‍ Lydmastering høres komplisert ut. De fleste indieprodusenter grøsser ved tanken på å prøve å mastere et spor selv.

Jeg ville lyve hvis jeg ikke sa at lydmastering er komplisert. Men det trenger ikke å være så komplisert som mange gjør det til.

Akkurat som med alt annet, kan du lære deg å mestre musikk med riktig mengde engasjement og informasjon. Hvis du har lyst og tid, kan du lære deg det grunnleggende og forsøke å bli bedre gjennom mange års øvelse.

For å hjelpe deg på vei, har jeg satt sammen en omfattende guide til musikkmastering. Her er hva vi skal gå gjennom:

• - Hva er mastering?
• - Hva er poenget med å mastere musikken din?
• - Grunnleggende tips for mestring
• - En trinn-for-trinn-guide til å mestre
• - Lydmastering er en læringsprosess
• - Lytt til forskjellen

Hva er mastering?

La meg først gi deg det du kom hit for: definisjonen av lydmastering.

Mastering er det siste trinnet i arbeidet med å få en låt til å høres profesjonell ut. Hovedformålet med mastering er å balansere de ulike elementene som utgjør sangen og sørge for at den låter bra, uavhengig av hvilke høyttalere som brukes. Masteringsprosessen involverer ting som limiting, EQ, stereoforbedring og komprimering for å gi deg den velkonstruerte og velmiksede sangen.

Mastering hjelper deg også med å fikse irriterende lyder, for eksempel hveselyder eller klikk. Selv om mastring kan hjelpe med noen av problemene knyttet til miksing, er det ikke hovedformålet. Det er ingen garanti for at mastering kan fikse problemer med miksen. Miksen skal først og fremst være solid. Men mastering kan hjelpe hvis det trengs.

Sangmastering refererer ganske enkelt til mastering av en enkelt lydfil, mens albummastering også forsøker å få hele settet med spor til å høres sammenhengende ut.

Det viktigste er at lydmastering gjør at musikken din kommer opp på samme nivå som de profesjonelle lydsporene på ulike strømmesider, ikke bare med tanke på lydstyrke og klarhet, men også med tanke på den generelle kvaliteten.

‍

"Mastering er det som gir dybde, punch, klarhet og volum til låtene dine." ‍

- Matt Forger, musiker/produsent (Michael Jackson, Quincy Jones)

Typer mastering: Stereo- vs. Stem-mastering

Når det gjelder profesjonell lydmastering, finnes det to typer: Stereo- og stem-mastering. De to typene omfatter mer eller mindre den samme prosessen og refererer til hvilke elementer som brukes for å skape riktig stereoforbedring for den endelige sangen.

Hva er stereomastering?

Stereomastering er en masteringmetode der lydprosessen er fokusert rundt en enkelt digital fil, eller den endelige miksen av et spor. Spor som er mastret med denne metoden, bør ha en fantastisk miks, ettersom det er vanskelig å restaurere lyd hvis det er bakt inn visse feil i en miks.

Hva er stammemastering?

Stem-mastering er når lydproduksjonsprosessen brukes på hvert enkelt spor, også kalt stems. Denne typen mastering er mer detaljert og kan kreve mer samarbeid med miksingeniøren for å oppnå et bedre utgangspunkt når det gjelder lydkvalitet.

Uansett masteringstype er det masteringsteknikerens jobb å skape et noenlunde konsistent dynamisk område, fremheve viktige elementer ved hjelp av komprimering og generelt få musikken til å låte bedre på alle avspillingssystemer. Sluttresultatet er alltid viktigere enn metoden.

Hvordan skiller mastering seg fra miksing?

Mange nybegynnere blander sammen disse to.

Selv om de ligner på hverandre på noen måter, er de definitivt ikke det samme. Miksing er prosessen med å forme de ulike instrumentene slik at de fungerer sammen som én enhet. Mastering er å ta den "ene" helhetlige lyden og polere den opp og forbedre den.

