음악 프로덕션에 처음 입문하는 사람이든 숙련된 사람이든 믹싱을 할 때 리버브와 딜레이를 가장 먼저 떠올리게 됩니다. 이 두 가지 효과는 곡에 새로운 차원을 부여하기 때문에 대부분의 음악 장르에서 사용됩니다. 일부 유명 DAW에서 3D 믹싱에 대해 들어보셨다면, 리버브와 딜레이가 주로 이를 가능하게 해준다는 사실을 기억하세요.

리버브와 딜레이의 차이점은 무엇인가요? 각각 언제 사용하나요? 둘 다 어떻게 사용하나요? 많은 사람들이 가끔 간과하는 질문이지만, 목적에 따라 적절히 조합하기 위해서는 이 질문에 답하는 것이 중요합니다.

리버브와 딜레이에 대해 알아보기 전에 이 두 가지 시간 기반 오디오 효과에 대해 알아보겠습니다. 이 두 가지 효과의 공통점과 차이점을 살펴보겠습니다.

이 두 가지 효과 중 믹싱 상황에 가장 적합한 효과를 결정하는 데 도움이 되는 지식과 하나 또는 둘을 동시에 사용할 때 효과를 최대한 활용하는 방법을 알려드리고자 합니다.

자세히 알아보겠습니다.

리버브란 무엇인가요?

리버브는 원래 신호의 여파가 너무 빨리 울려 퍼지는 것으로, 주로 반사되는 표면의 근접성으로 인해 해당 에코가 서로 겹쳐지는 현상입니다. 이러한 표면은 너무 가까워서 각각의 에코를 뚜렷하게 들을 수 없기 때문에 소리의 잔향을 만들어냅니다.

이 효과를 유연하게 형성할 수 있는 중요한 매개변수에 따라 다양한 리버브 유형이 존재합니다.

자세히 살펴보겠습니다.

리버브 파라미터

리버브 효과는 매개변수를 이해해야만 마스터할 수 있습니다. 리버브 페달의 노브와 리버브 플러그인의 다이얼은 리버브 효과를 적용할 때 더 많은 제어 기능을 제공하기 위해 존재합니다.

리버브를 추가할 때 고려해야 할 다양한 설정이 있습니다:

• 크기: 리버브를 사용하여 특정 공간의 착각을 일으키려고 한다는 점을 명심하는 것이 중요합니다. 크기 설정을 사용하면 에뮬레이트할 방의 크기와 노래를 들을 때 청취자가 앉을 위치를 선택할 수 있습니다. 방? 콘서트홀? 교회? 여러분이 결정하세요.
• 초기 반사: 이 파라미터를 사용하면 첫 번째 리플렉션의 볼륨을 제어할 수 있습니다. 프로듀서는 일반적으로 한 리플렉션에서 다음 리플렉션으로 갈수록 볼륨이 감소하는 동작을 설정합니다.
• 공격: 이 매개변수는 효과가 강도를 얻는 데 걸리는 시간을 정의합니다. 서로 다른 트랙 효과가 서로 충돌할 때 매우 유용할 수 있습니다.
• 프리 딜레이: 이 설정은 원본 오디오 신호와 첫 번째 잔향 사이의 시간을 나타내는 피드백 설정입니다. 더 많이 추가할수록 잔향이 더 뚜렷한 에코가 됩니다.
• 디케이: 일반적으로 리버브 시간이라고도 하며, 리플렉션이 사라지기 전까지 믹스에 머무르는 시간입니다. 디케이 값을 크게 입력할수록 잔향이 더 오래 지속됩니다.
• 확산: 리버브 밀도라고 생각하면 됩니다. 표면에 반사된 후 잔향이 어느 방향으로 퍼지는지 제어할 수 있습니다. 디퓨전이 높으면 모든 반사가 합쳐지는 곳에서 더 두꺼운 리버브 사운드가 생성되고, 디퓨전이 낮으면 더 얇고 뚜렷한 리버브가 생성됩니다.
• 믹스: 리버브를 추가할 때 '습식/건식 믹스' 표시가 있는 노브를 찾을 수 있습니다. 이것이 바로 믹스 매개변수입니다. 이를 통해 최종 사운드에서 습식 신호(리버브가 있는 사운드)와 건식 신호(리버브가 없는 사운드)의 양을 조절할 수 있습니다.
  

리버브의 유형

잔향 유형을 완전히 이해하려면 잔향 유형을 세 가지 범주로 구분해야 합니다. 음향, 기계, 디지털입니다.

어쿠스틱 리버브

아날로그 프로덕션 시절에는 리버브를 마음대로 재현할 수 있는 유일한 방법은 복잡한 룸 세팅을 통해서였습니다. 목표는 다양한 유형의 리버브를 생성할 수 있는 완벽한 음향 공간을 제공하는 것이었습니다. 벽의 크기, 모양, 재질이 모두 다양한 유형의 리버브를 만드는 데 중요한 역할을 했습니다.

