אז סיימת להקליט את השיר שלך - סוף סוף! אחרי שעות של כתיבה קפדנית של המילים שלך, זימון הביצועים הטובים ביותר שלך והצגת מיומנויות הפקה מטורפות, האופוס שלך מוכן להשתחרר לעולם!

אבל חכה רגע; איך השיר שלך יישמע לצד רצועות של אמנים אחרים? האם זה יישב יפה ברשימת ההשמעה של Spotify, או שהוא יהיה צולע באופן בולט בהשוואה לשאר המנגינות? ידידי, זה המקום בו מאסטרינג נכנס לתמונה.

בפוסט זה אנו הולכים לבחון לעומק את התהליך כיצד לשלוט בשיר. החל מסקירה כללית של ההבדל בין ערבוב למאסטר ינג, נעבור לבחון אילו אפשרויות עומדות לרשותך בבחירתך כיצד לשלוט בשיר שלך, יחד עם איזה ציוד ותוכנה אתה צריך כדי להשיג זאת.

תוכלו למצוא מדריך שלב אחר שלב המפרט כיצד לעשות זאת בעצמכם, יחד עם כיצד להשתמש באתר המופעל על ידי AI כדי לבצע את עבודת הגחמה עבורכם. הוסף כמה טיפים, טעויות נפוצות שיש להיזהר מהן כשאתה מתחיל את מסע המאסטרינג שלך, קומץ שאלות נפוצות, ויש לך מתכון שלם כיצד לשלוט בשיר!

מוכן? בוא נעשה את זה.‍

מה זה מאסטרינג?

בקצרה, מאסטרינג הוא השלב האחרון בהכנת המוזיקה שלך לשחרור לעולם. מה שמכונה 'אמנות אפל' של מאסטרינג כולל כוונון עדין של הרמות וה- EQ של רצועת סטריאו והכנתו לשכפול ושידור. העבודה כוללת גם אופטימיזציה של רמות עוצמת הקול כדי לעמוד בתקני התעשייה.

מטלות אחרות ביום מהנדס מאסטר כוללות:

• הסרת כל קופצים או פגמים שהוחמצו בשלב הערבוב
• סידור רצועות לרצף אחרון (לאלבום שלם)
• הוספת מטא נתונים להפצה
  

‍מאסטרינג לעומת מיקס: מה ההבדל?

קל להתבלבל כשמדברים על ערבוב ושליטה בשיר.

ערבוב כולל לקיחת הרצועות הבודדות של שיר ואיזונם באמצעות התאמות עוצמת הקול, השוואת, פ נורמה, דחיסה ואפק טים אודיו אחרים, כדי לגרום לשיר שלך להישמע נהדר. זה מוקפץ למטה לתערובת סטריאו, מוכנה למאסטרינג.

תהליך השליטה כולל לקיחת התמהיל הסופי הזה וכוונון עדין של הרמות וה- EQ, הכנתו לשכפול ושידור. זה יכול להפוך את הרצועה שלך לרעש יותר, להרחיב את תמונת הסטריאו ולהביא בהירות רבה יותר להמנון הרוצח שלך.

במקרה של מאסטרינג בא לבום, זה כרוך גם לוודא שלכל השירים יש איזון טונאלי דומה ועוצמת קול נתפסת.

שליטה בשיר בעצמך לעומת שכירת מהנדס מאסטרינג

למרות שזה מפתה לנסות ולשמור על שליטה יצירתית בכל שלב בתהליך ההקלטה, אחד היתרונות העיקריים של שכירת מהנדס מאסטרינג הוא לקבל חוות דעת שנייה. ברגע שאתה מערבב שיר במשך זמן מה תאבד את האובייקטיביות, ושכירת מישהו אחר שישלוט ברצועה נותנת לך סט אוזניים רענן להאזנה לכל אזור בעייתי.

אתה יכול גם ללמוד הרבה על התערובות שלך על ידי שכירת מישהו. מאסטרינג מקצועי נותן לך אובייקטיביות בעבודה שלך שלא תקבל על ידי היותך עשה זאת בעצמך לחלוטין, ובסופו של דבר אתה רוצה להתערבב עם המאסטר בראש. אני ממליץ לשכור איש מקצוע שיעבוד לפחות על חלק מהמיקסים שלך, רק כדי שתוכל לשמוע מה ניתן להשיג באמצעות מאסטרינג.

