Qu'est-ce que la réverbération : Un guide complet

Qu'est-ce que la réverbération : Un guide completQu'est-ce que la réverbération : Un guide complet

La réverbération est sans aucun doute l'un des aspects les plus importants de la production musicale et de l'audio dans son ensemble. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans la question : qu'est-ce que la réverbération ?

L'effet est souvent considéré comme un simple ajout à vos morceaux, mais en réalité, c'est ce qui donne la profondeur intrigante d'une chanson, en enveloppant les auditeurs.

L'utilisation de la réverbération n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît, et il est essentiel de comprendre ce qu'est exactement la réverbération. Cet article vous guidera à travers 10 étapes cruciales pour l'utilisation de la réverbération et la façon dont elle affecte votre production. Nous parlerons également des différents types de réverbération et des raisons pour lesquelles vous en avez besoin.

Qu'est-ce que la réverbération ?

La réverbération est le son de nombreuses réflexions qui se désagrègent et rebondissent sur le son initial. La réverbération est modifiée de nombreuses façons différentes en fonction de la taille de la pièce, de l'humidité/de la sécheresse et d'autres facteurs variables. Lorsque vous ajoutez une réverbération numérique à un son, un niveau de gras audible et une profondeur différente se mêlent aux éléments environnants. Cet effet permet également à votre production audio de sonner plus ample. Vous pouvez également modifier ou "façonner" cet effet pour qu'il ressemble à de nombreux types de réverbération différents. Une grotte, un tunnel ou une salle de concert vous permettent de créer une réverbération qui reflète un espace spécifique.

Pourquoi avez-vous besoin d'une réverbération ?

Dans certains cas, une chanson peut sembler sèche, et bien que les voix et les instruments soient porteurs d'émotion, ils ne remplissent pas assez d'espace dans la musique. L'essai de plusieurs chambres de réverbération peut vous aider à trouver ce qui convient le mieux au son dans son ensemble.

Bien sûr, il est toujours possible de modifier la réverbération de la pièce pour en faire bénéficier la production, mais de nombreux environnements de studio ne sont pas construits avec une acoustique spécifique pour la réverbération de la pièce. L'ajout d'une réverbération peut s'avérer plus délicat que prévu, car des paramètres tels que le temps de déclin, la taille et la distance doivent être ajustés pour répondre aux besoins spécifiques des pistes.

Le signal humide d'une réverbération est un paramètre qui peut être facilement mal compris, et qui est généralement réglé en raison d'une réponse impulsionnelle pour remplir l'espace. Bien sûr, un signal humide élevé remplit l'espace, mais il peut aussi entrer en collision avec d'autres éléments du morceau. Il n'est jamais inutile de mettre un casque de studio pour s'assurer que vous pouvez entendre chaque détail audible, ce qui vous permettra de créer une réverbération avec les meilleurs réglages possibles.

Que fait exactement la réverbération dans la musique ?

En commençant par les bases de la réverbération, qui est une réflexion des sons sur une surface, portant des traces de la source sonore, créant des effets qui reflètent également l'espace où la source audio a été faite. En outre, de nombreux types de réverbération produisent des sons différents, qu'il s'agisse de réverbération à plaque, de réverbération à ressort, de réverbération de salle, de réverbération à convolution ou même de son de la pièce ; tous ont un rôle à jouer dans la production.

Avec les réverbérations numériques, quel que soit le style choisi, elles peuvent être modifiées et personnalisées à l'infini pour s'adapter au son que vous recherchez. Le choix de la meilleure option est un mélange de compétences techniques et d'une oreille fiable pour la musique.

Il est crucial de se rappeler que chaque personne interprète les ondes sonores différemment, c'est pourquoi la musique peut être si subjective dans une discussion. Écoutez donc chaque élément audio de la production pour déterminer si vous devez ajouter ou supprimer la réverbération. Testez si vous pouvez modifier le son direct original pour l'adapter à vos besoins avant d'ajouter immédiatement plus de réverbération.

