L'écriture d'une chanson est un processus agréable pour tous les auteurs-compositeurs-interprètes, mais ils reconnaîtront indéniablement la difficulté qui l'accompagne si vous leur posez la question. Nous avons tendance à considérer les grands auteurs-compositeurs comme John Mayer comme des artistes qui lancent de nouvelles idées sur une ligne mélodique géniale et qui, miraculeusement, sonnent bien sans aucun processus créatif. En réalité, chaque grand auteur-compositeur a un processus d'écriture complexe qu'il suit méticuleusement pour produire une bonne chanson.
Dans l'industrie musicale actuelle, qui évolue à un rythme effréné, nous n'avons pas l'occasion de voir le cheminement musical qui se cache derrière un morceau. Nous l'écoutons et passons à autre chose, sans savoir comment il est passé de l'idée initiale à une structure de chanson complète. Nous nous contentons de ce que nous ressentons, mais nous ne cherchons jamais à comprendre le processus d'écriture.
L'écriture des paroles est sans aucun doute l'un des aspects les plus importants de l'écriture de chansons. Les producteurs de musique le savent et préfèrent engager un auteur-compositeur qui connaît son processus, plutôt que de jeter des paroles au hasard sur leurs idées musicales.
Même les groupes à succès en arrivent à un point où ils doivent faire appel à un auteur-compositeur autre que l'auteur-compositeur-interprète initial. Cela les aide à améliorer la qualité de leur processus de production musicale et, dans certains cas, à surmonter le syndrome de la page blanche. Cela montre tout le travail qui se fait derrière les rideaux et dont nous ne sommes pas témoins.
Vous avez commencé votre carrière musicale, vous avez lancé une belle progression d'accords sur un rythme entraînant. Maintenant, vous avez besoin d'écrire, mais les paroles que vous mettez sur papier ne semblent pas vous satisfaire. Il s'agit très probablement d'un problème de processus d'écriture, et dans cet article, nous voulons vous montrer 10 techniques actionnables qui vous permettront d'obtenir des résultats tangibles.
Ces conseils d'écriture s'appliquent à tout type de carrière d'auteur-compositeur et, en les lisant, vous serez en mesure de reconnaître tous les types de blocages dans votre processus créatif. Vous serez alors en mesure de les éliminer grâce à l'un des conseils pratiques que nous allons vous présenter.
Vous serez en mesure d'écrire des chansons plus rapidement, de manière authentique et sans vous perdre dans des réflexions excessives.
Plongeons dans le vif du sujet.
1. Restez simple.
Il s'agit d'un de ces conseils qui sont plus faciles à dire qu'à faire. Il est tout à fait compréhensible d'être obsédé par l'idée d'écrire des chansons qui vont époustoufler votre public, mais l'ironie de la chose, c'est que la grande majorité des chansons à succès de la pop et du rock sont simples. Les progressions d'accords sont faciles à appréhender et à faire bouger nos corps, et les paroles sont tout sauf complexes.
Nous pensons qu'il nous faut un contenu lyrique révolutionnaire qui fera résonner notre nom partout, mais prenez nos chansons préférées à travers l'histoire et vous vous rendrez compte qu'elles ont traversé le temps parce qu'elles étaient simples à retenir.
Ce qui compte, c'est ce que vous avez à dire à votre public. Lorsque vous écrivez une chanson, pensez à vos auditeurs et faites en sorte qu'ils comprennent facilement votre message et se souviennent de vos mélodies. C'est ce qui rend de nombreux succès pop accrocheurs et inoubliables.
2. Enregistrez-vous.
Il est très fréquent que les auteurs-compositeurs rejettent une nouvelle chanson avant même d'en avoir enregistré un brouillon, mais qu'ils constatent que d'autres personnes l'adorent une fois qu'elle est enregistrée. Essayez de prendre l'habitude de vous enregistrer de temps en temps au cours du processus. Chaque fois que vous ajoutez ou modifiez quelque chose, sortez votre micro et enregistrez. Cela vous donnera une idée de votre son, de ce qui convient à votre style et de ce qui ne convient pas.
