Se state iniziando il vostro percorso musicale, può sembrare di dover affrontare una lingua completamente nuova. Tuttavia, non c'è bisogno di farsi prendere dal panico: abbiamo compilato il glossario definitivo per i musicisti, ricco di tutti i termini musicali essenziali. Cominciamo a decodificare!

200+ termini musicali che ogni musicista dovrebbe conoscere

Senza ulteriori indugi, ecco 200 termini musicali per migliorare la vostra conoscenza come artisti. Questa terminologia musicale non vi aiuterà solo a capire la musica, ma anche a comunicare con altri creativi.

AB

La musica AB si riferisce a una composizione musicale con due sezioni distinte. Ogni lettera è utilizzata per rappresentare un'idea musicale distinta. Queste idee possono ripetersi in forme di canzone comuni come ABAB, oppure non ripetersi in una forma di canzone come ABC, dove C rappresenta una nuova idea musicale. Anche una forma di canzone che è solo "AB" è considerata una canzone a due parti.

Acapella

Acapella si riferisce a un brano musicale eseguito con la sola voce umana, o senza accompagnamento musicale. Può essere usato in senso corale, quando il coro viene istruito a cantare senza accompagnamento musicale. Può anche riferirsi a uno stelo vocale pulito da utilizzare nei remix e nei DJ set nel mondo della produzione musicale.

Accelerando

Questa indicazione di tempo italiana segnala al musicista che deve aumentare gradualmente la velocità durante l'esecuzione di un brano musicale. Con l'accelerando, i musicisti guardano al direttore d'orchestra per capire a quale velocità devono accelerare. La marcatura non indica necessariamente un tempo finale.

Accento

Segno utilizzato in un brano musicale per creare enfasi su note musicali selezionate. Esistono diversi tipi di segni di accento. Alcuni esempi sono lo staccato o il tenuto.

Accidentale

Le note accidentali sono note che non esistono in una determinata tonalità, ma che vengono suonate all'interno di un brano musicale. Si possono incontrare diversi tipi di accidenti. Alcuni esempi sono i diesis, i bemolli e le note naturali.

Accompagnamento

Si riferisce a qualsiasi strumento che fa da supporto alla voce principale o alla melodia di un brano musicale. Può trattarsi di una traccia di accompagnamento o di un'orchestra. L'accompagnamento strumentale viene utilizzato per sostenere le idee principali di un brano musicale.

Acustica

La scienza che sta dietro al suono. L'acustica si riferisce alle proprietà di uno spazio e al modo in cui il suono reagisce al suo interno. Capire l'acustica della vostra stanza può aiutarvi a creare musica più professionale.

Adagio

Questa indicazione di tempo italiana significa "lentamente". Adagio indica al musicista che deve eseguire un brano a un tempo più lento. La marcatura può riferirsi a un brano completo o solo a una sezione di un brano.

Adante

Adante significa "andare in giro" in italiano. Si usa per creare un "ritmo di marcia" in un brano musicale. Pertanto, un brano andante ha solitamente un tempo moderatamente lento.

Al Fine

Questo segno indica a un musicista di continuare a eseguire in un certo modo un brano musicale fino alla fine. Deriva dalla frase italiana "Da Capo al Fine". Questa frase può essere approssimativamente tradotta con "la testa fino alla fine".

Allegro

L'Allegro è una musica scritta con una marcatura di tempo vivace e in levare. In italiano significa allegro. Può anche riferirsi a un tempo vivace.

Alto

Si tratta di una gamma di canto assegnata a una sezione di un coro. I contralti sono più bassi dei soprani e più alti dei tenori. I contralti sono solitamente cantanti donne.

Inno

Un breve brano musicale scritto per un gruppo particolare. Gli inni vengono solitamente eseguiti in un contesto corale. Ad esempio, "The Star Spangled Banner" può essere considerato un inno.

Aria

Aria significa "canzone" in italiano. Il termine è usato per descrivere un assolo vocale nella musica lirica eseguito con accompagnamento strumentale. Le arie utilizzano cantanti solisti di grande talento che eseguono salti e balzi vocali incredibili attraverso la loro ampia gamma vocale.

Arpeggio

Un arpeggio separa un accordo o una serie di note in singole note. Ciò conferisce a ciascuna nota una sensazione di pizzico, quasi come se si stesse suonando un'arpa. Si vedono comunemente arpeggi scritti per strumenti come la chitarra o il pianoforte.

Atonale

La musica atonale è un brano musicale in cui non è possibile stabilire una tonalità. Questa tecnica particolare è diffusa in tutta la musica del XX secolo. L'ascolto di questa musica può risultare piuttosto stridente, dal momento che la maggior parte della musica che consumiamo ha una tonalità fortemente stabilita.

BPM

BPM si riferisce ai battiti al minuto. È un altro modo per esprimere il tempo di un brano musicale. Generi diversi tendono a risiedere a diversi BPM.

Ballate

Si tratta di un termine generico che descrive una canzone concepita per raccontare storie. Tra gli artisti che scrivono comunemente ballate ci sono Adele e Whitney Houston. Le ballate dei giorni nostri tendono a essere accompagnate da voci imponenti.

Banda

Un gruppo di più strumentisti o musicisti che suonano insieme composizioni musicali. Di solito si tratta di un gruppo di quattro elementi con un batterista, un cantante, un chitarrista e un bassista. Tuttavia, le band possono variare notevolmente in termini di dimensioni e strumentisti.

Banjo

Strumento simile a una chitarra che viene pizzicato con una cassa armonica circolare. Il banjo è nato nella musica Bluegrass. Tra i famosi suonatori di banjo figurano Earl Scruggs e Alison Brown.

Bar

Una piccola sezione di musica. La parola "battuta" si riferisce tecnicamente alle linee utilizzate per distinguere le misure nella musica, ma "battuta" e "misura" sono spesso usate in modo intercambiabile. La struttura di una canzone è spesso indicata con le battute, cioè una strofa ha 8 battute, il ritornello ne ha 4, ecc.

Barcarolle

Barcarolle si riferisce a una "canzone da barca" che veniva tipicamente eseguita dai gondolieri a Venezia. Si tratta di una canzone popolare italiana tradizionale. È possibile ascoltare un esempio di Barcarolle qui:

Baritono

È una voce maschile che si colloca nella fascia media dello spettro vocale. Alcuni famosi cantanti baritoni sono Frank Sinatra ed Elvis Presley. Baritono può anche descrivere il secondo strumento più grave, come il sassofono baritono.

