Jadi, Anda telah selesai merekam lagu Anda - akhirnya! Setelah berjam-jam dengan susah payah menulis ulang lirik Anda, mengumpulkan penampilan terbaik Anda, dan dengan cekatan menampilkan keterampilan produksi yang luar biasa, karya Anda siap untuk diluncurkan ke dunia!

Tapi tunggu dulu; bagaimana lagu Anda akan terdengar di samping lagu-lagu dari artis lain? Apakah lagu tersebut akan duduk manis di daftar putar Spotify, atau akan terdengar sangat lemah dibandingkan dengan lagu-lagu lainnya? Teman, di sinilah mastering berperan.

Dalam artikel ini, kita akan membahas secara mendalam tentang proses mastering lagu. Dimulai dengan ikhtisar tentang perbedaan antara mixing dan mastering, kita akan melihat opsi apa saja yang tersedia untuk Anda ketika memilih cara untuk membuat lagu Anda menjadi master, bersama dengan peralatan dan perangkat lunak yang Anda perlukan untuk melakukannya.

Anda akan menemukan panduan langkah demi langkah yang merinci cara melakukannya sendiri, bersama dengan cara menggunakan situs bertenaga AI untuk melakukan pekerjaan kasar untuk Anda. Tambahkan beberapa tips, kesalahan umum yang harus diwaspadai saat memulai perjalanan mastering Anda, beberapa FAQ, dan Anda akan mendapatkan resep lengkap tentang cara menguasai lagu!

Siap? Ayo kita lakukan.

Apa yang dimaksud dengan Mastering?

Singkatnya, mastering adalah langkah terakhir dalam mempersiapkan musik Anda untuk dirilis ke dunia. Yang disebut 'seni gelap' mastering mencakup penyetelan level dan EQ track stereo serta mempersiapkannya untuk replikasi dan penyiaran. Pekerjaan ini juga mencakup pengoptimalan level volume untuk memenuhi standar industri.

Tugas-tugas lain dalam keseharian seorang mastering engineer meliputi:

• Menghilangkan semburan atau cacat yang terlewatkan pada tahap pencampuran
• Mengatur trek menjadi urutan akhir (untuk seluruh album)
• Menambahkan metadata untuk distribusi
  

‍Mastering vs. Mixing: Apa bedanya?

Sangat mudah untuk menjadi bingung ketika berbicara tentang pencampuran dan penguasaan lagu.

Pencampuran melibatkan pengambilan masing-masing track lagu dan menyeimbangkannya menggunakan penyesuaian volume, ekualisasi, panning, kompresi, dan efek audio lainnya, untuk membuat lagu Anda terdengar hebat. Ini dipantulkan ke dalam campuran stereo, siap untuk dikuasai.

Proses mastering melibatkan pengambilan campuran akhir dan menyempurnakan level dan EQ, mempersiapkannya untuk replikasi dan penyiaran. Proses ini dapat membuat lagu Anda lebih keras, memperluas gambar stereo, dan memberikan kejernihan yang lebih baik secara keseluruhan pada lagu pembunuh Anda.

Dalam kasus mastering album, hal ini juga melibatkan memastikan bahwa semua lagu memiliki keseimbangan tonal dan kenyaringan yang sama.

Menguasai Lagu Sendiri vs Mempekerjakan Seorang Mastering Engineer

Meskipun sangat menggoda untuk mencoba dan mempertahankan kontrol kreatif atas setiap tahap proses rekaman, salah satu manfaat utama dari menyewa seorang mastering engineer adalah untuk mendapatkan opini kedua. Setelah Anda mencampur lagu untuk beberapa waktu, Anda akan kehilangan objektivitas, dan mempekerjakan orang lain untuk menguasai lagu tersebut memberi Anda telinga yang baru untuk mendengarkan area yang bermasalah.

Anda juga bisa belajar banyak tentang campuran Anda sendiri dengan mempekerjakan seseorang. Mastering profesional memberi Anda objektivitas pada pekerjaan Anda yang tidak akan Anda dapatkan dengan melakukan semuanya sendiri, dan pada akhirnya Anda ingin mencampur dengan pemikiran master. Saya akan merekomendasikan untuk menyewa seorang profesional untuk mengerjakan setidaknya beberapa campuran Anda, agar Anda dapat mendengar apa yang dapat dicapai melalui mastering.