מאסטרינג DIY לעומת שימוש בשירות מאסטרינג מקוון

אלטרנטיבה לשליטה בעבודה שלך (או שכירת מישהו אחר שיעשה זאת) היא להשתמש בשירות מקוון כמו eMastered. היתרונות של שימוש בשירות מקוון לעומת ביצוע זה בעצמך הם שתרתום את הידע העצום של מהנדסי מאסטרינג רבים ותיישם אותו על המסלול שלך בשבריר זעיר מהזמן שייקח לך ללמוד אותו בעצמך. הם גם אלטרנטיבה טובה אם תקציב האלבום שלך נמתח ולא נשאר הרבה בצנצנת.

שירותים כמו eMastered מעניקים לרצועה שלך תוצאה בעלת שליטה מקצועית תוך דקות על ידי ניתוח הרצועה שלך והשוואתו לאחרים בז'אנר שלך. אתה יכול לשחק עם הגדרות שונות, לתת לך שליטה יצירתית מסוימת על התוצאה, ועם eMastered אתה יכול אפילו לנסות את זה בחינם.

אז אם אתה סוג של אמן מסור שרוצה להתמקד ביצירת מוזיקה ולהוציא אותה לעולם, או אם אתה מאוים מהרעיון של מאסטרינג בעצמך, eMastered יכול להיות בעל בריתך.

הציוד והתוכנה הדרושים כדי לשלוט בשיר

עם ההתקדמות הטכנולוגית, קל מתמיד למוזיקאים עצמאיים לשלוט בכל שלב בתהליך ההקלטה, ומאסטרינג אינו שונה. יש שפע של כלים סבירים זמינים שיעזרו לך ללטש את המוזיקה שלך.

אם אתה לא מרגיש מספיק סומק כדי לצאת ולתפוס תוכנה ייעודית, אל תפחד! כמעט כל תחנת עבודה אודיו דיגיטלית (DAW) תכלול את כל התוכנה הדרושה לך כדי לתת לתערובות שלך את העיבוד הנוסף הדרוש לך כדי לגרום לרצועות שלך לנצנץ.

מאסטרינג אודיו אינו רק מקרה של הדבקת תוסף על המיקס שלך וקורא לזה יום. מדובר בעדינות ושימוש באוזניים. זו מיומנות שהושחזה במשך שנים רבות, ויש הטוענים כי השליטה עדיף להשאיר למומחים.

אבל בואו נהיה כנים: אתה נרקומן ידע ורוצה להאכיל את החומר האפור שלך. אתה יודע מה זה מאסטרינג אודיו, ואתה מוכן ללמוד על התהליך. קח כוס והמשך לקרוא.

כיצד לשלוט בשיר ב-15 שלבים

אנו הולכים לפרק כיצד לשלוט בשיר ל -15 שלבים הניתנים לניהול:

1. צור את סביבת ההאזנה שלך
2. הכן את התערובת שלך
3. בדוק רמות עבור גזירה
4. הקפיץ במורד רצועת סטריאו
5. קח הפסקה
6. מצא כמה הפניות
7. הקשיבו ורשמו הערות
8. קח הפסקה נוספת
9. תקשיב שוב
10. שליטה דינמית - דחיסה
11. בקרת טון - השוואת
12. שיפורים אחרים
13. מגביל
14. בדיקת רמה סופית
15. הקפיץ את המאסטר הסופי

תבחין שהרבה מהשלבים עוסקים בהכנה. אלכסנדר גרהם בל אמר זאת בצורה הטובה ביותר:

"לפני כל דבר אחר, הכנה היא המפתח להצלחה."

בין אם אתה ממציא את הטלפון, או שולט, העצה הזו מוצקה. אל תדלג על הכנסת כל הברווזים שלך ברציפות!

אז בואו נפרק את השלבים האלה ונראה מה מעורב בכל אחד מהם.

שלב 1: צור את סביבת ההאזנה שלך

החלל בו אתה נמצא ישפיע על האופן שבו אתה שומע את המוזיקה היוצאת ממסכי האולפן שלך. אז אם היית עושה עבודה טובה של שליטה במסלול שלך אבל החדר שלך לא מסודר בצורה גרועה, העבודה שלך תבוזבז. השיר שלך אולי נשמע נהדר בחלל שלך, אבל בכל מקום אחר זה הולך להישמע, טוב, סוג של מה.