I miksefasen stiller du inn forsterkningsnivåer, panorerer spor og bruker lydeffekter for å få hele låten til å høres bra ut. Deretter tar mastering den allerede vellydende sangen og gir den et bad for å gjøre den enda bedre.

Så hvor fikk vi mastering?

Det begynte med at lydteknikere måtte ta opptakene sine fra bånd og klargjøre dem for vinyl. De lagde det som ble kalt en "masterplate". I denne prosessen måtte de redusere toppene i innspillingen - energien fra toppene kunne bli for mye for platekutteren, eller de kunne løsne pennen fra vinylen.

Det var da de begynte å bruke kompressorer og limitere. Og det var slik vi, i den digitale tidsalderen, endte opp med håndverket lydmastering.

Nå skal vi snakke mer om "hvordan" mastering foregår.

Hva er poenget med å mastere musikken din?

Hvorfor mestre musikken din? La oss begynne med det grunnleggende. Med riktig mastering:

• Låtene dine skal høres bra ut på alle typer høyttalere, hodetelefoner, ørepropper osv.
• Sangene dine skal være like høye som den gjeldende bransjestandarden.
• Låtene dine skal høres bra nok ut til å bli spilt på radio eller på en av de beste spillelistene på Spotify.
• Låtene dine skal høres mye bedre ut enn da de bare ble mikset.

Nå skal vi gå nærmere inn på hvert av disse punktene...

Folk lytter til musikk på alle slags enheter i dag. Ørepropper, telefoner, bilhøyttalere og superfine studiomonitorer. Mastering hjelper sangen din med å høres bra ut på alle disse enhetene. U-mastrede låter høres amatørmessige og upolerte ut, noe som kan ha en negativ innvirkning på hvordan lytterne oppfatter låtene.

Hvis du gir ut et album, sørger mastering for at albumet er konsistent på tvers av alle låtene. Hvert spor må ha samme lydstyrke. De må høres ut som om de faktisk burde være på samme album.

Kort sagt: Du må mestre musikken din hvis du vil at den skal høres profesjonell ut og mottas med åpne ører. Først da vil den ha en mulighet til å gjøre det bra på Spotify og andre musikkplattformer.

Grunnleggende tips for å forberede deg på å lære / øve på mestring

Før vi går i gang med den trinnvise mestringsveiledningen, skal vi først gå gjennom noen av de grunnleggende tingene. Prøv å starte med disse tipsene:

• Master i et rom du kjenner. Vær kjent med hvordan lyden beveger seg i rommet.
• Gjør en A/B-test mellom masteren og originalmiksen for å se hva som har blitt påvirket. Dette kan hjelpe deg med å oppdage eventuelle problemer med miksen.
• Sammenlign den ferdig mastrede sangen med et referansespor.

Jo mer du bruker masteringseffekter, desto mer vil det endre sporet. For mye mastering er ikke bra.

Forstå de ulike typene lydpostproduksjon

Mastering kan deles inn i tre ulike typer prosessering: dynamikkprosessering, spektral prosessering og temporal prosessering. Husk at temporal prosessering ofte brukes utelukkende under miksing, men vi vil likevel ta det med siden noen masteringteknikere bruker det. Her er en grunnleggende oversikt over hver prosesseringstype:

1. Dynamisk prosessering: Dynamisk prosessering fokuserer på lydstyrken eller amplituden til de ulike bølgeformene gjennom hele sangen. Digitale mastere har som mål å ha en ganske konsistent lyd hele veien, og oppnår dette ved å komprimere stereofilen med et skarpt øre. En dyktig lydtekniker analyserer det dynamiske området og bruker verktøy som dynamikkomprimering for å skape en konsistent lytteopplevelse på tvers av lydsystemer.
2. Temporal prosessering: Temporal prosessering gjelder vanligvis bruk av tidsbaserte effekter som reverbs og delays. Selv om en masteringstekniker ikke vil bruke disse effektene på en hel miks, vil han eller hun sjekke stereobildet for å sikre at det ikke er noen merkelige avspillingsfunksjoner på en rekke høyttalere før en master ferdigstilles for radiospilling.
3. Spektral prosessering: Dette refererer til stereoforbedring av individuelle spor eller en hel miks ved å se på hele bølgeformen til en sang i en spektralanalysator eller EQ. Disse endringene gjøres for å balansere sangen og skape en konsistent lyd gjennom hele sangen.
   