Même si vous ne l'aimez pas au final, vous aurez plus d'idées auxquelles vous pourrez revenir plus tard en créant de la musique. C'est un sentiment formidable que de revenir à une vieille idée sur votre enregistreur vocal et de réaliser qu'elle a du potentiel. De plus, les bases ont déjà été posées pour vous par votre passé.
S'enregistrer soi-même est également un excellent moyen de partager avec ses amis et sa famille pour obtenir des commentaires, car un auteur-compositeur a besoin d'avoir un aperçu de la manière dont le public réagira à son style.
3. Travaillez votre ligne mélodique.
Il arrive que votre ligne mélodique ne corresponde pas à ce que vous essayez de transmettre dans votre production, ce qui vous laisse frustré. Vous faites de votre mieux pour ajouter une ligne de basse ou écrire des paroles, mais cela ne sonne pas bien. Essayez de travailler votre mélodie ou même de la changer.
Le changement est une source d'inspiration, c'est pourquoi les créateurs aiment changer de décor lorsqu'ils ont le syndrome de la page blanche. En changeant un ou plusieurs aspects de votre mélodie, vous créerez une nouvelle sensation dans la chanson, ce qui vous donnera un autre paysage mental musical dont vous pourrez vous inspirer. N'hésitez pas à essayer.
Travaillez vos progressions d'accords, utilisez un autre instrument ou ajoutez-en de nouveaux. Cela peut faire démarrer votre cerveau et lui donner de nouvelles idées. Il est bien sûr recommandé d'enregistrer un brouillon de votre mélodie avant de commencer à la travailler ou de la modifier complètement.
4. Faites des pauses.
Lorsque nous travaillons sur nos chansons, nous avons tendance à les rendre personnelles. S'il nous arrive d'avoir le syndrome de la page blanche lorsque nous écrivons de la musique, nous essayons de nous forcer à terminer la chanson. Malheureusement, ce n'est pas ainsi que fonctionne le cerveau créatif. Vous aurez probablement une révélation le lendemain en prenant une douche ou en buvant un café en toute innocence.
Le cerveau créatif fonctionne mieux dans des environnements peu stressants, où il peut se détendre et relier les points pour fournir plus d'idées. Donc, si vous vous sentez bloqué dans votre chanson, faites une pause. Il est très important que notre cerveau se repose de temps en temps. Forcer le processus d'écriture d'une chanson nuit généralement à sa qualité.
Nous vivons dans une société qui encourage une forte activité cérébrale du moment où nous nous réveillons jusqu'à ce que nous dormions, mais il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Si vous faites quelques recherches sur les personnes les plus créatives de la planète, vous découvrirez qu'elles ne prennent pas le repos de leur cerveau à la légère. C'est pour eux un processus aussi important que leur art.
5. S'entraîner sur des brouillons.
Toutes les chansons ne sont pas nécessairement destinées à être publiées, surtout si vous êtes débutant. Vous avez besoin d'ébauches pour développer vos muscles d'auteur. C'est l'un des conseils les plus importants en matière d'écriture de chansons. Nous laissons tomber quelques progressions d'accords, nous ajoutons un kick et une caisse claire et nous décidons que ce sera la prochaine chanson à paraître. Ce n'est pas forcément le cas. Pensez-y de la même manière qu'un culturiste qui doit répéter les mêmes mouvements pendant des années avant de s'exposer dans les compétitions, votre écriture a besoin du même type de répétition pour atteindre une certaine maîtrise.
N'ayez pas peur de jouer et d'expérimenter sur votre morceau. Écoutez et décidez si votre son est bon, puis entraînez-vous à faire plus de musique. Le bon morceau viendra et vous saurez quand vous serez prêt à le publier. Reconnaître que vous travaillez sur une ébauche permettra à votre cerveau d'avoir plus de liberté pour travailler sur votre chanson. On ne sait jamais quand une ébauche peut se transformer en une bonne chanson.
