Utilisation des progressions d'accords pop pour améliorer votre écriture de chansons

Utilisation des progressions d'accords pop pour améliorer votre écriture de chansonsUtilisation des progressions d'accords pop pour améliorer votre écriture de chansons

Il y a tellement d'éléments différents dans une chanson qui peuvent attirer l'auditeur - des paroles émouvantes, des éléments de production créatifs, des mélodies et des accroches accrocheuses - mais nous ne pouvons pas oublier qu'une bonne progression d'accords dans une chanson pop peut faire toute la différence.

Ce qui est passionnant avec les progressions d'accords, c'est que même s'il existe des progressions qui ont été utilisées dans d'innombrables chansons à travers l'histoire, il y a toujours moyen d'y apporter sa propre touche de fraîcheur.

Grâce à ce guide, vous apprendrez à connaître certaines des progressions d'accords les plus connues et les moyens de les utiliser pour écrire votre prochaine grande chanson !

Comment fonctionnent les accords ?

Avant de se pencher sur la façon de développer les progressions d'accords courantes dans les chansons pop, il est important de comprendre ce qu'est exactement un accord. Nous n'allons pas nous plonger dans la théorie, mais voici l'essentiel de ce que vous devez savoir :

  1. Un accord de base est dérivé de trois notes appelées triade. Les accords sont construits à partir de trois notes dans une gamme particulière, il peut donc être extrêmement utile de mémoriser les gammes courantes afin de construire des accords. Alors que les accords de base mettent l'accent sur trois notes, d'autres accords (comme les accords de 7e) peuvent avoir quatre notes ou plus pour donner à l'auditeur plus d'informations sonores.
  2. Un accord est nommé d'après la gamme dont il est dérivé. Les accords majeurs sont créés à partir d'une gamme majeure, tandis que les accords mineurs sont élaborés à partir d'une gamme mineure, et ainsi de suite. Cela peut sembler intuitif, mais il est important de s'en souvenir pour éviter le jargon de la théorie musicale. Les gammes s'inscrivent dans différentes tonalités, que l'on peut décrire comme une famille de notes à laquelle est associée une qualité sonore particulière. Les accords majeurs sont créés dans les tonalités majeures et les accords mineurs sont créés dans les tonalités mineures.
  3. Les accords sont créés à partir de gammes qui sont des motifs de notes. Vous pouvez considérer les accords comme des motifs de motifs. En effet, toutes les gammes (qui composent les accords) sont construites à partir de motifs de notes. Par exemple, le motif ou la séquence d'une gamme de do majeur est C-D-E-F-G-A-B. Chaque note est séparée par une distance de demi-pas ou de pas entiers. Pour les gammes majeures, ce modèle est le suivant : pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, pas entier, demi-pas (ou WWWHWWWH pour faire court). Ces formules peuvent être appliquées à n'importe quelle note pour créer une gamme fixe, et donc développer une progression d'accords dérivée de la gamme de votre choix.


Nous espérons que cela vous permettra de mieux comprendre d'où viennent les accords, mais ne vous sentez pas intimidé par la théorie musicale qui s'y rattache. Vous n'avez pas besoin d'appréhender concrètement chaque concept musical pour commencer, et vous pouvez toujours rechercher les notes d'un accord sur Internet si vous oubliez les notes individuelles d'une triade d'accord. Avec le temps, ces triades deviendront de plus en plus familières, et vous commencerez intuitivement à comprendre le fonctionnement des accords et des progressions d'accords.

Comprendre les relations entre les accords

Selon la tonalité, un seul accord peut avoir des significations très différentes dans le contexte de votre progression d'accords. Les accords sont le plus souvent représentés à l'aide de chiffres romains, où le chiffre indique la position de la note fondamentale d'un accord dans une gamme.

Par exemple, l'accord de Do majeur est l' accord I dans la gamme de Do majeur , mais il devient l'accord IV dans la gamme de Sol majeur. En effet, la quatrième note fondamentale de la gamme de sol majeur est C. La note fondamentale est ensuite utilisée pour créer une triade, ou un accord, qui dans ce cas est C majeur. Vous pouvez également avoir des tonalités qui partagent le même ensemble de notes, mais qui sont majeures ou mineures en fonction de votre point de départ.

La seule différence entre la gamme de Do majeur et de La mineur est que la gamme de Do majeur commence sur un Do (Do-D-E-F-G-A-B) et que la gamme de La mineur commence sur un La (La-B-C-D-E-F-G). Elles partagent toutes deux les mêmes notes, mais ont des sons radicalement différents. Le La mineur est considéré comme la tonalité mineure relative du Do majeur.

Chaque tonalité a sa propre séquence d'accords - mais une fois que vous aurez compris les motifs de cette séquence, vous serez un pro de la formation de progressions !

Comment comprendre les motifs de progression d'accords pop ?

Chaque tonalité possède ce que l'on appelle un " accord I " (marqué par les chiffres romains l I ou i) ou l'" accord tonique ", qui est basé sur la première note de la gamme diatonique de cette tonalité. Diatonique est juste un mot fantaisiste qui fait généralement référence à un déplacement par étapes (par opposition à un saut) dans une gamme majeure ou mineure.