Kan eMastered hjelpe meg med å mestre musikken min?

Ja! E-Mastered er utviklet for å forenkle masteringsprosessen for både produsenter og musikere. Ved å bruke en troverdig, AI-drevet masteringstjeneste kan du få den siste finpussen på låtene dine uten at det koster skjorta. Tjenestene våre er utviklet og støttet av Grammy-vinnende lydteknikere, slik at du kan stole på en solid erfaring med postproduksjonsprosessen. Så lenge du leverer en ferdig miks, bør du kunne mastere musikken din med våre verktøy.

En trinn-for-trinn-guide til å mestre

Ok, nå skal vi gå gjennom hva du må gjøre for å få sporet ditt mastret. Bare så du vet det, dette blir litt komplisert, men vi skal prøve å forklare ting på en så enkel måte som mulig.

Signalflyt

Signalflyt refererer til rekkefølgen du bruker ulike plugins i. Som nybegynner er dette den beste signalflyten å starte med: Kilde → EQ → Kompressor → Klipper → Begrenser → Limiter → Måling

Kilden er sporet ditt, WAV-filen.

Utjevning

Det første vi gjør i masteringsprosessen er å equalizere (EQ) den samlede miksen for å gjøre uønskede frekvenser mer skjult. Den tyngste EQingen bør gjøres i miksefasen, men selv i masteringsprosessen vil vi sannsynligvis gjøre noe lett EQing.

Ikke kutt eller øk noe over 3 dB. Hvis du føler at du må gjøre mer enn 3 dB, er miksen feil. Et annet tips er å sørge for at EQ-området ikke viser mer enn 9 dB. Hvis du ser et for stort område, kan det påvirke hva du oppfatter i ørene dine.

Når du kutter eller øker lyden, bør du utvide båndbredden. Ved å bruke bredere båndbredder i stedet for smale kutt og forsterkninger høres endringene mer organiske ut.

Formålet med EQ er å balansere frekvensspekteret i miksen. Det er derfor den er så nyttig under miksefasen. Noen legger en EQ før og etter kompressoren fordi en kompressor ender opp med å farge lyden litt.

Her er noen tips for avansert EQing i masteringsprosessen:

• Bruk trinn på 0,25 dB: Nøkkelen til god mastering er å være subtil. Du ønsker å gjøre flere små endringer i stedet for noen få store.
• Vær kjent med frekvenser: Du bør vite hvordan du kan rydde opp i en miks. Du bør vite hvordan du kan få et spor til å høres lysere eller mer basstungt ut. Og du bør for eksempel vite at det å kutte lavere frekvenser kan bidra til at de høyere frekvensene kommer til sin rett.
• Ikke overdriv: Hvis du bruker mer enn 30 minutter på å EQe en mikset låt, overprosesserer du den sannsynligvis. Det kan være lett å bruke for mye EQ eller gå amok med kompressoren eller limitere for mye for å gjøre det høyere. Husk: Mange små grep er bedre enn noen få store.
• Ta pauser: Etter at du har EQ'et en sang, ta en pause på 15 minutter. Ta en pause hvis du står fast. Dette gir deg friske ører og sørger for at du holder deg på sporet.
• Sammenlign den nye EQ-masteren med originalmiksen: Bytt frem og tilbake mellom det mastrede sporet og sporet som bare er mikset. Se om du får det til å høres bedre ut eller om du bare lemlester det.

