Synthwave. Den er mer populær enn noensinne, og du kan høre dens innflytelse overalt, fra dansegulvet til kinoen.

Hvis du ønsker å lage din egen retro-futuristiske synthwave-musikk, har du kommet til rett sted. I denne guiden går vi gjennom de viktigste verktøyene, teknikkene og produksjonstipsene du trenger for å bringe 80-tallets livlige, neonfargede essens inn i musikken din.

Enten du er en erfaren produsent eller nybegynner, vil du oppdage hvordan du kan blande nostalgi med moderne teknologi for å skape fascinerende synthwave-låter.

Klar til å surfe på neonbølgen? La oss komme i gang!

Synthwave-musikkens opprinnelse

Hva har en franskmann, en greker og en haug med tyskere til felles?

Svar: De er alle artister fra mange år tilbake som hadde stor innflytelse på synthwave-musikken.

Jean-Michel Jarre, Vangelis og Kraftwerk var alle på topp på 80-tallet, og det er rimelig å si at deres særegne synthlyder og produksjonsstil banet vei for synthbølgen som oppsto drøyt 20 år senere.

Hvorfor denne historieleksjonen? Fordi den sveipende nostalgien som er synthwave-stemningen stammer fra dens opprinnelse. House, hiphop og andre former for elektronisk dansemusikk kan hente inspirasjon fra visse sjangre eller tidsepoker, men synthwave-musikkproduksjonen er i stor grad forankret i 80-tallets lyddesign (og allsidige låter).

Så hvis du vil bli synthwave-produsent, er det lurt å starte med en tur tilbake i tid. Sjekk ut slutten av denne artikkelen for en liste over artister og filmer som var med på å forme det som senere skulle bli synthwave-musikk.

Synthwave-musikkens historie

Synthwave er en sjanger som blander de nevnte ikoniske synthlydene med moderne produksjonsteknikker for å skape et nostalgisk, men futuristisk lydbilde.

Sjangeren dukket først opp på midten av 2000-tallet på den franske housescenen. Artister som College og Kavinsky trakk veksler på barndommen sin for å skape musikk som minnet om filmmusikk fra 1980-tallet.

Kavinsky bidro med et synthwave-spor til filmen Drive, og Daft Punk spilte opp synthwave-lyden med musikken sin til Tron: Legacy. Begge disse filmene bidro til å bringe nye fans til lyden, og på midten av tjueårene var synthwave-musikk en blomstrende sjanger, om enn en nisje.

I 2016 populariserte Stranger Things 80-tallet nok en gang, og Kyle Dixon og Michael Steins ikoniske filmmusikk bidro til å sementere synthwave-musikk som en mainstream-sjanger i sin egen rett.

Som med all annen musikk utviklet det seg ulike undersjangre av synthwave, blant annet

• Darksynth
• Kjører forbi
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Som sjanger viser den ingen tegn til å avta, så dette er et godt tidspunkt for å lære seg å lage synthwave-musikk!

Viktig utstyr

For mange år siden var det å lage musikk en komplisert prosess som involverte mye dyrt og ofte upålitelig utstyr. I dag kan du lage din egen musikk ved hjelp av en relativt billig datamaskin.

Elektronisk musikkproduksjon egner seg spesielt godt til å gjøres i boksen, men du trenger likevel en del biter og brikker for å få en autentisk lyd.

Datamaskin

Sørg for at datamaskinen din har nok prosessorkraft til å kjøre all programvaren du skal bruke. Det finnes ikke noe verre enn at systemet ditt stutter og dør mens du prøver å mikse - buu!

MIDI-kontroller

Riktignok kan du tegne inn alt med musen, men den teknikken blir fort gammeldags. Invester i et MIDI-keyboard eller en padkontroller for å få fart på produksjonsprosessen.

Hvis du er ny i musikkproduksjon, får du her noen forslag for nybegynnere.

Lydgrensesnitt

Hvis du planlegger å ta opp en liveopptreden (for eksempel vokal eller gitar), trenger du et lydgrensesnitt for å fange den opp.

Studiomonitorer og hodetelefoner

Essensielt for nøyaktig lydgjengivelse. Du vil høre synthwave-produksjonen din i all sin prakt!

Digital lydarbeidsstasjon

En digital lydarbeidsstasjon (DAW) er programvaren du bruker til musikkproduksjon. Det finnes en rekke slike på markedet, men populære for synthwave er Ableton Live, FL Studio og Logic Pro.

Virtuelle instrumenter og effekter

De fleste DAW-er kommer med plugins og effekter som du kan bruke til å produsere et helt spor, men avhengig av DAW-en din er det ikke sikkert at det er nok til å få synthwave-lyden.

