale qui apparaît souvent dans un refrain. Les accroches sont mémorables, accrocheuses et englobent le sentiment de la chanson en quelques mots.
- Le refrain : C'est probablement la partie la plus accrocheuse de votre chanson, les paroles doivent donc être faciles à retenir. Les lignes du refrain se répètent tout au long de la chanson, alors concentrez-vous sur l'écriture de paroles de refrain faciles à retenir pour tout le monde.
- Le titre de la chanson : Le titre de la chanson incitera l'auditeur à écouter la chanson en premier lieu. Vous devez donc vous assurer que vos paroles correspondent au concept central du titre. C'est aussi une bonne idée d'incorporer le titre de la chanson dans les paroles de votre accroche ou de votre refrain .
Notez que tous les éléments d'une chanson sont importants. Cependant, lorsque vous écrivez des paroles de chanson pour une accroche, un refrain ou un titre, vous devrez y consacrer un peu plus de temps et d'attention. Ces sections d'une chanson sont probablement les plus susceptibles de rester dans l'esprit des auditeurs, alors assurez-vous d'écrire une chanson qui met en valeur ces sections comme un point fort.
5. Créez des phrases dans votre structure et un schéma de rimes solide.
Maintenant que vous avez une feuille de route générale indiquant où vous voulez placer certaines paroles, il est temps de créer des phrases lyriques si ce n'est pas déjà fait. Pensez au flux et à la cadence de vos lignes lyriques : Chaque ligne doit idéalement avoir un nombre de syllabes et une cadence similaires à ceux de la ligne précédente, comme dans un poème.
C'est aussi le bon moment pour sortir votre dictionnaire de rimes. Il est beaucoup plus facile d'assurer la cohésion des paroles d'une chanson si vous utilisez un schéma de rimes. Les schémas de rimes sont des modèles essentiels de rimes. Voici quelques-uns des schémas de rimes les plus courants à prendre en compte dans vos chansons. Notez que les lettres indiquent les paires de rimes correspondantes. Ainsi, la ligne "A" rimerait avec une autre ligne "A", "B" rimerait avec une autre ligne "B".
AAAA - Toutes les lignes riment. Un exemple pourrait être,
"Je suis tombé amoureux de toi" (A)
Jusqu'à ce que je sois noir et bleu (A)
L'automne est arrivé trop tôt (A)
Mais ce n'est pas nouveau (A) "
ABAB - Les 1er et 3e vers riment et les 2e et 4e vers riment. Ce motif est continu tout au long d'une chanson. Un exemple pourrait être,
"Je suis tombé amoureux de toi" (A)
Jusqu'à ce que j'oublie mon nom (B)
Tu m'as rendu noir et bleu (A)
Et j'ai accueilli toute la douleur (B)"
AABB - Les deux premiers vers riment et les 3e et 4e vers riment. Ce modèle met l'accent sur les paires de couplets. Un exemple de base pourrait être,
"Je suis tombé amoureux de toi" (A)
J'ai placé mes espoirs trop tôt. (A)
Tu as fait une erreur avec moi (B)
En comptant sur le jour où vous partiriez. (B)"
Comme vous pouvez le constater, tous les schémas de rimes correspondants n'utilisent pas le même type de rime. Vous pouvez avoir une rime exacte (par exemple, les mots "you" et "blue"), ou utiliser une rime interne plus subtile (comme "name" et "pain").
Ces types de rimes peuvent tout de même fonctionner, l'important est que vous décidiez d'une structure qui ait un sens pour votre chanson. Utilisez votre remue-méninges pour créer des phrases dans une structure de rimes et de chansons et vous commencerez à voir votre chanson prendre vraiment forme.
6. Assurez-vous que votre histoire a un arc.
Maintenant que vous avez une structure de base pour vos chansons, assurez-vous que vos paroles véhiculent un arc narratif. Vos paroles créent-elles une tension ? Racontent-elles une histoire qui guide facilement l'auditeur d'un point à un autre ? Toute bonne chanson doit avoir un début, un milieu et une fin clairs. Vos paroles doivent être mémorables et faciles à comprendre.
Examinez votre couplet, votre refrain et votre pont : Fonctionnent-ils tous indépendamment et comme une seule unité ? Si ce n'est pas le cas, il est peut-être temps d'affiner vos sections si nécessaire. Analysez les paroles qui vous marquent en tant qu'auditeur : En quoi ont-elles un impact émotionnel ? Prendre le temps d'analyser à travers la lentille de votre auditeur peut certainement vous faciliter la tâche en tant qu'auteur.