אז וודא שיש לך צגים מוגדרים כראוי, עם מיקום נכון. במידת הצורך, ט פל בחדר הערבוב שלך עם לוחות אקוסטיים. לא משנה מה תעשה, אל תשלוט ברמקולים בסיסיים למחשב! אם אינך מסוגל לבזבז כסף או זמן בטיפול בחדר שלך, לפחות שקול להשקיע בזוג אוזניות נהדרות, כמו Sennheiser HD600s.

שלב 2: הכן את התערובת שלך

בשלב הבא אתה צריך שילוב טוב. גרד את זה; הפוך את זה לתערובת נהדרת. בעוד שמאסטרינג יכול להוסיף נצנוץ לרצועה שלך, זה יהיה הרבה יותר קל אם השיר כבר נשמע טוב. תמהיל מחורבן ייתן לך רק בעיות בשלב המאסטרינג.

אם המלכודת רועשת מדי, מהנדס מאסטרינג עשוי להיות מסוגל לאלף אותה, אבל עדיף שתתקן אותה בתמהיל קודם. אם אתה מגלה כמה בעיות עם המיקס שלך בזמן שאתה בשלב המאסטרינג, אל תפחד לחזור ולתקן את המיקס תחילה. זה יהיה שווה את המאמץ בסופו של דבר.

‍שלב 3: בדיקת רמות עבור גזירה

שמור על התערובות שלך נקיות, עם דחיסת אוטובוס מינימלית על המסילה. בדוק את הפאדרים שלך כדי לוודא שאף אחד מהם לא נחתך, וודא שאתה משאיר מספיק מרווח ראש בכל רצועה ופלט הסטריאו. החלקים הקולניים ביותר במסלול שלך צריכים להגיע לשיא של -6dB.

שלב 4: הקפץ למטה קובץ סטריאו

ייצא את התערובת המקורית הבלתי נשלטת שלך ברזולוציה (קצב הדגימה וקצב הסיביות) שבה הוא הוקלט. זה צריך להיות קובץ ללא הפסד, אז בשום פנים ואופן אל תקפוץ ל- mp3! לכל הפחות, הקפד להקפיץ תערובות לא נשלטות במהירות 16bit/48kHz.

אם לתחנת העבודה האודיו הדיגיטלית שלך יש אפשרות 'נורמליזציה' בתפריט ההקפצה, ודא שהתיבה אינה מסומנת לפני שאתה מקפץ.

לבסוף, ייבא את התמהיל שלך לפרויקט חדש ב- DAW שלך. אם אתה עובד על שירים מרובים לאלבום, מקם כל שיר ברצועה אחרת. לאחר מכן המשך מיד לשלב 5...

שלב 5: קח הפסקה

-כן. שמעת את זה, קח קצת חופש. איזה הבדל עושה יום! אבל באופן אידיאלי, השאר את המסלול שלך כמה ימים, או יותר, לפני שאתה חוזר אליו. תאמין לי - המוח שלך יהיה רענן, האוזניים שלך יהיו רעננות, וייתכן שהיה לך זמן להתקלח. ככל שתוכל לחכות זמן רב יותר בין מיקס למאסטרינג, כך תהיה טוב יותר בהקשבה אובייקטיבית לעבודה שלך.

שלב 6: מצא כמה הפניות

הכלי הראשון במאסטרינג הוא להושיט יד לשיר של מישהו אחר. הטבע מתעב ואקום, וכשאתה עובד תרצה להשוות את מה שאתה עושה למשהו שנשלט באופן מקצועי כדי לשמור עליך ממוקד ולעזור לך לקבל את ההחלטות הנכונות.

גם אם אתם מתכננים לשכור מהנדס מאסטרינג או להשתמש בשירות מקוון, עדיין יהיה חכם לבחור כמה מסלולי התייחסות כדי לשמור על הנקודה.

בחר יצירה שתואמת את הטון והסגנון של המסלול שלך. אם אתה עובד על המנון EDM, אתה כנראה לא רוצה להתייחס לסינגל של ניקלבק (אבל גם, למה בכלל?).

ייבא מסלולי הפניה אלה לפרויקט שהגדרת בשלב 4.

שלב 7: האזן לרצועה שלך ורשום הערות

עכשיו שב ותקשיב באופן ביקורתי לגרסת המיקס בלבד של השיר שלך. ההפסקה שנתת לעצמך? זה יעזור לך לזהות מה חסר בתמהיל. אתה מקשיב באוזניים רעננות, וההאזנה הראשונה הזו היא המקום שבו אתה הולך לשמוע את רוב הבעיות.