Barocco

Questo periodo musicale va dal 1600 al 1750. Include famosi compositori di musica classica come Bach, Vivaldi e Handel. Il periodo barocco è definito dall'arte europea e dai dettagli ornamentali.

Basso

Può riferirsi allo strumento a corde con una città più bassa o alla chitarra di fascia bassa. Il basso caratterizza anche la gamma di canto più bassa. I veri cantanti bassi sono piuttosto rari.

Chiave di basso

Questa chiave di violino viene utilizzata sul pentagramma per aiutare i musicisti a comunicare le note più basse. Viene utilizzata dagli strumentisti di violoncello, basso e fagotto. La chiave di basso ha un simbolo a forma di C.

Basso Continuo

Questo tipo specifico di linea di basso è stato creato durante il periodo barocco della musica classica. Annotava gli accordi e consentiva ai musicisti di riempire gli spazi vuoti in base alla struttura della tonalità stabilita. Di solito si usa su uno strumento a tastiera.

Battito

Una pulsazione ripetuta nella musica che cambia ritmo in base al tempo e alla firma temporale di un brano. Le note vengono utilizzate per rappresentare diversi tipi di battito. Le ottave, i quarti e le note intere rappresentano valori di battito diversi.

Berceuse

Questa composizione lenta può anche essere definita una ninna nanna. Le berceuse hanno solitamente una melodia semplice. Queste composizioni rilassanti sono state rese popolari nel XIX secolo.

Binario

Una composizione musicale o orchestrale che presenta due sezioni distinte. La forma binaria si è diffusa durante il periodo barocco. Queste composizioni sono solitamente strutturate come AABB.

Bluegrass

Questo genere basato sul ritmo è caratterizzato da strumenti folk. Il genere Bluegrass ha definito la musica delle radici americana. Si può far risalire agli anni '40 nella regione degli Appalachi.

Blues

Questo stile musicale è considerato l'origine del jazz. La musica blues aveva un ritmo piuttosto lento e si basava su una struttura di accordi prevedibile. Questa musica ha avuto origine dagli spirituals afroamericani creati intorno al 1860.

Famiglia Brass

Questa famiglia di strumenti è composta da lunghi tubi di ottone formati in forme diverse. L'aria viene soffiata in bocchini a forma di tazza per produrre il suono. Alcuni strumenti della famiglia degli ottoni sono la tromba e la tuba.

Cadenza

Una cadenza è una sequenza di accordi che evoca una particolare emozione alla fine di una composizione musicale o di una frase musicale. La cadenza di una canzone descrive la relazione tra due accordi finali. La musica pop moderna utilizza per lo più solo 1 o 2 tipi di cadenza.

Cadenza

Questa marcatura musicale offre a uno strumentista o a un cantante l'opportunità di eseguire un assolo che non si attiene necessariamente alla struttura o al tempo del brano originale. Una cadenza ha l'aspetto di un arco con un punto sotto di esso. Di solito ha una qualità ritmica "a ruota libera" basata molto sull'improvvisazione.

Canone

Un canone è un brano musicale in cui una melodia è suonata da un gruppo di strumenti, musicisti o vocalisti e la stessa melodia è ripetuta in differita da un altro gruppo di strumenti. Questa struttura musicale sovrapposta crea un'esperienza sonora unica. Uno dei canoni più famosi è il Canone di Pachelbel.

Cantana

Si riferisce a un lungo lavoro corale che si concentra su una voce solista insieme all'accompagnamento strumentale. Le cantane possono anche incorporare un coro completo come parte del brano musicale. Questo stile musicale si è sviluppato nella Germania del XVII secolo.

Capriccio

Questo deriva dalla parola italiana capriccio. Il capriccio è un brano musicale vivace, solitamente di forma libera e breve. Tra i compositori di capriccio ci sono Bach e Frescobaldi alla tastiera.

Chanson

È una canzone francese creata dal Medioevo al XX secolo. Una chanson è guidata principalmente dal testo. Le chanson si trovano in tutti i periodi artistici del tardo Medioevo e del Rinascimento.

Corale

Si tratta di un inno luterano in cui la musica si muove in accordi a blocchi. Bach è uno dei più noti creatori di corali. Un brano può essere considerato un corale se due o più voci sono assegnate a una parte vocale.

Accordo

Un accordo è una o più note suonate simultaneamente. Gli accordi contengono tipicamente note della stessa tonalità. La maggior parte degli accordi si basa su una particolare tonalità o famiglia di note.

Cromatico

Una scala cromatica descrive il passaggio da un semitono all'altro. Ciò è in contrasto con la scala diatonica, che si basa principalmente su passi interi. Le scale cromatiche si muovono in modo graduale.

Clef

La chiave di violino è un simbolo scritto su una composizione che determina le note che verranno suonate all'interno di un determinato brano. La chiave di violino si trova sul lato sinistro di un brano musicale. I tre tipi principali di chiave comprendono la chiave di violino, di basso e di do.

Coda

Simbolo di spartito che indica il punto in cui inizia il passaggio finale della musica. Il simbolo della coda ha l'aspetto di un cerchio attraversato da una croce. In italiano, coda significa "coda".

Coloratura

Un tipo di canto considerato altamente decorato e abile. Questo tipo di canto è eseguito da forti cantanti soprano. Un famoso esempio di coloratura è "Caro Nome" dal Rigoletto di Verdi.

Compressione

La compressione è un tipo di elaborazione utilizzata nel processo di registrazione, missaggio e masterizzazione. Un compressore ha lo scopo di uniformare l'ampiezza complessiva di un segnale elaborato, aumentando i suoni più bassi e abbassando quelli più alti. Esistono diversi tipi di compressori, tra cui i compressori a catena laterale, i compressori multibanda e i compressori a colla.

Concerto

Questo tipo di musica strumentale viene eseguito da un piccolo gruppo di musicisti o da un ensemble. I concerti risalgono al tardo barocco. In genere hanno una struttura in tre movimenti.

Controtenore

Un controtenore è un cantante maschio che condivide una gamma simile a quella di un contralto tipicamente femminile. A volte questo termine può essere usato per riferirsi alla gamma del falsetto, sebbene questi termini siano diversi dal punto di vista tecnico. Alcuni famosi controtenori sono Andreas Scholl e Klaus Nomi. Si noti che questa gamma è piuttosto rara.

Crescendo

Il crescendo viene utilizzato per indicare un aumento graduale del volume in un brano musicale. Il suo aspetto è simile a quello di un simbolo "meno di". Deriva dalla parola italiana che significa "crescere".