Mastering DIY vs Menggunakan Layanan Mastering Online

Alternatif lain untuk menguasai pekerjaan Anda sendiri (atau mempekerjakan orang lain untuk melakukannya) adalah dengan menggunakan layanan online seperti eMastered. Manfaat menggunakan layanan online dibandingkan melakukannya sendiri adalah Anda akan memanfaatkan pengetahuan yang luas dari banyak mastering engineer dan menerapkannya pada lagu Anda dalam waktu yang sangat singkat dibandingkan waktu yang Anda perlukan untuk mempelajarinya sendiri. Layanan ini juga merupakan alternatif yang baik jika anggaran album Anda menipis dan tidak banyak yang tersisa.

Layanan seperti eMastered memberikan hasil yang dikuasai secara profesional dalam hitungan menit dengan menganalisis lagu Anda dan membandingkannya dengan lagu lain dalam genre Anda. Anda dapat bermain-main dengan berbagai pengaturan, memberikan Anda kontrol kreatif atas hasilnya, dan dengan eMastered Anda bahkan dapat mencobanya secara gratis.

Jadi, jika Anda adalah tipe seniman berdedikasi yang ingin fokus menciptakan musik dan menyebarkannya ke seluruh dunia, atau jika Anda merasa terintimidasi oleh ide untuk melakukan mastering sendiri, eMastered dapat menjadi sekutu Anda.

Peralatan/Perangkat Lunak yang Dibutuhkan untuk Menguasai Lagu

Dengan kemajuan teknologi, semakin mudah bagi musisi independen untuk mengontrol setiap langkah proses rekaman, dan begitu pula dengan mastering. Ada banyak sekali alat yang terjangkau yang tersedia untuk membantu Anda menyempurnakan musik Anda.

Jika Anda merasa tidak cukup percaya diri untuk membeli perangkat lunak khusus, jangan khawatir! Hampir semua digital audio workstation (DAW) akan menyertakan semua perangkat lunak yang Anda perlukan untuk memberikan pemrosesan tambahan yang Anda perlukan untuk membuat track Anda berkilau.

Mastering audio bukan hanya sekedar memasang plug-in di atas campuran Anda dan selesai. Ini adalah tentang kehalusan dan menggunakan telinga Anda. Ini adalah keterampilan yang diasah selama bertahun-tahun, dan beberapa orang berpendapat bahwa mastering sebaiknya diserahkan kepada ahlinya.

Tapi mari kita jujur saja: Anda adalah seorang pecandu pengetahuan dan ingin menambah pengetahuan Anda. Anda tahu apa itu mastering audio, dan Anda siap untuk mempelajari prosesnya. Ambil secangkir kopi dan baca terus.

Cara Menguasai Lagu dalam 15 Langkah

Kami akan menguraikan cara menguasai lagu ke dalam 15 langkah yang dapat dikelola:

1. Ciptakan lingkungan mendengarkan Anda
2. Siapkan campuran Anda
3. Memeriksa level untuk kliping
4. Memantulkan trek stereo
5. Istirahatlah.
6. Temukan beberapa referensi
7. Dengarkan dan buat catatan
8. Istirahat lagi
9. Dengarkan lagi.
10. Kontrol dinamis - kompresi
11. Kontrol nada - ekualisasi
12. Peningkatan lainnya
13. Membatasi
14. Pemeriksaan tingkat akhir
15. Memantulkan master terakhir

Anda akan melihat bahwa banyak dari langkah-langkahnya adalah tentang persiapan. Alexander Graham Bell mengatakan yang terbaik:

"Sebelum melakukan apa pun, persiapan adalah kunci keberhasilan."

Apakah Anda menciptakan telepon, atau menguasai, saran ini sangat tepat. Jangan melewatkan untuk mendapatkan semua bebek Anda secara berurutan!

Jadi, mari kita uraikan langkah-langkah ini dan lihat apa saja yang terlibat dalam setiap langkahnya.

Langkah 1: Ciptakan lingkungan mendengarkan Anda

Ruangan tempat Anda berada akan mempengaruhi bagaimana Anda mendengar musik yang keluar dari monitor studio Anda. Jadi, jika Anda melakukan pekerjaan yang bagus untuk menguasai lagu Anda, tetapi ruangan Anda tidak diatur dengan baik, pekerjaan Anda akan sia-sia. Lagu Anda mungkin terdengar bagus di ruangan Anda, tetapi di tempat lain akan terdengar biasa saja.

