Szóval fel akarod venni az új dalodat... de még sosem csináltál ilyet. Mi kell ahhoz, hogy ez megtörténjen? Bevallom, a zenei felvételek megtanulása hihetetlenül ijesztőnek tűnhet.

Szerencsére csak néhány alapfelszerelésre, egy hálószobára és a vágyra van szükséged, hogy valami újat tanulj. A mai modern korban egyszerűen nincs szükség egy hagyományos hangstúdióra. Ebben a bejegyzésben lépésről lépésre végigveszem, hogyan lehet egy dalt a semmiből felvenni. Röviden kitérünk a teljes zenei produkciós folyamatra is, hogy otthonról is elkezdhess nagyszerű dalok felvételét.

Hogyan kell felvenni a zenét 4 lépésben

1. lépés: Gyűjtse össze az eszközeit

2. lépés: Vedd fel az énekedet

3. lépés: Kezdje el szerkeszteni a felvételeket

4. lépés: Tovább a keveréshez és a masztereléshez

1. Gyűjtse össze az eszközeit

Gyakran előfordul, hogy a hangminőség csak annyira jó, amennyire a felvételi felszerelés és eszközök. Mielőtt megnyomja a felvétel gombot, győződjön meg róla, hogy otthoni hangstúdiójában minden megvan, ami egy teljes dal elkészítéséhez szükséges az elejétől a végéig.

Berendezések

E cikk céljaira feltételezem, hogy rendelkezik a szükséges felvételi felszereléssel. Ezt szem előtt tartva, az alapfelszereléshez egy digitális audio munkaállomás, mikrofon és valamilyen fejhallgató szükséges. Ha asztali számítógépet vagy laptopot használ a zenei produkcióhoz, akkor lehet, hogy egy jó audio interfészbe is be kell fektetnie.

Ha nem áll rendelkezésedre szoftveres eszköz vagy DAW, ne bosszankodj! A technológia olyannyira fejlett, hogy már a telefonodon vagy más eszközön is könnyedén készíthetsz zenét. Ezt szem előtt tartva, egy professzionálisabb otthoni stúdió általában számítógépet használ a felvételi folyamathoz.

Kezdje a telefonjával, ha még nem engedheti meg magának a teljes telepítést. Így is rengeteg értékes információt tanulhatsz a zenei produkciós folyamatról, amelyek segítenek abban, hogy a jövőben jól használd a hangstúdiót. Egyéb felszerelés, hogy fontolja meg a hangkezelő eszközök, egy popszűrő, és további hangszerek, hogy feldobja a felvételeket.

Backing Track létrehozása

Miután összegyűjtötted az összes felszerelést, amire szükséged van az ének felvételéhez, létre kell hoznod egy háttérsávot vagy legalábbis egy click tracket, amin keresztül felveheted az énekedet. Ez a sáv tekinthető a dalod demó instrumentális változatának, ezért ne aggódj amiatt, hogy tökéletes legyen. A sávnak csak annyi sávot és hangzáselemet kell tartalmaznia, hogy az élő hangszer lejátszása vagy a vokálok követése közben eligazodjon. Íme egy alapvető iránymutatás a hangszerekről, amelyeket érdemes megfontolni, hogy a háttérsávodba beépítsd:

Kezdjük a dobokkal

Szeretek a dobokkal kezdeni, mert ezek olyanok, mint egy felerősített metronóm, amivel mindig érdemes felvenni. Ha van egy ellenütésed ahhoz, amit fel akarsz venni, az nem csak abban segít, hogy tartsd az ütemet, hanem abban is, hogy kitaláld, hol fogod hangsúlyozni a ritmust. Különböző ritmusszekciót hozhatsz létre például a refrénben és a versszakban, hogy segítsd a vokálod koherensebb áramlását.

Mielőtt létrehozza a beat, nagyon fontos, hogy döntsön a BPM. Mert ha egyszer elkezded a felvételt, a tempó megváltoztatása elronthatja az egész dalt.