7. Mettez vos paroles sur la mélodie.
Une fois que vous avez rédigé votre première version complète des paroles, il est temps de commencer à les intégrer dans des mélodies, si ce n'est déjà fait. Si vous êtes musicien, il peut être utile de mettre en boucle une progression d'accords sur votre instrument de prédilection pour commencer à vous inspirer de certaines combinaisons de notes. Vous pouvez également essayer d'écrire d'abord des mélodies sur votre instrument, puis de les transférer sur vos paroles.
Si vous ne jouez pas d'un instrument, c'est une bonne idée de collaborer avec quelqu'un qui en joue ! Dans le pire des cas, vous pouvez toujours rechercher une boucle de progression d'accords en ligne et commencer à créer une ligne mélodique par-dessus. Ce processus sera assez intuitif, alors ne vous laissez pas intimider. De nombreuses lignes mélodiques célèbres ne comportent qu'une poignée de notes : Il n'est certainement pas nécessaire d'être compliqué pour être efficace.
8. Peaufinez le tout pour le rendre plus facile à chanter et plus accrocheur.
Le premier couplet que vous créez n'est peut-être pas le meilleur. Avant de finaliser votre chanson, prenez le temps de l'éditer ! Vos consonnes sont-elles placées aux bons endroits ? Le refrain est-il vraiment accrocheur ? Les mots sont-ils faciles à chanter et à retenir pour la plupart des gens ? N'ayez pas peur de réécrire des sections pendant cette étape du processus. Parfois, en musique, vous devez tuer vos chéris pour obtenir le meilleur de votre chanson.
9. Rincez et répétez !
Sans aucun doute, la meilleure façon de devenir un grand auteur-compositeur est d'écrire des chansons autant que possible. De nombreux auteurs-compositeurs trouvent le temps d'écrire plusieurs chansons par semaine, et vous le pouvez aussi ! Au début, vous n'écrirez peut-être pas quotidiennement des chansons, mais si vous vous fixez des objectifs d'écriture et que vous faites confiance à votre instinct, l'écriture de chansons deviendra certainement plus facile avec le temps.
La partie la plus difficile du processus d'écriture de chansons est l'apprentissage du processus d'écriture lui-même. La création de vos propres chansons deviendra de plus en plus une seconde nature. Pour certains, il peut être utile de se fixer certains objectifs : Il vous sera peut-être plus facile de vous motiver à écrire de la musique si vous essayez d'écrire un certain nombre de chansons par mois, etc.
Passez du temps avec d'autres auteurs pour discuter de la stratégie des paroles et, bien sûr, n'ayez pas peur de collaborer ! Certaines de vos chansons préférées à la radio aujourd'hui ont étonnamment été écrites par plus de 5 personnes. Lorsqu'il s'agit d'écrire des chansons, deux têtes valent souvent mieux qu'une.
En fin de compte, ne vous découragez pas si vous n'aimez pas vos paroles au début. La plupart des chansons passent par de multiples itérations avant d'être correctement distribuées aux auditeurs. Pour chaque chanson géniale enregistrée, il y a environ 20 chansons qui n'ont pas réussi à s'imposer, et ce n'est pas grave. En fait, c'est normal ! Félicitez-vous d'avoir écrit votre première chanson et passez rapidement à la suivante.
Conseils pour écrire des paroles de chansons
Écrire des chansons peut être incroyablement difficile, voici donc quelques conseils à garder à l'esprit tout au long de votre parcours d'auteur-compositeur. N'oubliez pas que l'élaboration de bonnes paroles de chansons peut prendre du temps, mais avec ces conseils et de la pratique, vous êtes sûr d'écrire des tubes prêts pour la radio en un rien de temps.
Rappelez-vous que ce n'est pas toujours un processus linéaire.
Ce guide d'écriture de chansons doit être pris avec un grain de sel. Il n'y a pas une seule façon de commencer à écrire des paroles, alors ne vous laissez pas décourager si votre processus d'écriture naturel ne correspond pas à un schéma particulier. La partie la plus importante de l'écriture de chansons est le résultat : Si vous finissez des chansons, c'est tout ce qui compte.