Jadi, pastikan Anda sudah menyiapkan monitor dengan benar, dengan posisi yang tepat. Jika perlu, lengkapi ruang mixing Anda dengan panel akustik. Apa pun yang Anda lakukan, jangan menguasai speaker komputer dasar! Jika Anda tidak berada dalam posisi untuk menghabiskan uang atau waktu untuk memperbaiki ruangan Anda, setidaknya pertimbangkan untuk berinvestasi pada sepasang headphone yang bagus, seperti Sennheiser HD600.

Langkah 2: Siapkan campuran Anda

Selanjutnya, Anda harus memiliki campuran yang bagus. Mulai dari awal; buatlah campuran yang bagus. Meskipun mastering dapat menambah kemewahan pada lagu Anda, namun akan jauh lebih mudah jika lagunya sudah terdengar bagus. Campuran yang buruk hanya akan memberi Anda masalah pada tahap mastering.

Jika snare terlalu keras, seorang mastering engineer mungkin dapat menjinakkannya, tetapi Anda lebih baik memperbaikinya dalam campuran terlebih dahulu. Jika Anda menemukan beberapa masalah dengan campuran Anda sendiri saat Anda berada dalam tahap mastering, jangan takut untuk kembali dan memperbaiki campuran terlebih dahulu. Pada akhirnya, hal ini akan sepadan dengan usaha Anda.

‍Langkah 3: Periksa level untuk kliping

Jaga agar campuran Anda tetap bersih, dengan kompresi bus minimal pada track. Periksa fader Anda untuk memastikan tidak ada yang terpotong, dan pastikan Anda menyisakan ruang yang cukup untuk setiap track DAN output stereo. Bagian paling keras dari track Anda harus memuncak pada -6dB.

Langkah 4: Memantulkan file stereo

Ekspor campuran asli Anda yang belum di-mixing pada resolusi (sample rate dan bit rate) yang digunakan untuk merekamnya. Ini harus berupa file lossless, jadi jangan sekali-kali memantulkannya ke mp3! Paling tidak, pastikan Anda memantulkan campuran yang belum di-mixing pada 16bit/48kHz.

Jika stasiun kerja audio digital Anda memiliki opsi ' normalisasi ' pada menu pantulan, pastikan kotaknya tidak dicentang sebelum Anda memantulkannya.

Terakhir, impor campuran Anda ke dalam proyek baru di DAW. Jika Anda mengerjakan beberapa lagu untuk sebuah album, letakkan setiap lagu pada track yang berbeda. Kemudian lanjutkan ke langkah 5...

Langkah 5: Beristirahatlah

Yep. Anda tidak salah dengar, luangkanlah waktu untuk beristirahat. Sungguh perbedaan yang dibuat oleh satu hari! Tapi idealnya, tinggalkan trek Anda beberapa hari, atau lebih, sebelum Anda kembali ke sana. Percayalah - pikiran Anda akan lebih segar, telinga Anda akan lebih segar, dan Anda mungkin punya waktu untuk mandi. Semakin lama Anda dapat menunggu antara mixing dan mastering, semakin baik Anda mendengarkan karya Anda secara objektif.

Langkah 6: Temukan beberapa referensi

Alat pertama dalam penguasaan adalah dengan meraih lagu orang lain. Alam tidak menyukai kekosongan, dan saat Anda bekerja, Anda pasti ingin membandingkan apa yang Anda lakukan dengan sesuatu yang telah dikuasai secara profesional untuk membuat Anda tetap fokus dan membantu Anda membuat keputusan yang tepat.

Bahkan jika Anda berencana untuk menyewa seorang mastering engineer atau menggunakan layanan online, Anda tetap harus memilih beberapa trek referensi untuk menjaga Anda tetap pada jalur yang benar.

Pilihlah lagu yang sesuai dengan nada dan gaya lagu Anda. Jika Anda sedang mengerjakan lagu EDM, Anda mungkin tidak ingin mengacu pada single Nickelback (tapi juga, mengapa harus begitu?).

Impor track referensi ini ke dalam proyek yang Anda siapkan di langkah 4.

Langkah 7: Dengarkan lagu Anda dan buat catatan

Sekarang duduk dan dengarkan secara kritis versi mix-only dari lagu Anda. Jeda yang Anda berikan pada diri Anda sendiri? Ini akan membantu Anda mengidentifikasi apa yang kurang dari campuran tersebut. Anda mendengarkan dengan telinga yang baru, dan pendengaran pertama ini adalah tempat Anda akan mendengar sebagian besar masalah.