Tehát miután beállította a tempót, a következőket teheti:

1. Hozzon létre egy új virtuális hangszerpályát.
2. Válasszon ki egy virtuális dob plugin, mint a DRUM PRO (ingyenes) vagy az Addictive Drums (megfizethető).
3. Készítsen egy egyszerű ütemet egy MIDI vezérlővel, zenei gépeléssel (lehet késleltetés), vagy az egérrel, hogy hozzáadja az ütem különböző részeit.
4. Hozzon létre négy ütemet a beatből, és loopolja a dal végére.

Ez az utolsó lépés csak arra szolgál, hogy ne késlekedj - a ritmust később is szerkesztheted.

Győződj meg róla, hogy a kick megfelel annak, amit a basszusnak képzelsz, a snare pedig ott üt, ahol a dalodhoz illik (upbeat/downbeat/stb.). A folyamatot megkönnyítheted magadnak azzal is, ha egy előre felvett dobhurokkal dolgozol. Ez egyszerűen csak helyőrzőként szolgálhat, ha a dobokat a vokál felvétele után szeretnéd szerkeszteni.

Felvétel a fő hangszerről

Ezután a fő hangszeredet - gitár, zongora, theremin, bármi más - kell felvenned. Valószínűleg ez lesz az a hangszer, amelyen a dalt írta. Nálam ez az akusztikus gitár, így jellemzően erre megyek rá a ritmus beállítása után.

Mivel a ritmust már megadtad, a fő hangszer rögzítése nem lehet túl nehéz. De ha van valami, amit megtanultam, az az, hogy a folyamatnak ez a része szuper fontos. A dal többi része függhet ennek a hangszernek az előadásmódjától és hangszínétől, úgyhogy ne siess ezzel a szakasszal.

Így kell ezt megtenni:

1. Hozzon létre egy új sávot, és élesítse azt felvételre.
2. Ha billentyűzetről vagy elektromos gitárról van szó, egyszerűen csatlakoztassa a hangszerből az audiointerfészbe vezető kábelt.
3. Ha akusztikus gitárról van szó, először állítsa be a mikrofont - az XLR-kábel a mikrofonból megy az interfészbe. Helyezze a mikrofont körülbelül 6-12 hüvelyk távolságra a gitártól, körülbelül a 12. bundra irányítva. Általában ott szól a legjobban, de a mikrofont mozgathatod, hogy megnézd, szerinted melyik hangzás felel meg a legjobban az ízlésednek.
4. Bármilyen hangszerről legyen is szó, tartsa szemmel az erősítést (akár az interfészen, akár a DAW-ban), és győződjön meg róla, hogy nincs csúcsérték (a bemeneti szint piros része).

Még csak a csúcshangzás közelébe sem kell mennie - később bármikor felerősítheti a hangot. Ez inkább a hangminőségről szól, mint a hangerősségről. Nagyszerű ötlet, ha több sávot is felveszel a gitárról, zongoráról stb. Így több felvétel közül választhatsz, amikor eljön az ideje, hogy finomítsd a sávjaidat.

Lay Down The Bass

Most a basszust kell behozni, legyen az egy basszusgitár, egy basszusos szintetizátor vagy egy álló basszus. Szükséged van valamire, ami kitölti az alsó frekvenciákat, és ad egy kis erőt a dalnak. A basszusnak szorosan kell illeszkednie a kick-drumhoz - szorosabban, mint egy pár Bee Gees jeggings. A kicknek és a basszusnak együtt kell táncolnia az egész dal alatt. Egy olyan ritmikus hangszer, mint a basszus, önmagában is elég lehet ahhoz, hogy a tempót tartsa , ezért olyan fontos, hogy a háttérsávban szerepeljen, még a többi hangszer felett is.

Itt van, hogyan kell követni a basszust:

1. Hozzon létre egy új sávot, és élesítse azt felvételre.
2. Csatlakoztassa a basszusgitártól induló kábelt az audiointerfészhez. Ha az interfészen van Line/Instrument kapcsoló, győződjön meg róla, hogy Instrument állásban van.
3. Csakúgy, mint a fő hangszerrel, tartsa szemmel az erősítést, hogy ne kerüljön a csúcsérték közelébe.
   

