L'écriture d'une chanson est un processus agréable pour tous les auteurs-compositeurs-interprètes, mais ils reconnaîtront indéniablement le combat qui l'accompagne si vous leur demandez. Nous avons tendance à voir les grands auteurs-compositeurs comme John Mayer comme des artistes qui déposent de nouvelles idées sur une excellente ligne mélodique et qui, par miracle, sonnent bien sans aucun processus créatif. En réalité, chaque grand auteur-compositeur a un processus d'écriture complexe qu'il suit méticuleusement pour produire une bonne chanson.

Dans l'industrie musicale actuelle, où tout va très vite, nous n'avons pas l'occasion de voir le parcours musical d'un morceau. Nous l'écoutons et passons à autre chose, sans savoir comment il est passé de l'idée initiale à une structure de chanson complète. Nous sommes satisfaits de ce qu'elle nous fait ressentir, mais nous ne regardons jamais au-delà et n'essayons pas de comprendre le processus d'écriture.

L'écriture de paroles est sans aucun doute l'un des aspects les plus importants de l'écriture de chansons. Les producteurs de musique le savent et préfèrent engager un auteur-compositeur qui connaît son processus, plutôt que de jeter des paroles au hasard sur leurs idées musicales.

Même les groupes à succès arrivent à un moment où ils ont besoin d'engager un auteur-compositeur autre que l'auteur-compositeur-interprète initial. Cela les aide à améliorer la qualité de leur processus de production musicale et, dans certains cas, à surmonter le syndrome de la page blanche . Cela vous montre tout le travail derrière les rideaux dont nous ne sommes pas témoins.

Vous avez commencé votre carrière musicale, vous avez déposé une belle progression d'accords sur un rythme entraînant. Maintenant, vous avez besoin d'écrire, mais les paroles que vous mettez sur papier ne semblent pas vous satisfaire. Il s'agit très probablement d'un problème de processus d'écriture, et dans cet article, nous voulons vous montrer 10 techniques exploitables qui donneront des résultats tangibles.

Ces conseils de rédaction de chansons s'appliquent à tout type de carrière d'auteur-compositeur, et en les lisant, vous serez en mesure de reconnaître tous les types de blocages dans votre processus créatif. Vous serez alors en mesure de les surmonter grâce à l'un des conseils pratiques que nous allons vous présenter.

Vous serez en mesure d'écrire des chansons plus rapidement, de manière authentique, et sans vous perdre dans des réflexions excessives.

Plongeons dans le vif du sujet.

1. Restez simple.

C'est l'un de ces conseils qui sont plus faciles à dire qu'à faire. Il est très compréhensible d'être obsédé par l'écriture de chansons qui vont époustoufler votre public, mais l'ironie ici est que la grande majorité des chansons pop et rock à succès sont principalement simples. Les progressions d'accords sont faciles à appréhender et à faire bouger notre corps, et les paroles sont tout sauf complexes.

Nous pensons qu'il nous faut une sorte de contenu lyrique révolutionnaire qui fera résonner notre nom partout, mais prenez nos chansons préférées à travers l'histoire et vous vous rendrez compte qu'elles ont traversé le temps parce qu'elles étaient simples à retenir.

Ce qui compte, c'est ce que vous avez à dire à votre public. Lorsque vous écrivez une chanson , pensez à vos auditeurs et faites en sorte qu'ils puissent comprendre votre message et se souvenir de vos mélodies. C'est ce qui rend beaucoup de tubes pop accrocheurs et inoubliables.

2. Enregistrez-vous.

Il est très courant pour les auteurs-compositeurs de rejeter une nouvelle chanson avant même d'en avoir enregistré une version préliminaire, pour finalement constater que d'autres personnes l'adorent une fois qu'elle est sur bande. Essayez de prendre l'habitude de vous enregistrer de temps en temps pendant le processus. Chaque fois que vous ajoutez ou modifiez quelque chose, sortez votre micro et enregistrez . Cela vous donnera une idée de votre son, de ce qui convient à votre style et de ce qui ne convient pas.