Par exemple, l'accord de tonique dans la tonalité de ré majeur sera un accord de ré majeur. L'accord de tonique dans la tonalité de ré mineur est un accord de ré mineur. Vous pouvez trouver l'accord de tonique utilisé dans presque toutes les chansons pop - la plupart des progressions d'accords populaires commencent sur l'accord de I ou s'y résolvent.

À partir de là, vous pouvez passer par chaque degré de la gamme pour trouver un nouvel accord. Selon que la tonalité est majeure ou mineure, ces accords et leur qualité (qualité signifiant majeur, mineur, diminué) varieront.

Bien qu'il s'agisse d'une simplification excessive, on peut considérer que les accords mineurs ont un aspect plus triste et mystérieux, tandis que les accords majeurs sont généralement optimistes et "joyeux". Ces accords constituent l'épine dorsale de la plupart des musiques occidentales. Vous constaterez que les chiffres romains en majuscules distinguent une qualité d'accord majeur, tandis que les minuscules communiquent une qualité d'accord mineur.

Une fois que vous avez tracé les accords d'une tonalité et/ou d'une gamme, vous pouvez les utiliser pour former votre progression d'accords.

Nous avons établi ces schémas de degrés de gamme pour vous aider à accélérer le processus. Notez comment les chiffres romains correspondent à un accord particulier dans une gamme, bien qu'ils puissent être appliqués à n'importe quelle gamme majeure ou mineure.

progressions d'accords pop
tableau des progressions d'accords pop

La qualité de l'accord reste également la même quelle que soit la gamme que vous utilisez.

Comment créer une progression d'accords pour une chanson pop ?

Maintenant que vous avez acquis une compréhension de base du fonctionnement de la progression des accords, il est temps de commencer à appliquer vos connaissances pour créer une musique pop mémorable. Heureusement, de nombreuses chansons à succès utilisent la même structure de progression d'accords, il n'est donc pas trop difficile de se lancer.

Il convient également de noter qu'une progression d'accords particulière ne peut faire l'objet d'un droit d'auteur. Vous êtes donc libre d'utiliser la même progression d'accords pour l'une de vos chansons préférées.

Vous avez peut-être remarqué que beaucoup de musiques populaires ont tendance à se ressembler plus ou moins. Pour le meilleur ou pour le pire, ce n'est pas un hasard ! La musique moderne recycle souvent la même progression. Après tout, si ce n'est pas cassé, pourquoi le réparer ?

Progressions d'accords courantes dans la musique pop

Si vous débutez avec les progressions d'accords, il y a beaucoup d'options, ce qui peut être accablant. Heureusement, il existe certaines formules de progression d'accords qui peuvent servir de point de départ pour créer de la musique pop. Nous vous présentons ci-dessous quelques-unes des progressions d'accords les plus courantes utilisées dans les chansons pop.  

I - ii - IV - V

C'est en fait l'une des premières progressions d'accords que j'ai apprises à la guitare, et elle a été utilisée dans d'innombrables chansons.

Elle commence sur l' accord majeur I (comme beaucoup d'autres progressions), puis passe à l' accord mineur II , à l' accord majeur IV, et enfin à l' accord majeur V , qui se résout à nouveau en l'accord I lorsque l'on répète la progression. Vous constaterez que les progressions d'accords les plus courantes utilisent quatre accords, puis se répètent.

Cependant, il existe de nombreuses autres progressions d'accords courantes qui utilisent trois accords ou même seulement deux accords avant de repasser par l'ensemble des accords. Le blues à douze mesures est reconnu pour être construit sur cette structure d'accords.

La résolution de l'accord de V à l'accord de I est un élément très courant dans la musique pop, popularisé dans les progressions d'accords de jazz telles que ii - V - I . Cela crée une tension et un relâchement satisfaisants et réconfortants . Vous ne le réalisez peut-être pas, mais nos oreilles veulent naturellement entendre cette résolution vers l'accord de I familier - c'est pourquoi les progressions de musique pop comme celle-ci sont si populaires.

Vous pouvez entendre cette progression dans des chansons pop comme l'un des premiers succès de Taylor Swift, "Our Song".

Les progressions à cinq accords sont courantes car l'accord de I et de V ont une relation sonore très forte. Pour une autre option similaire commençant par l'accord de I et se terminant par l'accord de V, vous pouvez remplacer l'accord de ii par l'accord mineur de iv :

I - vi - IV - V

Cette progression est très similaire, mais l' accord mineur VI peut apporter une couleur et une résolution différentes, selon le son que vous recherchez.

Pour un exemple de cette progression, vous pouvez écouter 'Every Breath You Take' de The Police -

I - V - vi - IV

Il s'agit d'une autre progression d'accords couramment utilisée qui fait appel à des accords diatoniques courants de la gamme majeure. Elle commence sur l' accord majeur I , puis passe à l' accord majeur V , à l' accord mineur VI , et enfin à l' accord majeur IV , qui se résout à l'accord I.

