音楽制作の経験が浅くても深くても、ミキシングをするときに真っ先に思い浮かぶのはリバーブとディレイだろう。この2つのエフェクトは、楽曲に新しい次元を与えるため、大半の音楽ジャンルで使用されています。人気のあるDAWで3Dミキシングについて耳にしたことがあるなら、それを可能にしたのは主にリバーブとディレイだということを知っておいてください。

リバーブとディレイの違いは？それぞれの使い分けは？両方使うには？これらの質問は、私たちの多くが時々見落としてしまうものですが、目的を持ってミックスするためには、これらの質問に答えることが重要です。

リバーブ対ディレイのパートに入る前に、この2つの時間ベースのオーディオエフェクトについて説明したいと思います。この2つのエフェクトがどのように組み合わさっているのか、そして何が違うのかを説明します。

この2つのエフェクトのうち、どちらがミキシングの状況に最も適しているか、また、どちらか一方、あるいは両方を同時に使用する場合、どのように使い分ければよいかを判断するのに役立つ知識を提供することを目的としています。

さあ、飛び込もう。

リバーブとは？

リバーブとは、元の信号が高速で反響した余波のことで、主に反射する面が近接しているために、反響が重なり合う。これらの表面は非常に接近しているため、それぞれのエコーを明瞭に聞き分けることができず、音の残響が生じる。

重要なパラメーターによって多くのリバーブ・タイプが存在し、このエフェクトを形作る上で柔軟性を与えてくれる。

見てみよう。

リバーブ・パラメーター

リバーブ・エフェクトを使いこなすには、そのパラメーターを理解する必要があります。リバーブ・ペダルのノブやリバーブ・プラグインのダイヤルは、リバーブ・エフェクトをかける際にコントロールしやすくするためのものです。

リバーブを追加する際に考慮すべきさまざまな設定があります：

• サイズ：リバーブを使って特定の空間のイリュージョンを生み出そうとしていることを念頭に置くことが重要です。サイズ設定では、エミュレートしたい部屋のサイズと、曲を聴くときにリスナーがどこに座っているかを選択できます。部屋？コンサートホール？教会？あなたが決めてください。
• 初期反射：このパラメーターは、最初の反射の音量をコントロールします。プロデューサーは一般的に、反射音から次の反射音への音量の減衰動作を設定します。
• アタックこのパラメーターは、エフェクトが強度を増すまでの時間を定義します。異なるトラックのエフェクトがぶつかり合う場合に非常に役立ちます。
• プリディレイ：これはフィードバックの設定で、元のオーディオ信号から最初の残響までの時間を指します。これを増やせば増やすほど、残響はより明瞭なエコーになります。
• ディケイ：一般的にリバーブ・タイムと呼ばれ、反射音が消えるまでにミックス内に留まる時間です。ディケイ値を大きくすればするほど、残響は長く続きます。
• 拡散：リバーブの密度と考えてください。表面で反射した残響音の方向をコントロールできます。拡散度を高くすると、すべての反射が融合した厚みのある残響音になり、拡散度を低くすると、より薄く明瞭な残響音になります。
• ミックス：リバーブを追加する際、"ウェット／ドライ・ミックス "と書かれたノブがあるはずだ。これがミックスのパラメーターだ。最終的なサウンドに含まれるウェット・シグナル（リバーブのかかったサウンド）とドライ・シグナル（リバーブのかかっていないサウンド）の量をコントロールすることができる。
  

リバーブの種類

残響のタイプを完全に理解するためには、3つのカテゴリーに分ける必要がある。アコースティック、メカニカル、デジタルだ。

アコースティック・リバーブ

アナログ・プロダクションの時代、リバーブを自在に再現する唯一の方法は、複雑なルーム・セッティングだった。ゴールは、さまざまなタイプのリバーブを発生させるために完璧な音響空間を提供することでした。壁の大きさ、形、材質はすべて、さまざまなタイプの残響を生み出す役割を果たした。

ルーム・リバーブ

ルーム・リバーブは、ベッドルームやリビングルームに座っているような親密な残響体験をエミュレートします。0.75秒前後のディケイ・テールを持ち、初期反射はかなり大きい。

どんな小さな部屋でもそうであるように、トラックに暖かさと色彩を加える厚い密度の残響がある。あなたのギター・サウンドに素晴らしい効果をもたらすだろう。

チェンバー・リバーブ

エンジニアリングのために大きな部屋を用意する予算とスペースがあるスタジオで作られる室内残響を指す。ルーム・リバーブレーションとよく似ているが、音の透明性を高めるため、色付けや温かみを抑えている。

スタジオがこのタイプを選んだのは、ディケイ・テールが厚く、初期のレペティションが薄いことを好んだからだ。

ホール・リバーブ

コンサートホールの残響の略で、このタイプは、心地よい音響体験を生み出すように設計された大空間に存在する。約2秒間の濃密な減衰テールを持ち、一般的にプリディレイが組み込まれているため、原音の少し後に反射音を聞くことができます。