Même si vous ne l'aimez pas au final, vous vous retrouverez avec plus d'idées auxquelles vous pourrez revenir plus tard en créant de la musique. C'est une sensation formidable de revenir à une vieille idée sur votre enregistreur vocal et de réaliser qu'elle a du potentiel. De plus, le travail de base a déjà été effectué pour vous par votre passé.

S'enregistrer soi-même est également un excellent moyen de partager ses impressions avec ses amis et sa famille, car un auteur-compositeur a besoin d'avoir un aperçu de la façon dont le public réagira à son style.

3. Travaillez votre ligne mélodique.

Il arrive que votre ligne mélodique ne corresponde pas à ce que vous vouliez transmettre dans votre production, vous laissant ainsi frustré contre vous-même. Vous faites de votre mieux pour ajouter une ligne de basse ou écrire des paroles, mais cela ne sonne tout simplement pas bien. Essayez de travailler sur votre mélodie ou même de la changer.

Le changement est source d'inspiration, c'est pourquoi les créateurs aiment changer de décor lorsqu'ils sont confrontés au syndrome de la page blanche. En changeant un ou plusieurs aspects de votre mélodie, vous créerez une nouvelle sensation pour la chanson, ce qui vous donnera un paysage mental musical différent dont vous pourrez vous inspirer. N'hésitez pas à l'essayer.

Travaillez sur vos progressions d'accords, utilisez un instrument différent ou même ajoutez-en de nouveaux. Cela pourrait relancer votre cerveau et lui donner une nouvelle série de nouvelles idées. Il est bien sûr recommandé de sauvegarder un brouillon de votre mélodie avant de commencer à la travailler ou de la modifier complètement.

4. Faites des pauses.

Lorsque nous travaillons sur nos chansons, nous avons tendance à les rendre personnelles. Si nous rencontrons le blocage de l'écrivain lorsque nous écrivons de la musique, nous essayons de nous forcer à terminer la chanson. Malheureusement, ce n'est pas comme ça que le cerveau créatif fonctionne. Vous aurez très probablement une révélation le lendemain, sous la douche ou en prenant innocemment un café dehors.

Le cerveau créatif fonctionne mieux dans des environnements peu stressants, où il peut se détendre et relier des points pour fournir davantage d'idées. Donc, si vous vous sentez coincé avec votre chanson, faites une pause. Il est si important pour notre cerveau de se reposer de temps en temps. Forcer le processus d'écriture d'une chanson en détériore généralement la qualité.

Nous vivons dans une société qui encourage une forte activité cérébrale du réveil au coucher, mais il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Si vous faites quelques recherches sur les personnes les plus créatives de la planète, vous découvrirez qu'elles ne prennent pas le repos du cerveau à la légère. Il s'agit pour eux d'un processus aussi important que leur art.

5. S'entraîner sur des brouillons.

Il n'est pas nécessaire que chaque chanson soit destinée à être publiée, surtout si vous êtes un débutant. Vous avez besoin de brouillons pour renforcer vos muscles d'écriture de chansons. C'est l'un des conseils les plus importants pour l' écriture de chansons . On laisse tomber quelques progressions d'accords, on ajoute un kick et une snare et on décide que ce sera la prochaine chanson à paraître. Ce n'est pas forcément le cas. Pensez-y de la même manière qu'un bodybuilder qui doit répéter les mêmes mouvements pendant des années avant de s'exposer dans des compétitions, votre écriture de chansons a besoin du même type de répétition pour atteindre une certaine maîtrise.

N'ayez pas peur de jouer et d'expérimenter sur votre morceau. Écoutez et décidez si votre son est bon, puis entraînez-vous à faire plus de musique. Le bon morceau viendra et vous saurez quand vous serez prêt à le publier. En reconnaissant que vous travaillez sur un brouillon, vous donnez à votre cerveau la permission de travailler plus librement sur votre chanson. On ne sait jamais quand un brouillon peut se transformer en une bonne chanson.

