Il y a tellement d'éléments différents dans une chanson qui peuvent attirer l'auditeur - des paroles émouvantes, des éléments de production créatifs, des mélodies et des accroches accrocheuses - mais il ne faut pas oublier qu'une bonne progression d'accords dans une chanson pop peut faire toute la différence.

Ce qui est passionnant avec les progressions d'accords, c'est que même s'il existe des progressions qui ont été utilisées dans d'innombrables chansons tout au long de l'histoire, il y a toujours un moyen d'y apporter sa propre touche de fraîcheur.

Grâce à ce guide, vous découvrirez certaines des progressions d'accords les plus connues et vous apprendrez à les utiliser pour écrire votre prochaine grande chanson !

Comment fonctionnent les accords ?

Avant de se pencher sur la façon de développer des progressions d'accords courantes dans les chansons pop, il est important de comprendre exactement ce qu'est un accord. Nous n'allons pas nous plonger dans la théorie, mais voici les bases de ce qu'il faut savoir :

1. Un accord de base est constitué de trois notes appelées triades. Les accords sont construits à partir de trois notes d'une gamme particulière, il peut donc être extrêmement utile de mémoriser des gammes courantes pour construire des accords. Alors que les accords de base mettent l'accent sur trois notes, d'autres accords (tels que les accords de 7e) peuvent comporter quatre notes ou plus pour donner à l'auditeur plus d'informations sonores.
2. Un accord est nommé d'après la gamme dont il est dérivé. Les accords majeurs sont créés à partir d'une gamme majeure, tandis que les accords mineurs sont créés à partir d'une gamme mineure, et ainsi de suite. Cela peut sembler intuitif, mais il est important de s'en souvenir lorsque l'on se lance dans le jargon des termes musicaux. Les gammes s'inscrivent dans différentes tonalités, que l'on peut décrire comme une famille de notes à laquelle est associée une qualité sonore particulière. Les accords majeurs sont créés dans les tonalités majeures et les accords mineurs dans les tonalités mineures.
3. Les accords sont créés à partir de gammes qui sont des motifs de notes. Vous pouvez considérer les accords comme des motifs de motifs. En effet, toutes les gammes (qui composent les accords) sont construites à partir de motifs de notes. Par exemple, le motif ou la séquence d'une gamme de do majeur est C-D-E-F-G-A-B. Chaque note est séparée par une distance d'un demi-pas ou d'un pas entier. Pour les gammes majeures, ce schéma est le suivant : pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, pas entier, demi-pas (ou WWWHWWWH en abrégé). Ces formules peuvent être appliquées à n'importe quelle note pour créer une gamme fixe, et donc développer une progression d'accords dérivée de la gamme de votre choix.

J'espère que cela vous a permis de mieux comprendre l'origine des accords, mais ne vous sentez pas intimidé par la théorie musicale qui s'y rattache. Vous n'avez pas besoin de saisir concrètement chaque concept musical pour commencer, et vous pouvez toujours rechercher les notes d'un accord sur Internet si vous oubliez les notes individuelles d'une triade d'accords. Avec le temps, ces triades vous deviendront de plus en plus familières et vous commencerez à comprendre intuitivement comment fonctionnent les accords et les progressions d'accords.

Comprendre les relations entre les accords

Selon la tonalité, un seul accord peut avoir des significations très différentes dans le contexte de votre progression d'accords. Les accords sont le plus souvent représentés en chiffres romains, le chiffre indiquant la position de la note fondamentale d'un accord au sein d'une gamme.

Par exemple, l'accord de do majeur est l'accord I dans la tonalité de do majeur, mais il devient l'accord IV dans la tonalité de sol majeur. En effet, la quatrième note fondamentale de la gamme de sol majeur est le do. La note fondamentale est ensuite utilisée pour créer une triade ou un accord qui, dans ce cas, est un accord de do majeur. Vous pouvez également avoir des tonalités qui partagent le même ensemble de notes, mais qui sont majeures ou mineures en fonction de l'endroit où vous commencez.

La seule différence entre les tonalités de do majeur et de la mineur est que la gamme de do majeur commence sur un do (do-d-ré-fa-g-la-b) et la gamme de la mineur commence sur un la (la-b-d-ré-fa-g). Ces deux gammes partagent les mêmes notes, mais ont des sons radicalement différents. Le la mineur est considéré comme la tonalité mineure relative du do majeur.

Chaque tonalité a sa propre séquence d'accords - mais une fois que vous aurez compris les motifs de cette séquence, vous deviendrez un pro de la formation de progressions !

Comment comprendre les schémas de progression d'accords de la musique pop

Chaque tonalité possède ce que l'on appelle un " accord I " (marqué par les chiffres romains l I ou i) ou " accord tonique ", qui est basé sur la première note de la gamme diatonique dans cette tonalité. Diatonique n'est qu'un mot fantaisiste qui fait généralement référence au fait de se déplacer par paliers (et non par sauts) tout au long d'une gamme majeure ou mineure.

