La réverbération est sans aucun doute l'un des aspects les plus importants de la production musicale et de l'audio en général. Aujourd'hui, nous allons nous pencher sur la question suivante : qu'est-ce que la réverbération ?
L'effet est souvent considéré comme un simple ajout à vos morceaux, mais en réalité, c'est ce qui donne une profondeur intrigante à une chanson, en enveloppant les auditeurs.
L'utilisation de la réverbération n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît, et il est essentiel de comprendre ce qu'est exactement la réverbération. Cet article vous guidera à travers les 10 étapes cruciales de l'utilisation de la réverbération et la manière dont elle affecte votre production. Nous parlerons également des différents types de réverbération et de leur utilité.
Qu'est-ce que la réverbération ?
La réverbération est le son de nombreuses réflexions décroissantes qui rebondissent sur le son initial. La réverbération est modifiée de différentes manières en fonction de la taille de la pièce, de l'humidité et de la sécheresse, et d'autres facteurs variables. Lorsque vous ajoutez une réverbération numérique à un son, un niveau de gras audible et une profondeur différente se fondent dans les éléments environnants. Cet effet permet également à votre production audio d'être plus complète. Vous pouvez également modifier ou "façonner" cet effet pour qu'il ressemble à de nombreux types de réverbération différents. Une grotte, un tunnel ou une salle de concert vous permettent de créer une réverbération qui reflète un espace spécifique.
Pourquoi avez-vous besoin de réverbération ?
Dans certains cas, une chanson peut sembler sèche et, bien que les voix et l'instrumentation soient porteuses d'émotion, elles n'occupent pas suffisamment d'espace dans la musique. Tester plusieurs chambres de réverbération peut vous aider à déterminer ce qui convient le mieux au son dans son ensemble.
Bien sûr, il est toujours possible de modifier la réverbération de la pièce pour l'adapter à la production, mais de nombreux studios n'ont pas l'acoustique spécifique pour la réverbération de la pièce. L'ajout d'une réverbération peut s'avérer plus délicat que prévu, car les paramètres tels que le temps de déclin, la taille et la distance doivent être ajustés pour répondre aux besoins spécifiques des pistes.
Le signal humide d'une réverbération est un paramètre qui peut être facilement mal compris et qui est souvent réglé en raison d'une réponse impulsionnelle visant à remplir l'espace. Bien sûr, un signal humide élevé remplira l'espace, mais il risque également d'entrer en collision avec d'autres éléments du morceau. Il n'est jamais inutile de mettre un casque de studio pour s'assurer que vous pouvez entendre chaque détail audible, ce qui vous permet de créer une réverbération avec les meilleurs réglages possibles.
Quel est le rôle exact de la réverbération dans la musique ?
En commençant par les bases de la réverbération, qui est une réflexion des sons sur une surface, transportant des traces de la source sonore, créant des effets qui reflètent également l'espace où le son source a été produit. En outre, de nombreux types de réverbération produisent un son différent, qu'il s'agisse de la réverbération à plaque, de la réverbération à ressort, de la réverbération de hall, de la réverbération à convolution ou même du son de la pièce ; tous ces types de réverbération ont un rôle à jouer dans la production.
Avec la réverbération numérique, quel que soit le style choisi, il est possible de le modifier et de le personnaliser à l'infini pour l'adapter au son que vous recherchez. Le choix de la meilleure option est un mélange de compétences techniques et d'une oreille musicale fiable.
Il est essentiel de se rappeler que chaque personne interprète les ondes sonores différemment, ce qui explique pourquoi la musique peut être si subjective dans une discussion. Par conséquent, écoutez chaque élément audio de la production pour déterminer si vous devez ajouter ou supprimer la réverbération. Testez si vous pouvez modifier le son direct original pour l'adapter à vos besoins avant d'ajouter immédiatement de la réverbération.
Différents types de réverbération et leur utilisation
Réverbération de chambre
La réverbération est principalement conçue pour les enregistrements de réverbération analogique. Elle fait un excellent travail en remplissant la gamme de fréquences sans brouiller la production. La réverbération de chambre est utile pour la musique classique et même pour des genres comme la musique pop.
De plus, il existe différents types de chambres avec lesquelles vous pouvez travailler et qui produiront un son et un temps de réverbération uniques, en fonction de la taille et du matériau de la chambre de réverbération. L'utilisation de ce type de réverbération peut être une bonne option pour émuler la réverbération dans un espace particulier. Écoutez l'exemple audio ci-dessous pour mieux comprendre ce type de réverbération.