Sur certains titres, vous pouvez commencer par une mélodie, sur d'autres, il peut s'agir d'une phrase lyrique. Parfois, vous pouvez utiliser des outils tels que des livres de composition de chansons pour stimuler la créativité, d'autres fois, une chanson jaillira de vous sans problème. Faites confiance au processus de quelque manière qu'il vienne à vous.
Les instrumentistes et les auteurs-compositeurs portent des chapeaux différents
Même si vous êtes un excellent instrumentiste, producteur ou ingénieur, vous n'êtes pas nécessairement un grand auteur-compositeur, du moins pas encore. Gardez à l'esprit que chaque aspect de la création musicale vous oblige à porter différents chapeaux. Les compétences que vous apportez à un domaine peuvent ne pas s'appliquer à un autre, mais ne vous laissez pas décourager.
Utilisez plutôt cette pépite pour vous donner une certaine perspective : Apprendre à écrire des paroles de chansons demande du temps et de l'attention, c'est pourquoi il existe des secteurs de l'industrie musicale qui se consacrent exclusivement à cet art. Vous êtes peut-être déjà musicien, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous avez appris à écrire des paroles de chansons (mais rien ne vous empêche de vous y mettre).
Enregistrez les étincelles d'inspiration et gardez-les pour plus tard.
Les musiciens vous le diront, l'inspiration peut surgir à tout moment. Que vous soyez sous la douche, en train de vous coucher ou au travail, ne considérez pas ces élans spontanés comme acquis. Prenez l'habitude d'enregistrer ces inspirations et de les revoir plus tard.
Vous pouvez les noter sur une note autocollante, enregistrer un mémo vocal pour vous-même, ou même vous envoyer un texte ou un e-mail que vous pourrez ouvrir lors de votre prochaine session d'écriture de chansons. L'inspiration n'est pas toujours facile à trouver, mais de nombreux auteurs-compositeurs parviennent à saisir ces moments et à en tirer parti.
Ne soyez pas trop dur avec vous-même
L'une des meilleures façons de surmonter le blocage de l'écrivain est de se laisser aller. Souvent, nous voulons tellement imiter le style de l'un de nos auteurs de paroles préférés ou inventer de superbes chansons sur le champ que nous nous empêchons d'écrire des chansons. Parfois, il peut être utile de se laisser aller à écrire !
Cela signifie qu'il faut garder le chapeau de "critique" pour plus tard. Permettez-vous de laisser libre cours à votre créativité sans vous mettre dans votre propre chemin. Ce flot de conscience sera traité plus tard, le plus important étant que vous choisissiez d'écrire des chansons de manière régulière. Votre première chanson ne sera peut-être pas la meilleure, mais il vaut mieux qu'elle ne soit pas la dernière. N'oubliez pas que tous vos auteurs-compositeurs préférés ont certainement fait une chanson terrible à un moment donné de leur carrière.
Prenez l'habitude d'étudier les chansons
Afin d'écrire des chansons que vous aimez, étudiez activement les structures et la forme des chansons que vous aimez déjà ! Prenez le temps d'écouter la mélodie et de regarder les paroles de quelques-unes de vos chansons préférées. Qu'est-ce que ces chansons ont en commun ? Qu'en est-il des paroles ou des lignes mélodiques qui vous ont fait vous connecter à une chanson particulière ?
Souvent, la "réponse" à la magie des chansons populaires ou de certaines de nos chansons préférées est juste là devant nous. Il suffit de prendre le temps de reconnaître ce qui fait que les meilleures paroles se distinguent des autres.
La pratique de l'écriture lyrique est essentielle
Ed Sheeran a un jour comparé l'écriture de chansons au nettoyage d'un robinet sale. Il faut passer par la mauvaise eau avant que le flux clair des bonnes chansons ne s'écoule inévitablement. C'est une excellente analogie pour l'écriture de chansons, qui reconnaît l'importance de la pratique.
Vous ne pouvez vous améliorer que si vous y consacrez du temps et de l'énergie, et l'écriture de chansons ne fait pas exception. Ne vous mettez pas la pression pour écrire une chanson extraordinaire dès le départ, mais si vous choisissez d'écrire régulièrement, cela finira par arriver.
Il n'y a pas une seule façon d'écrire des paroles, mais nous espérons que
ces conseils
vous permettront d'écrire plus facilement votre première composition complète. N'oubliez pas que c'est en forgeant qu'on devient forgeron. Avec un peu de temps et l'aide de ces conseils, tu es sûr d'écrire de superbes paroles en un rien de temps. Amusez-vous bien et profitez du processus d'écriture !
