칩튠 음악이 게임 플레이 현장에 처음 등장한 지 40여 년이 지난 지금도 여전히 많은 팬과 아티스트의 충성도가 높은 팬층을 확보하고 있습니다.
초창기 이후 기술은 조금씩 발전했지만, 칩튠의 독특하고 (솔직히 말해서) 매혹적인 사운드는 여전히 강세를 보이고 있습니다. 오래된 8비트 칩을 사용한 가장 순수한 형태이든, DAW로 제작되어 다른 현대적인 사운드와 혼합된 형태이든, 이 장르는 전 세계 뮤지션들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다.
이 가이드에서는 나만의 칩튠 음악을 만들기 위해 알아야 할 모든 것을 안내해드립니다. 필수 도구를 다루고, 칩튠 사운드의 핵심 요소를 분석하며, 이 장르와 관련된 일반적인 작곡 기법을 안내합니다.
레트로 스타일의 게임을 위한 음악을 작곡하고 싶든, 아니면 경쾌한 변화를 원하든, 유니티가 도와드리겠습니다.
칩튠 사운드 이해하기
정통 칩튠 트랙을 만드는 데 도움이 되려면 과거에 이 소시지가 어떻게 만들어졌는지 이해하는 것이 도움이 됩니다.
칩튠 음악(또는 8비트 음악이라고도 함)은 1980년대의 초기 비디오 게임 콘솔과 가정용 컴퓨터 게임에서 시작되었습니다.
칩튠의 독특한 사운드는 원래 이 하드웨어에 있는 사운드 칩에 의해 생성되었습니다. 이 칩은 소리를 생성하도록 설계된 특수 전자 회로였지만, 오디오 파일을 재생할 수 없고 대신 기본적인 파형을 사용하여 음악을 생성하는 극히 제한된 기능을 가지고 있었습니다.
이 빈티지 하드웨어는 채널(또는 칩 수)이 제한되어 있었기 때문에 작곡가들은 제한된 폴리포니로 작업해야 했습니다. 뮤지션과 사운드 디자이너는 이러한 제한을 극복하고 게임에 어울리는 기억에 남을 만한 사운드트랙을 만들기 위해 창의력을 발휘해야 했습니다.
하지만 모든 것이 나쁘지만은 않았습니다. 칩을 프로그래밍하는 방식에 따라 콘솔마다 고유한 사운드가 있었습니다. 예를 들어 ZX 스펙트럼은 코머도어 64와 다른 소리를 냈습니다.
시간이 지남에 따라 기술이 발전함에 따라 칩튠도 진화했습니다. 닌텐도 엔터테인먼트 시스템이 출시되었을 때 무려 5개의 칩이 탑재되었으며, 그 중 하나에는 오디오 샘플을 재생하는 기능이 포함되어 있었습니다.
1989년 오리지널 게임보이 출시 당시 칩튠 사운드는 게이머들의 머릿속에 확고하게 자리 잡았습니다. Little Sound DJ와 같은 소프트웨어 덕분에 게이머는 자신만의 칩튠 곡을 만들 수 있었고, 더 많은 사람들이 이 장르를 창의적으로 탐구할 수 있게 되었습니다.
게임 콘솔이 단순한 파형에서 웅장한 오케스트라로 바뀌었지만, 칩튠의 전설은 여전히 살아 있습니다.
칩튠 사운드의 세 기수
하드코어 복고풍을 추구하든, 단순히 칩튠과 다양한 스타일의 독특한 조합을 만들고 싶든, 중요한 것은 사운드를 제대로 구현하는 것입니다.
기수들을 입력합니다.
클래식 칩튠은 단 세 가지 기본 파형을 영리하게 조작하는 데 의존합니다:
사각파
구형파는 고음과 저음 사이를 전환하는 파형의 일종으로, 날카롭고 윙윙거리는 사운드를 만들어냅니다. 사각파는 믹스를 선명하게 잘라내기 때문에 대부분의 칩튠에서 멜로디에 주로 사용되었습니다.
구형파는 홀수 고조파만 포함하므로 특유의 '속이 빈' 소리를 냅니다.
트라이앵글 웨이브
삼각파는 고점과 저점 사이의 점진적인 상승과 하강으로 인해 사각파보다 부드럽습니다. 구형파보다 점진적이기 때문에 부드러운 톤을 제공합니다.