האזינו למסכי האולפן הרגילים שלכם. האזינו במערכות השמעה שונות ושונות, ורשמו הערות תוך כדי:

• האם התדרים הגבוהים יותר נשמעים קשים מדי?
• האם זה בוצי בטו וח התדרים הנמוך?
• זה נשמע משעמם?

על ידי רישום הערות, אתה יכול להיות מכוון בכל הנוגע לעבודה, ולא לבזבז את שארית חייך בלי סוף בכוונון הגדרות. לפעמים אתה פשוט צריך להוציא את התינוק שלך לעולם.

שלב 8: קח הפסקה נוספת

בסיכון של יתר על המידה, הייתי ממליץ לקחת הפסקה נוספת כאן, גם אם זה רק לכמה שעות. ברצינות, עייפות אוזניים היא דבר, אז תן לאוזניים שלך הזדמנות להתרענן.

שלב 9: האזן להפניות והשווה אותן לתמהיל שלך

בשלב זה תרצה להקשיב להפניות שלך. חיוני להתאים את עוצמת הקול של הרצועה הזו לזה של התמהיל שלך. הורד את הפדר עד שהפסגות בשני המסלולים זהות בערך. בדרך זו, לא תטעו אותך לשמוע דברים כתוצאה ממסלול חזק יותר.

אם יש לך מנתח גרפי ב- DAW שלך, השתמש בו כדי לאמוד את ספקטרום התדרים של תערובת הייחוס ולהשוות אותו לשלך.

‍

מנתח ספקטרום יראה לך מה האוזניים שלך עשויות להיות חסרות.

‍הסוד לאדון טוב הוא ההקשר. הפלט הסופי צריך להישמע טוב בהשוואה לשירים אחרים, לכן השתמש תמיד ברצועת התייחסות או שלושה.

שלב 10: בקרת טון - השוואת

מקם EQ בחלק העליון של שרשרת האותות שלך, באופן אידיאלי אחד ליניארי אם ל- DAW שלך יש כזה. אלה נועדו להשפיע על מכשירים מרובים בבת אחת ונשמעים 'נקיים' - נהדרים למאסטרינג בקופסה. עיין בהערות שלך כדי לראות מה צריך לתקן.

השתמש בו במשורה כדי להאיר תערובת עמומה (הוסף דחיפה קטנה ורחבה סביב 12kHz), או גרד את הבוץ (גרפו כמה מהאמצעים התחתונים האלה בסביבות 300 הרץ).

ל- EQ הליניארי המקורי של Logic יש צליל שקוף.

הקפד להשתמש בחיתוכים ובחיזוקים רחבים בפסי התדרים שלך, ואל תשנה שום דבר יותר מ- 3dB - זכור שעדינות היא המפתח לשליטה! אם תדר זקוק לשינוי משמעותי יותר, סביר להניח שיש בעיה בתמהיל.

יש אנשים שבוחרים להוסיף EQ לאחר שלב הדחיסה (ראה להלן), מכיוון שמדחסים יכולים לצבוע את הצליל. שוב חלים אותם כללים לגבי עדינות.

שלב 11: שליטה דינמית - דחיסה

אם אתה מקשיב למוזיקה קלאסית, תשמע שההקלטות שקטות יותר באופן ניכר משיר הפופ הממוצע שלך. הסיבה לכך היא שהטווח הדינמי של המוזיקה הקלאסית גדול בהרבה מאשר, למשל, סינגל של פוסט מאלון. אם אתה רוצה שהרצועה שלך תשב יפה ליד שיר של בילבורד טופ 100, תצטרך לאלף את הטווח הדינמי שלך (למטה, ילד!). הזן את המדחס.

טווח דינמי הוא ההבדל בין כמה רכה ועד כמה המוזיקה רועשת. מדחס בעצם 'דוחס' אות, ומפחית את הטווח הדינמי שלו. האות המתקבל הזה אומר שאתה יכול להעלות את עוצמת הקול הכוללת מבלי שהוא יגיע לשיא, מה שמביא לחוויית האזנה אחידה יותר.

חזרה לתמהיל שלך - הכנס מדחס אחרי ה- EQ בשרשרת האותות שלך והתחל לשלוט בטווח הדינמי. שוב, שינויים עדינים הם המפתח כאן.