DAW

DAW è l'acronimo di Digital Audio Work Station (stazione di lavoro audio digitale ). È ciò che i produttori utilizzano per creare musica in modo elettronico. Esempi di DAW sono Ableton Live, Pro Tools e Logic Pro.

Da Capo

Questo contrassegno indica alla banda o all'orchestra di tornare all'inizio di un brano musicale una volta raggiunto il da capo. È abbreviato in D. C. Questo segno aiuta a risparmiare spazio prezioso negli spartiti.

Dal Segno

Questa marcatura dello spartito comunica agli strumentisti di riprendere l'esecuzione del brano da una sezione non adiacente contrassegnata da un simbolo simile a una stella. Deriva dalla parola italiana che significa "dal segno". È un'altra marcatura che aiuta i compositori a risparmiare spazio sugli spartiti.

Decrescendo

Questa istruzione dinamica indica una diminuzione graduale del volume in un brano musicale. Assomiglia a un simbolo "maggiore di". È considerato l'opposto del crescendo.

Descant

Si tratta di una voce di spicco in un brano musicale che di solito è più alta della melodia originale. Si può anche pensare a un discanto come a una contro-melodia. Si trovano comunemente discanti all'interno delle melodie della chiesa.

Mezza nota punteggiata

L'aggiunta di un punto a una nota ne aumenta il valore della metà. Pertanto, una mezza nota punteggiata sarà composta da tre battute, mentre una mezza nota naturale è composta da due battute. Come suggerisce il nome, la mezza nota punteggiata ha l'aspetto di una nota tradizionale con un punto accanto.

Diminuendo

È simile al decrescendo e indica una diminuzione graduale del volume in un brano musicale. È simile al decrescendo. Può riferirsi a una breve misura di musica o alla graduale diminuzione del volume in un'intera sezione di un brano.

Dissonanza

Note che suonano come se avessero bisogno di essere risolte. La dissonanza crea molta tensione. La maggior quantità di dissonanza si trova tra due semitoni adiacenti suonati simultaneamente.

Duetto

Si tratta di un brano musicale in cui la voce principale è pensata per due esecutori distinti. Ci sono molti esempi di duetti nel corso della storia. Alcuni esempi sono "Don't o Breaking My Heart" o "Love Shack".

Duo

Un duo è definito da due interpreti. Ci sono molti duetti musicali famosi nel corso della storia. Alcuni esempi più famosi sono Simon & Garfunkel e Hall and Oates.

Duple

È un ritmo in cui ogni battuta ha due battiti. Il duple è un tipo specifico di metro. Alcune firme temporali che possono essere considerate duplici sono 6/8 e 6/4.

Marcature dinamiche

Le marcature dinamiche sono utilizzate per annotare i cambiamenti di intensità o ampiezza di un brano musicale. Sono incredibilmente utili per gli strumentisti. Alcuni esempi di marcature dinamiche sono il piano, il forte e il mezzo forte.

Dinamica

La dinamica si riferisce all'energia complessiva di un brano, di solito misurata in base al volume o al volume di un brano musicale. Alcuni segni che comunicano un cambiamento di dinamica sono il crescendo e il decrescendo. Si tratta di un elemento estremamente importante nella musica, che può cambiare completamente l'atmosfera generale di un brano.

EQ

Un EQ o equalizzatore viene utilizzato per ripulire o migliorare le frequenze durante il processo di produzione musicale. È possibile utilizzare un EQ attraverso processi di equalizzazione sottrattivi o additivi. Gli equalizzatori sono uno degli strumenti più preziosi per la produzione musicale e vengono utilizzati durante la registrazione, il missaggio e il mastering.

Elegia

Una forma di musica usata per esprimere una seria riflessione, a volte usata come riflessione per i morti. Un'elegia può essere una poesia scritta o messa in musica. Uno dei brani elegiaci più famosi è l'"Elegia di Fauré".

Bis

È il caso in cui il pubblico richiede un'altra canzone dopo la fine dell'esibizione di un musicista. È una pratica comunemente riscontrabile nei concerti: Dopo che il gruppo o l'artista lascia il palco, il pubblico canta "bis" finché l'artista non torna con un'ultima canzone.

Enarmonico

Questo termine si riferisce a note che sono tecnicamente della stessa altezza ma con un nome diverso. Ad esempio, il sol diesis e il la bemolle sono note diverse in base al contesto, ma che si trovano nella stessa tonalità. Un altro esempio è il Mi diesis e il Fa, che sono tecnicamente le stesse note, anche se in genere si dice solo "Fa".

Ensemble

Un gruppo di strumentisti che suonano insieme, di solito in un piccolo gruppo. Ad esempio, un quartetto jazz potrebbe essere un esempio di ensemble. Alcuni famosi ensemble sono il quartetto Arditti o il Tambuco.

Espressivo

Parola italiana che significa "espressivo". Questa dicitura indica che una sezione di musica deve essere suonata con maggiore espressione e varietà. Expressivo può anche incoraggiare l'espressione fisica degli esecutori.

Etude

È la parola francese che significa "studio". Si tratta di brani musicali volutamente impegnativi, concepiti per migliorare la tecnica strumentale. Si possono trovare molti studi di compositori come Liszt e Chopin.

Espressione

L'espressione viene utilizzata per descrivere le qualità della musica e degli effetti. L'automazione dei parametri di espressione in una DAW può aiutare un beat prodotto elettronicamente ad avere una sensazione più "live". Ad esempio, si può modificare la velocità di esecuzione di una nota o la forza con cui si sposta l'espressione.

Feedback

Un ciclo continuo di risonanza, solitamente sgradevole, che si crea quando il suono che esce dai diffusori viene captato da un microfono. Questo ciclo di risonanza può essere acuto e fastidioso per gli ascoltatori e deve essere interrotto per fermare il suono. Di solito, ciò equivale a spostare la posizione del microfono o dell'amplificatore.

Fermata

È una notazione che indica una pausa nella musica per un tempo indefinito, determinato dal direttore della composizione orchestrale. La fermata è nota anche come pausa. Questo simbolo musicale è costituito da una linea curva e da un punto sotto di essa.

Piatto

Simbolo di nota che abbassa di un semitono l'altezza di una nota naturale. In questo modo si abbassa il suono di una nota. Ad esempio, il fa bemolle è più basso del fa naturale.

Folk

Questo genere è caratterizzato dalla narrazione di storie tipicamente tramandate da una generazione all'altra. La musica folk è solitamente caratterizzata da una forte scrittura di canzoni e da una strumentazione acustica. Alcuni famosi artisti folk sono Bob Dylan e Joni Mitchell.