Par exemple, l'accord de tonique dans la tonalité de ré majeur est un accord de ré majeur. L'accord tonique dans la tonalité de ré mineur est un accord de ré mineur. L'accord tonique est utilisé dans presque toutes les chansons pop : la plupart des progressions d'accords populaires commencent sur l'accord I ou s'y résolvent.

À partir de là, vous pouvez vous déplacer dans chaque degré de la gamme pour trouver un nouvel accord. Selon que la tonalité est majeure ou mineure, ces accords et leur qualité (qualité signifiant majeur, mineur, diminué) varieront.

Bien qu'il s'agisse d'une simplification excessive, on peut considérer que les accords mineurs sont plus tristes et mystérieux, tandis que les accords majeurs sont généralement joyeux et optimistes. Ces accords constituent l'épine dorsale de la plupart des musiques occidentales. Les chiffres romains majuscules indiquent une qualité d'accord majeur, tandis que les minuscules indiquent une qualité d'accord mineur.

Une fois que vous avez tracé les accords d'une tonalité et/ou d'une gamme, vous pouvez les utiliser pour former votre progression d'accords.

Pour vous aider à accélérer le processus, nous avons schématisé les degrés de la gamme. Notez que les chiffres romains correspondent chacun à un accord particulier d'une gamme, bien qu'ils puissent s'appliquer à n'importe quelle gamme majeure ou mineure.

La qualité de l'accord reste également la même quelle que soit la gamme utilisée.

Comment créer une progression d'accords pour une chanson pop

Maintenant que vous avez acquis une compréhension de base du fonctionnement de la progression d'accords, il est temps d'appliquer vos connaissances à la création d'une musique pop mémorable. Heureusement, de nombreuses chansons à succès utilisent la même structure de progression d'accords, il n'est donc pas trop difficile de commencer.

Il convient également de noter qu'une progression d'accords particulière ne peut être protégée par des droits d'auteur. Vous êtes donc libre d'utiliser la même progression d'accords pour l'une de vos chansons préférées.

Vous avez peut-être remarqué qu'une grande partie de la musique populaire a tendance à sonner plus ou moins de la même façon. Pour le meilleur ou pour le pire, ce n'est pas un hasard ! La musique moderne recycle souvent la même progression - après tout, si ce n'est pas cassé, pourquoi le réparer ?

Progressions d'accords courantes dans la musique pop

Si vous en êtes à vos premiers pas avec les progressions d'accords, il existe une multitude d'options qui peuvent vous sembler insurmontables. Heureusement, certaines formules de progression d'accords peuvent servir de point de départ à la création de musique pop. Nous vous présentons ci-dessous quelques-unes des progressions d'accords les plus courantes utilisées dans les chansons pop.

I - ii - IV - V

C'est en fait l'une des premières progressions d'accords que j'ai apprises à la guitare, et elle a été utilisée dans d'innombrables chansons.

Elle commence par l'accord majeur I (comme beaucoup d'autres progressions), puis passe à l'accord mineur II, à l'accord majeur IV et enfin à l'accord majeur V, qui revient à l'accord I lorsque l'on répète la progression. Vous constaterez que les progressions d'accords les plus courantes utilisent quatre accords, puis se répètent.

Cependant, il existe de nombreuses autres progressions d'accords courantes qui utilisent trois accords ou même seulement deux accords avant de reprendre la série d'accords. Le blues à douze mesures est réputé pour être construit sur cette structure d'accords.

Le passage de l'accord V à l'accord I est un élément très courant dans la musique pop, popularisé dans les progressions d'accords de jazz telles que ii - V - I. Elle crée une tension et un relâchement satisfaisants et réconfortants. Vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais nos oreilles ont naturellement envie d'entendre cette résolution vers l'accord I familier - c'est pourquoi les progressions de musique pop comme celle-ci sont si populaires.

Cette progression est perceptible dans les chansons pop, comme l'un des premiers succès de Taylor Swift, "Our Song".

Les progressions en cinq accords sont courantes, car les accords I et V ont une relation sonore très forte. Pour une autre option similaire commençant par l'accord I et se terminant par l'accord V, vous pouvez remplacer l'accord ii par l'accord mineur iv :

I - vi - IV - V

Cette progression est très similaire, mais l'accord VI mineur peut apporter une couleur et une résolution différentes, en fonction du son recherché.

Pour un exemple de cette progression, vous pouvez écouter "Every Breath You Take" de The Police.

I - V - vi - IV

Il s'agit d'une autre progression d'accords couramment utilisée qui fait appel aux accords diatoniques courants de la gamme majeure. Elle commence par l'accord majeur I, puis passe à l'accord majeur V, à l'accord mineur VI et enfin à l'accord majeur IV, qui se résout en accord I.

Au lieu de passer de l'accord V à l'accord I, il passe de l'accord IV à l'accord I. C'est une autre façon populaire de revenir à l'accord I, souvent appelée "cadence plagale". Il s'agit d'une autre façon populaire de revenir à l'accord de I, souvent appelée "cadence plagale".