Nézze meg, milyen virtuális eszközök illeszkednek

Most láthatja, hogy milyen virtuális hangszerek illenek a dalhoz. Ezek lehetnek ambient szintetizátorok, egy kürt szekció, vagy akár egy zenekar is. Bármit is választasz, az egész MIDI, amit nagyon könnyű manipulálni és a dalodhoz igazítani. A különböző hangjegyeket egyszerűen áthúzhatod oda, ahová kell. Még csak zongorázni sem kell tudnod.

Virtuális hangszer hozzáadása:

1. Hozzon létre egy új virtuális hangszersávot, és élesítse azt felvételre.
2. Nézd át a virtuális hangszereket, és válassz ki egy olyan hangot, amely szerinted illik hozzájuk.
3. Dallamok és akkordok hozzáadása MIDI-vezérlővel, zenei gépeléssel vagy az egérrel történő hangjegyek hozzáadásával.
   

Tartsd szem előtt, hogy ez csak egy módja annak, hogy megközelítsd a hangfelvételhez szükséges háttérsáv felépítését. Semmi baj nincs azzal, ha kihagysz egy lépést, vagy nem sorrendben követed a lépéseket. Mindaddig, amíg a folyamatod elegendő hangot ad ahhoz, hogy felvehesd rajta az énekedet, addig nagyszerű helyen vagy.

2. Vegye fel az énekhangját: Ideje énekelni!

Ha énekhangot fogsz hozzáadni, akkor itt kell beállítanod a mikrofonodat az énekléshez. Íme, hogyan kell énekhangot rögzíteni, a beállításoktól a felvételig:

1. Helyezze a mikrofont úgy, hogy nagyjából a szája alsó részére mutasson.
2. Csatlakoztassa a popszűrőt úgy, hogy körülbelül 15 centire legyen a mikrofontól, majd a szája legyen körülbelül 15 centire a popszűrőtől.
3. Hozzon létre egy új sávot, és élesítse azt felvételre.
4. Tesztelje az erősítési szinteket, hogy biztosítsa, hogy az énekhangja nem lesz csúcsos. Ennek során énekelje el a dal leghangosabb részét, és győződjön meg róla, hogy az erősítési szintje nem éri el a pirosat - tartsa a zöld tartományban. Ez lehetővé teszi, hogy anélkül énekeljen, hogy aggódnia kellene a túl hangos hangerő miatt a vokálfelvételek során.
   

A legjobb, ha a lehető legkevesebb természetes visszhang van. Az énekfelvétel helyének holt légterűnek kell lennie, ami azt jelenti, hogy éneklés közben nem hallunk természetes hangvisszaverődést, visszhangot vagy visszhangot. Jobb, ha a szerkesztés és a keverés során teljes kontrollt tudsz gyakorolni a visszhang felett, mintha természetes visszhang lenne a felvételen, amit nem tudsz eltávolítani. Ha a mikrofonja megfelelően be van állítva, akkor térjen rá a felvett sávok előállítására.

Dallamok felvétele

Kezdetnek fektesd le a lead vokál vonalat. Ez a dal fő dallama, vagyis az a hangsorozat, amelyet valaki énekelni fog. Egy nagyszerű dalnak erős dallama van, és ezért erős fő énekhangja is. Beprogramozhatod a DAW-odat úgy, hogy lejátsszon egy hangsorozatot, mielőtt elkezdenéd lejátszani és felvenni a számodat. Ez biztosítja, hogy a fő vokál tökéletesen illeszkedjen a digitális hangszoftveren belül.

Amikor éneket veszel fel, minden dallamra több sávot szeretnél felvenni. Egyes művészek inkább részekre bontják a dalaikat, és minden egyes részt többször is felvesznek, mielőtt a következőre lépnének. A zenészeknek mind megvan a maguk módja a hangfelvételre a stúdióban, ezért próbáld meg megtalálni, ami neked megfelel. Vegyen fel minél több felvételt különböző hangszínekkel és előadásmóddal, hogy a szerkesztési folyamat során rengeteg hang közül választhasson.

Vocal Layers vagy harmóniák felvétele

Miután leszögezte a fő dallamot, fel kell vennie minden olyan támogató dallamot, dublont vagy háttérvokált, amelyet a munkamenetben szeretne. A zenészek természetesen idővel egyre jobban képesek meghallani és elképzelni ezeket a további vokális rétegeket, ezért ne légy túl szigorú magadhoz, ha még nincsenek ötleteid. Nem ritka, hogy egy stúdiómunkán 20 különböző sávban csak vokális rétegek vannak. A dal elkészítése után bármikor visszamehetsz, és felvehetsz még több harmóniát.