과거의 게임 작곡가들은 칩튠 베이스 라인을 배치할 때 낮은 옥타브의 트라이앵글 웨이브를 사용했습니다. 이 음역대의 트라이앵글 웨이브는 압도적이지 않으면서도 낮고 쿵쿵거리는 멋진 사운드를 만들어냅니다.
재미있는 사실: NES 콘솔의 트라이앵글 웨이브 채널은 음표 중간에 음소거를 할 수 없어서 게임 사운드트랙의 베이스 라인에 지속적으로 '허밍'하는 소리가 났습니다.
소음
다른 파형과 달리 노이즈 웨이브는 부드럽거나 구조적이지 않으며 피치가 없습니다. 하지만 필터와 엔벨로프를 사용하여 창의적으로 모양을 만들면 스네어 히트나 하이햇과 같은 타악기 소리를 에뮬레이션하는 데 적합합니다. 폭발이나 바람과 같은 효과를 시뮬레이션하는 데에도 사용할 수 있습니다.
일부 클래식 사운드 칩에서는 게임 개발자가 노이즈 주파수를 제어할 수 있어 작곡가가 다양한 텍스처를 사용하여 보다 표현력 있는 드럼 프로그래밍을 할 수 있는 옵션을 제공했습니다.
호스맨을 넘어서
이 세 가지 파형이 오리지널 칩튠 사운드의 근간을 형성했지만, 음악을 칩튠 방식으로 만드는 데는 또 다른 중요한 요소가 있었습니다.
NES와 Commodore 64와 같은 비디오 게임 콘솔은 사운드 제작 기능이 제한적이었기 때문에 다양한 음색을 만들기 위해 듀티 사이클이라는 기능을 활용했습니다.
듀티 사이클은 파형이 중심선 위에 있는 시간 또는 신호가 켜져 있는 시간의 비율을 파형의 전체 주기에 대한 비율을 나타냅니다.
이를 변경하여 파형의 사운드를 조정하면 새로운 음색과 다양한 사운드를 만들 수 있습니다. 이 방법을 사용하여 칩튠 아티스트는 제한된 팔레트 내에서 다양한 사운드를 만들 수 있었습니다.
칩튠 뮤직을 위한 필수 도구 및 소프트웨어
삑삑거리는 블룹 등을 만들기 전에 먼저 어떤 방식으로 칩튠 음악을 만들 것인지 결정해야 합니다. 이 장르를 탄생시킨 오리지널 하드웨어를 그대로 사용할 수도 있고, 최신 소프트웨어의 유연성과 편리함을 받아들일 수도 있습니다.
다행히도 옳고 그른 방법은 없으며, 많은 칩튠 아티스트가 구식 방법과 신식 방법을 혼합하여 사용합니다. 어떤 방법이 있는지 살펴봅시다.
트래커 소프트웨어
음악 트래커는 패턴 기반 시퀀서의 한 형태로, 스프레드시트와 기묘하게 닮았습니다. 이는 고전 비디오 게임 시스템에서 사용되던 방식입니다.
처음 접하는 사람들에게 트래커는 압도적으로 복잡해 보일 수 있으며, 사실 학습 곡선도 가파릅니다. 특히 전통적인 음악 제작 방식에 익숙하다면 스크롤 목록에서 멜로디를 작성하는 방법을 배우는 것이 까다로울 수 있습니다. 하지만 궁극적으로 뮤직 트래커를 사용하면 칩 사운드의 모든 세부 사항을 완벽하게 제어할 수 있습니다.
진지하고 하드코어한 칩튠 아티스트가 되고 싶다면 뮤직 트래커가 제격입니다!
인기 있는 음악 트래커에는 다음이 포함됩니다:
- 밀키 트래커 https://milkytracker.org/
- OpenMPT (Windows 전용) https://openmpt.org/
- 파미트래커 (Windows 전용) http://famitracker.com/
- 리노이즈 https://www.renoise.com/
디지털 오디오 워크스테이션
일렉트로닉 음악을 제작하신다면 이미 Ableton Live, Logic 또는 FL Studio와 같은 DAW를 보유하고 계실 가능성이 높습니다. 이러한 방식으로 음악을 만드는 데 익숙하다면 칩튠을 믹스에 넣지 않을 이유가 없습니다.
사실 칩튠과 현대적인 사운드를 혼합할 계획이라면 DAW가 최선의 선택입니다.
Soundation이나 Soundtrap과 같은 온라인 디지털 오디오 워크스테이션을 사용할 수도 있습니다.