Forma

La forma canzone si riferisce alla particolare struttura di un brano. Esistono molti modi diversi di scrivere una canzone che utilizzano forme diverse. Alcune forme includono la forma strofa-coro e il blues a 12 battute.

Forte

Questa parola e marcatura dinamica italiana significa forte. È anche la radice di fortissimo, che significa extra forte. È simboleggiata da una F in corsivo.

Fortepiano

Questa istruzione dinamica indica allo strumentista di suonare inizialmente una nota o una sezione musicale ad alto volume e poi di continuare con una dinamica morbida e sostenuta. È letteralmente una combinazione dei termini dinamici "forte" e "piano". Questa istruzione è indicata con un fp in corsivo.

Fuga

Un tipo di musica che utilizza due o più voci costruite su un tema centrale, ripetuto all'inizio di un brano. La fuga può anche essere usata per descrivere una sezione di un brano. Alcuni esempi famosi di fuga sono la Fuga n. 16 in sol minore di J.S. Bach.

Fusione

È l'incrocio dei generi jazz e rock. Si sviluppò alla fine degli anni '60 e fondeva l'armonia e l'improvvisazione del jazz con una struttura rock. Alcuni famosi artisti della fusion sono Miles Davis e Herbie Hancock.

Genere

Si riferisce a una particolare categoria di musica. Alcuni generi musicali sono il pop, l'hip hop, l'EDM e il rock. I diversi generi hanno caratteristiche diverse, come la tipica gamma di tempi, lo stile melodico e la strumentazione.

Gigue

È una danza vivace del periodo barocco, talvolta chiamata giga inglese. Questa forma di danza e canzone è caratterizzata da un metro doppio. Ha avuto origine in Francia nel 1650.

Giocoso

È la parola italiana che significa "giocoso". Indica che un brano musicale deve essere suonato in modo vivace e allegro. Si può pensare alla canzone per bambini "Wheels on The Bus" come esempio di brano suonato con questa qualità timbrica.

Glissando

Questo metodo indica agli strumentisti di scivolare da un'intonazione all'altra, piuttosto che creare una distinzione tra le singole note. Deriva dal termine francese "glisser" che significa "scivolare". Si nota come un ghirigoro tra due note.

Glockenspiel

Strumento costituito da barre metalliche che vengono percosse da un mazzuolo. Questo strumento a percussione è disposto in modo simile a una tastiera. I tasti sono monofonici e suonano un unico tono.

Vangelo

Uno stile di musica religiosa che non aderisce necessariamente a un tempo specifico. Questa musica è tipicamente associata al cristianesimo. Di solito utilizza voci dominanti e può essere fatta risalire all'inizio del XVII secolo.

Grande Personale

Il pentagramma è composto da un pentagramma per gli acuti e uno per i bassi, con linee di registro in mezzo. Questi pentagrammi si collegano attraverso la nota C centrale, che in un pianoforte è nota anche come C4. È frequente vedere il pentagramma scritto per la musica per pianoforte.

Tomba

Questo segna un tempo estremamente lento, inferiore a 60 BPM. Grave è una parola italiana che significa solenne. Questo tempo è stato utilizzato in brani come Adagio di Wolfgang Amadeus Mozart.

Mezzo passo

Questa distanza è un singolo semitono. Ad esempio, le due note C e C diesis sono separate da un mezzo passo. Anche la distanza tra il Mi e il Fa è di mezzo passo, poiché non c'è un tasto nero in mezzo. L'aumento di mezzo gradino è il modo in cui si crea una scala cromatica.

Ossobuco

Si tratta di un metodo di utilizzo della body percussion per fare musica. L'Hambone ha origine dallo stile di danza afroamericano chiamato Juba. Questa tecnica utilizza lo stomping e lo slap per produrre ritmo e percussioni.

Armonia

Quando due o più note vengono suonate contemporaneamente. Di solito, le armonie vengono create in base alla relazione più forte tra le note in relazione a una melodia. Un accordo maggiore si basa sulla creazione di un'armonia con una nota tonica e altre due note.

Umoristico

Si tratta di un tipo di composizione dal tono umoristico o divertente. Le Humouresques sono nate in Germania. Sono tipicamente eseguite al pianoforte.

Tono di casa

La tonalità iniziale è nota anche come tonica e rappresenta la tonalità più forte che definisce una particolare tonalità. Per esempio, la tonalità iniziale di una scala di Do maggiore è la nota radice C. La tonalità iniziale costruisce tutte le scale e le progressioni di accordi all'interno di una famiglia di note.

Inno

Si tratta di un canto di adorazione religiosa. Gli inni utilizzano spesso gli stessi testi e lo stesso ritmo, anche se le melodie possono cambiare da un brano all'altro. Questi brani musicali sono solitamente conosciuti da un gruppo di persone.

Impressionismo

Questo stile artistico e musicale si è diffuso tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Questa forma di musica è stata concepita per catturare l'umore e l'atmosfera soprattutto attraverso l'espressione musicale. Uno dei brani più famosi dell'impressionismo è "Clair de Lune" di Claude Debussy.

Improvvisare

È l'atto di creare musica in modo spontaneo, di solito su una qualche forma di strumentazione o ritmo ripetuto. L'improvvisazione è presente in tutta la musica jazz. L'improvvisazione è solitamente eseguita da uno strumentista alla volta mentre il resto del gruppo mantiene lo stesso schema.

Famiglie di strumenti

Si tratta di diversi gruppi di strumenti che vengono raggruppati in base al modo in cui sono costruiti e suonati. Ogni strumento all'interno di una famiglia presenta delle somiglianze fondamentali. Le cinque famiglie di strumenti comprendono archi, tastiere, fiati, ottoni e percussioni.

Strumentale

Uno strumentale si riferisce alla traccia di accompagnamento di un brano musicale, che non include alcuna voce. Può anche riferirsi a un brano che non prevede la presenza di un cantante. I produttori musicali creano il sottofondo strumentale dei brani. Voi

Intervallo

Un intervallo si riferisce a una distanza specifica tra due note o altezze. Un intervallo musicale può essere descritto come orizzontale, lineare o melodico. Alcuni degli intervalli più forti sono l'ottava perfetta e la quarta perfetta.

Intonazione

Questo termine si riferisce a un'espressione imprecisa dell'intonazione. L'intonazione può essere descritta come un'intonazione acuta, piatta o che colpisce la nota naturale con precisione. Si può anche pensare all'innovazione in termini di linguaggio. La voce pone una domanda in modo diverso dal modo in cui si esprime un'affermazione.

