チップチューンがゲームシーンに登場してから40年以上経った今でも、チップチューンミュージックは多くのファンやアーティストから支持されている。
技術は初期から少しずつ進歩しているが、チップチューンのユニークで（正直なところ）魅惑的なサウンドはいまだに健在だ。古い8ビットチップを使った純粋な形であれ、DAWで制作され他のモダンなサウンドとマッシュアップされた形であれ、このジャンルは世界中のミュージシャンに影響を与え続けている。
このガイドでは、自分だけのチップチューン音楽を作るために必要な知識をすべて紹介します。チップチューンサウンドの核となる要素を分解し、このジャンルでよく使われる作曲テクニックを紹介します。
レトロスタイルのゲーム用に作曲したい人も、ピコピコ音を鳴らして気分転換したい人も、私たちにお任せください。
チップチューン・サウンドを理解する
本格的なチップチューン・トラックを作るには、この特殊なソーセージが当時どのように作られていたかを理解することが役に立つ。
チップチューン音楽（または8ビット音楽と呼ばれることもある）は、1980年代の初期のビデオゲーム機や家庭用コンピューターゲームから生まれた。
チップチューンの特徴的なサウンドは、もともとこのハードウェアに搭載されていたサウンドチップによって生み出された。これらのチップは音を出すために設計された特殊な電子回路だったが、機能は極めて限られていた。オーディオファイルを再生することはできず、代わりに基本的な波形を使って音楽を作っていたのだ。
また、このビンテージハードウェアはチャンネル数（チップ数）が限られていたため、作曲家は限られたポリフォニーで作業しなければなりませんでした。ミュージシャンやサウンドデザイナーは、ゲームにマッチしたキャッチーで印象的なサウンドトラックを作るために、この制限を回避するために非常にクリエイティブにならざるを得ませんでした。
しかし、悪いことばかりではなかった。チップのプログラム方法によって、ゲーム機によって独自のサウンドがあることが知られていた。例えば、ZXスペクトラムとコモドール64では音が違っていた。
時代とともに技術が進歩するにつれ、チップチューンも進化した。ニンテンドー・エンターテインメント・システムが発売されたときには、なんと5つのチップを搭載しており、そのうちの1つにはオーディオサンプルを再生する機能が含まれていた。
1989年に初代ゲームボーイが発売されたとき、チップチューンサウンドはゲーマーの頭の中にしっかりと定着していた。Little Sound DJのようなソフトウェアは、ゲーマーが自分のチップチューン曲を作れることを意味し、より幅広い人々がこのジャンルを創造的に探求できるようになった。
ゲーム機がシンプルな波形から壮大なオーケストラへと移行する一方で、チップチューンの伝説は生き続けている。
チップチューン・サウンドの三騎士
ハードコアなレトロを目指すにせよ、単にチップチューンとさまざまなスタイルのユニークなブレンドを作りたいにせよ、重要なのは音を正しく出すことだ。
騎馬隊の登場。
クラシック・チップチューンは、たった3つの基本波形を巧みに操ることに頼っている：
方形波
矩形波は波形の一種で、高い状態と低い状態を切り替えて、鋭く賑やかなサウンドを作り出す。ミックスを明瞭に切り取るため、ほとんどのチップチューンでは矩形波が主にメロディーに使われている。
矩形波には奇数倍音しか含まれていないため、独特の「空洞」の音がする。
三角波
三角波は矩形波よりも柔らかく、ハイとローの間の立ち上がりと立ち下がりが緩やかだからだ。矩形波よりも緩やかなので、まろやかなトーンになる。
昔のゲーム作曲家がチップチューンのベースラインを作るとき、オクターブ下の三角波を使っていた。この音域の三角波は、低音でドスの効いたサウンドになり、しかも強すぎない。
面白い事実：ファミコン・コンソールの三角波チャンネルは、音符の途中で消すことができなかったので、これらのゲーム・サウンドトラックのベースラインは、持続的な「ハミング」サウンドになっていた。
ノイズ
他の波形とは異なり、ノイズ波は滑らかでも構造化されているわけでもなく、ピッチもありません。しかし、フィルターやエンベロープを使ってクリエイティブにシェイプすれば、スネアヒットやハイハットのようなパーカッシブなサウンドをエミュレートするのに最適です。爆発や風のようなエフェクトをシミュレートするのにも使えます。
いくつかの古典的なサウンドチップでは、ゲーム開発者はノイズの周波数を制御することができ、作曲家はより表現力豊かなドラムプログラミングのために異なるテクスチャを使用するオプションを与えることができた。
ホースメンの向こう側