룸 리버브

룸 리버브는 침실이나 거실에 앉아 있는 듯한 친밀한 잔향 경험을 모방합니다. 약 0.75초의 디케이 테일과 꽤 큰 초기 반향이 있습니다.

여느 작은 방과 마찬가지로 트랙에 따뜻함과 색감을 더하는 두꺼운 밀도의 잔향이 있습니다. 기타 사운드에 놀라운 효과를 줄 것입니다.

챔버 리버브

넓은 공간을 엔지니어링에 할애할 수 있는 예산과 공간을 갖춘 스튜디오에서 만들어내는 챔버 잔향을 말합니다. 룸 잔향과 매우 유사하지만 색채와 온기가 적어 사운드의 투명도를 높일 수 있습니다.

스튜디오는 이 유형을 선택한 이유는 더 두꺼운 감쇠 테일과 더 얇은 초기 반복을 선호했기 때문입니다.

홀 리버브

콘서트홀 잔향의 줄임말인 이 유형은 쾌적한 음향 환경을 조성하기 위해 설계된 넓은 공간에 존재합니다. 약 2초의 밀도 높은 감쇠 꼬리를 가지고 있으며 일반적으로 약간의 사전 지연이 내장되어 있어 원음보다 약간 후에 반향이 들립니다.

주로 오케스트라 및 싱어송라이터 유형의 음악에 사용됩니다.

대성당 리버브

이 유형은 긴 꼬리(약 10초)를 가진 더 길고 습한 홀 잔향입니다. 이름에서 알 수 있듯이 성당에서 들을 수 있는 정확한 잔향입니다.

빌드업에서 더 많은 에너지로 첫 번째 반사에 빛을 비추며 주로 합창단이나 느린 멜로디의 노래에 사용됩니다.

앰비언스 리버브

이 유형은 주로 원래 출력과 매우 유사하게 유지되는 초기 반사로 구성됩니다. 디케이 테일(약 0.5초)이 매우 짧기 때문에 청취자가 눈치채지 못할 정도로 빠르게 사라집니다. 이 유형은 킥 드럼이나 노래의 코러스에 잘 어울립니다.

주로 악기 그룹 또는 전체 곡을 버스에 실어 모든 악기를 한데 모으는 것이 주된 목적입니다. 모든 트랙이 같은 공간에서 녹음된 것 같은 착각을 불러일으키기 위해 사용할 수 있습니다.

기계식 리버브

기계식 리버브를 통해 제작자는 공간이나 벽면 장비 없이도 효과를 재현할 수 있었습니다.

플레이트 리버브

금속판을 진동시키고 그 결과를 기록하여 생성합니다. 감쇠 시간은 짧거나 중간 또는 길 수 있으며 일반적으로 초기 반복 횟수가 높습니다.

플레이트 리버브는 사운드에 으스스하고 어두운 분위기를 더하며, 일반적으로 노래에 우울한 느낌을 더하기 위해 만들어집니다.

스프링 리버브

플레이트 잔향과 같은 방식으로 스프링을 진동시켜 만들어집니다. 차이점은 감쇠 시간이 짧거나 중간 정도에 불과하고 금속성 어두운 분위기가 더 강하다는 점입니다.

디지털 리버브

DAW를 통해 노브를 마음대로 조정하고 새로운 유형의 잔향을 만들어 음악을 향상시킬 수 있는 기능이 생겼습니다.

게이트 리버브

노이즈 게이트를 사용하여 사라지기 전에 감쇠 꼬리를 잘라내어 더 긴 감쇠 시간을 생성하는 디지털 방식으로 제작되었습니다. 룸 또는 챔버 잔향과 매우 유사하지만 더 오래 지속됩니다.

이 유형은 1980년대 팝 음악에서 매우 인기가 있었습니다.

쉬머 리버브

하나 또는 여러 개의 시프터를 통과시켜 생성되는 쉬머 잔향은 일반적으로 매우 밝습니다. 어떤 유형의 리버브를 만든 다음 한 옥타브 위로 이동하여 더 높은 주파수에 지속성을 더할 수 있습니다.

이 유형은 사운드에 더하는 반짝이고 화려한 느낌으로 1990년대 댄스 음악에서 매우 인기가 있었습니다.

리버스 리버브

꼬리의 음량이 감소하는 대신 상승하도록 시간을 반전시켜 매우 창의적인 유형입니다. 일반적으로 음원의 뒤가 아닌 앞에 배치하여 강렬하게 빌드되는 효과를 연출합니다. 덥스텝이나 트랩 음악에서 들리는 드롭을 생각해보세요. 드롭 전 크레센도 효과가 바로 그것입니다.