6. Fixez certaines limites.

La créativité a un aspect d'inspiration spontanée qui attire les artistes, et cela a ses avantages. Cependant, imposer certaines limites à votre inspiration peut vous aider à devenir plus efficace dans votre processus d'écriture de chansons. Définissez des personnages, une histoire courte, un nombre limité d'accords, ou tout ce qui vous donnera une direction et facilitera vos décisions ultérieures pendant la composition.

Cette structure engendrera votre progression si naturellement que vous ne remarquerez même pas que vous avancez dans votre chanson. Vous pensez que vous ne faites que respecter les limites que vous vous êtes fixées, mais au contraire, vous faites évoluer votre écriture de chanson dans la même direction. Ainsi, chaque élément de votre chanson s'inscrira dans votre vision parce qu'elle a été définie avant de commencer.

Inutile de dire que la plupart des chansons d'aujourd'hui suivent la même structure générale avec de petites modifications pour les rendre différentes. Surtout les chansons pop.

7. Saisissez vos idées.

L'une des erreurs les plus courantes chez les auteurs-compositeurs débutants est de laisser une idée non vérifiée avant d'entrer en studio. La plupart de nos idées nous viennent lorsque nous nous douchons, mangeons ou conduisons sur une autoroute, et le réflexe le plus courant que nous avons est de la laisser jusqu'à ce que nous rentrions chez nous. Nous rentrons finalement chez nous et ne trouvons rien, car l'idée a été enterrée sous des conversations au travail ou autre chose.

C'est pourquoi les auteurs-compositeurs doivent se munir d'un enregistreur vocal pour les mélodies et les sons et d'un carnet de notes pour le contenu des paroles. Dès que vous avez une idée, vous la mettez sur papier et vous enregistrez la façon dont vous pensez qu'elle sonnera sur votre enregistreur vocal. Votre idée est alors sécurisée et prête à être utilisée au studio.

Si vous trouvez que c'est trop de transporter un cahier et un enregistreur vocal, votre téléphone peut tout faire. Il suffit de capturer vos idées et de voir votre productivité grimper aux cieux.

8. Étudiez les références de votre piste.

Lorsque vous écrivez une chanson, il est très utile de garder la référence de votre piste dans un coin de votre tête. Utilisez une chanson qui vous inspire vers la direction que vous voulez donner à votre écriture. Étudiez le rythme, disséquez la ligne de basse et analysez la progression des accords. Cela vous donne un point de comparaison avec votre chanson en termes de qualité sonore et d'achèvement général.

C'est une pratique courante chez les producteurs de musique. Lorsque vous travaillez avec eux, ils demandent généralement une piste de référence. Cela leur donne une idée de la façon dont la chanson va évoluer et facilite généralement leur travail.

Vous pouvez utiliser cette astuce à tout moment de votre processus, même si vous n'êtes pas en train d'écrire de la musique. Prenez vos chansons préférées et déconstruisez-les du titre à l'outro. Apprenez petit à petit ce qui en fait d'excellentes chansons, et vous trouverez ces informations prêtes la prochaine fois que vous écrirez une chanson.

9. Apprenez le solfège.

La théorie musicale élargira votre compréhension de la musique et apportera donc plus d'éléments à votre cerveau pour les synthétiser en idées musicales. Elle vous fera regarder différemment les progressions d'accords courantes, et vous serez capable d'améliorer des idées simples de manière logique.

Vous n'avez pas besoin de tout apprendre d'un seul coup, juste quelques notions de base pour améliorer la qualité de votre matériel et savoir musicalement ce que vous faites. Vous pouvez commencer par la théorie d'un accord majeur ou d'une progression d'accords mineurs, et apprendre différentes formes pour les jouer, par exemple.

Cela peut sembler être un mot fantaisiste, mais le solfège est simplement la signification de tout ce que nous faisons en musique. Votre écriture de chansons ne pourra qu'en bénéficier, et vous ne resterez plus bloqué sur les mêmes quatre accords.

Voici une liste de ce qui, selon nous, vous aidera à écrire des chansons immédiatement :

• Le rythme : Signatures temporelles, rythmes à contretemps, etc.
• Lecture de partitions : Clefs, durées des notes, rythmes, etc.
• Progressions d'accords : Progression d'accords courants, cadences, formes d'accords, etc.
• Gammes : Gammes majeures et mineures, clés.
  