3. Kezdje el szerkeszteni a felvételeket

Most, hogy minden rögzítve van (gratulálok!), itt az ideje, hogy elkezdjük a produkció finomhangolását. Ilyenkor háromszorosan ellenőrzöd, hogy minden időben van-e, és hogy az elrendezés működik-e. A DAW-ok segítségével szuper egyszerű a felvett elemek mozgatása és egymáshoz igazítása.

Vegye figyelembe, hogy természetes, hogy az első néhány alkalommal kissé kényelmetlenül érzi magát a hangja lejátszásának hallatán - próbáljon meg a lehető legobjektívebb lenni a sávok értékelése során, és győződjön meg róla, hogy azok jól címkézettek és szervezettek a DAW-ban. Jó ötlet, ha minden felvételről biztonsági másolatot készít egy külön merevlemezre vagy online is.

A felvételeket is össze kell állítanod, ami azt jelenti, hogy a dal egyes részeinek legjobb felvételeit kell kombinálnod egy adott hangszerhez. Így soronként meghallgathatod az énekedet, és minden egyes sorhoz kiválaszthatod a legjobb felvételt. És ezt bármelyik hangszerrel megteheted. Ehhez vághatod a tételt ott, ahol szünet van a felvételben.

Vegyük példaként az éneket: a hangfájlt ott vághatja meg, ahol levegőt vesz, ami megkönnyíti a kompilált felvételek összemosását (azaz a crossfade-et). A lényeg, hogy úgy vágj és használj crossfade-et, hogy az természetesnek hangozzon - a hallgatónak nem szabad tudnia, hogy crossfade-et használtál.

Hasznos, ha a folyamatnak ebben a szakaszában minden egyes éneket vagy hangszert külön sávokra bontasz. Érdemes lesz figyelned a felesleges zajokra a sávokban, és szükség szerint kivágni vagy újra felvenni őket.

Így a keverő- vagy maszteringmérnöknek egyértelmű, vágott ének- és hangszerfelvételek állnak majd rendelkezésére, így könnyebben tudnak a hangzás javítására összpontosítani, ahelyett, hogy a sávok szervezésére pazarolnák az idejüket. Ha elégedetlen vagy a hangfelvétel bármely aspektusával, itt az ideje, hogy visszamenj és újra felvegyél. Bár frusztráló lehet egy-egy hang vagy kifejezés újrafelvétele, sokkal könnyebb egy jobb felvételt készíteni, mint a keverési folyamat során próbálkozni a javítással.

4. Folytassa a keverést és a masteringet

Miután a sávodat felvetted és megszerkesztetted, belépsz a keverési fázisba, majd a mastering fázisba. A keverésről és a masterelésről külön-külön írtunk egy teljesen külön posztot, ezért itt nem részletezem túlságosan.

De a keverés az, amikor te vagy a keverőmérnököd csiszol a már jól felvett dalodon. Ez magában foglalja a panning, a hangerő beállítása, az EQ, tömörítés, és egyéb audio effektek használata. A keverőmérnökök a befejező simításokat is hozzáadják, a frekvenciák kiegyensúlyozásán dolgoznak, és a pálya sztereó kiszélesítésére összpontosítanak.

Az utolsó (és talán legfontosabb) lépés a mastering. Ez az egyik legfontosabb dolog, ami elválasztja az amatőr hangzású felvételt a profi hangzású felvételtől. Ez csiszolja ki a csiszolt keveréket, és teszi elég hangossá ahhoz, hogy megfeleljen az ipari szabványoknak. A mastering szakemberek szakértői a sávok hangerejének maximalizálásában, hogy a végső dal a lehető legerőteljesebb legyen.

Ez az utolsó szakasz, amely igazságot szolgáltat a dalfelvételnek. Ezek az utolsó simítások nagy különbséget jelentenek.

Ha pedig felbérelsz egy masteringmérnököt, akkor a végén 100 dollárt vagy még többet is fizethetsz egy dalért. Szerencsére az eMastered professzionális mesterelésre képes korlátlan számú dalodat megfizethető havi áron.