Les différents types de réverbération et comment les utiliser

Réverbération de chambre

La réverbération est principalement conçue pour les enregistrements de réverbération analogique. Elle fait un excellent travail pour remplir la gamme de fréquences sans brouiller la production . Vous trouverez la réverbération de chambre utile avec la musique classique et même des genres comme la musique pop.

En outre, il existe différents types de chambres avec lesquelles vous pouvez travailler et qui affichent un son et un temps de réverbération uniques, en fonction de la taille et du matériau de la chambre de réverbération. L'utilisation de ce type de réverbération peut être une bonne option pour émuler la réverbération dans un espace particulier. Écoutez l'exemple audio ci-dessous pour vous faire une idée plus précise de ce type de réverbération.

Réverbération de cathédrale ou d'église

Comme le suggère le titre, la réverbération Cathedral est mieux utilisée pour les ensembles choraux, les pistes dramatiques ou un orgue vital. Ce style de réverbération est excellent pour rendre le son audio plus proéminent et plus dramatique. En raison de la taille générale de la plupart des églises, la réverbération typique a tendance à avoir un long déclin.

Lorsqu'on utilise une réverbération numérique d'église ou le son initial, les premières réflexions les plus fortes mettent plus de temps à se dissiper. Une réverbération de qualité présente un mélange approprié de sons indirects et directs, et les églises offrent cela avec leur architecture complexe et les types de mobilier qu'elles contiennent.

Réverbération à grille

Ce type de réverbération peut être amusant à utiliser car il utilise le noise gating pour couper la courbe de décroissance de la réverbération, ce qui lui donne un écho distinctif. La réverbération Gated sonne très bien sur les leads, les basses et les voix.

Cette réverbération particulière a été fortement popularisée dans les années 1980. Ce type de réverbération numérique conserve le son original tout en offrant un temps de déclin puissant.

De plus, ajuster les paramètres et donner à la réverbération un temps de pré-délai plus ou moins élevé est un moyen facile de donner à la réverbération une différence drastique à l'ensemble de la production. Vous trouverez ci-dessous un exemple de ce style de réverbération.

Réverbération du hall

Vous trouverez ce style de réverbération représenté dans les salles de concert et les spectacles en direct. L'utilisation de la réverbération de salle dans les productions peut aider à ajouter un son authentique et vivant aux voix et aux instruments individuels, et elle convient même aux kits de batterie.

Par exemple, la puissance audible émise par une guitare électrique aurait une longue décroissance naturelle due aux effets de cette réverbération. Il est intéressant de noter que les salles de concert sont généralement construites pour transporter le son de la manière la plus cohérente possible.

Cette caractéristique de la réverbération de type hall peut être utilisée dans vos productions pour conserver une tonalité similaire à celle du reste de votre piste. Écoutez l'audio ci-dessous pour un excellent exemple de réverbération de type hall.

Réverbération à convolution [ Wet / Dry ]

Tous les plug-ins de réverbération ne peuvent pas utiliser la réverbération à convolution, mais c'est une option fantastique à avoir. Elle utilise un enregistrement numérique et simule la réverbération dans cet espace et ses différents éléments acoustiques. Cela peut être un outil pratique pour les concepteurs sonores lorsqu'ils travaillent sur des projets de télévision et de cinéma. Il permet un haut niveau de personnalisation. Vous pouvez également utiliser la réverbération à convolution pour les productions audio qui semblent sèches mais qui doivent sonner aussi naturellement que possible dans l'espace.

Réverbération à plaques

Ce style de réverbération mécanique est vraiment unique dans son fonctionnement. Les réverbérations à plaque sont émises par une feuille de métal logée dans son boîtier et suspendue avec un transducteur placé au milieu.