플러그인
음악 작곡에 뮤직 트래커를 사용하지 않는 경우, 원본 사운드 칩 톤을 복제하기 위한 전용 플러그인이 필요합니다.
다음과 같은 전용 가상 도구를 사용하는 것이 좋습니다:
- YMCK의 매직 8비트 플러그인: 구형 NES 스타일의 사운드를 에뮬레이션하도록 설계되었습니다.
- Plogue의 Plogue 칩사운드: 다양한 빈티지 콘솔의 칩 사운드를 에뮬레이트합니다.
- Tweakbench의 Peach와 Toad : 이 두 플러그인(악기용, 드럼용)은 클래식 NES 파형을 모델링한 것으로 매우 저렴합니다!
- Gareth Morris의 ymVST: 정통 아타리 ST 사운드를 위한 무료 VST 플러그인입니다.
모험심이 강하다면 나만의 칩튠 사운드 라이브러리를 처음부터 만들 수도 있습니다! 대부분의 DAW에는 클래식 칩튠 사운드에 필요한 파형을 생성할 수 있는 일종의 신디사이저가 기본 제공됩니다.
칩튠 작곡 기법
작업할 수 있는 채널이 거의 없는 상태에서 음악을 작곡할 때는 모든 음을 정당화해야 합니다. 무성한 패드로 무작정 덮어버리거나 화려한 사운드 디자인 기법에 의존해 눈길을 사로잡을 수는 없습니다. 여러분이 가진 것은 날것의 바삭바삭한 파형과 자신만의 창의력뿐입니다.
레트로 스타일의 게임을 만들 계획이든, 메가맨 스타일의 향수를 불러일으키는 게임 보이 스타일의 곡을 만들 계획이든, 이러한 구성 요령은 제한 사항에서 최대한의 마일리지를 얻는 데 도움이 될 것입니다.
멜로디: 눈에 띄게 만들고, 단순하게 유지
칩튠 음악은 멜로디에 따라 생사가 갈립니다. 좋은 칩튠 멜로디는 단번에 알아볼 수 있으며, 거의 항상 당황스러울 정도로 단순합니다. 사용할 악기 팔레트는 매우 제한적이기 때문에 훌륭한 멜로디는 많은 것을 해결해 줄 것입니다.
- 쉽게 반복할 수 있는 짧은 구절(4~8마디 시도)로 시작하세요. 4마디 또는 8마디에 약간의 변주를 추가하여 흥미를 유지하세요.
- 짧고 강렬한 음을 사용하고 작은 음정 변화로 표현을 실험해 보세요.
- 간격을 두고 뛰어다니기보다는 단계적으로 움직이는 것을 목표로 하세요.
베이스 라인: 지지, 그루브, 미니멀리즘
삼각파는 깊고 둥근 질감으로 인해 베이스 라인에 가장 잘 어울립니다. 하지만 칩튠 곡은 그루브한 베이스 라인에 매달리지 않으므로 음을 현명하게 선택해야 합니다.
- 루트 노트와 간단한 간격을 사용해 탄탄한 기초를 유지하세요.
- 싱코페이션을 추가하여 리듬을 연주하세요. 복잡한 드럼 파트를 넣을 공간이 많지 않으므로 베이스 라인을 사용하여 드문드문 믹스에서 리듬의 흥미와 움직임을 추가하세요.
- 노래가 숨을 쉴 수 있는 공간을 남겨두세요. 베이스 라인이 하모니와 리듬을 암시하도록 한 다음 방해가 되지 않도록 하세요.
드럼: 노이즈를 비트로 전환하기
칩튠 음악의 드럼 트랙은 주로 노이즈 파형에 의존하며, 때로는 피치 또는 볼륨 엔벨로프에 의해 조정된 추가 파형을 사용하기도 합니다. 칩튠 음악에서 가장 프로그래밍하기 까다로운 요소일 수 있습니다.
- 킥: 피치 엔벨로프가 떨어지는 낮은 트라이앵글 웨이브를 사용해 보세요.
- 스네어: 짧고 날카로운 감쇠가 있는 노이즈 파형을 사용합니다. 다양성을 위해 피치 다운이 매우 빠른 매우 짧은 구형파를 사용해 보세요.
- 하이햇: 매우 빠른 노이즈 틱을 사용하여 하이햇 패턴을 시뮬레이션합니다.
하모니와 화음: 아르페지오: 1988년처럼 화음 만들기
칩튠 사운드트랙은 전체 코드 대신 아르페지오를 사용하여 제한된 채널로 하모니를 이루는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 이 화음을 위조하는 기법은 칩튠의 고전적인 방법입니다.