Az automatizált maszterizálás rengeteg pénzt takarított meg, miközben olyan dalokat kaptam, amelyek nagyjából bármely Spotify lejátszási listán jól megállják a helyüket a többi dal mellett.

Hogyan kell felvenni a zenét: GYIK

Még mindig nehézséget okoz az otthoni felvételek megértése? Íme néhány gyakran feltett kérdés és válasz, hogy elmélyíthesse a felvételkészítés folyamatának megértését.

Mennyibe kerül egy dal professzionális felvétele?

Egy dal professzionális felvétele a szám és a részek összetettségétől függően 100 dollártól akár több ezer dollárig is terjedhet. A felvétel költsége függ a hangmérnök tapasztalatától, a díjszabástól, a felszereléstől és a kompozíció egyes összetevőitől.

Hol tudok ingyen felvenni egy dalt?

Otthonról ingyen felvehetsz egy dalt, ha van egy DAW-od és egy mikrofonod. Lehetséges, hogy egy ügyes barát vagy munkatárs hajlandó ingyen kölcsönadni az idejét vagy a felszerelését, de általában számolnod kell azzal, hogy fizetned kell azért, hogy a saját otthoni stúdiódon kívül profi módon rögzítsd a dalodat.

Tudsz zenét rögzíteni a telefonoddal?

Zenefelvételeket készíthetsz a telefonoddal! Bár nem lesz olyan minőségű, mint egy professzionálisan felvett zeneszám, a dal irányától függően még mindig elfogadható lehet. Steve Lacy például sok zenéjét a telefonjával rögzíti, és még mindig nagyra értékelik a zeneiparban.

Haldokolnak a hangstúdiók?

A hangstúdiók nem feltétlenül haldokolnak, de a saját zene rögzítésének akadálya igen. A megfelelő felszereléssel és beállításokkal stúdióminőségű felvételeket készíthet otthonról. A hangstúdiók továbbra is létezni fognak, de nem feltétlenül kell elmenned egy ilyen stúdióba ahhoz, hogy befejezz egy dalt.

Melyik alkalmazás a legjobb a dalok rögzítéséhez?

Szerencsére rengeteg olyan alkalmazás létezik, amellyel útközben is zenét készíthetsz. A legnépszerűbb lehetőségek közé tartozik a Garageband és a PocketBand. Bármelyik alkalmazás, amely lelkesíti a zene rögzítése iránt, a legjobb választás az egyéni igényeknek megfelelően.

Mennyi ideig tart egy dal felvétele?

Egy dal felvétele nagyban függ az énekes vagy a hangszeres előadásmódjától. Eltarthat néhány percig, de akár sok-sok óráig is. A több vokális réteggel rendelkező és összetettebb dalok több felvételi időt vesznek igénybe.

Felszerelés nélkül is tudok otthon zenét felvenni?

Az okostelefonok jelenlétének köszönhetően gyakorlatilag bárhol rögzíthet zenét, anélkül, hogy felszerelésre lenne szüksége. Ennek ellenére már egy megfizethető árú USB-s kondenzátoros mikrofonba való befektetés is hatalmas különbséget jelenthet a felvételeidben. Ha komolyan gondolod a zenélést, érdemes befektetni a megfelelő felvételi felszerelésbe.

Milyen felszerelésre van szükségem az otthoni zenei felvételekhez?

Alapszinten bárki tud otthonról zenét rögzíteni egy okostelefonnal vagy táblagéppel. Ahhoz, hogy otthon profi módon tudj zenét felvenni, szükséged lesz egy mikrofonra, egy audiointerfészre, mikrofonkábelekre (ha szükséges) és DAW-ra, mint a legminimálisabbra. További beruházások közé tartoznak a hangelnyelő panelek és a jobb minőségű felvételi berendezések.

Mindenekelőtt ne feledje, hogy a saját stúdiófelvételek otthoni elkészítése rengeteg gyakorlatot igényel. A legjobb módja annak, hogy javítsd a felvételi készségeidet, ha gyakran csinálod, és közben tudatos hibákat követsz el. Boldog felvételkészítést!