これら3つの波形がオリジナルのチップチューン・サウンドの骨格を形成していたが、チップチューン流の音楽作りにはもうひとつ重要な要素があった。
ファミコンやコモドール64のようなビデオゲーム機は、音を出す機能が限られていた。
デューティ・サイクルとは、波形が中心線より上にある時間のことで、波形の全周期に対する信号がオンである時間の割合を示す。
これを変更することで波形のサウンドを調整し、新しい音色や異なるサウンドを生み出すことができる。この方法を使うことで、チップチューンのアーティストは限られたパレットの中でさまざまなサウンドを作り出すことができた。
チップチューン音楽に欠かせないツールとソフトウェア
ピコピコしたブループなどを作る前に、どのようにチップチューン音楽を作りたいかを決める必要がある。チップチューンというジャンルを生み出したオリジナルのハードウェアを使い、本物のチップチューンを作ることもできるし、現代的なソフトウェアの柔軟性と利便性を取り入れることもできる。
多くのチップチューンアーティストは、オールドスクールとニュースクールの方法をミックスして使っています。選択肢を見てみよう。
トラッカー・ソフトウェア
ミュージック・トラッカーは、パターン・ベースのシーケンサーの一種であり、スプレッドシートに酷似している。古典的なビデオゲームシステムで行われていた方法だ。
トラッカーを知らない人にとっては、トラッカーは圧倒的に複雑に見えるかもしれない。スクロールするリストにメロディーを書き込む方法を学ぶのは、特に伝統的な音楽制作の方法に慣れている人にとっては厄介だ。しかし、最終的には、ミュージック・トラッカーは、あなたのチップ・サウンドの細部まで完全にコントロールすることができます。
本格的で筋金入りのチップチューン・アーティストになるつもりなら、ミュージック・トラッカーがおすすめだ！
人気のあるミュージック・トラッカーには次のようなものがある：
- ミルキートラッカーhttps://milkytracker.org/
- OpenMPT(Windows のみ) https://openmpt.org/
- FamiTracker(Windows のみ) http://famitracker.com/
- レノイス https://www.renoise.com/
デジタル・オーディオ・ワークステーション
エレクトロニック・ミュージックを制作するなら、Ableton LiveやLogic、FL Studioなどの DAWをすでに所有している可能性が高い。この方法で音楽を作ることに慣れているなら、チップチューンをミックスに持ち込まない理由はない。
実際、チップチューンと現代的なサウンドをブレンドするつもりなら、DAWが最良の選択肢だ。
SoundationやSoundtrapのようなオンライン・デジタル・オーディオ・ワークステーションを使うという手もある。
プラグイン
ミュージック・トラッカーを使って作曲していない場合は、オリジナルのサウンドチップの音色を再現するための専用プラグインが必要だ。
以下のような専用のバーチャル・インストゥルメントの使用を検討する：
- YMCKによるMagical 8-Bit Plugin : 古いファミコンスタイルのサウンドをエミュレートするように設計されています。
- Plogue Chipsounds byPlogue: 様々なビンテージ・コンソールのチップ・サウンドをエミュレート。
- Peach and Toad byTweakbench: この2つのプラグイン（1つはインストゥルメント用、もう1つはドラム用）はクラシックなファミコン波形をモデルにしており、非常に手頃な価格だ！
- ymVST byGareth Morris: 本物のAtari STサウンドのためのフリーのVSTプラグイン。
冒険心が旺盛なら、チップチューン・サウンド・ライブラリーをゼロから自作することもできる！ほとんどのDAWには、クラシックなチップチューン・サウンドに必要な波形を作成できるシンセが搭載されています。
チップチューンの作曲テクニック
少ないチャンネル数で作曲する場合、すべての音に正当性が求められます。豪華なパッドでごまかしたり、派手なサウンド・デザイン・テクニックに頼ってキャッチーにしたりすることはできない。あなたが持っているのは、生のクランチーな波形とあなた自身の創造力だけなのだ。
レトロスタイルのゲームを作曲するにしても、『ロックマン』風のノスタルジックなゲームボーイの影響を受けた曲を作るにしても、これらの作曲のコツは制限を最大限に活用するのに役立つだろう。
メロディキャッチーに、シンプルに