Tout comme une guitare électrique, le boîtier contient également des micros, deux pour être exact. Lorsqu'un signal audio est envoyé à travers le transducteur, celui-ci produit des vibrations physiques. Lorsque la tôle vibre, elle crée l'effet de réverbération de plaque caractéristique.

Réverbération à ressort

Après la réverbération à plaque, voici la réverbération à ressort. Cette option est relativement simple mais peut être un excellent complément à une piste vivante. Elle a un son métallique perceptible qui s'accorde bien avec le métal, le rock et même le blues.

Le son est créé par des ressorts tendus sur une boîte métallique. Lorsque les ressorts vibrent, le son qui les traverse et rebondit sur l'intérieur de la boîte métallique crée un écho.

Il est conseillé d'être prudent avec la réverbération à ressort, car elle peut être assez sensible, en particulier avec les chansons dont la tonalité est déjà un peu brillante - une réverbération parfaite pour simuler le son de la réverbération à ressort des amplificateurs de guitare.

Quand et comment utiliser la réverbération dans votre musique ?

Décider du style de réverbération à utiliser dans votre production peut être une tâche difficile et parfois longue. Il est toujours préférable d'adapter la réverbération à la tonalité et au style de la chanson afin qu'elle s'harmonise et ne devienne pas envahissante. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils essentiels pour l'utilisation de la réverbération.

Quand et comment utiliser la réverbération :

  • Créer une cohésion avec chaque piste
  • Lorsqu'une chanson a besoin de plus de profondeur et de profondeur.
  • Remplir les espaces vides
  • Utilisez une réverbération matérielle ou numérique

Créer la cohésion

Parfois, l'utilisation de la réverbération pour mélanger l'ensemble de la piste peut apporter une nouvelle globalité à la production. En termes de plug-in de réverbération, de nombreux artistes donnent à chaque piste sa propre réverbération. Bien que cette méthode ait sa place, elle peut conduire à des réverbérations contradictoires, surtout si les paramètres ne sont pas tous les mêmes, ce qui nuit à l'uniformité de la production.

Une autre méthode couramment utilisée dans la production musicale et l'ingénierie audio consiste à envoyer chaque piste vers le même bus de réverbération, les plaçant ainsi dans le même espace, plutôt que d'avoir plusieurs plug-ins de réverbération se disputant le même espace audio.

Fournir plus de profondeur

Au début d'une chanson, les voix et les instruments peuvent sembler quelque peu bidimensionnels ou secs, pour ainsi dire. Pour remédier à cela, il suffit d'appliquer un peu de réverbération, et vous devez passer du temps sur les paramètres individuels pour vous assurer que l'intégrité du son ne sera pas compromise.

C'est une tâche pour laquelle une bonne paire de casques de studio s'avère utile, vous permettant d'entendre les détails fins de chaque réverbération. Selon le type de réverbération que vous choisissez, les voix peuvent sembler pleines, aérées, ou même donner l'impression d'une performance en direct.

Bien sûr, il est possible d'avoir trop de profondeur et d'en abuser. N'hésitez donc pas à supprimer la réverbération si vos oreilles vous le disent.

Remplir un espace vide

Dans la musique et les premières étapes de la production, il peut arriver que la piste comporte quelques espaces vides. Pas d'instruments, pas de voix, et si cela dure assez longtemps, cela peut déséquilibrer l'ambiance de la chanson.

Bien sûr, vous ne voulez pas non plus les remplir de manière flagrante avec des éléments qui ne correspondent pas au reste de la chanson, c'est pourquoi la réverbération est très utile. Vous pouvez utiliser la réverbération et ses queues d'audio qui se dissipent pour aider à remplir ces brefs vides. Une fois de plus, vous devez vous assurer de contrôler les queues de réflexion audio, car vous voulez qu'elles remplissent uniquement ce court espace ouvert.