Dengarkan pada monitor studio biasa Anda. Dengarkan pada sistem pemutaran yang berbeda, dan buat catatan saat Anda melakukannya:

• Apakah frekuensi yang lebih tinggi terdengar terlalu keras?
• Apakah ada keruh pada rentang frekuensi rendah?
• Apakah itu terdengar membosankan?

Dengan membuat catatan, Anda bisa lebih terarah dalam melakukan pekerjaan, dan tidak menghabiskan waktu tanpa henti untuk mengutak-atik pengaturan. Kadang-kadang Anda hanya perlu mengeluarkan bayi Anda ke dunia.

Langkah 8: Istirahat sejenak

Dengan risiko yang berlebihan, saya sarankan untuk beristirahat sejenak di sini, meskipun hanya beberapa jam. Sungguh, kelelahan telinga adalah hal yang wajar, jadi berikan telinga Anda kesempatan untuk menyegarkan diri.

Langkah 9: Dengarkan referensi dan bandingkan dengan campuran Anda

Pada tahap ini, Anda sebaiknya mendengarkan referensi Anda. Sangat penting untuk mencocokkan volume track ini dengan volume campuran Anda. Turunkan fader hingga puncak pada kedua track hampir sama. Dengan cara ini, Anda tidak akan terkecoh untuk mendengar sesuatu akibat track yang lebih keras.

Jika Anda memiliki penganalisis grafis di DAW Anda, gunakan untuk mengukur spektrum frekuensi campuran referensi dan membandingkannya dengan milik Anda sendiri.

‍

Penganalisis spektrum akan menunjukkan kepada Anda apa yang mungkin terlewatkan oleh telinga Anda.

‍Rahasia master yang baik adalah konteks. Hasil akhir harus terdengar bagus dibandingkan dengan lagu-lagu lain, jadi selalu gunakan satu atau tiga lagu referensi.

Langkah 10: Kontrol nada - pemerataan

Tempatkan EQ di bagian atas rantai sinyal Anda, idealnya yang linier jika DAW Anda memilikinya. Ini dirancang untuk mempengaruhi beberapa instrumen sekaligus dan terdengar 'bersih' - sangat bagus untuk penguasaan di dalam kotak. Lihat catatan Anda untuk melihat apa yang perlu diperbaiki.

Gunakan secukupnya untuk mencerahkan campuran yang kusam (tambahkan sedikit dorongan lebar sekitar 12kHz), atau kikislah lumpurnya (keluarkan sebagian dari bagian tengah bawah sekitar 300Hz).

EQ linear asli Logic memiliki suara yang transparan.

Pastikan untuk menggunakan pemotongan dan peningkatan yang luas pada pita frekuensi Anda, dan jangan mengubah apa pun lebih dari 3dB - ingatlah bahwa kehalusan adalah kunci untuk menguasai! Jika frekuensi membutuhkan perubahan yang lebih signifikan, maka kemungkinan besar ada masalah dengan campurannya.

Beberapa orang juga memilih untuk menambahkan EQ setelah tahap kompresi (lihat di bawah), karena kompresor dapat mewarnai suara. Sekali lagi, aturan yang sama tentang kehalusan berlaku.

Langkah 11: Kontrol dinamis - kompresi

Jika Anda mendengarkan musik klasik, Anda akan mendengar bahwa rekamannya terasa lebih tenang daripada lagu pop pada umumnya. Hal ini karena rentang dinamis musik klasik jauh lebih besar daripada, misalnya, single Post Malone. Jika Anda ingin lagu Anda bersanding dengan lagu Billboard Top 100, Anda harus menjinakkan rentang dinamis Anda (turunkan!). Masuk ke kompresor.

Jangkauan dinamis adalah perbedaan antara seberapa lembut dan seberapa keras musik. Kompresor pada dasarnya 'memadatkan' sinyal, mengurangi rentang dinamisnya. Sinyal yang dihasilkan ini berarti Anda dapat meningkatkan volume keseluruhan tanpa memuncak, sehingga membuat pengalaman mendengarkan yang lebih merata.

Kembali ke campuran Anda - masukkan kompresor setelah EQ dalam rantai sinyal Anda dan mulailah mengontrol rentang dinamis. Sekali lagi, perubahan yang halus adalah kuncinya di sini.