- 빠르고 반짝이는 아르페지오를 원한다면 1/32 또는 1/64를 사용하세요.
- 기존의 1-3-5 기본 트라이어드 구성에서 벗어나 다양한 음을 실험해 보세요. 일곱 번째 또는 서스펜션을 시도해 보세요. 과감하게 시도하세요!
- 무리하지 마세요! 곡의 화성적 풍경을 확립한 후에는 아르페지오가 잠시 사라져도 괜찮습니다. 듣는 사람의 두뇌가 그 빈칸을 채워줄 것입니다.
칩튠 음악의 마법은 하드웨어의 한계가 작곡가를 더 똑똑하게 만드는 방식에 있습니다. 단 하나의 사운드 칩이라는 기술적 제약 속에서 작업하다 보면 혁신적인 작곡 기법을 개발할 수 있으며, 적은 양으로 얼마나 많은 것을 할 수 있는지 깨닫게 되면 샘플 수집의 절반을 버릴 준비가 될 수도 있습니다!
칩튠 곡 구조화하기
모든 음악에는 구조가 필요하며, 특히 비디오 게임 음악은 매끄럽게 반복되도록 설계되었습니다. 칩튠 음악에서는 반복, 변주, 레이어링을 영리하게 사용하여 이러한 작업을 수행합니다.
일반적인 칩튠 곡 구조
팝 음악은 종종 절-코러스-브릿지 형식에 크게 의존하는 반면, 칩튠 음악은 더 단순한 형식에 의존합니다:
- A-B-A ( 메인 루프-변주곡-메인 루프 )
- A-B-A-C-A-D 또는 론도 형식 ( 메인 루프 - 변주곡 1 - 메인 루프 - 변주곡 2 등)
- 시간이 지남에 따라 진화하는 짧은 루프
또한 작곡할 때 일부 아티스트는 양식에 인트로와 아웃트로를 태그하도록 선택할 수 있습니다.
주요 섹션과 이에 접근하는 방법을 살펴보겠습니다.
소개 소개: 장면 설정
인트로는 짧고 강렬한 경우가 많으므로 메인 이벤트로 시작하기 전에 트랙의 분위기를 설정하고 싶을 것입니다. 이를 위한 몇 가지 방법을 소개합니다:
- 단일 채널 멜로디 티저 - 다른 악기를 도입하기 전에 간단한 사각파를 사용하여 메인 멜로디를 소개합니다.
- 타악기 사운드 - 에너지가 넘치는 트랙이라면 드럼으로만 시작해 보세요.
- 노이즈 버스트 또는 파워 업 효과 - 사운드 팔레트가 얼마나 제한되어 있는지에 따라 고전적인 ' 준비 완료 ' 유형의 효과로 기대감을 조성할 수 있습니다(NES 콘솔에는 오디오 파일 샘플 전용 칩이 있으므로 칩튠의 정통성을 따르고 있음을 기억하세요).
메인 루프: 아이디어의 핵심
이것이 바로 메인 이벤트이며, 계속해서 반복해서 들을 수 있는 음악입니다. 기억에 남을 만한 음악이어야 하고, 수없이 들어도 좋은 소리를 내야 합니다. 이 부서에서 신선함을 유지하려면:
- 4마디 또는 8마디마다 미묘한 변주를 도입하세요. 멜로디의 해결 방식을 바꾸거나, 그레이스 노트를 추가하거나, 베이스 또는 드럼 패턴을 바꿔보세요.
- 서로 다른 음성 간에 '콜 앤 리스폰스' 기법을 사용합니다. 예를 들어, 메인 신스 사운드가 리프를 재생하면 베이스 사운드 칩이 응답할 수 있습니다.
- 예를 들어 음악 구절이 반복될 때 하모니를 추가하는 등 레이어링을 실험해 보세요.
변형: 흥미 유지
깨진 레코드를 좋아하는 사람은 아무도 없습니다. 메인 루프가 지나치게 익는 것을 방지하려면 대조되는 섹션이 필요합니다. 이것이 될 수 있습니다:
- 베이스와 드럼만 연주하는 고장.
- 키 변경/부키 버전으로 반전을 더하세요.
- 메인 루프에서 가져온 새로운 멜로디 아이디어로 새로운 긴장감을 조성합니다.