Quand utiliser une réverbération matérielle ou numérique

Le matériel apportera toujours un son authentique à la production, et c'est précisément pour cela qu'il doit être utilisé. Même aujourd'hui, avec l'évolution du numérique, le matériel de réverbération a toujours sa place dans le studio. L'utilisation de matériel sera un bon choix si vous recherchez une réverbération plus organique et vivante.

Avec les réverbérations numériques, celles-ci sont toujours pratiques en raison du niveau de personnalisation qu'elles offrent. Vous pouvez façonner chaque style de réverbération exactement comme vous le souhaitez tout en ayant accès à des milliers de réverbérations différentes. Tout dépend des besoins de la production audio et de ce qui vous semble le mieux adapté au style de musique.

Erreurs à éviter lors de l'utilisation de la réverbération

QE de faible qualité

L'égalisation correcte de la réverbération est non seulement cruciale mais aussi l'un des paramètres les plus négligés de cet effet. Sans que vous n'ayez à régler aucun paramètre, la réverbération ajoutera naturellement des niveaux variables de profondeur et de sonorité à la piste. Il est important de façonner l'égaliseur de la réverbération en fonction des besoins de la production, sinon les tonalités pourraient être sporadiques en raison de réverbérations incontrôlées.

Collision des queues de réverbération

La gestion des queues de réverbération qui se heurtent est un autre cas où un casque de studio serait très utile. Les queues de chaque réverbération sont uniques, et bien sûr, avec un plug-in de réverbération, elles peuvent être modifiées dans une large mesure. Même si vous maîtrisez l'égalisation de la réverbération, si elle entre en collision avec la voix ou l'instrument suivant, elle risque de perturber la sonorité agréable de la structure du morceau.

Appliquer une réverbération à l'aveugle

Vous devez passer du temps à écouter les sons de votre piste et les sons de la réverbération elle-même et vous assurer qu'ils coopèrent. Si vous placez aveuglément une réverbération quelconque sur votre voix sans la régler, elle pourrait produire un son métallique indésirable, ou peut-être est-elle un peu boueuse parce que la réverbération que vous avez appliquée a un égaliseur de bas de gamme lourd. Quel que soit le type de réverbération que vous choisissez, ajustez systématiquement les paramètres pour vous aligner sur la direction du son de la chanson.

Les paramètres de la réverbération

Il est essentiel de comprendre comment appliquer correctement le bon type de réverbération à votre piste. Connaître les paramètres et savoir comment les utiliser correctement peut facilement faire passer votre production audio au niveau supérieur. Ci-dessous, nous allons parler plus en détail de quelques-uns des paramètres critiques.

Pré-délai

Celui-ci est assez simple ; le pré-délai est le temps qu'il faut pour que les réflexions se déclenchent après que la source sonore initiale ait été jouée.

Attaque

En ajustant le paramètre d'attaque, vous pouvez définir le temps nécessaire à la réverbération pour atteindre son niveau d'intensité stable. Ce paramètre permet également d'atténuer les problèmes de collision entre les éléments de la piste, en donnant plus d'espace à la source sonore originale avant que la réverbération ne se déclenche.

Décroissance

Le paramètre decay contrôle le temps qu'il faut pour que les réverbérations traînantes s'éteignent complètement. Si vous vous assurez que ce paramètre est bien réglé, chaque espace sera rempli correctement sans que les réverbérations ne s'entrechoquent.

Diffusion

Ce paramètre détermine la complexité de la réverbération elle-même. La diffusion vous permet de définir la densité ou la forme de la réverbération, que vous pouvez manipuler pour obtenir un son plus fin ou plus gras.

Mélange

L'un des paramètres les plus critiques, le mixage, est la façon dont vous contrôlez l'équilibre entre vos signaux humides et secs. Lorsque vous augmentez votre signal sec, une plus grande partie du son original transparaît, et avec des valeurs humides plus élevées, vous obtiendrez plus de réverbération. C'est ici que vous devez trouver l'équilibre parfait entre le son original et la puissance de la réverbération que vous utilisez.