• Jaga rasio tetap rendah - sekitar 1,5:1
• Sesuaikan ambang batas untuk mendapatkan pengurangan gain tidak lebih dari 1-2dB.
• Gunakan serangan yang lambat. Mulailah dari sekitar 10ms dan sesuaikan dari sana.
• Jika kompresor Anda memiliki fungsi pelepasan otomatis, gunakan fungsi tersebut. Jika tidak, sesuaikan pelepasan hingga bernapas tepat waktu dengan lagu Anda.

Pilih kompresor yang tidak mewarnai suara.

Sering-seringlah kembali dan dengarkan versi campuran dari lagu Anda. Gunakan telinga Anda - apakah terdengar lebih baik, atau apakah Anda merusaknya? Tidak semua campuran membutuhkan kompresi; banyak lagu yang bagus telah dirusak oleh kompresi yang berlebihan. Jadi, gunakan penilaian Anda. Dan jangan lupa untuk membandingkannya dengan track referensi Anda juga!

Langkah 12: Penyempurnaan lainnya

Ada beberapa trik lain yang mungkin berguna untuk Anda pada saat ini.

Kompresi multiband:

Jika Anda memiliki masalah dalam satu area tertentu dari spektrum frekuensi, Anda mungkin ingin bereksperimen dengan kompresor multiband.

Kompresor multiband bekerja dengan cara yang sama seperti kompresor biasa, kecuali Anda dapat mengatur rentang frekuensi tertentu yang Anda inginkan.

Jadi, jika Anda melihat rentang tengah yang tidak konsisten di sepanjang lagu, gunakan kompresi multiband untuk melemahkan rentang frekuensi tersebut dengan pengurangan penguatan yang kecil (-2 hingga -3dB). Ingat kehalusan? Anda tidak perlu banyak, cukup untuk memperbaiki bagian yang tidak konsisten.

Kejenuhan:

Plugin saturasi tape dapat menambah warna pada campuran Anda; membuatnya sedikit lebih menarik, lebih penuh. Beri mereka sedikit ba-da-bing. Tapi hati-hati! Terlalu banyak saturasi dapat menyebabkan distorsi yang tidak diinginkan. Jadi, gunakan penilaian Anda, dan lakukan dengan hati-hati. Khususnya dalam hal ini, lebih sedikit selalu lebih baik.

Pelebaran Stereo:

Hal ini dapat membantu campuran yang terdengar terlalu berantakan, dengan memperlebar gambar stereo dan menyebarkan suara-suara secara terpisah. Hal ini dapat terdengar keren, tetapi juga dapat menyebabkan masalah fase ketika audio Anda diputar dalam mono. Jadi, berhati-hatilah, dan idealnya hindari hal ini kecuali jika Anda benar-benar harus menggunakannya.

Langkah 13: Membatasi

Pembatasan adalah tahap akhir dari rantai mastering. Di sini Anda dapat mengontrol sinyal untuk memastikan sinyal tidak pernah melampaui level tertentu dan menaikkan volume keseluruhan track yang dirasakan.

Anda sudah bisa menebaknya - pengaturan yang halus juga diperlukan di sini.

• Atur output Anda ke antara -0,3 dan -0,8 dBFS,
• Tetapkan waktu pelepasan Anda ke 500ms (atau otomatis jika itu merupakan opsi).
• Tingkatkan penguatan input sampai Anda memiliki pengurangan penguatan sekitar 2dB.
• Kurangi waktu pelepasan sebanyak mungkin tanpa memengaruhi kualitas suara.

Terlepas dari apa yang dikatakan oleh 2 Unlimited , harus ada batasan.

Sebagian orang menetapkan pembatas terlebih dahulu dan kemudian kembali ke tahap sebelumnya. Memang dengan melakukannya dengan cara ini, Anda kehilangan momen ajaib saat limiter dinyalakan, dan karya Anda yang hampir selesai segera dipindahkan ke Loudsville. Tetapi keuntungan dari bekerja secara terbalik adalah bahwa pilihan Anda pada tahap EQ dan kompresi tidak akan terpengaruh oleh pembatas - Anda sudah mendengarnya saat bekerja.

Dengan pembatas, arahkan ke level yang sesuai dengan trek referensi Anda.

Langkah 14: Pemeriksaan tingkat akhir

Hampir sampai!