리버브는 언제 사용하나요?

리버브를 추가하면 녹음이나 라이브 연주 모두 원음에 지속성을 부여해 믹스에 더 많은 공간을 만들어줍니다. DAW에서 믹싱할 때 이 효과는 마치 방에 있는 듯한 착각을 불러일으키고 청취자가 원하는 정확한 사운드스케이프를 만들어 줍니다. 또한 모든 것을 한데 모아 믹스에 대한 몰입감을 조성하는 데도 사용됩니다.

리버브 사용의 창의성은 무한합니다. 청취자에게 스릴 넘치고 특별한 경험을 선사할 수 있습니다. 하지만 이 오디오 효과의 가장 중요한 목적은 믹스에 깊이를 더하고 사운드를 입체적으로 만드는 것입니다. 이 효과는 듣는 귀와 프로젝트에 포함된 사운드 사이에 거리를 만들어 줍니다.

리버브 사용 시 유의할 사항

• 목적: 가장 먼저 스스로에게 물어봐야 할 것은 이 곡으로 무엇을 달성하려고 하는가입니다. 노래를 정확히 어디로 가져가려고 하나요? 철저히 고려한다면 어떤 유형이 더 나은지 결정하는 데 시간을 낭비하지 않을 것입니다.
• 균형: 소리를 들을 때는 잔향의 미묘한 차이를 듣는 연습을 해야 합니다. 잔향이 너무 많으면 사운드가 탁해질 수 있고, 너무 적으면 플러그인 낭비입니다.
• 공간: 플러그인을 사용하기 전에 모방하려는 공간을 잠시 상상해 보세요. 사운드에 대해 만들고자 하는 크기, 모양 및 컨텍스트를 염두에 두어야 합니다.
• 리버브가 없다고 해서 죄가 되는 것은 아닙니다: 일부 트랙이나 악기에는 리버브가 없는 것이 더 좋을 수 있으니, 어떤 느낌이 좋은지 귀를 열어두세요.
• 결합하기: 사용한 유형에 어떤 것이 잘 어울릴지 생각해 보세요. 왜곡하거나 단계적으로 사용하면 마법을 부릴 수 있습니다.
  

지연이란 무엇인가요?

지연은 원본 출력을 저장했다가 나중에 피드백 형태로 청취자에게 재생하는 시간 기반 오디오 효과입니다. 멀리 떨어진 딱딱한 표면에서 소리가 반사되는 것을 재현합니다. 표면에서 멀리 떨어져 있을수록 피드백이 귀에 도달하는 데 더 많은 시간이 걸립니다.

반사 표면과의 거리가 다른 여러 공간을 에뮬레이트하는 다양한 파라미터 세트로 인해 다양한 유형의 지연이 존재합니다.

자세히 살펴보겠습니다.

지연 매개변수

어떤 유형이 가장 적합한지 결정할 때 고려해야 할 가장 중요한 지연 설정은 다음과 같습니다:

• 시간: 시간: 효과가 시작되는 데 걸리는 시간과 각 반사 사이의 시간을 나타냅니다. 하드 표면이 출력에서 얼마나 멀리 떨어져 있는지에 대한 정보를 전달합니다. 지연 시간이 높을수록 각 리플렉션이 다시 돌아오는 데 걸리는 시간이 길어집니다.
• 동기화: 동기화: 지연의 반복을 프로젝트의 BPM에 동기화하려는 경우 중요한 매개변수입니다.
• 피드백: 원본 노트 이후의 반성 기간을 정의합니다. 일반적으로 백분율로 측정됩니다. 피드백이 100%이면 긴 딜레이 루프가 생성되고, 0%이면 짧은 딜레이 루프가 생성됩니다. 가장 좋은 양은 리플렉션이 자연스럽게 사라지는 것처럼 느껴질 때입니다.
• 로우/하이 컷: 이펙트의 주파수에 로우 또는 하이 필터를 추가할 수 있습니다. 믹스에 아날로그적인 느낌을 더하는 데 효과적입니다.
• 습식/건식 혼합: 원래 출력으로 보낼 지연 신호의 양을 제어할 수 있습니다. 미묘한 지연을 얻으려면 적절한 양의 습식 신호를 추가해야 합니다.
• 폭: 이 파라미터는 스테레오 필드 전체에 걸쳐 지연된 신호를 넓혀 넓은 공간에 있는 듯한 느낌을 줍니다. 핑퐁 딜레이와 같은 스테레오 딜레이에 효과적입니다.

지연 플러그인에서 다양한 설정을 조합하면 다양한 유형의 지연이 생성됩니다.