Taille

Lorsqu'il s'agit de la taille de votre réverbération, cela fait référence à la longueur des réflexions de votre réverbération. Pour vous donner une idée, lorsque vous augmentez la taille de la réverbération, vous augmentez essentiellement la taille de la salle de réverbération.

Premières réflexions

Il faut bien les comprendre, car c'est la première partie de la réverbération que vous allez entendre. Les premières réflexions se comportent seules par rapport au reste de la réverbération que vous entendez sur la queue. Vous devez donc vous assurer qu'elles sont bien perçues, car l'auditeur sera le premier à les percevoir.

qu'est-ce que la réverbération

10 étapes pour utiliser la réverbération

Il ne s'agit pas d'appliquer une réverbération sur une piste et d'en rester là. Il faut la régler avec précision pour qu'elle puisse s'intégrer à la sonorité originale de votre production.

Bien sûr, la musique est un art subjectif, et vous devez choisir la réverbération que vous préférez. Cependant, il y a quelques points essentiels à utiliser, quel que soit le type de réverbération que vous choisissez.

1. Sélectionnez votre type de réverbération

Dans la plupart des cas, le plug-in de réverbération que vous possédez dispose très probablement de presets. Il est toujours bon de trouver un préréglage solide, puis de modifier les paramètres à partir de là. Il est essentiel de choisir une réverbération qui s'harmonise avec la sonorité de votre production. N'oubliez jamais que la réverbération est excellente pour remplir les espaces secs. Recherchez donc les zones de votre piste qui sont peut-être un peu trop sèches et réfléchissez à la réverbération qui conviendrait le mieux pour remplir cet espace.

2. Réglez votre pré-délai

Trouver le bon réglage du pré-delay est crucial. Si ce paramètre n'est pas réglé correctement, l'ensemble de votre production risque d'être décalé par rapport au tempo du morceau . Si vous optez pour un pré-delay de taille moyenne, vous obtiendrez un léger délai pour votre réverbération. Il est important de noter que cela laisse plus de temps au son original pour briller avant que la réverbération ne se déclenche. Il permet d'obtenir un bon équilibre entre les deux.

3. Définissez votre niveau de diffusion

Lorsque vous essayez de déterminer votre niveau de diffusion, il est essentiel de tenir compte de l' égalisation du morceau . S'il y a déjà d'autres réverbérations ou de l'humidité dans la production, vous voudrez peut-être adopter une approche plus légère de la diffusion. Il s'agit d'une réverbération au son plus plat, idéale pour ne pas encombrer la piste ou entrer en conflit avec d'autres réverbérations. Un niveau de diffusion plus élevé donne un son plus enveloppant et plus gras.

utilisation de la réverbération

4. Définissez vos paramètres de désintégration

Étant donné que le decay détermine le temps nécessaire pour que votre réverbération se termine, vous devez corréler ce paramètre avec la taille de la réverbération. Lorsque la taille contrôle la quantité de pièce dans la réverbération, le decay joue un rôle essentiel pour garantir que la taille de la pièce se termine de manière appropriée. Si la taille de votre pièce est comparable à celle d'une église, vous souhaiterez que le decay se prolonge un peu, car la réverbération dans une église a tendance à durer plus longtemps qu'une seconde ou deux.

Les réverbérations longues ont tendance à déborder sur d'autres notes et fréquences, ce qui peut encombrer l'ensemble de votre production. Les réverbérations longues doivent donc être un peu plus silencieuses que les réverbérations courtes, car elles ont tendance à laisser des espaces naturels plus ouverts entre les notes et les fréquences.

5. Déterminez vos niveaux de mixage

Trouver le bon équilibre entre le son initial et la quantité de réverbération que vous souhaitez entendre est l'un des paramètres les plus essentiels à maîtriser. Pour trouver le mixage parfait, vous devez prêter une attention toute particulière au mixage sec/humide actuel de la piste. Votre mixage doit vous servir de guide pour définir les niveaux de mixage de la réverbération. Faites confiance à vos oreilles !