Sekarang Anda sudah mendapatkan master yang terdengar lebih baik daripada versi mix-only, dan Anda telah membandingkannya dengan referensi Anda, Anda perlu mendengarkan hasilnya pada berbagai sistem. Rata-rata pendengar tidak akan menggunakan monitor studio dengan respons datar. Kemungkinan besar, mereka akan mendengar musik Anda di dalam mobil, atau pada earbud, atau mungkin keluar dari speaker Bluetooth.

Jadi, dengarkan master Anda pada sistem pemutaran yang berbeda dan pada volume yang berbeda untuk mengetahui bagaimana bunyinya. Jika Anda akan melakukan banyak mastering, mungkin masuk akal jika Anda memiliki pilihan opsi mendengarkan yang tersedia untuk Anda langsung dari meja mixing Anda.

Hal terakhir yang ingin Anda lakukan sebelum melakukan rendering adalah memeriksa tingkat kenyaringan akhir. Hal ini dapat dilakukan dengan LUFS meter, atau pengukur puncak yang sebenarnya.

Jika DAW Anda tidak memiliki plug in yang dapat membaca tingkat kenyaringan yang dirasakan, jangan khawatir. Pada tahap ini, Anda berhak untuk mengurangi tingkat kebisingan.

Hal utama adalah memastikan tidak ada clipping pada output master. Jika ada, kurangi penguatan input pada pembatas Anda.

Langkah 15: Memantulkan master terakhir

Yay! Anda berhasil! Anda mendapatkan hak untuk memantulkan lagu Anda menjadi file audio bersertifikasi emas untuk didistribusikan di semua layanan streaming. Berikut ini beberapa pengaturan dasar yang dapat digunakan saat membuat master yang hebat:

• Format: WAV
• Kedalaman bit: 16-bit
• Laju sampel: 44kHz
• Ruang kepala: 1dBFS

Dan jika file audio mix-only memiliki laju sampel yang lebih tinggi, jangan lupa untuk menurunkannya untuk memastikan konversi laju sampel yang mulus!

‍Cara Menguasai Lagu Menggunakan eMastered

Mungkin ada kalanya Anda tidak memiliki kemampuan untuk melakukan mastering Anda sendiri - mungkin Anda harus mengirimkan lagu Anda untuk didistribusikan hanya dalam waktu beberapa jam, dan telinga Anda terlalu lelah untuk melakukan mixing.

Apa pun alasannya, terkadang Anda ingin mengandalkan layanan online seperti eMastered untuk menyelesaikan pekerjaan.

Dengan eMastered, Anda berkesempatan untuk mencoba sebelum membeli. Ini adalah antarmuka seret dan lepas yang sederhana di mana Anda mengunggah campuran Anda dan, jika diinginkan, trek referensi.

Setelah file diunggah dan diproses oleh kekuatan ajaib AI, Anda akan dibawa ke halaman di mana Anda dapat mencoba berbagai pengaturan pada lagu.

Anda dapat membandingkan perbedaan antara master dan campuran asli pada tab playback.

Jika Anda menguasai banyak lagu dengan suara yang mirip, Anda dapat memanfaatkan halaman preset untuk menyimpan pengaturan favorit Anda.

Manfaat menggunakan layanan online adalah kecepatan, efisiensi, dan biaya yang rendah. Anda mungkin ingin melakukan sendiri jika Anda ingin mempelajari seluk beluk mastering dan bagaimana hal tersebut dapat meningkatkan hasil mixing Anda. Jika Anda adalah seorang artis yang menghabiskan banyak waktu di studio dengan musisi live untuk merekam album, menyewa seorang mastering engineer mungkin merupakan cara yang tepat. Saya sarankan untuk mencoba ketiga cara tersebut, untuk mengetahui cara mana yang cocok untuk Anda dan musik Anda.

5 Tips Menguasai Musik Untuk Pemula

Sering-seringlah mengistirahatkan telinga Anda

Telinga mudah mengalami kelelahan saat mendengarkan musik yang sama berulang kali, jadi pastikan Anda beristirahat secara teratur dari pekerjaan Anda agar telinga Anda tetap segar.

Gunakan trek referensi

Gunakan track referensi saat menguasai lagu Anda sendiri, dan pastikan untuk sering mengeceknya kembali. Bagaimana lagu Anda dibandingkan dengan referensi? Terlalu banyak nada rendah? Tidak cukup pukulan? Referensi akan membantu Anda tetap berada di jalur yang tepat untuk menjadi master yang hebat.