10. Écrivez loin de vos instruments.

Il peut sembler très logique de rester sur son piano pour écrire des paroles, mais ce n'est pas la méthode la plus innovante. Cela peut très bien fonctionner, mais il y a un risque de tomber dans des schémas d'écriture de chansons familiers.

Vos compétences sur un instrument sont limitées, votre imagination ne l'est pas. Par conséquent, plutôt que de commencer à jouer d'un instrument, allez vous promener et fredonnez quelques mélodies.

Une fois que vous avez une ligne de tête et une structure, rentrez chez vous et mettez en place une progression d'accords qui la soutienne. Il s'agit d'amener vos instruments et vos outils à votre vision, et non l'inverse.

Le célèbre Tom Waits avait une façon très particulière d'écrire des chansons. Il s'asseyait autour de quatre ou cinq radios, et allumait une chaîne différente sur chacune d'elles. Il écoutait la tempête de chansons qui se chevauchaient et s'en inspirait pour sa prochaine chanson. Cela montre qu'il faut parfois s'éloigner de ses instruments et essayer des méthodes uniques pour trouver l'inspiration.

Une erreur très courante chez les débutants consiste à produire une chanson entière sans paroles, puis à lutter pour les intégrer. Votre projet doit se développer autour de vos paroles, car elles constituent un élément clé de la structure de la chanson.

11. Apprendre la structure des chansons.

Si vous commencez un puzzle sans savoir à quoi ressemble le résultat final, il est fort probable que vous jouiez à l'aveuglette en choisissant quelle pièce va où. Il en va de même pour l'écriture de chansons. Vous avez besoin d'une toile pour votre processus créatif, et vous avez besoin qu'elle soit personnalisée. À chaque chanson sa structure.

Il existe de nombreuses structures de chansons, et elles diffèrent selon le genre de chanson que vous visez. La plus célèbre est la structure pop (couplet , pré-refrain, refrain ) qui a si bien fonctionné qu'elle est devenue une formule. La recette du succès.

Bien sûr, si vous visez autre chose, il existe d'autres structures de chansons que vous pouvez essayer et voir si elles vous conviennent. Le plus important ici est d'apprendre comment elles peuvent être utilisées pour construire votre chanson, et vous aider à développer votre projet en utilisant la structure choisie comme boussole.

12. Diversifiez vos approches pour écrire des chansons.

Ce qui a fonctionné pour votre chanson précédente ne le fera peut-être pas pour la nouvelle. C'est pourquoi vous aurez parfois du mal avec une chanson, même si vous utilisez la même approche que dans votre travail précédent. C'est tout à fait normal, et c'est une bonne chose que vous ayez des difficultés avec une chanson de cette façon. Cela signifie que votre chanson contient de la nouveauté, et vous ne pouvez pas traiter la nouveauté de la même manière que vos anciens projets. Tu as besoin d'une nouvelle approche.

Par nouvelle approche, nous entendons que vous devez modifier votre processus d'une manière ou d'une autre, au moins jusqu'à ce que quelque chose fonctionne. Si vous avez l'habitude d' écrire la musique avant les paroles , essayez le contraire. Si vous écrivez toujours la musique sur votre guitare, essayez cette fois-ci votre clavier. Si vous écrivez le titre avant la chanson, essayez le contraire. Utilisez n'importe quoi pour faire savoir à votre cerveau que vous ne faites pas les choses à l'ancienne, et cela vous donnera plus d'idées pour vous aider.

13. Réfléchissez à votre expérience personnelle.

Les meilleures chansons sont celles auxquelles nous nous identifions. Nous apprécions les belles mélodies et les rythmes de batterie complexes, mais nous sommes touchés différemment lorsque la chanson parle d'une situation que nous connaissons ou que nous avons vécue. C'est pourquoi nous vous recommandons d'utiliser votre expérience personnelle comme point d'ancrage pour votre chanson.