6. Placement du niveau de réflexion

Les oreilles de l'auditeur capteront toutes les réflexions et, comme je l'ai dit précédemment, les réflexions peuvent non seulement brouiller une piste mais aussi en déséquilibrer le tempo. Il est préférable d'aborder les réflexions comme un écho, car c'est ainsi qu'elles se produisent dans de nombreux cas.

Si vous voulez une réflexion plus audacieuse, augmentez le volume des réflexions et faites en sorte qu'elles arrivent plus tôt. Indépendamment de cette note, il est essentiel de se concentrer sur la façon dont les réflexions se mêlent aux autres notes et au tempo de la piste. Vous voulez que les réflexions donnent l'impression d'avoir une conversation entre elles, et non de se parler les unes aux autres.

7. Atténuation des hautes fréquences

Il s'agit de réduire les hautes fréquences qui entrent dans la réverbération elle-même. Trop de hautes fréquences, et votre réverbération peut sonner très métallique. Pour réduire ce phénomène, commencez par supprimer les hautes fréquences, en commençant par 4k-8kHz.

8. Réverbération à grille

Comme mentionné précédemment, ce paramètre détermine le niveau auquel la queue de réverbération se coupe. Il s'agissait d'un effet viral dans les années 80, mais il est toujours utilisé dans la musique moderne.

9. Profondeur de la modulation

Certains plug-ins de réverbération permettent de moduler l'effet de réverbération lui-même. Cela vous permet de manipuler les caractéristiques de la réverbération. L'utilisation de ce paramètre aide généralement votre réverbération à sonner de manière plus animée et moins stagnante.

10. Amortissement

L'amortissement est excellent pour les réverbérations dont les sons sont trop aigus, généralement en raison de hautes fréquences embêtantes. Cela affectera la tonalité générale de la réverbération, mais cela fournira également un son plus chaud qui permettra à votre réverbération de mieux se fondre dans le reste des sons de la piste. L'amortissement, en général, est mieux abordé comme un outil "opposé". Plus d'amortissement pour atténuer la brillance du morceau ou peu d'amortissement pour lui donner un peu plus d'"air".

La boucle est bouclée

Avec tous les détails abordés ici aujourd'hui sur les paramètres de la réverbération, les choses à faire et à ne pas faire, et les différents types de réverbération, vous pouvez commencer votre prochaine production en sachant exactement comment l'appliquer.

N'oubliez pas que la réverbération peut être facilement exagérée dans toute production. Veillez à utiliser vos oreilles en conjonction avec les règles des paramètres de réverbération, et vous obtiendrez une atmosphère parfaite à chaque fois.

Comment supprimer la réverbération d'un fichier audio

Souvent, il est courant qu'un enregistrement prenne une réverbération naturelle. Bien que cela puisse être souhaitable dans certains cas, dans d'autres, vous vous demandez comment supprimer correctement la réverbération sans compromettre l'intégrité de l'enregistrement. Il existe de nombreuses méthodes pour y parvenir, l'une d'entre elles étant l'égalisation de la fréquence de la réverbération.

Dans certains cas, si la réverbération se situe dans le haut ou le bas de l'égaliseur, vous pouvez simplement couper cette fréquence et la réverbération sera considérablement réduite. Elle ne disparaîtra peut-être pas à 100 %, mais la différence sera notable.

Si cela ne vous suffit pas, il existe toujours les nombreux plug-ins d'ingénierie audio conçus à cet effet. Par exemple, un plug-in appelé ERA 4 Reverb Remover fait un travail fantastique pour réduire la réverbération. N'oubliez pas que l'utilisation excessive des paramètres de ces types de plug-ins peut rapidement nuire à la qualité de votre enregistrement, veillez donc à les utiliser avec bon goût.