Komprimering

En kompressors hovedoppgave er å redusere det dynamiske området, som i hovedsak er forskjellen mellom de laveste og høyeste delene av sangen. Ved å redusere det dynamiske området kan du gjøre sangen høyere uten at den topper seg. Det betyr at de stille partiene ikke er like stille, og at de høylytte partiene ikke er fullt så høylytte. Det gir en jevnere lytteopplevelse, noe som er viktig i moderne musikk.

I miksefasen kan kompressorer gjøre sporet klarere og mer slagkraftig, men i mastering fokuserer kompressorer på å gjøre sporet høyere.

Hvis du bruker en kompressor på masteren (for det er ikke sikkert du trenger det), bør du holde forsterkningsreduksjonen under 2 dB. Alt mer og det blir for merkbart. Mastering handler om subtilitet. Prøv å starte forholdet på 1,25:1 eller 1,5:1. Alt over 2:1 er en dårlig idé.

Og husk, bruk ørene dine. Får du sangen til å høres bedre ut, eller gjør du bare som folk sier at du skal gjøre?

Bare ikke overdriv.

Begrensning og lydstyrke

En limiter er som en veldig ekstrem kompressor, og du kan bruke den til å gjøre sporet ditt høyere uten at det blir forvrengt. Som med en kompressor, bør du ikke bruke mer enn 3 dB forsterkningsreduksjon på en limiter. Da begynner det å høres unaturlig ut. Limitere øker sporets samlede lydstyrke og er et av de viktigste verktøyene for mastering, men de bør brukes med omtanke.

Når du skal bruke en limiter, ser du de samme grunnleggende kontrollene på de fleste limitere: inngangsforsterkning, utgangsforsterkning, attack, release og forsterkningsreduksjon.

Her er noen raske og enkle limiter-innstillinger du kan starte med (juster etter behov):

• Utgangsforsterkning: innstilt mellom -0,2 dBFS og -0,02 dBFS
• Inngangsforsterkning: start med 4-7 dB reduksjon av forsterkningen til du når målnivået
• Attack: Still inn angrepstiden så kort som mulig uten å miste effekten
• Utløsning: bruk den innebygde automatiske utløsningstiden
• Forsterkningsreduksjon: ikke mer enn 2,5 dB forsterkningsreduksjon
  

Sekvensering og mellomrom

Hvis du skal sette sammen et helt album, vil en masteringstekniker hjelpe deg med sekvensering og spacing. Dette refererer til hvor mye plass som er igjen mellom sporene når låtene spilles av baklengs på en CD, digital kopi eller vinyl.

Konvertering av samplingsfrekvens og reduksjon av bitdybde

Nå er det på tide å bounce det ferdig mastrede sporet for distribusjon.

Her er innstillingene du bør bruke når du renderer masteren din, slik at du er sikker på at låtene dine fungerer med dagens strømmetjenester så vel som med CD-er:

• Filformat: WAV
• Bitdybde: 16-bit
• Samplingsfrekvens 44,1 kHz
• Headroom: 1 dBFS
  

Mestringsprosessen for din sjanger

Husk at hver låt bør gis en individuell tilnærming, siden masteringskravene varierer fra sjanger til sjanger.

For eksempel vil den optimale avspillingsopplevelsen høres veldig annerledes ut for en klubbhit enn for en rockelåt. Det er derfor det er så viktig å gi mastering- og miksingeniørene et referansespor, slik at de kan analysere lydkvalitetene du er ute etter. Hele miksen din bør med vilje være styrt i én lydretning, slik at det ikke blir mye gjetting under mastringen.

Lydmastering er en læringsprosess

Du har nettopp lest gjennom massevis av informasjon. Det er mye å lære, og det vil ta tid å få taket på det. Ingeniører som mestrer dette, går på skole for å bli bedre, og bruker deretter hele livet på å bli bedre.