Réverbération de cathédrale ou d'église
Comme son titre l'indique, la réverbération Cathédrale est mieux utilisée pour les chœurs, les pistes dramatiques ou un orgue essentiel. Ce style de réverbération est excellent pour rendre le son audio plus proéminent et plus dramatique. En raison de la taille générale de l'architecture de la plupart des églises, la réverbération typique a tendance à avoir un long déclin.
Lors de l'utilisation d'une réverbération d'église numérique ou du son initial, les premières réflexions, plus fortes, prennent plus de temps à se dissiper. Une réverbération de qualité présente un mélange approprié de sons indirects et directs, et les églises offrent cette possibilité en raison de leur architecture complexe et des types de mobilier qui s'y trouvent.
Réverbération à grille
Ce type de réverbération peut être amusant à utiliser car il utilise le noise gating pour couper la traînée de déclin de la réverbération, ce qui lui donne un écho distinctif. La réverbération Gated est idéale pour les pistes, les basses et les voix.
Cette réverbération particulière a été très populaire dans les années 1980. Ce type de réverbération numérique conserve le son original tout en offrant un temps de déclin puissant.
De plus, le fait d'ajuster les paramètres et de donner à la réverbération un temps de pré-délai plus ou moins long est un moyen facile de donner à la réverbération une différence radicale pour l'ensemble de la production. Vous trouverez ci-dessous un exemple de ce type de réverbération.
Hall Reverb
Vous trouverez ce style de réverbération dans les salles de concert et les spectacles en direct. L'utilisation de la réverbération de salle dans les productions permet d'ajouter un son authentique et vivant aux voix et aux instruments individuels, et convient même aux kits de batterie.
Par exemple, la puissance audible émise par une guitare électrique aurait une longue décroissance naturelle en raison des effets de cette réverbération. Il est intéressant de noter que les salles de concert sont généralement construites pour transmettre le son de la manière la plus homogène possible.
Cette caractéristique de la réverbération de hall peut être utilisée dans vos productions pour conserver une tonalité similaire au reste de votre piste. Écoutez l'audio ci-dessous pour un excellent exemple de réverbération de hall.
Réverbération à convolution [ Wet / Dry ]
Tous les plug-ins de réverbération ne peuvent pas utiliser la réverbération à convolution, mais c'est une option fantastique. Elle utilise un enregistrement numérique et simule la réverbération dans cet espace et ses différents éléments acoustiques. Cet outil peut s'avérer très pratique pour les concepteurs sonores lorsqu'ils travaillent sur des projets télévisés ou cinématographiques. Il permet un haut niveau de personnalisation. Vous pouvez également utiliser la réverbération à convolution pour les productions audio qui semblent sèches mais qui doivent sonner aussi naturellement que possible dans l'espace.
Réverbération à plaque
Ce type de réverbération mécanique est vraiment unique dans son fonctionnement. Les réverbérations à plaque sont émises par une feuille de métal logée dans son boîtier et suspendue à un transducteur placé au milieu.
Tout comme une guitare électrique, le boîtier contient également des micros, deux pour être exact. Lorsqu'un signal audio est envoyé dans le transducteur, celui-ci produit des vibrations physiques. Lorsque la tôle vibre, elle crée l'effet de réverbération à plaque caractéristique.
Réverbération de printemps
Après la réverbération à plaques, nous avons la réverbération à ressorts. Cette option est relativement simple mais peut être un excellent complément à une piste vivante. Elle a un son métallique perceptible qui s'accorde bien avec le métal, le rock et même le blues.
Le son est créé par des ressorts tendus sur une boîte métallique. Lorsque les ressorts vibrent, le son qui les traverse et qui rebondit sur l'intérieur de la boîte métallique crée un écho.
Il convient d'être prudent avec la réverbération à ressort, car elle peut être assez sensible, en particulier avec les chansons dont la tonalité est déjà assez brillante - une réverbération parfaite pour simuler le son de la réverbération à ressort des amplificateurs de guitare.
Quand et comment utiliser la réverbération dans votre musique ?
Le choix du style de réverbération à utiliser dans votre production peut être une tâche difficile et parfois longue. Il est toujours préférable d'adapter la réverbération à la tonalité et au style de la chanson afin qu'elle se fonde dans l'ensemble et ne devienne pas gênante. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils essentiels sur l'utilisation de la réverbération.