主にオーケストラやシンガー・ソングライター系の音楽に使われる。

カテドラル・リバーブ

このタイプは、長いテール（約10秒）を持つ、より長くウェットなホール残響です。その名の通り、大聖堂で聴く残響そのものです。

最初のリフレクションが軽く、立ち上がりにエネルギーがあるので、主に合唱やスローなメロディック・ソングに使われる。

アンビエンス・リバーブ

このタイプは主に初期反射で構成され、元の出力と非常によく似ています。ディケイ・テールが非常に短く（約0.5秒）、リスナーが気づかないほどすぐに消えてしまいます。このタイプは、キックドラムや曲のコーラスに最適です。

主にバスに載せて、楽器のグループ、あるいは曲全体を押し通すもので、すべての楽器をひとつにまとめるのが主な目的だ。すべてのトラックが同じ空間で録音されたかのような錯覚を与えるために使用します。

メカニカル・リバーブ

メカニカル・リバーブによって、プロデューサーは部屋や壁の設備を必要とせずに効果を再現できるようになった。

プレート・リバーブ

金属板を振動させ、その結果を記録することによって作られる。減衰時間は短いもの、中程度のもの、長いものがあり、初期の繰り返しは通常高い。

プレート・リバーブは音に不気味で暗い雰囲気を加えるもので、通常、曲にメランコリックな雰囲気を加えるために作られる。

スプリング・リバーブ

プレート・リバーブレーションと同じようにスプリングの振動によって発生する。違いは、減衰時間が短いか中程度で、より金属的でダークな雰囲気があること。

デジタル・リバーブ

DAWによって、ノブを自由にいじったり、新しいタイプの残響を作り出したりして、音楽をより良くすることができるようになった。

ゲーテッド・リバーブ

ディケイが消える前にノイズゲートでディケイ・テイルをカットし、ディケイ・タイムを長くすることでデジタル的に作られる。ルーム・リバーブレーションやチェンバー・リバーブレーションによく似ているが、より長く持続する。

このタイプは1980年代のポップミュージックで大人気だった。

シマー・リバーブ

1つまたは複数のシフターを通すことで作られるシマー残響は、通常かなり明るい。どのようなタイプのリバーブでも、それを1オクターブ上にシフトすることで、高い周波数に持続性を加えることができます。

このタイプは、サウンドにきらびやかさと輝きを与えるため、1990年代のダンス・ミュージックで非常に人気があった。

リバース・リバーブ

テールが時間的に逆転しており、音量が減衰する代わりに上昇する非常に独創的なタイプ。通常、音源の後ではなく前に配置され、見事な強弱を生み出す。ダブステップやトラップ・ミュージックで耳にするドロップを思い浮かべてほしい。ドロップ前のクレッシェンド効果がまさにそれだ。

リバーブはいつ使うのか？

レコーディングでもライブでも、リバーブを加えることで原音に持続性が生まれ、ミックスに空間が生まれます。DAWでミキシングする場合、このエフェクトは部屋のようなイリュージョンを生み出し、リスナーをあなたが聴かせたいサウンドスケープの中に連れて行きます。また、すべてをひとつにまとめることで、ミックスに没入感を生み出すためにも使われます。

リバーブの創造性は無限だ。リバーブを使って、リスナーにたくさんのスリリングで特別な体験を作り出すことができます。しかし、このオーディオエフェクトの最も重要な目的は、ミックスに奥行きを与え、サウンドを立体的にすることです。聴く人の耳とプロジェクトに含まれる音との間に距離を作ります。

リバーブ使用時の注意点

• 目的まず自問すべきは、その曲で何を達成しようとしているのか、ということだ。自分の曲をどこに持っていくのか？徹底的に考えれば、どのタイプが良いかを決めるのに何時間も費やすことはない。
• バランスサウンドを聴くときは、リバーブの微妙なニュアンスを聴き分ける練習をしましょう。残響が多すぎると濁ってしまいますし、少なすぎるとプラグインの無駄遣いです。
• 空間：プラグインを使う前に、あなたがエミュレートしようとしている空間を想像してみてください。サウンドの大きさ、形、コンテクストを念頭に置いてください。
• リバーブなしは罪ではない：トラックや楽器によっては、リバーブなしの方がいい場合もある。
• 組み合わせる：使用したタイプに何が合うかも考えてみてください。歪ませたり、フェイズをかけたりすることで、魔法がかかるかもしれない。
  

ディレイとは何か？

ディレイは時間ベースのオーディオ・エフェクトで、元の出力を保存し、後でフィードバックという形でリスナーに再生します。これは、遠く硬い表面での音の反射を再現します。表面から離れれば離れるほど、フィードバックが私たちの耳に届くまでにかかる時間は長くなります。