• שמור על היחס נמוך - בסביבות 1.5:1
• התאם את הסף כדי לקבל לא יותר מ- 1-2dBs של הפחתת רווח.
• השתמש בהתקפה איטית. התחל בסביבות 10ms והתאם משם.
• אם למדחס שלך יש פונקציית שחרור אוטומטי, השתמש בזה. אחרת, התאם את השחרור עד שהוא נושם בזמן עם המנגינה שלך.

בחר מדחס שאינו צובע את הצליל.

חזור והאזן לגרסה המעורבת בלבד של הרצועה שלך לעתים קרובות. השתמש באוזניים שלך - האם זה נשמע טוב יותר, או שאתה הורס מזה את החיים? לא כל תערובת זקוקה לדחיסה; הרבה מסלולים טובים נהרסו על ידי דחיסת יתר. אז תשתמש בשיפוט שלך. ואל תשכח להשוות אותו גם למסלול ההתייחסות שלך!

שלב 12: שיפורים אחרים

יש עוד כמה טריקים בשרוול שעשויים להיות שימושיים בשלב זה.

דחיסה מרובת פסים:

אם יש לך בעיה באזור ספציפי אחד בספקטרום התדרים, ייתכן שתרצה להת נסות במדחס רב פס.

מדחס רב-פס עובד באותו אופן כמו מדחסים רגילים, אלא שאתה יכול להגדיר את טווח התדרים הספציפי שאתה רוצה שהוא יפעל עליו.

אז אם אתה מבחין בטווח אמצע לא עקבי לאורך כל השיר, השתמש בדחיסה מרובת פסים כדי להחליש את טווח התדרים הזה עם הפחתת רווח קטנה (-2 עד -3dB). זוכר עדינות? אתה לא צריך הרבה, רק מספיק כדי לתקן את החלקים הלא עקביים.

רוויה:

תוספי רוויית קלטת יכולים להוסיף צבע לתערובת שלך; להפוך אותם לקצת יותר מרגשים, מלאים יותר. תן להם קצת בא-דה-בינג. אבל היזהר! יותר מדי רוויה עלולה להוביל לע יוות לא רצוי. אז השתמש בשיקול דעתך, וטעה בצד של זהירות. במקרה זה במיוחד, פחות זה תמיד יותר.

הרחבת סטריאו:

זה יכול לעזור לתמהיל שנשמע עמוס מדי, על ידי הרחבת תמונת הסטריאו והפצת הצלילים זה מזה. זה יכול להישמע מגניב, אבל זה יכול גם לגרום לבעיות פאזה כאשר השמע שלך מושמע במונו. אז היו עדינים, ובאופן אידיאלי התרחקו ממנו אלא אם כן אתם בהחלט צריכים להשתמש בו.

שלב 13: הגבלה

הגבלה היא השלב הסופי של שרשרת המאסטרינג. כאן אתה יכול לשלוט על האות כדי לוודא שהוא לעולם לא יעלה מעל רמה מסוימת ולהעלות את עוצמת הקול הנתפסת הכוללת של המסלול.

ניחשתם נכון - הגדרות עדינות הן מה שנדרש גם כאן.

• הגדר את הפלט שלך בין -0.3 ל -0.8 dBFS,
• הגדר את זמן השחרור שלך ל 500ms (או אוטומטי אם זו אפשרות).
• הגדל את רווח הקלט עד שיש לך בערך 2dB בהפחתת הרווח.
• צמצם את זמן השחרור ככל האפשר מבלי להשפיע על איכות הצליל.

למרות מה שאומר 2 Unlimited , צריכים להיות גבולות.

יש אנשים שמגדירים תחילה את המגביל ואז חוזרים לשלבים הקודמים. אמנם בכך שאתה עושה זאת בדרך זו, אתה מאבד את רגע הקסם כאשר המגביל מופעל, והיצירה הכמעט שולטת שלך מועברת מיד ללודסוויל. אבל היתרון בעבודה הפוכה הוא שהבחירות שלך בשלבי ה- EQ והדחיסה לא יושפעו לרעה מהמגביל - אתה כבר שומע את זה בעבודה.

עם המגביל, כוון להתאים את הרמה למסלול ההתייחסות שלך.

שלב 14: בדיקת רמה סופית

כמעט שם!