Quand et comment utiliser la réverbération :
- Créer une cohésion avec chaque piste
- Quand une chanson a besoin de plus de profondeur et de profondeur
- Remplir l'espace vide
- Utiliser une réverbération matérielle ou numérique
Créer la cohésion
Parfois, l'utilisation de la réverbération pour mélanger l'ensemble de la piste peut conférer une nouvelle plénitude à la production. En ce qui concerne le plug-in de réverbération, de nombreux artistes donnent à chaque piste sa propre réverbération. Bien que cette méthode ait sa place, elle peut conduire à des réverbérations contradictoires, en particulier si les paramètres ne sont pas tous identiques, ce qui nuit à l'uniformité de la production.
Une autre méthode couramment utilisée dans la production musicale et l'ingénierie audio consiste à envoyer chaque piste au même bus de réverbération, les plaçant ainsi dans le même espace, plutôt que d'avoir plusieurs plug-ins de réverbération se disputant le même espace audio.
Fournir plus de profondeur
Au début d'une chanson, les voix et les instruments peuvent sembler quelque peu bidimensionnels ou secs, pour ainsi dire. Il est facile d'y remédier en appliquant de la réverbération, et vous devez passer du temps sur les paramètres individuels pour vous assurer que l'intégrité du son ne sera pas compromise.
C'est une tâche pour laquelle une bonne paire d'écouteurs de studio est très utile, car elle vous permet d'entendre les détails de chaque réverbération. Selon le type de réverbération choisi, les voix peuvent sembler pleines, aérées ou même donner l'impression d'une performance en direct.
Bien sûr, il y a une chose que l'on appelle trop de profondeur, et elle peut facilement être exagérée, alors n'ayez pas peur de supprimer la réverbération si vos oreilles vous le conseillent.
Remplir un espace vide
Dans la musique et aux premiers stades de la production, il peut arriver que la piste comporte quelques espaces vides. Pas d'instruments, pas de voix, et si cela dure assez longtemps, cela peut nuire à l'ambiance de la chanson.
Bien sûr, vous ne voulez pas non plus le remplir de manière flagrante avec des choses qui ne cadrent pas avec le reste de la chanson, et c'est là que la réverbération est utile. Vous pouvez utiliser la réverbération et ses queues de dissipation de l'audio pour combler ces brefs vides. Une fois de plus, vous devez vous assurer que vous contrôlez les queues de réflexion audio, car vous souhaitez qu'elles remplissent uniquement ce court espace ouvert.
Quand utiliser la réverbération matérielle ou numérique
Le matériel apportera toujours un son authentique à la production, et c'est précisément pour cela qu'il doit être utilisé. Même aujourd'hui, avec l'évolution numérique, le matériel de réverbération a toujours sa place dans le studio. L'utilisation de matériel est un bon choix si vous recherchez une réverbération plus organique et plus vivante.
Avec la réverbération numérique, ils sont toujours pratiques en raison du niveau de personnalisation qu'ils offrent. Vous pouvez façonner chaque style de réverbération exactement comme vous le souhaitez tout en ayant accès à des milliers de réverbérations différentes. Tout dépend des besoins de la production audio et de ce qui vous semble le mieux adapté au style de musique en question.
Les erreurs à éviter lors de l'utilisation de la réverbération
EQ de faible qualité
L'égalisation correcte de la réverbération n'est pas seulement cruciale, c'est aussi l'un des paramètres les plus négligés de l'effet. Sans que vous n'ayez à régler aucun paramètre, la réverbération ajoutera naturellement différents niveaux de profondeur et de sonorité à la piste. Il est important d'adapter l'égalisation de la réverbération aux besoins de la production, sinon les tonalités risquent d'être sporadiques en raison de réverbérations incontrôlées.
Queues de réverbération en collision
La gestion des queues de réverbération qui s'entrechoquent est un autre cas où un casque de studio serait très utile. Les queues de chaque réverbération sont uniques et, bien sûr, avec un plug-in de réverbération, elles peuvent être modifiées dans une large mesure. Même si vous maîtrisez l'égalisation de la réverbération, si elle entre en collision avec la voix ou l'instrument suivant, elle peut perturber les sonorités agréables de la structure du morceau.