Cette progression est perceptible dans des chansons célèbres telles que le tube de Jessie J, "Price Tag".

i - VII - VI - V7

Cette progression est assez différente des autres progressions que nous avons énumérées pour deux raisons - (1) elle est dans une tonalité mineure, et (2) elle utilise l'accord de dominante V, qui est un excellent outil pour les progressions d'accords mineurs.

Il commence par l'accord mineur I, passe à l'accord majeur VII, à l'accord majeur VI, puis à l'accord de dominante V, avant de revenir à l'accord mineur i.

Bien qu'un accord de dominante V ne soit pas diatonique à la tonalité mineure naturelle (dans la tonalité mineure naturelle diatonique, l'accord V est mineur, et non majeur ou dominant), de nombreuses chansons pop et jazz dans une tonalité mineure incluront un accord de dominante V. Cela crée une résolution plus dramatique pour revenir à l'accord i mineur, donnant à nouveau à l'auditeur cette tension et ce relâchement. Cela crée une résolution plus dramatique pour revenir à l'accord mineur i, donnant à nouveau à l'auditeur cette tension et ce relâchement.

Un bon exemple de cette progression se trouve dans le tube des années 90 de Christina Aguilera, "Genie in a Bottle".

Comment améliorer l'écriture d'une suite d'accords

Apprendre à écrire une progression d'accords n'est pas toujours un processus facile et intuitif. L'une des meilleures façons d'améliorer vos compétences est d'écouter activement de la musique pop et de remarquer comment une solide progression d'accords peut contribuer à améliorer une chanson.

Vous pouvez même rechercher une progression d'accords particulière d'un morceau et essayer d'écrire une nouvelle mélodie ou une chanson entière à partir de la série d'accords familière. L'utilisation des mêmes progressions d'accords peut vous donner la liberté de vous concentrer sur d'autres parties de votre chanson.

Cela peut s'avérer particulièrement utile si vous essayez de recréer un son d'une époque particulière ou d'y faire référence. Vous constaterez que les chansons populaires, quelle que soit leur époque, ont des structures d'accords similaires, qu'il s'agisse de rock classique, de disco ou de doo woop. Chaque genre musical possède son propre ensemble de motifs reconnaissables.

Les progressions d'accords ne sont pas tout

Il est important de se rappeler que, bien qu'une solide progression d'accords puisse vous aider à construire votre chanson, ce n'est pas la seule solution. Parfois, une bonne progression d'accords vient après avoir aplani les paroles et quelques mélodies puissantes dans la musique pop, alors ne vous sentez pas coincé dans une façon particulière d'écrire de la musique.

Si vous ne savez pas par où commencer, c'est une bonne idée de vous concentrer sur les progressions dans la tonalité de do majeur, car vous n'aurez pas à vous soucier des dièses ou des bémols. N'oubliez pas que les grandes chansons ne doivent pas nécessairement être compliquées. La musique pop emprunte à toutes les tonalités et à tous les genres, même si certaines progressions d'accords populaires sont plus courantes que d'autres.

Une bonne progression d'accords populaires est accrocheuse et sans effort. Concentrez-vous sur l'écriture de vos propres chansons, et vous développerez naturellement un sens des progressions d'accords qui ont tendance à s'adapter. Vous enrichirez également votre bibliothèque d'accords avec différents accords qui vous aideront à créer différentes ambiances dans vos chansons.

Entraînez-vous à construire votre propre progression d'accords

Bien que ces progressions d'accords populaires fonctionnent à merveille, il est également très amusant de créer ses propres progressions d'accords ! Maintenant que vous connaissez les accords diatoniques et les degrés de la gamme, vous pouvez mélanger les accords pour trouver la progression qui vous convient.

Ne vous sentez pas obligé de vous limiter à ce qui est diatonique - il y a beaucoup de chansons formidables qui s'aventurent hors du domaine diatonique pour ajouter un son et un arc uniques à leurs chansons ! Un grand succès peut avoir n'importe quelle progression d'accords.

Assurez-vous que votre progression d'accords est adaptée à votre morceau

Les progressions d'accords sont importantes, mais il ne faut pas oublier qu'elles sont contextuelles. Ce qui compte le plus, c'est que la structure de la chanson soit mémorable et serve l'histoire des paroles. La musique pop se définit simplement par sa popularité : Si votre chanson a le potentiel de toucher un grand nombre de personnes, tant sur le plan mélodique que sur celui des paroles, rien d'autre ne compte.

Permettez-vous d'expérimenter avec les accords et de jouer avec ce qui vous semble bon. Les auteurs-compositeurs de musique pop sont incroyablement diversifiés dans leur démarche. L'un des aspects les plus intéressants de l'écriture de chansons est qu'il n'y a pas de règles - laissez vos idées, vos émotions et votre créativité alimenter votre écriture de chansons et la construction de vos progressions d'accords. Avec ces accords dans votre boîte à outils, vous serez en mesure de créer les grandes lignes de votre prochaine chanson à succès !