チップチューン音楽は、そのメロディーによって生き、そして死ぬ。優れたチップチューンのメロディーは、即座に認識でき、ほとんどの場合、不可解なほどシンプルだ。あなたが使う楽器のパレットはとても限られているので、優れたメロディーはあなたのために力仕事をしてくれる。
- 簡単にループできる短いフレーズ（4～8小節で試してみてください）から始めましょう。興味を持続させるために、4小節目か8小節目に少し変化を加える。
- 短くパンチのある音を使い、表現のために小さなピッチベンドを試す。
- インターバルで飛び跳ねるのではなく、ステップを踏むような動きを目指す。
ベースラインサポート、グルーヴ、ミニマリズム
三角波は、深く丸いテクスチャーのため、ベースラインに最適です。しかし、あなたのチップチューン曲は、グルーヴィーなベース・ラインだけでは成立しないので、音符を賢く選択する必要がある。
- ルート音と単純な音程を使い、しっかりとした基礎を保つ。
- シンコペーションを加えてリズムで遊ぼう。複雑なドラム・パートを入れるスペースはあまりないので、ベース・ラインを使って、まばらなミックスにリズムの面白さと動きを加える。
- 曲が呼吸できるようにスペースを空けておくこと。ベースラインにハーモニーとリズムを暗示させ、それから邪魔にならないようにする。
ドラムノイズをビートに変える
チップチューン・ミュージックのドラム・トラックは、主にノイズ波形に依存しており、ピッチやボリューム・エンベロープで調整された波形が追加されることもある。チップチューン音楽の中で、最もトリッキーなプログラムです。
- Kick: ピッチ・エンベロープを下げた低いトライアングル波を使ってみる。
- スネア：短くシャープなディケイを持つノイズ波形を使う。バラエティに富ませるなら、非常に短い矩形波で非常に速いピッチダウンを試してみよう。
- Hi-Hats: 非常に素早いノイズの刻みを使って、ハイハットのパターンをシミュレートする。
ハーモニーとコード1988年のようなアルペジオ
チップチューンのサウンドトラックは、限られたチャンネルでハーモニーの錯覚を作り出すために、完全なコードの代わりにアルペジオを利用している。和音をごまかすこの手法は、チップチューンの古典的な手法だ。
- 速くてきらびやかなアルペジオには1/32または1/64を使う。
- 古典的な1-3-5のプライマリー・トライアドのフォーメーション以外のさまざまな音を試してみよう。セブンスやサスペンションを試してみよう。大胆に！
- やりすぎないこと！曲の和声的な風景を作り上げたら、アルペジオはしばらくの間やめてもいい。
チップチューン・ミュージックの魅力は、ハードウェアの制限によって、よりスマートな作曲を強いられるところにある。たった1つのサウンド・チップという技術的制約の中で作業することで、革新的な作曲テクニックが生まれることもあるし、わずかな量でどれだけのことができるかを知れば、サンプル・コレクションの半分を捨てる覚悟ができるかもしれない！
チップチューン楽曲の構成
どんな音楽にも構造が必要で、特にビデオゲーム音楽はシームレスにループするようにデザインされている。チップチューン音楽では、反復、バリエーション、レイヤリングを巧みに使うことでこれを実現している。
一般的なチップチューンの曲構成
ポップミュージックがしばしばヴァース・コーラス・ブリッジのフォーマットに大きく依存するのに対し、チップチューンミュージックは例えば、よりシンプルな形式に傾倒している：
- A-B-A（メイン・ループ - ヴァリエーション - メイン・ループ）
- A-B-A-C-A-Dまたはロンド形式（メイン・ループ - ヴァリエーション1 - メイン・ループ - ヴァリエーション2- など）
- 時間とともに進化する短いループ
さらに、作曲の際、イントロとアウトロをタグ付けするアーティストもいる。
主要なセクションとそのアプローチ方法を見てみよう。
イントロ舞台設定
イントロは短く、パンチの効いたものが多い。メインイベントに入る前に、トラックの雰囲気を作りたいものだ。そのための方法をいくつか紹介しよう：
- シングルチャンネルのメロディ・ティーザー- 他の楽器を入れる前に、シンプルな矩形波で主旋律を導入する。
- パーカッシブなサウンド- トラックがハイエナジーな場合は、ドラムだけで始めてみる。
- ノイズ・バーストやパワーアップ・エフェクト- サウンド・パレットがどの程度限られているかにもよるが、クラシックな「準備完了」タイプのエフェクトで期待感を高めることにしてもいいだろう（ファミコン・コンソールにはオーディオ・ファイル・サンプル専用のチップがあったことを思い出してほしい。）
メインループアイデアの核心