Application aveugle d'une réverbération
Vous devez passer du temps à écouter les sons de votre piste et les sons de la réverbération elle-même et vous assurer qu'ils coopèrent. Si vous placez aveuglément une réverbération quelconque sur votre voix sans l'ajuster, elle pourrait produire un son métallique indésirable, ou peut-être un peu boueux parce que la réverbération que vous avez appliquée a une forte égalisation des basses fréquences. Quel que soit le type de réverbération que vous choisissez, réglez systématiquement les paramètres pour vous aligner sur l'orientation sonore de la chanson.
Les paramètres de la réverbération
Il est essentiel de comprendre comment appliquer correctement le bon type de réverbération à votre piste. Connaître les paramètres et savoir les utiliser correctement peut facilement faire passer votre production audio au niveau supérieur. Ci-dessous, nous aborderons plus en détail quelques-uns des paramètres essentiels.
Pré-retard
Celui-ci est assez simple ; le pré-délai est le temps nécessaire pour que les réflexions se déclenchent après que la source sonore initiale a été jouée.
Attaque
En réglant le paramètre d'attaque, vous pouvez définir le temps nécessaire à la réverbération pour atteindre son niveau d'intensité stable. Ce paramètre permet également d'atténuer les problèmes de collision entre les éléments de la piste, en laissant plus d'espace à la source sonore originale avant que la réverbération n'entre en action.
Décroissance
Le paramètre de décroissance contrôle le temps nécessaire pour que les réverbérations de traîne s'éteignent complètement. En veillant à ce que ce paramètre soit bien réglé, chaque espace sera correctement rempli sans que les réverbérations ne s'entrechoquent.
Diffusion
Ce paramètre détermine la complexité de la réverbération elle-même. La diffusion vous permet de définir la densité ou la forme de la réverbération, que vous pouvez manipuler pour obtenir un son plus fin ou plus gras.
Mélange
L'un des paramètres les plus importants, le mixage, est la façon dont vous contrôlez l'équilibre entre vos signaux humides et secs. Lorsque vous augmentez le signal sec, une plus grande partie du son original apparaît, et avec des valeurs humides plus élevées, vous obtiendrez plus de réverbération. C'est là que vous devez trouver l'équilibre parfait entre le son original et la puissance de la réverbération que vous utilisez.
Taille
La taille de la réverbération fait référence à la longueur des réflexions de la réverbération. Pour vous donner une idée, lorsque vous augmentez la taille de la réverbération, vous augmentez essentiellement la taille de la salle de réverbération.
Premières réflexions
Il faut bien les comprendre, car c'est la première partie de la réverbération que vous entendrez. Les premières réflexions sont isolées par rapport au reste de la réverbération que vous entendez sur la queue. Vous devez donc vous assurer que ces réflexions sont bien présentes, car l'auditeur les percevra en premier.
10 étapes pour utiliser la réverbération
Vous ne devez pas vous contenter d'appliquer une réverbération sur une piste et de vous arrêter là. Elle doit être réglée avec précision pour pouvoir s'intégrer aux sonorités originales de votre production.
Bien entendu, la musique est un art subjectif et vous devez choisir la réverbération qui vous convient le mieux. Cependant, il existe quelques conseils essentiels à suivre, quel que soit le type de réverbération choisi.
1. Sélectionnez votre type de réverbération
Dans la plupart des cas, le plug-in de réverbération que vous possédez dispose de préréglages. Il est toujours bon de trouver un préréglage qui sonne bien, puis d'ajuster les paramètres à partir de là. Il est essentiel de choisir une réverbération qui s'harmonise avec les sonorités de votre production. Rappelez-vous toujours que la réverbération est excellente pour remplir les espaces secs. Recherchez donc les zones de votre piste qui sont peut-être un peu trop sèches et réfléchissez à la réverbération qui conviendrait le mieux pour combler cet espace.
2. Régler le pré-délai
Il est essentiel de trouver le bon réglage pour le pré-délai. Si ce paramètre n'est pas réglé correctement, l'ensemble de votre production risque de sonner faux par rapport au tempo du morceau. Si vous choisissez un pré-délai de taille moyenne, votre réverbération sera légèrement retardée. Il est important de noter que cela laisse plus de temps au son original pour se manifester avant que la réverbération n'entre en action. Cela permet d'obtenir un bon équilibre entre les deux.