6. Fixer des limites.
La créativité a un aspect d'inspiration spontanée qui attire les artistes, et elle a ses avantages. Cependant, le fait d'imposer certaines limites à votre inspiration peut vous aider à devenir plus efficace dans votre processus d'écriture de chansons. Définissez des personnages, une histoire courte, un nombre limité d'accords, ou toute autre chose qui vous donnera une direction et facilitera vos décisions lors de la composition.
Cette structure alimentera vos progrès si naturellement que vous ne vous rendrez même pas compte que vous progressez dans votre chanson. Vous pensez vous en tenir aux limites que vous vous êtes fixées, mais au lieu de cela, vous faites évoluer votre écriture dans la même direction. Ainsi, chaque élément de votre chanson s'intégrera dans votre vision parce qu'il a été défini avant de commencer.
Inutile de dire que la plupart des chansons d'aujourd'hui suivent la même structure générale avec de petites modifications pour les rendre différentes. Surtout les chansons pop.
7. Saisissez vos idées.
L'une des erreurs les plus courantes chez les auteurs-compositeurs débutants est de ne pas vérifier une idée avant d'entrer en studio. La plupart de nos idées nous viennent sous la douche, en mangeant ou en conduisant sur l'autoroute, et le réflexe le plus courant est de les laisser de côté jusqu'à ce que nous rentrions chez nous. Nous rentrons finalement à la maison et ne trouvons rien, car l'idée a été enfouie sous des conversations au travail ou autre.
C'est pourquoi les auteurs-compositeurs doivent se munir d'un enregistreur vocal pour les mélodies et les sons et d'un carnet de notes pour le contenu des paroles. Dès que vous avez une idée, vous la mettez sur papier et vous enregistrez la façon dont vous pensez qu'elle sonnera sur votre enregistreur vocal. Votre idée est alors sécurisée et prête à être utilisée en studio.
Si vous avez l'impression que c'est trop de transporter un carnet de notes et un enregistreur vocal, votre téléphone peut faire tout cela. Il vous suffit de capturer vos idées pour voir votre productivité grimper en flèche.
8. Étudiez les références de votre piste.
Lorsque vous écrivez une chanson, il est très utile de garder votre piste de référence à l'esprit. Utilisez une chanson qui vous inspire dans la direction que vous souhaitez donner à votre écriture. Étudiez le rythme, disséquez la ligne de basse et analysez les progressions d'accords. Vous aurez ainsi un point de comparaison avec votre chanson en termes de qualité sonore et d'achèvement global.
C'est une pratique courante chez les producteurs de musique. Lorsque vous travaillez avec eux, ils demandent généralement une piste de référence. Cela leur donne une idée de la façon dont la chanson va évoluer et facilite généralement leur travail.
Vous pouvez utiliser cette astuce à n'importe quel moment de votre processus, même si vous n'écrivez pas de musique. Prenez vos chansons préférées et déconstruisez-les du titre à la fin. Apprenez petit à petit ce qui en fait de grandes chansons, et vous retrouverez ces informations la prochaine fois que vous écrirez une chanson.
9. apprendre la théorie de la musique.
La théorie musicale élargit votre compréhension de la musique et apporte donc à votre cerveau plus d'éléments à synthétiser en idées musicales. Elle vous fera voir différemment les progressions d'accords courantes et vous permettra d'améliorer des idées simples de manière logique.
Il n'est pas nécessaire de tout apprendre d'un coup, il suffit d'avoir quelques notions de base pour améliorer la qualité de votre matériel et savoir musicalement ce que vous faites. Vous pouvez commencer par la théorie d'un accord majeur ou d'une progression d'accords mineurs, et apprendre différentes formes pour les jouer, par exemple.
La théorie musicale est la signification de tout ce que nous faisons en musique. Votre écriture ne pourra qu'en bénéficier, et vous ne resterez plus bloqué sur les mêmes quatre accords.
Voici une liste de ce qui, à notre avis, vous aidera à composer des chansons immédiatement :
- Le rythme : Signatures temporelles, rythmes à contretemps, etc.
- Lecture de partitions : Clés, durées des notes, rythmes, etc.
- Progressions d'accords : Progressions d'accords courantes, cadences, formes d'accords, etc.