메인 루프로 돌아가기
변형을 사용하더라도 두 번째(또는 세 번째 또는 네 번째) 메인 루프 섹션으로 돌아올 때 새로운 요소를 도입하는 것이 좋습니다. 여기서 처음부터 다시 만들 필요는 없습니다. 간단할 수 있습니다:
칩튠 트랙을 구성하는 방법은 비디오 게임용 사운드트랙을 만들 것인지, 아니면 단순히 독립형 곡을 만들 것인지에 따라 달라집니다. 그리고 다양한 섹션에 접근하는 방법은 과거 비디오 게임 콘솔의 한계를 얼마나 치열하게 고수하는지에 따라 결정됩니다.
칩튠 곡 마스터하기
칩튠 마스터링은 선명한 디지털 시대의 향수를 살리면서 최신 시스템에서도 들을 수 있도록 만드는 작업입니다. 트래커에서 작곡한 경우, 먼저 곡을 WAV 파일로 내보낸 다음 Ableton Live 또는 Logic과 같은 DAW로 가져와 마스터링하세요.
칩튠은 본질적으로 로파이 장르이기 때문에 EQ나 압축을 너무 많이 사용하면 무한한 즐거움이 사라질 수 있습니다.
부드러운 이퀄라이저를 사용해 로우 엔드 럼블을 제거하고 거친 하이 엔드 주파수를 길들입니다. 마스터링 체인 끝에 투명한 리미터를 사용해 다이내믹을 뭉개지 않고 전체적인 볼륨을 끌어올릴 수 있습니다.
칩튠 사운드 칩 스타일과 현대 악기를 혼합하는 경우, 너무 좁게 느껴지지 않도록 스테레오 와이드닝이나 리버브를 추가해 보세요.
또는 온라인 마스터링 서비스를 이용해 작업을 대행해 보세요!
칩튠 작곡을 위한 기타 팁
칩튠 스타일로 음악을 작곡하다 보면 자신의 스타일에 가장 잘 맞는 것이 무엇인지 더 많이 알게 될 것입니다. 특정 사운드가 자신에게 적합할 수도 있고, 일렉트로닉 음악의 현대적인 요소와 클래식 8비트 사운드 칩 에뮬레이션을 혼합하는 것이 더 어울린다고 판단할 수도 있습니다.
어떤 방식으로 칩튠을 사용하든, 사운드의 진정성을 유지하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁을 소개합니다:
미리 계획하기
항상 멜로디로 시작하세요. 이렇게 하면 구조를 만드는 데 도움이 되며, 곡 프로그래밍을 시작하기 전에 이 두 가지 작업이 모두 이루어져야 합니다. 뮤직 트래커를 사용하여 칩튠 트랙을 작성하는 경우, 이 작업은 절대적으로 필수입니다!
효과로 흥미를 더하세요
과거에도 작곡가들은 피치 벤드, 비브라토, 글리산도 등 다양한 효과를 사운드에 추가하여 곡에 약간의 풍미를 더할 수 있었습니다.
마스터의 조언 듣기
클래식 칩튠 사운드트랙을 들어보세요. 80년대와 90년대의 비디오 게임 작곡가들은 각자의 분야에서 거장이었으며, 그들의 작품을 연구하면 많은 것을 배울 수 있습니다. Google에서 검색하면 많은 작곡가들의 이름을 찾을 수 있지만, 여기 몇 가지를 소개합니다:
- 다나카 히로카즈 (슈퍼 마리오 랜드)
- 마나미 마츠마에 (메가맨)
- 유조 코시로 (분노의 거리)
- 롭 허바드 (코만도)
참여하기
칩튠 커뮤니티는 활기차고 열정적이므로, 칩튠 여정의 어디에서든 같은 생각을 가진 사람들과 함께하세요. 오프라인 페스티벌이든 온라인 밋업이든, 이러한 이벤트는 네트워크를 형성하고 다른 아티스트를 만나며 팁과 요령을 교환할 수 있는 환상적인 기회입니다.
칩튠 음악을 만드는 것은 재미있고 큰 보람을 느낄 수 있는 경험입니다. 곡을 만드는 방법에 제한을 두면 창의력과 실험이 필요하며, 올바른 도구와 기술을 사용하면 1990년 발매된 게임보이에서 바로 나온 것 같은 곡을 만들 수 있습니다.
새로운 것을 시도하고 가능성의 한계를 뛰어넘는 것을 두려워하지 마세요. 음악에 몸을 맡겨 보세요!