3. Définir votre niveau de diffusion
Lorsque vous essayez de déterminer votre niveau de diffusion, il est essentiel de tenir compte de l'égalisation du morceau. Si vous avez déjà d'autres réverbérations ou de l'humidité dans la production, vous pouvez adopter une approche plus légère avec la diffusion. Il s'agit d'une réverbération à la sonorité plus plate, qui permet de ne pas encombrer la piste ou de ne pas entrer en conflit avec d'autres réverbérations. Un niveau de diffusion plus élevé donnera un son plus enveloppant et plus gras.
4. Définir les paramètres de désintégration
Étant donné que le déclin détermine le temps nécessaire pour que la réverbération se termine, vous devez corréler ce paramètre avec la taille de la réverbération. Lorsque la taille contrôle la quantité d'espace dans la réverbération, le déclin joue un rôle essentiel pour garantir que la taille de la pièce s'achève correctement. Si la taille de votre pièce est comparable à celle d'une église, vous souhaiterez que le déclin soit un peu plus long, car la réverbération dans une église a tendance à durer plus longtemps qu'une seconde ou deux.
Les réverbérations plus longues ont tendance à empiéter sur les autres notes et fréquences, ce qui peut encombrer l'ensemble de votre production. Les réverbérations longues doivent donc être un peu moins bruyantes que les réverbérations courtes, car elles ont tendance à laisser des espaces naturels plus ouverts entre les notes et les fréquences.
5. Décidez des niveaux de mixage
Trouver le bon équilibre entre le son initial et la quantité de réverbération que vous souhaitez entendre est l'un des paramètres les plus importants à maîtriser. Pour trouver le mélange parfait, vous devez prêter une attention particulière au mélange sec/humide actuel de la piste. Ce mixage doit vous servir de guide pour déterminer les niveaux de réverbération. Faites confiance à vos oreilles !
6. Placement du niveau de réflexion
L'oreille de l'auditeur perçoit toutes les réflexions et, comme je l'ai indiqué précédemment, les réflexions peuvent non seulement brouiller une piste, mais aussi en perturber le tempo. Il est préférable d'aborder les réflexions comme un écho, car c'est ainsi qu'elles se manifestent dans de nombreux cas.
Si vous voulez une réflexion plus audacieuse, augmentez le volume des réflexions et faites-les entrer plus tôt. Indépendamment de cette note, il est essentiel de se concentrer sur la façon dont les reflets se fondent avec les autres notes et le tempo de la piste. Vous voulez que les reflets donnent l'impression d'avoir une conversation entre eux, et non de se parler par-dessus.
7. Atténuation des hautes fréquences
Il s'agit de réduire les hautes fréquences entrant dans la réverbération elle-même. S'il y a trop de hautes fréquences, votre réverbération peut sonner très métallique. Pour réduire ce phénomène, commencez par supprimer les hautes fréquences, à partir de 4k-8kHz.
8. Réverbération à grille
Comme indiqué précédemment, ce paramètre détermine le niveau auquel la queue de la réverbération s'arrête. Il s'agissait d'un effet viral dans les années 80, mais il est encore largement utilisé dans la musique moderne aujourd'hui.
9. Profondeur de la modulation
Certains plug-ins de réverbération permettent de moduler l'effet de réverbération lui-même. Cela vous permet de manipuler les caractéristiques de la réverbération. L'utilisation de ce paramètre permet généralement à la réverbération d'être plus animée et moins stagnante.
10. Amortissement
L'amortissement est excellent pour les réverbérations dont les sons sont trop aigus, généralement en raison de hautes fréquences gênantes. Cela affectera le ton général de la réverbération, mais fournira également un son plus chaud qui permettra à votre réverbération de mieux se fondre dans le reste des sons de la piste. L'amortissement, en général, est abordé comme un outil "opposé". Plus d'amortissement pour atténuer la luminosité du morceau ou peu d'amortissement pour lui donner un peu plus d'air.
Boucler la boucle
Avec tous les détails abordés aujourd'hui sur les paramètres de la réverbération, les choses à faire et à ne pas faire, et les différents types de réverbération, vous pouvez commencer votre prochaine production en sachant exactement comment l'appliquer.
Rappelez-vous que la réverbération peut être facilement exagérée dans n'importe quelle production. Assurez-vous d'utiliser vos oreilles en conjonction avec les règles des paramètres de réverbération, et vous obtiendrez une atmosphère parfaite à chaque fois.