- Gammes : Gammes majeures et mineures, clés.
10. Écrire loin de ses instruments.
Il peut sembler très logique de rester sur son piano pour écrire des paroles, mais ce n'est pas la méthode la plus innovante. Cela peut très bien fonctionner, mais il y a un risque de tomber dans des schémas d'écriture familiers.
Vos compétences instrumentales sont limitées, votre imagination ne l'est pas. C'est pourquoi, plutôt que de commencer à jouer d'un instrument, allez vous promener et fredonnez quelques mélodies.
Une fois que vous avez obtenu une ligne de fond et une structure, rentrez chez vous et mettez en place une progression d'accords qui la soutienne. Il s'agit d'adapter vos instruments et vos outils à votre vision, et non l'inverse.
Le célèbre Tom Waits avait une façon très particulière d'écrire des chansons. Il s'asseyait autour de quatre ou cinq radios et allumait une chaîne différente sur chacune d'entre elles. Il écoutait la tempête de chansons qui se chevauchaient et s'en inspirait pour sa prochaine chanson. Cela montre qu'il faut parfois s'éloigner de ses instruments et essayer des méthodes uniques pour trouver l'inspiration.
Une erreur très fréquente chez les débutants est de produire une chanson entière sans paroles, puis de s'efforcer de les intégrer. Votre projet doit se développer autour de vos paroles, car elles sont un élément clé de la structure de la chanson.
11. Apprendre les structures des chansons.
Si vous commencez un puzzle sans savoir à quoi ressemble le résultat final, il est fort probable que vous jouiez à l'aveuglette sur l'emplacement des pièces. Il en va de même pour l'écriture de chansons. Vous avez besoin d'un canevas pour votre processus créatif, et vous avez besoin qu'il soit personnalisé. À chaque chanson sa structure.
Il existe de nombreuses structures de chansons, et elles diffèrent selon le genre de chanson que vous visez. La plus célèbre est la structure pop ( couplet, pré-refrain, refrain ), qui a si bien fonctionné qu'elle est devenue une formule. Une recette pour le succès.
Bien sûr, si vous visez autre chose, il existe d'autres structures de chansons que vous pouvez essayer et voir si elles vous conviennent. Le plus important est d'apprendre comment elles peuvent être utilisées pour construire votre chanson et vous aider à développer votre projet en utilisant la structure choisie comme une boussole.
12. Diversifiez vos approches en matière d'écriture de chansons.
Ce qui a fonctionné pour votre chanson précédente peut ne pas fonctionner pour la chanson actuelle. C'est pourquoi vous aurez parfois du mal avec une chanson, même si vous utilisez la même approche que dans votre travail précédent. C'est tout à fait normal, et c'est une bonne chose que vous ayez des difficultés avec une chanson de cette manière. Cela signifie que votre chanson contient de la nouveauté, et vous ne pouvez pas traiter la nouveauté de la même manière que vos anciens projets. Vous devez adopter une nouvelle approche.
Par nouvelle approche, nous entendons que vous devez modifier votre processus d'une manière ou d'une autre, au moins jusqu'à ce que quelque chose fonctionne. Si vous avez l'habitude d'écrire la musique avant les paroles, essayez le contraire. Si vous écrivez toujours la musique sur votre guitare, essayez cette fois votre clavier. Si vous écrivez le titre avant la chanson, essayez le contraire. Utilisez n'importe quoi pour faire comprendre à votre cerveau que vous ne faites pas les choses à l'ancienne, et cela vous donnera plus d'idées pour vous aider.
13. Réfléchissez à votre expérience personnelle.
Les meilleures chansons sont celles auxquelles on s'identifie. Nous apprécions les belles lignes mélodiques et les rythmes de batterie complexes, mais la chanson nous touche différemment lorsqu'elle parle d'une situation qui nous est familière ou que nous avons vécue. C'est pourquoi nous vous recommandons d'utiliser votre expérience personnelle comme point d'ancrage de votre chanson.