Plugins et matériel de réverbération

Comme indiqué précédemment dans l'article, les réverbérations matérielles et les plug-ins numériques ont toutes deux leur place dans la musique, et il s'agit de déterminer quelles propriétés sont nécessaires pour la production en cours. Les réverbérations matérielles offrent un son plus authentique, tandis que les réverbérations numériques ou algorithmiques permettent une personnalisation quasi illimitée. La plupart des réverbérations numériques que l'on trouve aujourd'hui dans les logiciels audionumériques imitent ou émulent les effets des réverbérations matérielles réelles. Un autre avantage des réverbérations algorithmiques est le nombre de réverbérations artificielles qui peuvent être créées, ouvrant ainsi un vaste monde de possibilités sonores.

En outre, la réverbération à convolution vous permet de prendre vos enregistrements audio et de les faire émuler le son d'un espace particulier. Compte tenu des paramètres fournis par les plug-ins de réverbération, il existe un nombre infini d'espaces que vous pouvez émuler et personnaliser. Bien que nous ayons beaucoup parlé de la réverbération dans un environnement de studio, le matériel de réverbération peut être très utile pour une performance en direct, notamment une réverbération à ressort de qualité.

Une brève histoire de la réverbération

Avant les réverbérations algorithmiques fantaisistes et personnalisables, ou même les sons uniques du matériel de réverbération, les musiciens travaillaient avec la réverbération naturelle. La réverbération organique provenant d'éléments naturels est pratiquement inéluctable, et les humains ont exploité ce son tout en concevant des moyens de l'affiner au fil du temps. Par exemple, l'architecture spécifique des salles de concert permet d'exploiter et de contrôler l'acoustique d'une manière particulière.

La création de la réverbération matérielle et algorithmique est née pour de multiples raisons. L'une de ces raisons était la personnalisation et la modification. Lorsque l'on enregistre avec la réverbération de la pièce, il y a quelques éléments de la réverbération qui ne peuvent pas être ajustés après coup. Les réverbérations algorithmiques ont facilement résolu ce problème.

L'avenir de la réverbération

Comme nous l'avons mentionné dans la section ci-dessus, l'homme s'efforce depuis très longtemps d'appréhender la puissance de la réverbération. Compte tenu de notre nature évolutive, nous allons continuer à essayer d'améliorer la qualité des réverbérations matérielles et algorithmiques. De plus, l'architecture spécifique des salles de concert continuera d'évoluer, mais elles seront toujours construites avec le strict nécessaire pour contrôler correctement la réverbération pour les performances en direct. Vous pouvez vous attendre à ce que la réverbération soit utilisée de nouvelles façons au fil du temps. Avec l'aide de la technologie, cela ne fera que propulser l'importance de la réverbération dans les productions audio, ainsi que la création de nouveaux sons.

FAQ sur la réverbération

Faut-il mettre de la réverbération sur tout ?

Non, il n'est pas nécessaire d'ajouter une réverbération à chaque instrument. Avoir trop de réverbérations peut se chevaucher et encombrer la production. Par exemple, un instrument qui est enregistré et qui contient une réverbération de pièce n'a pas forcément besoin d'une réverbération supplémentaire par-dessus.

Faut-il ajouter de la réverbération en mastering ?

Dans la plupart des cas, il est préférable d'ajouter la réverbération aux instruments individuels et non au canal principal. Cela vous ferait entendre la réverbération sur chaque piste distincte de votre morceau. Le fait de définir les paramètres de réverbération pour chaque piste permet de les intégrer parfaitement au mixage.

Comment obtenir une réverbération parfaite à chaque fois ?

Dans une certaine mesure, il s'agit d'une question subjective car chaque chanson a des besoins spécifiques en fonction du reste des éléments vocaux et instrumentaux. Qu'il s'agisse d'une réverbération artificielle ou d'une réverbération naturelle de pièce, vous devez vous assurer qu'elle s'adapte aux sonorités des autres productions audio. Vous ne voulez pas que vos différents types de réverbération entrent en conflit avec le reste de la chanson, mais plutôt qu'ils complètent chaque élément.