Comment supprimer la réverbération d'un fichier audio
Il arrive souvent qu'un enregistrement prenne une réverbération naturelle. Bien que cela soit souhaitable dans certains cas, dans d'autres, vous pouvez vous demander comment supprimer correctement la réverbération sans compromettre l'intégrité de l'enregistrement. Il existe plusieurs méthodes pour y parvenir, l'une d'entre elles étant d'égaliser la fréquence de la réverbération.
Dans certains cas, si la réverbération est importante dans les aigus ou les graves de l'égaliseur, il suffit de couper cette fréquence pour réduire considérablement la réverbération. La réverbération ne disparaîtra peut-être pas à 100 %, mais la différence sera notable.
Si cela ne suffit pas, il y a toujours les nombreux plug-ins d'ingénierie audio qui sont conçus à cet effet. Par exemple, un plug-in appelé ERA 4 Reverb Remover fait un travail fantastique pour réduire la réverbération. N'oubliez pas que l'utilisation excessive des paramètres de ces types de plugins peut rapidement nuire à la qualité de votre enregistrement, alors veillez à les utiliser avec discernement.
Plugins de réverbération et matériel
Comme indiqué précédemment dans l'article, les réverbérations matérielles et les plug-ins numériques ont tous deux leur place dans la musique, et il s'agit de déterminer quelles propriétés sont nécessaires pour la production en question. Les réverbérations matérielles offrent un son plus authentique, tandis que les réverbérations numériques ou algorithmiques permettent une personnalisation presque infinie. La plupart des réverbérations numériques que l'on trouve aujourd'hui dans les logiciels d'enregistrement imitent ou émulent les effets des réverbérations matérielles réelles. Un autre avantage des réverbérations algorithmiques est le nombre de réverbérations artificielles qui peuvent être créées, ce qui ouvre un vaste monde de possibilités sonores.
En outre, la réverbération à convolution vous permet de prendre vos enregistrements audio et de les faire émuler le son d'un espace particulier. Compte tenu des paramètres fournis par les plug-ins de réverbération, il existe un nombre infini d'espaces que vous pouvez émuler et personnaliser. Bien que nous ayons beaucoup parlé de la réverbération dans un environnement de studio, le matériel de réverbération peut s'avérer très utile lors d'une performance en direct, notamment une réverbération à ressort de qualité.
Une brève histoire de la réverbération
Avant les réverbérations algorithmiques fantaisistes et personnalisables, ou même les sons uniques du matériel de réverbération, les musiciens travaillaient avec la réverbération naturelle. La réverbération organique provenant d'éléments naturels est pratiquement inéluctable, et les humains ont exploité ce son tout en mettant au point des moyens de l'affiner au fil du temps. Par exemple, l'architecture spécifique des salles de concert permet d'exploiter et de contrôler l'acoustique d'une manière particulière.
La création de la réverbération matérielle et algorithmique a été motivée par de multiples raisons. L'une de ces raisons était la personnalisation et la modification. Lors de l'enregistrement avec la réverbération de la pièce, il y a quelques éléments de la réverbération qui ne peuvent pas être ajustés après coup. Les réverbérations algorithmiques ont facilement résolu ce problème.
L'avenir de la réverbération
Comme mentionné dans la section ci-dessus, les humains travaillent depuis très longtemps à la compréhension du pouvoir de la réverbération. Compte tenu de notre nature évolutive, nous continuerons à essayer d'améliorer la qualité des réverbérations matérielles et algorithmiques. De plus, l'architecture spécifique des salles de concert continuera d'évoluer, mais elles seront toujours construites avec le strict nécessaire pour contrôler correctement la réverbération pour les performances en direct. On peut s'attendre à ce que la réverbération soit utilisée de nouvelles manières au fil du temps. Avec l'aide de la technologie, cela ne fera que renforcer l'importance de la réverbération dans les productions audio, ainsi que la création de nouveaux sons.
FAQ sur la réverbération
Faut-il mettre de la réverbération sur tout ?
Non, il n'est pas nécessaire d'ajouter de la réverbération à chaque instrument. Un trop grand nombre de réverbérations peut se chevaucher et encombrer la production. Par exemple, un instrument enregistré et contenant une réverbération de salle n'a pas forcément besoin d'une réverbération supplémentaire.
Faut-il ajouter de la réverbération lors du mastering ?