Et alternativ er imidlertid automatisert eller nettbasert mastering. Dette er når en nettbasert masteringstjenestes AI-verktøy, som eMastered, analyserer låten din, sammenligner den med andre låter i sjangeren din, bruker en rekke relevante innstillinger og spytter ut en profesjonelt lydende mastert låt.

Det er det eMastered gjør, og det tar bare noen få minutter. Du kan til og med laste opp et referansespor, slik at algoritmen har en profesjonell låt å bruke som utgangspunkt for mastering. Og enda bedre: Du kan bruke verktøyet som en kilde til gratis mastring for å høre nøyaktig hvordan det mastrede sporet ditt kan høres ut når det er gjort riktig.

Hvis du ikke har tid eller lyst til å lære deg å mastere, er eMastered et rimelig alternativ for nettmastering som vil mastere låten din bedre enn noen som bare lærer.

"Jeg ble helt overveldet da jeg hørte eMastered for første gang. Den gjorde en utrolig god jobb med en rekke forskjellige sanger som jeg ga den. Jeg skulle ønske det hadde eksistert da jeg begynte."

- Carlos "CID" Cid, GRAMMY-prisvinnende DJ (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Lytt til forskjellen

Bare for å bevise at mastering av musikken din er nødvendig for å oppfylle bransjestandardene, la meg vise deg det.

Her har vi en profesjonelt innspilt og mikset låt som ikke er mastret:

Ubearbeidet sang

Og her er det samme sporet etter at det har blitt kjørt gjennom eMastered-algoritmen:

eMastered sang

Du hører den enorme forskjellen, ikke sant?

Vanlige misoppfatninger om mastering av musikken din

Masteringsprosessen kan være forvirrende. Her er et par vanlige misoppfatninger om mastering som vi har avkreftet for å hjelpe deg med å forstå.

1. Miksing og mastering er det samme. Dette er rett og slett feil, siden miksing og mastring er svært forskjellige prosesser, som begge er avgjørende for å produsere profesjonelle, dynamiske innspillinger. Du kan se på mastering som en finpussing av de valgene som er tatt i miksingen av en låt. Mastering kan bare høres bra ut hvis du jobber med en balansert miks. Miksing og mastring er to forskjellige kunstarter som det tar mange år å forstå fullt ut.
2. Mastering kan dekke over en dårlig miks. Dessverre kan mastering i de fleste tilfeller ikke fikse en dårlig miks. Selv om du kanskje kan kutte ned på harde transienter eller andre uønskede lyder, bør større lydredigeringer for det meste gjøres av miksingeniører før du leverer lydfilen.
3. Du trenger ikke teknisk forståelse av lyd for å kunne mastere musikk på riktig måte. Mastering får ikke så mye anerkjennelse som det fortjener. Selv om det er en enkel prosess, er det absolutt ikke lett. For å kunne mastere en låt på riktig måte trenger du en dyp teknisk forståelse av stereoforbedring, lydrestaurering, stereobilder og balansering av lydspor. Mange ingeniører skaper seg en musikkarriere utelukkende basert på sine masteringferdigheter, siden det kan være en så kompleks kunstform.
   

Vil musikken min høres bedre ut hvis jeg mestrer den?

Hvis musikken din er mastret profesjonelt, vil den garantert høres bedre ut enn den endelige miksen din. Med det i bakhodet er mastering i seg selv en kunstform som krever mye øvelse. Du bør bare overlate miksen din til lydteknikere som vet hvordan man skaper et profesjonelt lydbilde. Husk også at en endelig master bare kan høres like bra ut som den endelige miksen - hvis du har en dårlig miks til å begynne med, vil ikke en ferdig master spontant fikse de eksisterende problemene i lyden din.

Tenk på masteren som den siste glansen på et allerede utmerket spor. En balansert master skal ha en konsistent lyd hele veien, fremheve de viktige delene av musikkproduksjonen og høres bra ut på en rekke ulike høyttalersystemer. ‍

Mestring av vanlige spørsmål: Hva du trenger å vite

Hvis du fortsatt lurer på "hva er mastering?", kan du ta en titt på disse vanlige spørsmålene og svarene om masteringsprosessen.