Essayez de définir l'expérience que vous voulez partager avec votre public, et définissez l'ambiance dans laquelle vous voulez écrire. Cela donnera le ton et facilitera vos décisions au cours du processus, simplement en ramenant chaque élément de votre chanson à cette même histoire que vous essayez de raconter. Cela vous facilitera la vie et donnera à votre public une chanson qui a du sens pour lui aussi. Surtout s'ils savent de quoi vous parlez.

C'est pourquoi des chansons comme "Imagine" ou "We are the world" ont eu un impact international éternel. Tout le monde pouvait s'identifier aux histoires racontées, et tout le monde comprenait la chanson dans tous ses éléments homogènes.

14. Allez ailleurs.

Créativité et routine sont comme l'eau et l'huile, elles ne se mélangent pas du tout. Votre cerveau a beaucoup plus de chances d'être créatif s'il est stimulé, et quelle meilleure stimulation que la nouveauté ? Si vous travaillez toujours dans votre studio, changez de décor et allez dans un parc. Si vous êtes toujours entouré des mêmes personnes, appelez un vieil ami ou rencontrez quelqu'un de nouveau. Essayez tout ce qui peut briser le schéma de la routine et mettre votre cerveau en mode découverte.

Il est très courant pour les chanteurs et les auteurs-compositeurs de s'isoler loin des activités quotidiennes et de revenir après quelque temps avec des paroles prêtes à être utilisées pour leurs chansons. Il n'y a pas de magie à l'œuvre ici, juste la nourriture excitante pour notre cerveau qu'est la nouveauté. Ceci est bien sûr recommandé dans une certaine mesure où votre vie sociale n'en souffre pas.

15. Demandez de l'aide.

Nous avons peut-être gardé celui-ci jusqu'à la fin de cet article, mais c'est l'un des conseils les plus nécessaires à l'écriture de chansons. Aucun artiste n'a réussi seul, surtout dans l'industrie musicale. Il faut toute une équipe pour aller quelque part, et un auteur-compositeur doit demander de l'aide.

Allez voir vos amis, demandez aux personnes que vous connaissez dans le secteur, ou même envoyez un courriel à un professeur de poésie. Ne soyez pas timide lorsqu'il s'agit d'apprendre et de grandir, car c'est en tendant la main que vous pourrez obtenir des réponses sur la façon d'améliorer votre carrière musicale.

Les plus grandes idées naissent de la collaboration, et les artistes le savent. C'est la raison principale pour laquelle les "featurings" sont un aspect important de l'industrie musicale. Vous croyez peut-être davantage à l'attitude du "tout faire tout seul", mais cela ne vous servira pas à long terme. Le moment viendra où vous devrez demander de l'aide, autant le faire maintenant.

16. Utiliser des échantillons.

L'échantillonnage est une technique majeure parmi les producteurs de musique. Il s'agit d'un processus dans lequel vous travaillez avec des matériaux prêts à l'emploi (boucles mélodiques , motifs de batterie, etc.) comme éléments de la chanson que vous écrivez. Cela facilite le processus d'écriture et vous permet en même temps de demander de l'aide puisque vous utilisez le matériel de quelqu'un d'autre. C'est comme si quelqu'un vous aidait avec votre chanson en vous fournissant une partie qui améliorera votre production.

Cette pratique a suscité une sorte de dilemme, car elle a été jugée inauthentique par de nombreux critiques. Cependant, certains grands morceaux ont été produits par des artistes utilisant des échantillons, et il n'y a rien de mal à cela. La musique, c'est toujours les mêmes 12 touches répétées de différentes manières et selon différents motifs.

Conclusion : Là où il y a une volonté, il y a un chemin.

Il existe de nombreux autres moyens d'action qui peuvent vous aider à améliorer votre écriture de chansons, ce ne sont que ceux que nous avons jugés les plus pratiques. Certaines d'entre elles peuvent vous intéresser plus que d'autres, mais gardez-les toutes à l'esprit. Elles vous seront utiles. N'oubliez pas que l'écriture de chansons est censée être amusante avant tout, et assurez-vous que vous écrivez à partir d'un endroit authentique. Le reste suivra.