Au lieu de se résoudre de l'accord de V à l'accord de I, elle se résout de l'accord de IV à l'accord de I à la place. Il s'agit d'une autre façon populaire de résoudre l'accord de I, que l'on appelle aussi souvent "cadence plagale".

Cette progression peut être entendue dans des chansons célèbres comme le tube de Jessie J, "Price Tag".

i - VII - VI - V7

Cette progression est assez différente des autres progressions que nous avons listées pour deux raisons : (1) elle est dans une tonalité mineure , et (2) elle utilise l' accord de dominante V , qui est un excellent outil pour les progressions d'accords mineurs.

Il commence par l' accord de I mineur , passe à l' accord de VII majeur , à l' accord de VI majeur , puis finalement à l' accord de V dominant , avant de se résoudre à nouveau à l'accord de I mineur. Bien que l'accord de V de dominante ne soit pas diatonique à la tonalité naturelle mineure (dans la tonalité naturelle mineure diatonique, l'accord de V est mineur, et non majeur ou dominant), de nombreuses chansons pop et jazz en tonalité mineure comportent un accord de V de dominante. Cela crée une résolution plus dramatique pour revenir à l'accord de i mineur, donnant à nouveau à l'auditeur cette tension et cette libération.

Un bon exemple de cette progression est le tube des années 90 de Christina Aguilera, "Genie in a Bottle".

Comment s'améliorer dans l'écriture d'une progression d'accords ?

Apprendre à écrire une progression d'accords n'est pas toujours un processus facile et intuitif. L'une des meilleures façons d'améliorer vos compétences est d'écouter activement de la musique pop et de remarquer comment une forte progression d'accords peut contribuer à façonner une chanson pour le mieux.

Vous pouvez même rechercher une progression d'accords particulière d'un morceau et essayer d'écrire une nouvelle mélodie ou une chanson entière à partir d'un ensemble d'accords familiers. L'utilisation des mêmes progressions d'accords peut vous donner la liberté de vous concentrer sur d'autres parties de votre chanson.

Cela peut être particulièrement utile si vous essayez de recréer ou de faire référence à un son d'une époque particulière. Vous constaterez que les chansons populaires de toutes les époques partagent des structures d'accords similaires, qu'il s'agisse de rock classique, de disco ou de doo woop. Chaque genre musical s'accompagne de son propre ensemble de motifs reconnaissables.

Les progressions d'accords ne sont pas tout

Il est important de se rappeler que, même si une forte progression d'accords peut vous aider à construire votre chanson, ce n'est pas une fin en soi. Parfois, une grande progression d'accords vient après que vous ayez trouvé les paroles et quelques mélodies puissantes dans la musique pop, alors ne vous sentez pas coincé dans une façon particulière d'écrire de la musique.

Si vous ne savez pas par où commencer, c'est une bonne idée de vous concentrer sur les progressions dans la tonalité de do majeur, car vous n'aurez pas à vous soucier des dièses ou des bémols. N'oubliez pas que les bonnes chansons ne sont pas forcément compliquées. La musique pop emprunte à toutes les tonalités et à tous les genres, même si certaines options de progression d'accords populaires sont plus courantes que d'autres.

Une grande progression d'accords populaire est accrocheuse et sans effort. Concentrez-vous pour continuer à écrire vos propres chansons, et vous développerez naturellement un sens des progressions d'accords qui ont tendance à s'adapter. Vous allez également enrichir votre bibliothèque d'accords avec différents accords qui vous aideront à créer différentes ambiances dans vos chansons.

Entraînez-vous à construire votre propre progression d'accords

Bien que ces progressions d'accords populaires fonctionnent clairement comme un charme, il est également très amusant de former vos propres progressions d'accords ! Maintenant que vous comprenez les accords diatoniques et les degrés de la gamme, vous pouvez mélanger les accords pour trouver la progression qui vous convient.

Ne vous sentez pas obligé de vous limiter à ce qui est diatonique - il existe une multitude de chansons formidables qui s'aventurent hors du domaine diatonique pour ajouter un son et un arc uniques à leurs chansons ! Un tube majeur peut avoir n'importe quelle progression d'accords.

Assurez-vous que votre progression d'accords convient à votre chanson

Les progressions d'accords sont importantes, mais il est important de se rappeler qu'elles sont contextuelles. Ce qui compte le plus, c'est que la structure de la chanson soit mémorable et serve l'histoire des paroles. La musique pop se définit simplement par sa popularité : Si votre chanson a le potentiel de toucher un grand nombre de personnes sur le plan mélodique et lyrique, rien d'autre ne compte.

Permettez-vous d'expérimenter avec les accords et de jouer avec ce qui vous semble bon. Les auteurs de chansons pop sont incroyablement diversifiés dans leur processus. L'une des meilleures choses dans l'écriture de chansons est qu'il n'y a pas de règles - laissez vos idées, vos émotions et votre créativité alimenter votre écriture de chansons et la construction de la progression des accords. Avec ces accords dans votre boîte à outils, vous serez en mesure de créer une ébauche de base pour la prochaine chanson à succès !

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