Er det vanskelig å mestre musikk?

Mastering av musikk, som alle andre ferdigheter, krever en god del tid og øvelse for å bli dyktig. Med det i bakhodet skal mastering bare forbedre miksen din: Det er en enkel prosess, men det betyr ikke at det nødvendigvis er lett. En skikkelig master kan utgjøre en enorm forskjell i lytteopplevelsen av låten din.

Kan du mestre en sang to ganger?

En låt kan teknisk sett mastres mer enn én gang. Når det er sagt, er det et mer uvanlig valg, siden en låt som trenger mer enn én mastering, sannsynligvis har problemer med miksingen eller innspillingen. En godt mikset og innspilt låt bør bare kreve én master.

Hva er den beste masteringstjenesten på nett?

E-mastered er laget av Grammy-vinnende ingeniører og drives av kunstig intelligens for å levere en konsekvent nøyaktig masteringstjeneste på nett. Det er lurt å finne en tjeneste du kan stole på, siden en god master kan være avgjørende for komposisjonen din.

Hva er viktigst, miksing eller mastring?

Miksing og mastring er like viktige, siden de begge tjener ulike formål. Når det er sagt, er miksing vanligvis en mer intrikat prosess, og kan ha større innvirkning på det totale sporet. Mastering fremhever ganske enkelt valgene som er gjort under mikseprosessen.

Hvor mye kan mastering fikse?

Mastering er ikke nødvendigvis designet for å "fikse" andre problemer enn en subtil EQ-ubalanse. De fleste problemer bør korrigeres gjennom hele mikseprosessen. En masteringstekniker kan kanskje sørge for en bedre balanse gjennom hele låten og redusere harde transienter, men alle andre redigeringer bør utføres i tidligere stadier av prosessen.

Påvirker mastering vokalene?

Mastering påvirker alle deler av den endelige miksen, inkludert vokalen. Vanligvis vil mastering få en vokal til å føles mer "tilstedeværende" eller fremtredende i et spor. En masteringstekniker eller -tjeneste jobber vanligvis med et referansespor for å få frem de ønskede effektene i det ferdige sporet.

Hva bruker masteringsteknikere?

Hver tekniker har sin egen prosess, så det vil garantert være variasjoner avhengig av hvem du overlater masteren din til. Når det er sagt, bruker masteringsteknikere vanligvis EQ-er, kompressorer, limitere og spektralanalysatorer gjennom en mastering-økt. En tekniker kan også bruke et referansespor for å oppnå det ønskede sluttresultatet.

Hvorfor er mastering av musikk så dyrt?

Mastering av musikk, som alle andre deler av prosessen, er en svært spesialisert ferdighet som det tar mange år å forstå og utføre skikkelig. Heldigvis har AI-drevne masteringstjenester på nett gjort denne prosessen mye rimeligere og mer tilgjengelig for den gjennomsnittlige indieartisten.

Hvor lang tid tar det å mestre en låt?

Mastering av en låt kan ta timer eller dager, avhengig av hvor kompleks låten er i forhold til prosjektet. Ofte går mye av tiden med til å teste en bestemt master på en rekke forskjellige høyttalere og enheter for å sikre at låten høres bra ut på en konsekvent måte.

Hvordan vet du om låten din er mastret riktig?

En riktig mastret låt bør ha riktig mengde headroom, uten klipping eller åpenbare lydfeil. Fremfor alt skal låten høres gjennomgående utmerket ut på alle enheter som spiller av lyd. En master av en låt skal høres ut som den endelige miksen av et spor, men litt høyere.

Og det, mine venner, er en omfattende, men lettfattelig innføring i lydmastering. Neste gang noen spør deg "hvordan kan jeg mastere sangen min", vet du hva du skal svare.