지연 유형

다음은 음악 업계에서 가장 많이 접할 수 있는 유형입니다:

슬랩백 지연

원래 출력 직후 빠르고 강력한 에코가 한 번 더 울려 퍼집니다. 40~120밀리초 범위의 딜레이 시간으로, 적용된 음을 강화하기 위해 피드백을 제공합니다. 이러한 유형의 딜레이는 일렉트릭 기타에 잘 어울립니다.

두 배의 지연

원샷 에코는 원래 신호 직후에 다시 돌아오지만 지연 시간(30~50밀리초)이 더 짧은 단발성 에코입니다. 주요 목적은 신호를 두 배로 늘리는 것입니다.

테이프 지연

요즘에는 모든 딜레이 플러그인에서 아날로그 테이프 딜레이의 정확한 복제본을 찾을 수 있습니다. 원리는 동일합니다. 한 테이프는 출력을 재생하고 두 번째 테이프는 재생을 녹음하고 나중에 재생할 수 있도록 저장합니다.

루핑 지연

소멸 속성이 없는 끝없는 지연의 루프입니다. 조정하지 않으면 이 지연이 영원히 반복될 수 있습니다.

변조 딜레이 유형(코러스/페이저/플랑거)

이러한 유형은 변경 속성으로 인해 다른 유형과 다릅니다. 원본 출력은 저장하지만 변경된 상태로만 재생할 수 있습니다.

코러스는 일반적인 지연 효과를 생성하지만 소스로 다시 보내기 전에 리플렉션의 주파수를 변경합니다. 플랜저는 동일한 기능을 수행하지만 지연 시간이 더 짧습니다. 마지막으로 페이저는 플랜저와 비슷하지만 올패스 필터를 사용하여 원래 출력 바로 위에 우렁찬 사운드를 만들어냅니다.

지연은 언제 사용하나요?

딜레이는 창의력을 발휘할 수 있는 잠재력도 큽니다. 보컬에 깊이와 따뜻함을 더하거나 기타 솔로에 멋진 다이내믹을 더할 수 있습니다. 하지만 가장 중요한 목적은 믹스를 개방하는 것입니다. 리버브 때문에 믹스가 탁하다면 딜레이를 추가해 보세요.

지연은 일반적으로 빠르게 진행되는 리듬이 있는 노래에서 나타납니다.

지연을 사용할 때 유의해야 할 사항

• 템포: 지연을 추가할 때 노래의 템포를 염두에 두세요. 이 오디오 효과는 노래의 다이나믹과 함께 재생되므로 동기화되지 않으면 청취자에게 불쾌한 경험을 줄 수 있습니다.
• 팬: 이동: 딜레이를 한 쪽에서 다른 쪽으로 이동하여 더욱 몰입감 있는 3D 환경을 만들 수 있습니다.
• 빈 공간을 채우세요: 딜레이는 노래의 빈 공간을 채울 때 훌륭한 채우기 기능입니다. 후렴구를 도입하거나 두 개의 개별 가사 사이의 공백을 채우기 위해 추가할 수 있습니다.
• 미묘함: 에코의 미묘한 레이어링은 믹싱에서 가장 훌륭한 것 중 하나입니다. 에코를 생성할 위치를 정확히 알고 있고, 에코가 믹스에서 가장 앞자리를 차지하지 않도록 할 수 있다면 말입니다.
• 실험해 보세요: 시도하고 실패하는 것을 두려워하지 마세요. 서로 다른 지연을 혼합하거나, 서로 위에 또는 뒤에 추가해 보세요. 정해진 공식은 없으며, 작업 중인 프로젝트에 따라 달라집니다.
  

리버브와 딜레이 함께 사용하기

리버브와 딜레이는 목적에 맞게 믹스하면 정말 잘 어울릴 수 있으며, 목적의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 두 오디오 효과는 일반적으로 믹스에서 같은 공간을 차지하므로 함께 사용하는 데 있어 핵심은 순서입니다. 리버브 앞에 딜레이를 넣으면 더 뚜렷한 잔향을 얻을 수 있고, 그 반대의 경우 딜레이가 약간 탁하게 들릴 수 있습니다. 이 모든 것은 원하는 바에 따라 달라집니다.

결론: 당신이 보스입니다!

이제 리버브와 딜레이 효과를 제어하는 방법을 알았으니 이제 공은 여러분의 손에 달려 있습니다. 음악에서 이 두 가지 오디오 효과의 조합은 무한하며, 다음 번에는 리버브와 딜레이의 관점에서 생각하지 말고 리버브와 딜레이의 관점에서 더 많이 생각하길 바랍니다.

핵심은 미묘함입니다. 라이브 음악을 재생할 때나 아이디어를 녹음할 때 리버브와 딜레이 중 어떤 것을 선택할지는 상황에 따라 달라집니다. 상황에 따라.