Memantau pada volume yang masuk akal

Sangat mudah untuk hanya menjalankan sistem pemutaran Anda dan berpikir bahwa Anda telah melakukan pekerjaan yang luar biasa. Tapi jangan. Pantau pada tingkat yang nyaman agar telinga Anda tidak cepat lelah, dan untuk menghindari pilihan yang tidak konsisten.

Jangan menderita karena pilihan

Meskipun saya sangat mendukung untuk membuat sesuatu yang terbaik, namun ada garis tipis antara melakukannya dengan benar dan berlebihan. Pada akhirnya, belajar menguasai sebuah lagu adalah sebuah perjalanan yang bisa memakan waktu seumur hidup. Lakukan yang terbaik yang Anda bisa dan lanjutkan ke lagu berikutnya.

Lebih sedikit lebih baik

Baik dari segi jumlah plugin yang digunakan, dan bagaimana Anda menggunakannya - jangan berlebihan. Saya sarankan untuk memulai dengan tiga plugin saja: EQ, kompresi, dan pembatas puncak. Dan lakukan penyesuaian kecil-kecilan dan pertimbangkan. Jika Anda perlu melakukan penyesuaian besar, pertimbangkan untuk kembali ke tahap campuran.

Kesalahan Umum Pemula

Menggunakan terlalu banyak plugin

Sementara Anda belajar, tetaplah berpegang pada dasar-dasarnya. EQ, kompresi, dan pembatas puncak adalah alat bantu dasar Anda. Setelah Anda mulai belajar lebih banyak tentang penguasaan, Anda dapat bereksperimen dengan pencitraan stereo, saturasi, dan alat lainnya.

Menguasai bus campuran

Ya, tidak. Mungkin ada godaan untuk menyelesaikan semuanya dalam satu proyek, tetapi tahanlah! Bounce campuran Anda sebagai file lossless (yaitu bit dan laju sampel yang sama dengan saat direkam), dan impor ke dalam proyek yang bersih dan kosong. Anda akan memiliki lebih banyak daya pemrosesan yang tersedia, dan Anda tidak akan terganggu dengan mengutak-atik campuran yang tak ada habisnya.

Pemrosesan yang berlebihan

Jika telinga Anda lelah karena tidak mendapatkan istirahat, atau Anda belum menggunakan trek referensi Anda, mudah untuk berlebihan dengan EQ dan kompresi. Sebaiknya Anda kembali keesokan harinya untuk memastikan bahwa dorongan high end itu benar-benar merupakan hal yang baik.

Tidak memeriksa file pada sistem pemutaran yang berbeda

File stereo akhir Anda mungkin terdengar bagus pada Yamaha NS10s Anda, tetapi apakah Anda sudah memeriksa seperti apa suaranya melalui speaker laptop kecil milik adik Anda?

Mengandalkan preset

Jangan salah paham - preset adalah titik awal yang bagus. Tetapi Anda pasti ingin mengubah preset 'Rock Ballad Master' pada EQ Anda agar sesuai dengan lagu Anda. Jadi, jangan ragu untuk menyetelnya, hanya saja jangan menjadi Pangeran (atau Putri) dari Preset.

Pertanyaan Umum Penguasaan DIY

Dapatkah mastering memperbaiki campuran yang buruk?

Singkatnya, tidak. Hal ini dapat membantu memperhalus ketidakkonsistenan, dan menambah kejernihan dan kilau, tetapi tidak akan menutupi lagu yang tercampur dengan buruk. Jika Anda menemukan masalah dengan campuran saat melakukan mastering, pertimbangkan untuk kembali ke tahap campuran untuk memperbaiki masalah terlebih dahulu.

Seberapa keras Anda harus menguasai musik Anda?

Selalu pastikan Anda menyisakan ruang kepala setidaknya 1dBDS, dan pastikan tidak ada pemotongan pada saluran utama. Persyaratan layanan streaming dan penyiaran berbeda-beda, tetapi aturan praktis yang baik adalah untuk mencapai -14 LUFS yang terintegrasi.

Bagaimana Anda menguasai low end?

Gunakan kompresi multiband untuk menjinakkan frekuensi rendah yang tidak diinginkan. Ingatlah untuk menggunakan pengurangan penguatan yang halus - tidak lebih dari -2 hingga -3dB. Sebaiknya juga menggunakan pemotongan rendah untuk melumpuhkan frekuensi di bawah 3oHz. Hal ini akan memberikan ruang bagi frekuensi rendah untuk bernafas.