Dans la plupart des cas, il est préférable d'ajouter la réverbération à des instruments individuels et non au canal principal. Vous entendriez alors la réverbération sur toutes les pistes de votre morceau. Le fait de définir les paramètres de réverbération pour chaque piste leur permet de se fondre parfaitement dans le mixage.
Comment obtenir une réverbération parfaite à chaque fois ?
Dans une certaine mesure, il s'agit d'une question subjective, car chaque chanson a des besoins spécifiques en fonction du reste des éléments vocaux et instrumentaux. Qu'il s'agisse d'une réverbération artificielle ou d'une réverbération naturelle, vous devez vous assurer qu'elle s'harmonise avec les sonorités des autres productions audio. Vous ne voulez pas que vos différents types de réverbération s'opposent au reste de la chanson, mais plutôt qu'ils complètent chaque élément.
L'utilisation de la réverbération est-elle une tricherie ?
Pas du tout ; la technologie offrant une vaste gamme d'options de réverbération numérique, vous pouvez les personnaliser d'un million de façons différentes. Cela ne peut que susciter de nouvelles idées créatives pour l'avenir. Parfois, certains instruments peuvent sembler un peu secs par rapport au reste de la piste, et il ne serait pas inutile d'essayer quelques chambres de réverbération différentes.
Trop de réverbération est-elle néfaste ?
Trop de réverbération peut nuire à l'intégrité globale de la production. En général, cela peut être facilement contrôlé en ajustant le signal de réverbération humide. Cependant, si vous avez la même réverbération sur chaque piste séparée, la production sera trop encombrée pour être corrigée en ajustant uniquement le signal de réverbération humide.
Quelle quantité de réverbération est suffisante ?
Rappelez-vous que, dans le contexte où la réverbération est utilisée pour remplir un espace sec et vide dans le morceau, vous voulez en ajouter juste assez pour remplir cet espace. Il peut être très facile de gâcher l'ensemble de votre mixage si vous ne contrôlez pas les queues de réverbération sur chaque piste.
Faut-il ajouter de la réverbération aux voix ?
Oui, il est important d'appliquer la réverbération aux voix afin d'obtenir un son plus soutenu et plus plein. Dans certains studios d'enregistrement, la réverbération fonctionne naturellement à partir des surfaces réfléchissantes et peut même créer une chambre d'écho dans les grandes pièces. La réverbération numérique offre beaucoup plus de possibilités de personnalisation et vous permet de travailler dans un espace complexe qui peut vous aider à composer un style de réverbération particulier.
Quel type de réverbération convient le mieux aux voix ?
La réverbération à plaque est recommandée pour les voix en raison de son son doux et de sa tonalité lumineuse. L'utilisation de ce type de réverbération peut améliorer la présence des voix en les rendant plus puissantes. Il convient de faire attention, car la réverbération à plaque peut également produire un son métallique désagréable si elle n'est pas utilisée correctement.
Comment appelle-t-on une pièce sans réverbération ?
En ce qui concerne cette question, vous entendrez souvent les mots "insonorisé". D'une certaine manière, c'est exact, mais la terminologie appropriée est celle d'une chambre anéchoïque. Anéchoïque signifie que la pièce n'est pas réfléchissante. Ces chambres sont généralement conçues et construites spécifiquement pour l'absorption du son.
La réverbération est-elle considérée comme de l'auto-tune ?
Non, il s'agit de deux choses totalement différentes, car la réverbération n'est rien d'autre que la réverbération d'un son. L'accord automatique, comme son nom l'indique, est utilisé pour accorder les voix et les instruments avec le reste de la production, en veillant à ce que tout soit dans la tonalité et uniforme. En outre, il est bon de savoir qu'il existe différents niveaux d'autoréglage et que, parfois, il n'est pas du tout détectable dans la version finale.
Quelle est la différence entre l'écho et la réverbération ?
Les échos sont une réflexion unique sur une surface au loin. Cette surface doit se trouver à plus de 15 mètres pour que l'oreille humaine puisse capter l'écho. La réverbération est une réflexion multiple sur une surface proche lorsque les ondes sonores s'empilent et se heurtent les unes aux autres.
Le délai est-il la même chose que la réverbération ?
Non, le retard dans le traitement audio consiste à prendre un signal d'entrée et à le rejouer après un certain temps. Bien sûr, le son du délai peut être ajusté de différentes manières grâce aux paramètres de votre logiciel de traitement audio, mais cet effet n'est pas le même que les réverbérations qui se reflètent sur les surfaces voisines.