עכשיו יש לך את המאסטר שנשמע טוב יותר מגרסת המיקס בלבד, והשווית אותו להפניה שלך, אתה צריך להקשיב לתוצאה במגוון מערכות. המאשיב הממוצע לא ישתמש בצגי אולפן בתגובה שטוחה. סביר להניח שהם ישמעו את המוזיקה שלך במכונית, או באוזניות, או אולי יוצאים מרמקול Bluetooth.

אז הקשיבו למאסטר שלכם במערכות השמעה שונות ובנפחים שונים כדי לראות איך זה נשמע. אם אתה הולך לשלוט הרבה, זה עשוי להיות הגיוני שתהיה לך מבחר אפשרויות האזנה העומדות לרשותך ישירות משולחן הערבוב שלך.

הדבר האחרון שאתה רוצה לעשות לפני העיבוד הוא לבדוק את רמת הרעש הסופית. ניתן לעשות זאת באמצעות מד LUFS, או מד שיא אמיתי.

אם ל- DAW שלך אין תקע שיכול לקרוא את רמת הרעש הנתפסת, אל תדאג בקשר לזה. בשלב זה, הרווחת את הזכות לחתוך לעצמך קצת רפיון.

העיקר הוא לוודא שאין גזירה בפלט המאסטר. אם יש, צמצם את רווח הקלט על המגביל שלך.

שלב 15: הקפץ את המאסטר הסופי

יאי! אתה עשית את זה! הרווחת את הזכות להקפיץ את השיר שלך לקובץ שמע מוסמך זהב להפצה בין כל שירותי הסטרימינג. להלן מספר הגדרות בסיסיות לשימוש בעת עיבוד מאסטר נהדר:

• פורמט: WAV
• עומק סיביות: 16 סיביות
• קצב דגימה: 44 קילוהרץ
• מרווח ראש: 1dBfs

ואם קובץ האודיו למיקס בלבד היה בקצב דגימה גבוה יותר, אל תשכח לרדת כדי להבטיח המרת קצב דגימה חלקה!

‍כיצד לשלוט בשיר באמצעות eMastered

יתכנו מקרים שבהם אין לך את היכולת לבצע מאסטרינג משלך - אולי אתה צריך להגיש את השיר שלך להפצה תוך מספר שעות בלבד, והאוזניים שלך אפויות מדי מהערבוב.

תהיה הסיבה אשר תהיה, לפעמים תרצה להסתמך על שירות מקוון כמו eMastered כדי לבצע את העבודה.

עם eMastered אתה מקבל את ההזדמנות לנסות לפני שאתה קונה. זהו ממשק גרירה ושחרר פשוט שבו אתה מעלה את המיקס שלך, ואם תרצה, מסלול התייחסות.

לאחר שהקובץ הועלה ועובד על ידי הכוח הקסום של AI, תועבר לדף שבו תוכל לנסות הגדרות שונות על השיר.

ניתן להשוות את ההבדל בין המאסטר לתערובת המקורית בכרטיסייה ההפעלה.

אם אתה שולט בחבורה של שירים עם צליל דומה, אתה יכול לנצל את דף ההגדרות הקבועות מראש כדי לאחסן את ההגדרות המועדפות עליך.

היתרונות של שימוש בשירות מקוון הם המהירות, היעילות והעלות הנמוכה הכרוכים בכך. אולי תרצה ללכת במסלול עשה זאת בעצמך אם אתה רוצה ללמוד על הפרטים הקטנים של מאסטרינג וכיצד זה יכול לשפר את התערובות שלך. אם אתה אמן שבילה הרבה זמן באולפן עם מוזיקאים חיים כדי להקליט אלבום, שכירת מהנדס מאסטרינג עשויה להיות הדרך ללכת. אני ממליץ לנסות את כל שלושת המסלולים, כדי לראות איזה מהם עובד עבורך ועבור המוזיקה שלך.

5 טיפים לשליטה במוזיקה למתחילים

תנוח את האוזניים לעתים קרובות

קל לקבל עייפות אוזניים בעת האזנה לאותה קטע מוסיקה שוב ושוב, לכן הקפד לקחת הפסקות קבועות מהעבודה שלך כדי שהאוזניים שלך יישארו רעננות.