Seberapa keras campuran saya harus dikeraskan sebelum melakukan mastering?

Meskipun Anda tergoda untuk menaikkan volume saat Anda melakukan mixing, jangan lakukan! Pada tahap mixing, bagian paling keras dari track Anda harus mencapai puncaknya pada -6dB. Dan pastikan Anda tidak menormalkan campuran saat Anda memantulkannya. Opsi ini sering kali dicentang secara default di beberapa DAW.

Seberapa keras seorang master SoundCloud?

SoundCloud akan menormalkan lagu Anda ke -14 LUFS, jadi arahkan ke suatu tempat di antara -18 dan -10 LUFS.

Bagaimana saya tahu jika master saya baik?

Pertanyaan yang bagus! Cobalah pada speaker yang berbeda, dan di lingkungan pendengaran yang berbeda. Stereo mobil Anda, ponsel Anda, speaker laptop, soundbar. Dapatkah Anda mendengar semuanya dengan jelas? Apakah ada yang menarik perhatian Anda? Pada akhirnya, semakin banyak Anda berlatih menguasai, semakin baik Anda akan melakukannya.

Haruskah Anda menggunakan pembatas sebelum menguasai?

Tentu saja tidak! Biarkan semua pemrosesan pada seluruh campuran untuk tahap mastering. Jangan ragu untuk menggunakan sedikit kompresi dan EQ pada saluran tambahan (misalnya bus drum) untuk mengencangkan semuanya, tetapi biarkan saluran output kosong dari plugin apa pun.

Berapa banyak ruang kepala yang harus saya sisakan untuk mastering?

Usahakan agar bagian paling keras dari campuran Anda berada pada puncak -6dB pada tahap mixing. Dengan cara ini, Anda akan memiliki banyak ruang kepala untuk memproses dan meningkatkan kenyaringan yang dirasakan dari lagu Anda.

Haruskah Anda melakukan normalisasi setelah menguasai?

Jangan pernah mencentang kotak 'normalisasi' saat memantulkan master akhir Anda! Ini akan mengacaukan semua kerja keras yang telah Anda lakukan untuk mencapai tahap ini. Serahkan normalisasi ke layanan streaming, yang akan membuat master Anda sesuai dengan kebutuhan mereka.

Perangkat lunak mastering apa yang terbaik?

Ada banyak plugin individual, dan suite, yang dapat membantu Anda menguasai musik. Namun, hal yang paling penting untuk diandalkan adalah telinga Anda. Semua teknik yang dibahas dalam artikel ini dapat dilakukan dengan stok plugin yang disertakan dengan DAW Anda, yang berarti Anda dapat melatih seni Anda sebelum membeli perangkat lunak yang mewah.

Apakah menguasai lebih sulit daripada mencampur?

Beberapa orang mencampur dan menguasai. Sebagian lainnya lebih condong ke salah satu dari keduanya. Keduanya membutuhkan pendengaran yang baik, pengetahuan teknis, dan kesabaran untuk berlatih.

Plugin apa yang harus saya gunakan untuk mastering?

Paling tidak, Anda memerlukan equalizer untuk mengendalikan rentang frekuensi yang berbeda, kompresor untuk menjinakkan dinamika, dan pembatas untuk meningkatkan kenyaringan lagu yang dirasakan dan mencegah pemotongan. Jika DAW Anda memiliki pengukur puncak yang sebenarnya, itu sangat bagus, tetapi Anda dapat bertahan tanpa pengukur puncak.

Bagaimana cara agar saya menjadi lebih baik dalam penguasaan?

Cara yang sama seperti Anda menuju Carnegie Hall: berlatih, berlatih, berlatih! Dengarkan karya Anda sendiri dan rilisan komersial dengan telinga yang kritis. Apa yang membuat lagu tersebut populer? Bagaimana rilisan Anda dibandingkan? Jangan terjebak dalam kebiasaan memoles satu lagu untuk selamanya; lanjutkan ke lagu berikutnya dan fokuslah untuk meningkatkan kemampuan Anda setiap saat.

Kesimpulannya...

Mastering adalah seni misterius yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk memahaminya dan seumur hidup untuk menyempurnakannya. Berlatih hanya akan membuat Anda menjadi lebih baik, jadi jangan berhemat waktu saat memasuki tahap penguasaan.