反射面からの距離が異なる空間をエミュレートするパラメーターのセットが異なるため、多くの種類の遅延が存在する。

見てみよう。

ディレイ・パラメーター

ここでは、どのタイプが最も効果的かを決定する際に考慮すべき、最も重要な遅延設定を紹介する：

• 時間：効果が発揮されるまでの時間と、各反射の間の時間を指す。硬い面が出力からどの程度離れているかという情報を伝える。ディレイタイムが大きいほど、各反射が戻ってくるまでの時間が長くなります。
• 同期：ディレイの繰り返しをプロジェクトのBPMに同期させたい場合に重要なパラメーターです。
• Feedback（フィードバック） : これは、元の音符の後の反射の長さを定義します。一般的にはパーセントで表されます。100％のフィードバックは長いディレイ・ループを生成し、0％は短いディレイ・ループを生成します。リフレクションが自然に減衰するような感じがベストです。
• ロー/ハイカット：エフェクトの周波数にローフィルターまたはハイフィルターを加えることができます。ミックスにアナログ感を加えるのに効果的です。
• Mix wet/dry：オリジナル・アウトプットに送るディレイ信号の量をコントロールできます。微妙なディレイを得るには、適量のウェット信号を加える必要があります。
• Width：このパラメーターは、ディレイされた信号をステレオ・フィールド全体に広げ、広い空間にいるような感覚を与えます。ピンポンディレイのようなステレオディレイと相性抜群です。

ディレイ・プラグインで異なる設定を組み合わせると、異なるタイプのディレイが生成されます。

遅延の種類

ここでは、音楽業界で遭遇する可能性の高い、最もポピュラーなタイプを紹介する：

スラップバック・ディレイ

オリジナルの出力の直後に、素早くパンチの効いた1つのエコーが戻ってきます。40〜120ミリ秒のディレイ・タイムで、エコーがかかったノートを補強するようにフィードバックします。このタイプのディレイはエレクトリック・ギターに最適です。

倍増遅延

ワンショットのエコーで、元の信号の直後に戻ってくるが、ディレイ・タイムは短い（30～50ミリ秒）。主な目的は、信号を2倍にすることです。

テープディレイ

アナログ・テープ・ディレイを忠実に再現したディレイ・プラグインは、現在どのプラグインでも見つけることができる。原理は同じで、1本のテープが出力を再生し、2本目のテープが再生を録音して保存し、後で再生する。

ルーピング・ディレイ

減衰特性を持たないディレイの終わりのないループ。調整しなければ、このディレイは永遠にループする可能性がある。

モジュレーテッド・ディレイ・タイプ（コーラス/フェイザー/フランジャー）

これらのタイプは、その変質特性のために他のものとは異なる。オリジナルの出力を保存するが、それを変更して再生するだけである。

コーラスは典型的なディレイ効果を生み出しますが、ソースに送り返す前に、反射の周波数を変化させます。フランジャーも同様ですが、ディレイ・タイムが短くなります。最後に、PhaserはFlangerに似ていますが、オールパス・フィルターを使って、元の出力のすぐ上に来る、うねるようなサウンドを作ります。

いつディレイを使うのか？

ディレイは創造的な可能性も大きい。ボーカルに深みと温かみを加えたり、ギター・ソロにクールなダイナミクスを加えることができる。しかし、ディレイの最も重要な目的は、ミックスをオープンにすることです。リバーブのせいでミックスが濁っているなら、ディレイを加えてみてください。

ディレイは一般的に、テンポが速くリズミカルな曲で発生する。

ディレイを使う際の注意点

• テンポ：ディレイを加えるときは、曲のテンポに注意してください。このオーディオ・エフェクトは曲のダイナミクスに影響するため、同期していないとリスナーに不快な体験を与える可能性があります。
• パン：ディレイを左右にパンして、より没入感のある3D体験を作り出すことができます。
• 空いたスペースを埋める：ディレイは、曲の中の空いたスペースを埋めるのに最適です。コーラスの導入や、2つの別々の歌詞の間を埋めるために加えることができます。
• 微妙さ：エコーを微妙に重ねることは、ミキシングにおいて最も素晴らしいことのひとつです。エコーをどこで発生させたいかを正確に把握し、ミックスでエコーが前面に出ないようにすればの話ですが。
• 実験すること：失敗することを恐れないでください。異なるディレイを混ぜ合わせたり、他のディレイの上に追加したり、後に追加したり。秘密の公式はなく、すべては取り組んでいるプロジェクトによります。
  

リバーブとディレイの併用

リバーブとディレイは、目的を持ってミックスすることで、本当に相性が良くなります。この2つのオーディオ・エフェクトは通常、ミックスの中で同じスペースを占めるので、一緒に使う際の鍵は順番です。ディレイをリバーブの前に置けば、より明瞭な残響が得られますし、逆にディレイをリバーブの前に置けば、ディレイの音が少し濁って聞こえるかもしれません。すべては、あなたが何をしたいかによります。

結論あなたがボスです！

リバーブとディレイ・エフェクトをコントロールする方法がわかったところで、ボールはあなたの手の中にあります。 音楽におけるこの2つのオーディオ・エフェクトの組み合わせは無限にあり、次回はリバーブ対ディレイという観点ではなく、リバーブとディレイという観点で考えていただければと思います。

重要なのは繊細さです。ライブで演奏するにしても、アイデアをレコーディングするにしても、リバーブとディレイのどちらを選ぶかは、文脈によって異なります。あなたの文脈