שימוש במסלול הפניה

השתמש ברצועת התייחסות כשאתה שולט בשיר שלך, והקפד לבדוק אותו שוב לעתים קרובות. איך השיר שלך עומד בהתייחסות? יותר מדי קצה נמוך? לא מספיק אגרוף? הפניה תעזור לך להישאר במסלול עבור מאסטר נהדר.

צג בנפח הגיוני

קל פשוט להפעיל את מערכת ההפעלה שלך ולחשוב שאתה עושה עבודה מדהימה. אבל לא. עקוב ברמה נוחה כך שתחסוך את האוזניים מעייפות מהירה, וכדי להימנע מביצוע בחירות לא עקביות.

אל תתייסר על בחירות

אמנם אני בעד להפוך משהו לטוב ביותר שהוא יכול להיות, אבל יש קו דק בין לעשות את זה נכון לבין הגזמה. בסופו של יום, ללמוד כיצד לשלוט בשיר הוא מסע שיכול לקחת חיים שלמים. עשו כמיטב יכולתכם ועברו לשלב הבא.

פחות זה יותר

הן מבחינת מספר התו ספים לשימוש והן מבחינת אופן השימוש בהם - אל תגזימו. אני ממליץ להתחיל עם שלושה תוספים בלבד: EQ, דחיסה והגבלת שיא. ולעשות כל התאמות קטנות ונחשבות. אם אתה צריך לבצע התאמות גדולות שקול לחזור לשלב המיקס.

טעויות נפוצות למתחילים

שימוש בתוספים רבים מדי

בזמן שאתה לומד, היצמד ליסודות. EQ, דחיסה ומגביל שיא הם הכלים הבסיסיים שלך. לאחר שהתחלת ללמוד קצת יותר על מאסטרינג אתה יכול להתנסות בהדמיה סטריאו, רוויה וכלים אחרים.

מאסטרינג באוטובוס המיקס

כן, לא. יכול להיות שיש פיתוי לעשות הכל בפרויקט אחד אבל להתנגד לו! הקפיץ את המיקס שלך כקובץ ללא הפסד (כלומר אותו קצב סיביות ודגימה בו נרשם), וייבא אותו לפרויקט נקי וריק. יהיה לך יותר כוח עיבוד זמין, ולא תסיח את דעתך עם התערבות אינסופית.

עיבוד יתר

אם האוזניים שלך עייפות מכך שלא קיבלת הפסקה, או שלא השתמשת במסלול הייחוס שלך, קל להגזים עם EQ ודחיסה. תמיד כדאי לחזור למחרת כדי לוודא שדחיפה מתקדמת הייתה למעשה דבר טוב.

לא בודק את הקובץ במערכות השמעה שונות

קובץ הסטריאו הסופי שלך עשוי להישמע נהדר ב- Yamaha NS10 שלך, אבל האם בדקת איך זה נשמע לעבור דרך הרמקולים הקטנטנים של המחשבים הניידים של אחותך?

הסתמכות על קביעות מוגדרות מראש

אל תבינו אותי לא נכון - הגדרות קבועות מראש הן נקודת התחלה מצוינת. אבל תרצה לשנות את המוגדר מראש של 'Rock Ballad Master' ב- EQ שלך כך שיתאים לשיר הספציפי שלך. אז אל תהסס לחייג אותם, פשוט אל תהיה הנסיך (או הנסיכה) של ההגדרות הקבועות מראש.

שאלות נפוצות בנושא מאסטרינג DIY

האם מאסטרינג יכול לתקן תערובת גרועה?

במילה אחת, לא. זה יכול לעזור להחליק חוסר עקביות, ולהוסיף בהירות וברק, אבל זה לא יסווה שיר מעורב בצורה גרועה. אם אתה נתקל בבעיות בתמהיל בזמן מאסטרינג שקול לחזור לשלב המיקס כדי לתקן תחילה את הבעיות.

כמה חזק אתה צריך לשלוט במוזיקה שלך?

הקפד תמיד להשאיר מרווח ראש של לפחות 1dBdS, וודא שאין גזירה בערוץ הראשי. הדרישות של שירותי סטרימינג ושדרנים שונות כולן, אך כלל אצבע טוב הוא לכוון ל -14 LUFS משולב.

איך אתה שולט בקצה נמוך?

השתמש בדחיסה מרובת פסים כדי לאלף כל תדרים נמוכים סוררים. זכור להשתמש בכמויות עדינות של הפחתת רווח - לא יותר מ -2 עד -3dB. כדאי גם להשתמש בחיתוך נמוך כדי לגלגל כל דבר מתחת ל 3oHz. זה משאיר מקום לקצה הנמוך לנשום.