Est-ce que l'utilisation de la réverbération est une tricherie ?

Pas du tout ; la technologie offrant un vaste éventail d'options de réverbération numérique, vous pouvez les personnaliser d'un million de façons différentes. En retour, cela ne peut que susciter de nouvelles idées créatives pour l'avenir. Parfois, des instruments spécifiques peuvent sembler un peu secs par rapport au reste de la piste, et il ne serait pas mal d'essayer quelques chambres de réverbération différentes.

Est-ce que trop de réverbération est mauvais ?

Trop de réverbération peut être une mauvaise chose pour l'intégrité globale de la production. En général, cela peut être facilement contrôlé en ajustant le signal de réverbération humide. Mais si vous avez la même réverbération sur chaque piste séparée, la production sera trop encombrée pour être corrigée en ajustant uniquement le signal de réverbération humide.

Quelle quantité de réverbération est suffisante ?

Rappelez-vous que, dans le contexte où la réverbération est utilisée pour remplir un espace sec et vide dans la chanson, vous devez en ajouter juste assez pour remplir cet espace. Il peut être assez facile de gâcher l'ensemble de votre mixage si vous ne contrôlez pas les queues de réverbération sur chaque piste.

Faut-il ajouter de la réverbération aux voix ?

Oui, il est important d'appliquer de la réverbération aux voix pour obtenir un son plus soutenu et plus complet. Dans certains studios d'enregistrement, la réverbération fonctionne naturellement à partir des surfaces réfléchissantes et peut même constituer une chambre d'écho dans les grandes pièces. La réverbération numérique offre beaucoup plus de personnalisation et vous permet de travailler dans un espace complexe qui peut vous aider à trouver un style de réverbération particulier.

Quel type de réverbération est le meilleur pour les voix ?

La réverbération à plaque est suggérée pour les voix en raison de son son doux et de sa tonalité brillante. L'utilisation de ce type de réverbération peut renforcer la présence des voix en leur donnant un son plus puissant. Vous devez faire attention, car la réverbération à plaque peut également produire un son métallique désagréable si elle n'est pas utilisée correctement.

Comment appelle-t-on une pièce sans réverbération ?

En ce qui concerne cette question, vous entendrez souvent les mots "insonorisation". D'une certaine manière, c'est exact, mais la terminologie appropriée pour cela serait appelée une chambre anéchoïque. Une chambre anéchoïque signifie que la pièce n'est pas réfléchissante. Ces chambres sont généralement conçues et construites spécifiquement pour l'absorption du son.

La réverbération est-elle considérée comme de l'auto-tune ?

Non, il s'agit de deux choses totalement différentes, car la réverbération n'est rien d'autre que la réverbération d'un son. L'auto-tune, comme son nom l'indique, est utilisée pour accorder les voix et les instruments au reste de la production, afin de s'assurer que tout est dans la bonne tonalité et uniforme. En outre, il est bon de savoir qu'il existe différents niveaux d'auto-tune, et qu'ils ne sont parfois pas du tout détectables dans la version finale.

Quelle est la différence entre l'écho et la réverbération ?

Les échos sont une réflexion unique d'une surface au loin. Cette surface doit se trouver à plus de 15 mètres pour que l'oreille humaine puisse capter l'écho. La réverbération est une réflexion multiple d'une surface proche alors que les ondes sonores s'empilent et se heurtent les unes aux autres.

Le délai est-il identique à la réverbération ?

Non, le délai dans le traitement audio consiste à prendre un signal d'entrée et à le rejouer après un laps de temps donné. Bien sûr, le son du délai peut être ajusté de nombreuses façons différentes grâce aux paramètres de votre station audionumérique, mais cet effet n'est pas le même que les réverbérations qui se reflètent sur des surfaces proches.

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