Introduzione

L'introduzione di un brano musicale si riferisce alla sezione iniziale che prepara l'ascoltatore al corpo principale della canzone. Alcune canzoni hanno lunghe introduzioni, come "Stairway to Heaven" dei Led Zeppelin. Oggi è molto più raro avere una lunga introduzione.

Invertito

Si riferisce a un cambiamento di tonalità basato sulla disposizione delle note, di solito all'interno di una struttura accordale. Qualsiasi cosa al di fuori della tonica nella parte inferiore di un accordo è considerata un'inversione. Quindi, un accordo di C maggiore scritto come E G C o G E C sarebbe considerato un'inversione.

Jazz

Questo stile musicale rivoluzionario è stato creato all'inizio del XX secolo dagli afroamericani. Il jazz è caratterizzato da ritmi sincopati, accordi, forti strutture armoniche e molta improvvisazione.

Giga

Questo tipo di musica è molto vivace e di solito si colloca alla fine di un brano barocco. Una giga è tipicamente in tempo 9/8. Un esempio famoso di giga è la Kesh Jig irlandese.

Firma della chiave

Una tonalità è una famiglia di note che sono sonoricamente gradevoli quando vengono suonate tra loro. La chiave di violino è un segno all'inizio del pentagramma che indica la chiave utilizzata in un brano musicale. La tonalità comune, detta anche tempo comune, è 4/4.

Largo

Questa parola in italiano significa grande. Largo si riferisce a un ritmo ampio e lento. Uno dei migliori esempi di ritmo largo è il secondo movimento della Sinfonia n. 9 Dal Nuovo Mondo di Dvorak.

Latenza

Si tratta del tempo necessario al segnale audio per convertirsi nell'interfaccia durante la produzione musicale. Una latenza eccessiva può causare un ritardo evidente. Un'interfaccia di alta qualità non dovrebbe produrre una latenza eccessiva.

Leggero

Questa marcatura richiede che una serie di note sia suonata in modo collegato e fluido, invece che distinta e disgiunta. La marcatura legata sembra che le note interessate siano legate tra loro. Le note scritte in un legato possono comunque essere articolate singolarmente.

Leggiero

Leggiero vuol dire "leggero". Il termine indica ai musicisti di suonare con leggerezza e senza forza. Spesso si sottintende che le dinamiche di un brano leggiero sono quelle del pianoforte o del mezzo.

Leitmotiv

Una frase musicale breve e ripetuta che funge da forza trainante in un brano musicale. È un motivo conduttore all'interno della struttura di una canzone. Un grande esempio di Leitmotiv è il tema di "James Bond".

Lengo

Questa istruzione chiede ai musicisti che suonano le corde di usare il lato di legno dell'arco in una sezione di musica. Si traduce in "con il legno". Questa tecnica unica è stata utilizzata nel "Sogno del sabba delle streghe" nel movimento finale della Symphonie Fantastique di Berlioz.

Ninna nanna

Si tratta di una canzone dal ritmo lento, a volte usata per aiutare i bambini ad addormentarsi. Qualsiasi canzone può essere utilizzata come ninna nanna, ma di solito si tratta di un brano scritto con un tempo lento e uno stile di canto morbido. Ne sono un esempio "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Linea del libro mastro

È una linea che viene aggiunta sotto o sopra il pentagramma musicale per indicare una nota particolarmente alta o bassa. Appare come una linea separata dal pentagramma. Vengono anche visualizzate linee vuote per consentire al musicista di capire esattamente dove si trova una nota.

MIDI

MIDI è l'acronimo di musical instrument digital interface (interfaccia digitale per strumenti musicali ). Questo tipo di comunicazione nella produzione musicale consente al produttore di comunicare direttamente con una DAW attraverso un componente hardware come un controller. Alcuni esempi di controller MIDI popolari sono l'AKAI MPK Mini o l'Ableton Push.

Maggiore

I tasti e gli accordi maggiori hanno in genere un suono più allegro e risonante. Un esempio facile di scala maggiore è il Do maggiore, che consiste in tutte le note bianche del pianoforte: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La e Si. La formula di una scala maggiore è passo intero, passo intero, mezzo passo, passo intero, passo intero, passo intero, passo intero e infine mezzo passo.

Masterizzazione

Il mastering audio è la fase finale del processo di produzione musicale e aiuta a far emergere le migliori dinamiche per la destinazione di riproduzione di un brano musicale. Durante il processo di masterizzazione, il mix finale viene compresso in base alle uscite di riproduzione desiderate. Questa operazione può essere eseguita da un tecnico audio o utilizzando il potente algoritmo di Emastered.

Misura

Una misura si riferisce a una sezione contenuta all'interno di un brano musicale. Contiene un certo numero di battute, determinato dalla chiave di lettura del brano. La battuta contenuta in una misura è determinata dalla chiave di lettura.

Motivo melodico

Un motivo melodico è un tema ripetuto in un brano musicale. I motivi sono spesso nel ritornello, ma non è detto che lo siano per forza. Le quattro note iniziali della Quinta Sinfonia di Beethoven sono un ottimo esempio di motivo melodico.

Forma melodica

È l'arco o la forma delle note create da una frase musicale. Una forma melodica sagomata aiuta a creare melodie più memorabili in un brano musicale. È possibile descrivere la forma melodica di un brano osservando il movimento di una frase musicale.

Contatore

Il metro si riferisce agli schemi ritmici che si ripetono in una composizione. Alcuni tipi di metro includono il doppio o il triplo. I due principali sottoinsiemi di un metro sono semplice e composto.

Mezzo

Mezzo significa "medio" in italiano e viene utilizzato per descrivere sottoinsiemi di voci più ampie. Per esempio, un mezzo soprano ha un tono più alto di un contralto, ma più basso di un soprano. Può anche riferirsi alla dinamica con un termine come mezzo forte.

Minore

Una scala, una tonalità o un ritornello minore hanno tipicamente un suono più triste rispetto a quello maggiore. Le chiavi minori sono indicate con una m minuscola o con un numero romano. La scala minore più semplice è il La minore, che consiste in tutti i tasti bianchi: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol.

Minuetto

Si tratta di un tipo di danza con tre battiti per battuta. I minuetti hanno spesso due sezioni diverse, che derivano dal ballo da sala. Questo stile musicale utilizza le firme di tempo 3/4 e 3/8.