כמה חזק צריך להיות המיקס שלי לפני השליטה?

למרות שזה מפתה להגביר את עוצמת הקול בזמן שאתה מערבב, אל תעשה זאת! בשלב המיקס החלקים החזקים ביותר של המסלול שלך צריכים להגיע לשיא של -6dB. וודא שאתה לא מנרמל תערובת כשאתה מקפיץ אותו החוצה. אפשרות זו מסומנת לעתים קרובות כברירת מחדל בכמה DAWs.

כמה חזק מאסטר סאונדקלאוד?

SoundCloud ינרמל את השיר שלך ל -14 LUFS, אז כוון למקום כלשהו בין -18 ל -10 LUFS.

איך אני יודע אם המאסטר שלי טוב?

שאלה נהדרת! נסה את זה ברמקולים שונים ובסביבות האזנה שונות. הסטריאו לרכב שלך, הטלפון שלך, רמקולים למחשבים ניידים, סרגל קול. אתה יכול לשמוע הכל בבירור? האם משהו קופץ עליך? בסופו של דבר, ככל שתתרגל שליטה כך תשתפר בזה.

האם עליך להשתמש במגביל לפני השליטה?

בהחלט לא! השאירו כל עיבוד בתמהיל כולו לשלב המאסטרינג. אל תהסס להשתמש במעט דחיסה ו- EQ בערוצי עזר (למשל אוטובוס תופים) כדי להדק את הדברים, אך השאר את ערוץ הפלט ריק מכל תוספים.

כמה מרווח ראש עלי להשאיר למאסטרינג?

שאפו שהחלקים החזקים ביותר בשיא המיקס שלכם יהיו -6dB בשלב המיקס. בדרך זו יהיה לך הרבה מרווח לעיבוד ולהגדיל את עוצמת הקול הנתפסת של השיר שלך.

האם כדאי לנרמל לאחר מאסטרינג?

לעולם אל תסמן את התיבה 'נורמליזציה' כשאתה מקפץ במורד המאסטר הסופי שלך! זה יתעסק עם כל העבודה הקשה שעשית כדי להגיע לשלב הזה. השאר את הנורמליזציה לשירותי סטרימינג, אשר יעניקו את המאסטר שלך לדרישותיהם.

מהי תוכנת המאסטרינג הטובה ביותר?

יש הרבה תוספים בודדים, וסוויטות, שיכולים לעזור לך לשלוט במוזיקה. אבל באמת הדבר החשוב ביותר לסמוך עליו הוא האוזניים שלך. כל הטכניקות שנדונו במאמר זה יכולות להיעשות באמצעות תוספי מלאי שמגיעים עם ה- DAW שלך, כלומר אתה יכול לתרגל את האמנות שלך לפני שאתה משתלט על תוכנה מפוארת.

האם מאסטרינג קשה יותר מערבוב?

יש אנשים שמתערבבים ומשלטים. אחרים נמשכים לכיוון אחד יותר מהשני. שניהם דורשים סט טוב של אוזניים, ידע טכני וסבלנות לתרגול.

באילו תוספים עלי להשתמש עבור מאסטרינג?

לכל הפחות, תזדקק לאקולייזר לשליטה בטווחי תדרים שונים, מדחס לאילוף הדינמיקה ומגביל כדי להעלות את עוצמת הקול הנתפסת של השיר ולמנוע גזירה. אם ל- DAW שלך יש מד שיא אמיתי זה נהדר, אבל אתה יכול להסתדר בלעדיו מלכתחילה.

איך אני משתפר במאסטרינג?

באותה דרך שאתה מגיע לקרנגי הול: תרגול, תרגול, תרגול! האזן לעבודה שלך ולמהדורות מסחריות באוזן ביקורתית. מה הופך את השיר הזה לפופ? איך השחרור שלך משווה? אל תתקעו בשגרה של ליטוש לנצח שיר אחד; עברו לשיר הבא והתמקדו בשיפור המלאכה שלכם בכל פעם.

לסיכום...

מאסטרינג היא אמנות מסתורית שלוקח שנים להבין ולחיים שלמים. תרגול רק ישפר אותך, אז אל תחסוך בזמן כשמדובר בשלב המאסטרינג.