Essayez de définir l'expérience que vous voulez partager avec votre public et de définir l'ambiance dans laquelle vous voulez écrire. Cela donnera le ton et facilitera vos décisions en ramenant chaque élément de votre chanson à l'histoire que vous essayez de raconter. Cela vous facilitera la vie et donnera à votre public une chanson qui a du sens pour lui aussi. Surtout s'ils savent de quoi vous parlez.
C'est pourquoi des chansons comme "Imagine" ou "We are the world" ont eu un impact international éternel. Tout le monde pouvait s'identifier aux histoires racontées et tout le monde comprenait la chanson dans tous ses éléments homogènes.
14. Aller ailleurs.
La créativité et la routine sont comme l'eau et l'huile, elles ne font pas bon ménage. Votre cerveau a beaucoup plus de chances d'être créatif s'il est stimulé, et quelle meilleure stimulation que la nouveauté ? Si vous travaillez toujours dans votre studio, changez de décor et allez dans un parc. Si vous êtes toujours entouré des mêmes personnes, appelez un vieil ami ou rencontrez quelqu'un de nouveau. Essayez tout ce qui peut briser la routine et mettre votre cerveau en mode découverte.
Il est très fréquent que les chanteurs et les auteurs-compositeurs s'isolent des activités quotidiennes et reviennent au bout d'un certain temps avec des paroles prêtes à être utilisées pour leurs chansons. Il ne s'agit pas de magie, mais simplement de la nourriture excitante pour notre cerveau qu'est la nouveauté. Cette pratique est bien sûr recommandée dans une certaine mesure, à condition que votre vie sociale n'en souffre pas.
15. Demander de l'aide.
Nous l'avons peut-être gardé jusqu'à la fin de cet article, mais il s'agit de l'un des conseils les plus importants en matière d'écriture de chansons. Aucun artiste n'a réussi seul, surtout dans l'industrie musicale. Il faut toute une équipe pour aller quelque part, et un auteur-compositeur doit demander de l'aide.
Adressez-vous à vos amis, aux personnes que vous connaissez dans l'industrie, ou même envoyez un courriel à un professeur de poésie. Ne soyez pas timide lorsqu'il s'agit d'apprendre et de progresser, car c'est en vous adressant à eux que vous pourrez obtenir des réponses sur la manière d'améliorer votre carrière musicale.
Les plus grandes idées naissent de la collaboration, et les artistes le savent. C'est la raison principale pour laquelle les "featurings" sont un aspect important de l'industrie musicale. Vous croyez peut-être davantage à l'attitude "tout faire seul", mais cela ne vous servira pas à long terme. Le moment viendra où vous devrez demander de l'aide, autant le faire maintenant.
16. Utiliser des échantillons.
L'échantillonnage est une technique majeure chez les producteurs de musique. Il s'agit d'un processus dans lequel vous travaillez avec des matériaux prêts à l'emploi ( boucles mélodiques, motifs de batterie, etc.) comme parties de la chanson que vous écrivez. Cela facilite votre processus d'écriture et vous permet en même temps d'obtenir de l'aide puisque vous utilisez le matériel de quelqu'un d'autre. C'est comme si quelqu'un vous aidait à écrire votre chanson en vous fournissant une partie qui améliorera votre production.
Cette pratique a suscité une sorte de dilemme, car elle a été jugée inauthentique par de nombreux critiques. Cependant, des artistes ont produit des œuvres remarquables en utilisant des échantillons, et il n'y a rien de mal à cela. La musique, ce sont toujours les mêmes 12 touches répétées de différentes manières et selon différents schémas.
Conclusion : Là où il y a une volonté, il y a un chemin.
Il existe de nombreux autres moyens d'action qui peuvent vous aider à améliorer votre écriture de chansons, mais ce sont ceux que nous avons jugés les plus pratiques. Certaines d'entre elles vous intéresseront peut-être plus que d'autres, mais veillez à les garder toutes à l'esprit. Elles vous seront utiles. N'oubliez pas que l'écriture de chansons est censée être amusante avant tout, et assurez-vous d'écrire d'un point de vue authentique. Le reste suivra.