Miscelazione

Il missaggio è una parte importante del processo di produzione musicale. Avviene prima della masterizzazione e aiuta a bilanciare i livelli degli strumenti e delle altre voci di un brano. Per mixare correttamente, è importante registrare correttamente gli elementi musicali, poiché ogni fase della produzione si basa sulla prima.

Moderato

Questa marcatura di tempo indica una velocità media o moderata. Il termine è ampiamente ambiguo e aperto all'interpretazione del direttore d'orchestra. In generale, è più veloce del mandato ma più lento dell'allegretto.

Monofonico

Il termine monofonico si riferisce a un'unica voce in un brano musicale, in contrapposizione alle molteplici voci della musica polifonica. Può anche trattarsi di una canzone composta da un solo cantante. Le canzoni popolari sono spesso monofoniche perché tradizionalmente venivano tramandate manualmente da una generazione all'altra.

Naturale

Questo segno annulla temporaneamente un diesis o un bemolle annotati in una chiave di violino. Ha un segno distinto e appare a sinistra della nota su cui incide. In altre parole, il naturale annulla tutti gli accidenti precedenti.

Neoclassico

È uno stile musicale che ha fuso insieme la musica classica e la musica barocca nel XX secolo. Questo movimento ha cercato di ripristinare la struttura tradizionale e classica. Alcuni famosi compositori neoclassici sono Arthur Berger e Aaron Copland.

Notturno

Si tratta di un tipo di brano musicale che ha la caratteristica di essere tranquillo e riflessivo. I notturni sono tipicamente eseguiti al pianoforte. Un famoso esempio di notturno è costituito dai Notturni op. 9 di Chopin.

Note

Si tratta di simboli che rappresentano il suono, ciascuno con un valore temporale diverso. Si trovano diversi tipi di note, come i quarti, le note intere, le mezze note e le otto note, ognuna delle quali rappresenta un valore temporale diverso. Anche le note aperte, a tinta unita, hanno valori diversi.

Ottava

La distanza tra due note uguali a frequenze più alte o più basse. Un'ottava è costituita dalla distanza di otto note. Quindi, una nota C4 e una C5 sono distanti un'ottava.

Opera

È un tipo di genere teatrale in cui la musica è eseguita e continua per tutto il tempo. È un sottoinsieme della musica classica. Tra le opere più famose ricordiamo Giulio Cesare e L'Orfeo.

Opus

Un termine usato per classificare le opere di un compositore. La musica classica non aveva i nomi unici che vengono dati oggi alle canzoni, ma le opere erano semplicemente numerate. Per esempio, solo Beethoven scrisse 138 opere durante la sua vita.

Oratorio

Un tipo di opera sacra su larga scala destinata all'accompagnamento orchestrale e alle voci. Questo grande arrangiamento musicale ha personaggi distinguibili, un coro e solisti. Gli oratori si sono diffusi all'inizio del XVII secolo in Italia.

Orchestra

Gruppo di esecuzione composto da diverse famiglie di strumenti. La tipica orchestra sinfonica è composta da ottoni, percussioni, archi e fiati. In termini più semplici, un'orchestra è un gruppo di musicisti che comprende strumentisti di diversi gruppi strumentali.

Ostinato

Una frase musicale ripetuta. Un ostinato è simile a un motivo musicale, anche se di solito viene ripetuto esattamente nella stessa tonalità dell'introduzione originale. Questa frase è solitamente breve e ripetuta nel corso di un brano musicale.

Pan

Il pan si riferisce alla posizione di un particolare suono sui lati destro e sinistro del campo stereo. I produttori possono automatizzare il posizionamento del pan di vari elementi musicali per creare un brano più dinamico. È anche il motivo per cui si potrebbero non sentire tutte le parti degli strumenti se si togliesse un solo auricolare durante l'ascolto di un brano musicale.

Pentatonica

Questa scala di cinque note, adottata dalla musica orientale, si ritrova oggi in tutta la musica occidentale. Utilizza 5 note. In Fa# Maggiore, la scala pentatonica poggia sulle stesse note dei tasti neri del pianoforte. Pertanto, la scala pentatonica di Fa# Maggiore è composta da Fa#, Sol#, La# e Re#.

Famiglia di percussioni

Strumenti che producono un suono quando vengono colpiti. Alcuni esempi sono i tamburi, gli xilofoni, i gong o il pianoforte. All'interno della famiglia delle percussioni si possono trovare centinaia di strumenti singoli, anche se solo una decina o una ventina sono usati frequentemente nelle percussioni.

Frase

Una frase musicale è un pensiero o una frase sonora. A volte, i segni di frase sono scritti in un brano musicale per aiutare a dirigere il flusso della composizione. In genere, una frase musicale ha un arco distinto e inizia sulla nota tonica di un brano, anche se questa non è una regola ferrea.

Pianissimo

Questa marcatura dinamica significa "molto morbido". La marcatura dinamica è indicata come pp in un brano musicale. È l'opposto del fortissimo.

Pianoforte

È la marcatura dinamica italiana che significa "morbido". In un brano musicale il pianoforte è indicato con una p. Si riferisce anche allo strumento a percussione con tasti.

Piazzola

Si tratta di un suono particolare associato a una certa frequenza. Le altezze possono essere classificate in diverse note che compongono l'alfabeto musicale: A, B, C, D, E, F, G. Esistono anche altezze più precise tra ciascuna di queste note di base.

Pizzicato

Una marcatura compositiva che chiede agli strumentisti ad arco di pizzicare i loro strumenti. In questo modo gli strumentisti pizzicano lo strumento con le mani anziché con l'arco. È annotato come pizz in un brano musicale.

Poco a Poco

Significa "poco a poco" e comanda una transizione graduale all'interno di un brano musicale. Poco a poco può descrivere praticamente qualsiasi direzione compositiva e viene annotato come poco nelle composizioni.

Polifonia

La polifonia si riferisce a più voci. Questo è in contrasto con un brano musicale monofonico, dove c'è una sola voce. Per esempio, un brano con polifonia avrà parti scritte contemporaneamente per contralto e soprano.

Poliritmo

È il caso in cui più ritmi vengono suonati simultaneamente. Si chiama anche ritmo incrociato. Questi ritmi complicati si trovano solitamente nella musica jazz.

Presto

Questa marcatura di tempo significa "veloce" e di solito viene inserita nella musica con un tempo veloce e in levare. Un esempio di composizione eseguita in questo modo è il famoso "Flight of the Bumblebee".