これはメインイベントであり、何度も何度も繰り返し聴かれる音楽だ。記憶に残るものでなければならないし、何度聞いてもいい音でなければならない。この部門で新鮮さを保つために
- 4小節または8小節ごとに微妙な変化を導入する。メロディの解決方法を変えたり、グレースノートを加えたり、ベースやドラムのパターンを変えてみたり。
- 異なる音色間の「コール＆レスポンス」テクニックを使う。例えば、メインのシンセ・サウンドがリフを演奏し、それにベース・サウンド・チップが応答する。
- 音楽のフレーズが繰り返されるときにハーモニーを加えるなど、レイヤリングを試す。
バリエーション面白さを保つ
誰も壊れたレコードを好まない。メインループが煮詰まりすぎないように、対照的なセクションが必要だ。それは次のようなものだ：
- ベースとドラムだけが演奏するブレイクダウン。
- キー・チェンジ／マイナー・キー・ヴァージョンでひねりを加える。
- 新たな緊張感を生み出しながら、メイン・ループから引き出される新しいメロディーのアイデア。
メインループに戻る
バリエーションであっても、2度目（あるいは3度目、4度目）にメインループ部分に戻ったときに新しい要素を導入するのは良いアイデアだ。ここで車輪を再発明する必要はない。シンプルなものでいいのだ：
チップチューン・トラックをどのように構成するかは、ビデオゲームのサウンドトラックを作るのか、単に単独の曲を作るのかによって変わってくる。また、様々なセクションにどのようにアプローチするかは、往年のビデオゲーム機の制限にどれだけ激しくこだわるかによって決まります。
チップチューン曲のマスタリング
チップチューンのマスタリングは、鮮明なデジタル時代のノスタルジーを守りつつ、現代のシステムでも聴けるようにすることが重要です。トラッカーで作曲した場合は、まず曲をWAVファイルとしてエクスポートし、Ableton LiveやLogicなどのDAWにインポートしてマスタリングを行う。
チップチューンは本質的にローファイなジャンルであり、EQやコンプレッションをかけすぎると、無限の喜びが消えてしまう。
穏やかなEQを使って、ローエンドのゴロゴロをロールオフし、きついハイエンドの周波数を調整する。マスタリングチェーンの最後にトランスペアレントなリミッターを使い、ダイナミクスをつぶさずに全体の音量を上げます。
チップチューン・サウンドチップ・スタイルとモダンな楽器をブレンドする場合は、ステレオ・ワイドニングやリバーブのタッチを加えて、狭く感じないようにしてみよう。
あるいは、オンラインのマスタリング・サービスを利用してみるのもいい！
その他のチップチューン作曲のヒント
チップチューンスタイルでの作曲を探求していくうちに、自分のスタイルに最適なものがわかってくるでしょう。特定のサウンドがあなたに合うかもしれませんし、クラシックな8ビットサウンドチップのエミュレーションに現代的なエレクトロニック・ミュージックの要素を融合させるのがあなたの好みだと思うかもしれません。
どのようにチップチューンを取り入れるにしても、本物のサウンドを維持するためのヒントをいくつか紹介しよう：
計画を立てる
常にメロディーから始めること。そうすることで、曲の構成を構築しやすくなります。この2つのことは、曲のプログラミングを始める前に済ませておくべきです。もしあなたがチップチューン・トラックを作るためにミュージック・トラッカーを使っているなら、これは絶対に必要なことです！
エフェクトで面白みを加える
その昔も、作曲家はピッチベンドやビブラート、グリッサンドといったさまざまなエフェクトを音に加えることで、曲にちょっとした味わいを加えることができた。
巨匠たちの言葉に耳を傾ける
クラシック・チップチューンのサウンドトラックを聴こう。80年代と90年代のビデオゲームの作曲家は、その技巧の巨匠であり、彼らの作品を研究することで多くのことを学ぶことができる。Googleで検索すればたくさんの名前がヒットするだろうが、手始めにいくつか紹介しよう：
- 田中宏和（スーパーマリオランド）
- 松前真奈美（ロックマン）
- 幸四郎雄三（ストリート・オブ・レイジ）
- ロブ・ハバード（コマンドー）
参加する
チップチューン・コミュニティは活気と情熱にあふれている。フェスやオンラインミートアップのようなイベントは、人脈を広げ、他のアーティストと出会い、ヒントやコツを交換する素晴らしい機会だ。
チップチューンミュージックの制作は、楽しく、非常にやりがいのある経験だ。曲作りに制限を課すには創造性と実験が必要だが、適切なツールとテクニックを使えば、1990年にゲームボーイでリリースされたような曲を作ることもできる。
新しいことに挑戦し、可能性の限界に挑戦することを恐れてはいけない。そして音楽を奏でよう！