Quintuplo

Notazione ritmica che chiede al musicista di suonare cinque note nello spazio che di solito occupa un quarto di nota. Si tratta di un raggruppamento di cinque note in sedicesimi. Può esistere sia in metri semplici che composti.

Ragtime

Questo stile musicale del XIX secolo è definito da melodie altamente sincopate. Ha raggiunto l'apice della popolarità tra il 1895 e il 1919. Un esempio di musica ragtime è The Entertainer di Scott Joplin.

Rallentando

Si tratta di un'istruzione per suonare gradualmente più lentamente. È simile al ritardando, ma tecnicamente diverso.

Gamma

Si riferisce alla distanza tra le note più basse e quelle più alte possibili di un cantante o di uno strumentista. I contralti, i soprani, i tenori e i bassi hanno gamme diverse. I musicisti con un'estensione maggiore possono eseguire un numero maggiore di brani.

Ritornello

Sezione ripetuta in un brano musicale. Il ritornello è spesso nel coro, ma non deve necessariamente rispettare questa regola. In latino, questo termine significa "ripetere".

Riposo

È un segno utilizzato per annotare lo spazio in cui la musica non viene suonata all'interno di una composizione. Le pause hanno valori diversi, proprio come le note. Hanno una propria marcatura e si basano anche sulla firma del tempo per il loro valore.

Riverbero

Effetto simile all'eco causato dalla riflessione del suono sulle superfici. Il riverbero è uno degli effetti più utilizzati all'interno di una DAW. Esistono diversi tipi di riverbero, tra cui il riverbero Hall e il riverbero Plate.

Rapsodia

Una recita epica, tipicamente lunga, di una musica o di un poema. "Bohemian Rhapsody" dei Queen racchiude in pieno questa definizione. Le rapsodie non hanno necessariamente bisogno di una struttura forte e tipica, poiché sono essenzialmente poesie messe in musica.

Ritmo

Organizzazione dei battiti forti e deboli in un brano musicale. È uno degli elementi principali della musica. I diversi generi musicali presentano ritmi diversi.

Ritardando

Il rallentamento graduale di un brano musicale. Questa marcatura è prolungata da una linea orizzontale tratteggiata. Quando la linea termina, il brano può tornare al suo tempo base.

Rondo

Il rondò è usato per descrivere una musica veloce e vivace. Questa musica è nata come monofonica nel XIII secolo, ma si è evoluta in polifonica nel XIV. Potreste riconoscere il rondò "Fur Elise" di Beethoven.

Rubato

La marcatura del tempo consente al direttore d'orchestra di allontanarsi temporaneamente dal tempo principale del brano. Questo permette di variare da un'esecuzione all'altra. Un esempio di rubato è il Notturno in si bemolle minore, op. 9 di Chopin.

Campionario

Strumento elettronico utilizzato per elaborare piccoli pezzi di audio. Può essere uno strumento hardware o un componente elettronico all'interno della DAW. I campionatori elaborano l'audio per creare una versione capovolta di qualcosa nella produzione musicale.

Scala

Una sequenza di note all'interno della stessa famiglia sonora. Le scale maggiori e minori hanno suoni radicalmente diversi. Ad esempio, la scala di Do maggiore e la scala di La minore hanno un suono radicalmente diverso, pur utilizzando le stesse note.

Punteggio

La notazione di una composizione completa. Una partitura viene spesso utilizzata per descrivere la musica scritta per il cinema. Tuttavia, in termini musicali, si tratta semplicemente dell'intero lavoro annotato.

Sequenza

Uno schema in cui una melodia viene suonata a un tono più alto o più basso. La sequenza è importante perché nella musica conta il contesto. Il nostro orecchio percepisce i suoni in modo diverso in base a ciò che è stato suonato prima e a ciò che viene dopo.

Affilato

Notazione che alza una nota di un semitono. I diesis sono indicati da un hashtag sul lato sinistro della nota. Una nota di Do diesis è più alta di una nota di Do.

Slur

Per fondere insieme più note. Il simbolo di una legatura è legato sulle cime delle note legature. In una legatura, le singole note non sono articolate.

Solfedge

L'insieme fonetico di note utilizzato per aiutare i cantanti a stabilire relazioni forti tra le singole note. I cantanti usano questo strumento per costruire intuitivamente una tonalità a partire da una singola nota. I simboli del solfeggio sono Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Solo

Un singolo esecutore. Potrebbe anche riferirsi a una sezione di strumenti solisti, in cui un solo strumentista esegue una sezione di musica mentre l'accompagnamento è silenzioso.

Sonata

Un genere che si caratterizza per offrire ampio spazio ai solisti e agli ensemble. Le sonate sono solitamente composte da due o quattro movimenti. Una sonata famosa è la Sinfonia n. 41 in do maggiore di Mozart.

Soprano

La voce più alta. I cantanti soprano hanno una gamma superiore ai cantanti contralto e a tutte le altre voci più basse. Un soprano spesso porta la melodia di un brano musicale.

Sostenuto

In italiano significa "sostenuto". Il Sostenuto ordina ai musicisti di suonare le note oltre il loro valore originale. Le note vengono suonate fino a quando il direttore d'orchestra non dà istruzioni diverse.

Staccato

Note che vengono suonate in modo più breve rispetto ai loro valori abituali. Le note staccate sono suonate in modo breve e distaccato. Queste note sono contrassegnate da un punto direttamente sopra o sotto la nota.

Personale

Il pentagramma è costituito dalle righe su cui è scritto un brano musicale. All'interno del pentagramma si trovano la firma del tempo, il tempo e le note. Ogni riga del pentagramma rappresenta un nome di nota diverso in base alla tonalità.

Pentagrammi

È la versione plurale del pentagramma. Un pentagramma completo è scritto per un'orchestra o per una grande varietà di strumentisti che suonano in diverse gamme musicali.

Famiglia di corde

Strumenti caratterizzati da un corpo in legno intagliato e cavo. Le corde sono disposte nei fori sonori e pizzicate per creare il suono. Alcuni esempi della famiglia degli archi sono il violino, la viola e l'arpa.

Sinfonia

Composizione orchestrale composta da più movimenti. Le sinfonie sono solitamente composte da un'orchestra di cinque elementi. Alcuni esempi famosi di sinfonie sono la Sinfonia n. 6 di Beethoven e la Sinfonia n. 2 di Brahm.

Sincope

Spostare i ritmi accentati per creare un groove fuori dal coro. Questo può creare una sensazione unica che non sempre si trova nella musica pop. La sincope si trova regolarmente nella musica jazz e funk.

Tempo

Il tempo si riferisce alla velocità o alla lentezza con cui viene suonato un brano musicale e si misura in BPM. Si tratta della velocità con cui qualcosa viene suonato. Nella maggior parte della musica occidentale, il tempo rimane stazionario per tutta la durata della canzone.

Tenore

È la voce maschile più acuta che si colloca appena sotto la gamma dei contralti. I tenori sono al di sopra della gamma dei bassi. Esempi famosi di tenore sono Ed Sheehan e Sam Cooke.

Ternario

Si tratta di una forma di canzone che ha 3 sezioni. Il ternario è un altro nome della forma ABA. Un esempio famoso è "The trumpet shall sound" dal Messiah di Handel.

Tema

Si tratta di un'idea musicale principale che di solito costituisce il fulcro di una composizione o di una canzone. Un tema si ripete nel corso di un brano musicale. Analogamente alla composizione scritta, i temi spesso illustrano l'idea principale di una canzone.

Timbro

Il timbro descrive la qualità del tono, ovvero il modo in cui un'intonazione può essere distinta da un'altra. È noto anche come colore del tono. Ogni strumento ha un proprio timbro che lo distingue dagli altri strumenti musicali.

Firma temporale

Il tempo determina il numero di battute per battuta di una composizione musicale. Consiste in due numeri sovrapposti. Le firme di tempo più comuni sono 4/4, 3/4 e 6/8.

Toccata

Si tratta di una composizione destinata a un musicista molto abile o a un virtuoso. Le toccate hanno lo scopo di dimostrare l'eccellenza tecnica. Includono elementi come armonie alte e corse veloci.

Tonalità

Descrive la caratterizzazione di una particolare tonalità. Aiuta a descrivere la relazione tra chiavi, note e accordi. La musica tonale ha una specifica tonalità di partenza, a differenza della musica atonale.

Tonico

È la prima nota o nota madre di una particolare scala. È la nota più forte all'interno di una scala e tutti gli altri accordi o melodie sono costruiti a partire da essa. La tonica è considerata la "base" di una tonalità.

Chiave di violino

È la chiave di violino più utilizzata nella notazione tradizionale. La chiave di violino colloca la nota G sulla seconda riga più bassa del pentagramma. Come le altre chiavi, la chiave di violino si trova all'estrema sinistra del pentagramma.

Tremelo

Questo avviene quando un musicista ripete rapidamente una singola nota. La reputazione veloce produce un effetto tremolo. Esistono tremoli ad arco e tremoli a corda.

Triade

Si tratta di un accordo composto da tre note. Le triadi sono il tipo di accordo più comune nella musica occidentale. Una triade è solitamente composta da tonica, terza e quinta.

Trillo

La rapida successione di due o più note. In un trillo, le note suonate sono solitamente distanti solo un semitono l'una dall'altra. Un esempio importante di trillo si trova alla fine del famoso "Valzer in la minore" di Chopin.

Trio

Un gruppo di tre esecutori. Può trattarsi di tutti i cantanti o di un gruppo di tre strumentisti. Alcuni trii famosi sono i Nirvana o i Beastie Boys.

Tutti

Tutti è la parola italiana per "tutti". Pertanto, una sezione di tutti in musica è definita dall'intera sezione di strumenti che si unisce simultaneamente. Nella maggior parte dei casi, "Tutti" si riferisce all'intera orchestra che suona piuttosto che a strumenti isolati.

Canzoni a due parti

Una canzone che presenta due sezioni distinte, a volte con chiavi o firme temporali diverse. Una struttura di canzone di questo tipo è la forma strofa-coro. "Superstition" di Stevie Wonder è un esempio di canzone in due parti.

All'unisono

L'unisono si ha quando tutti gli strumentisti o i cantanti cantano simultaneamente la stessa melodia. Spesso le sezioni del coro delle canzoni sono eseguite all'unisono. Quando tutti cantano o suonano la stessa parte, stanno eseguendo all'unisono.

VST

VST è l'acronimo di virtual technology. Si riferisce a qualsiasi plugin virtuale di terze parti utilizzato durante il funzionamento di una workstation audio digitale o DAW. I VST possono essere plugin di effetti, strumenti separati o persino pattern MIDI.

Versi

Le strofe servono come idea principale di una canzone, approfondendo la narrazione del brano. Di solito sono collocate tra le sezioni del ritornello. Le strofe sono di solito la sezione più lunga delle canzoni e si basano sul testo per dare slancio.

Strofa-coro

Mentre le strofe e i ritornelli sono completamente diversi, le strofe-coro si riferiscono a un particolare tipo di struttura della canzone. Questa è nota anche come canzone a due parti. Un esempio di composizione con strofa e ritornello è "Fast Car" di Tracy Chapman.

Vibrato

Si riferisce a una leggera variazione dell'intonazione, talvolta applicata deliberatamente per produrre una certa esperienza sonora. Tecnicamente parlando, si tratta di una sottile oscillazione tra diverse altezze. Il vibrato può essere ottenuto cantando o con uno strumento.

Virtuoso

Questo termine ambìto è usato per descrivere un musicista con abilità e talento eccezionali. Virtuoso è solitamente usato per descrivere uno strumentista o un direttore d'orchestra. Ad esempio, Yo-Yo Ma sarebbe considerato un virtuoso.

Vivace

Questo tempo italiano richiede un'atmosfera "molto vivace". Vivace di solito equivale a suonare a un tempo più vivace. Un esempio di composizione vivace è il Valzer op. 70 n. 1 di Chopin.

Voce

Si riferisce al suono prodotto quando l'aria passa sopra le corde vocali umane, facendole vibrare. Esistono diversi tipi di voce. Le voci più comuni sono quelle di basso, tenore, contralto e soprano.

Valzer

È un ballo che si svolge in tempo 3/4 o triplo. Il valzer ha tipicamente un forte accento sul primo battito. Un valzer di solito riposa tra gli 84 e i 96 BPM.

Passo intero

Un passo intero corrisponde a due semitoni. Ad esempio, la nota da C a D è un passo intero. Anche la distanza tra C# e D# è un passo intero.

Famiglia di strumenti a fiato

Si tratta di una delle principali famiglie di strumenti. Ciascuno di questi strumenti è definito dall'uso di un'ancia. Gli strumenti a fiato, come il flauto, l'ottavino e l'oboe, hanno bisogno di aria per produrre il suono.

La comprensione dei termini musicali può essere a dir poco impegnativa, ma si spera che questa guida renda il processo un po' più semplice. Divertitevi a imparare il linguaggio della musica!