Forutsatt at du ikke har en haug med analoge synther liggende (og ikke vil kjøpe dem ), vil du sannsynligvis ønske å investere i litt ekstra programvare for å skape synthwave.

Noen forslag til synther inkluderer Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) og den gratis OB-Xd (discoDSP).

Samplepakker er også et alternativ, og mange av dem har fordelen av å inkludere trommelyder - en annen viktig del av ethvert synthwave-spor. Native Instruments' Neon Drive-utvidelsespakke er perfekt for synthwave-produksjon, og inneholder forhåndsinnstillinger, one shots og looper (men ikke la dem kvele den musikalske kreativiteten din).

Hvis du er usikker på hva du skal kjøpe, kan du sjekke ut noen YouTube-videoer for å få en følelse av hvordan ulike plugins og samplepakker høres ut.

Når det gjelder effekter, trenger du en god romklang og delay for å skape rom i miksen. Både Ableton Live og Logic har effekter som kan gjøre jobben.

Har du alt? La oss begynne å produsere!

Synthwave-opplæringen

Før du begynner å produsere synthwave-musikk, er det lurt å vite hva slags type synthwave-låt du skal jobbe med. Alle de forskjellige synthwave-subsjangrene kan grovt sett klassifiseres i enten upbeat eller mørk, så velg din smak!

Det kan også være nyttig å velge en referanselåt som gjenspeiler den stemningen du ønsker å skape. Dette kan brukes til inspirasjon (ikke kopiering!) senere.

Selv om solen skinner, føler jeg meg litt nedstemt, så jeg går for en mørkere følelse med denne veiledningen.

Merk: Jeg bruker Logic Pro i de følgende eksemplene, men prosessen kan brukes på alle DAW-er.

Hvordan lage synthwave: 1. Rytmegrunnlag

Først må vi velge et tempo for prosjektet. Synthwave kan variere mellom 80 - 140 BPM, så jeg setter prosjektet til et trykkende 86 BPM.

Nå skal vi lage et trommemønster. Jeg bruker Battery 4 til å lage et sett som minner om trommemaskinene fra 80-tallet, men det finnes mange gratis alternativer der ute på nettet.

Kick & Snare

Når du har satt inn trommepluginen du har valgt, i et MIDI-spor, lager du en 1-takts loop med sparketrommen på hvert slag og lilletrommen på annethvert slag. Sett hastigheten på alle slagene til 100.

Jeg har også lagt til en clap som dobler snaren for å tilføre litt sprø godsaker.

Profftips: Når du lager et lag som dette, justerer du timingen av klappingen slik at den skjer en brøkdel etter snaren.

Hi Hats

Deretter legger vi til et 16-tonemønster på hi-hats, men tar ut slagene på takt 2 og 4 for å gi plass til lilletrommen. Juster hastigheten slik at den passer. Hvis du vil legge til litt ekstra krydder, kan du legge inn en ekstra 32. tone rett før 3. taktslag, med lavere hastighet enn de andre hatsene.

Legge til romklang

Noen leker seg med effekter når sporet er i ferd med å ta form, men jeg liker å ha slutten i tankene, så la oss gå videre og lage en gated reverb-effekt på snare/clap-kombinasjonen akkurat nå.

Det finnes flere måter å lage en gated reverb-effekt på. For å spare tid bruker jeg en forhåndsinnstilt romklang og en støyport for å simulere denne effekten, men du kan gå mye mer i detalj og ha mer kontroll over effekten.

I stedet for å sette den inn på snare-kanalen bruker jeg en aux-kanal slik at andre instrumenter kan bruke gated reverb-effekten. På aux-reverb-kanalen setter du inn en reverb-effekt, etterfulgt av en noise gate. Sett en rask attack-tid, og juster terskel, hold- og release-tider etter behov.

Slik lager du Synthwave: 2.Velg en akkordprogresjon

Nå skal vi finne en saftig akkordprogresjon til låten vår. Hvis du er ny i musikkteori, kan akkordprogresjoner virke skremmende. Men ikke bekymre deg; det finnes mange guider der ute om hva de er, og hvordan du lager dem. Det finnes også programvare (og kunstig intelligens) som kan generere en akkordprogresjon for deg (men hvor er gleden i det?).

Uansett, tilbake til sporet vårt. Mørkt og stemningsfullt er dagens melodi, så la oss ta en dose av hver av de følgende:

Dm - C - Am - Bb

Jeg har lagt dem inn på et guidepianospor slik at jeg kan høre hvordan det høres ut, og bruke det til å kopiere/limme inn senere i prosessen hvis det blir nødvendig.

Profftips: Når du jobber med dine egne låter, er det alltid lurt å legge ned et ledespor med den grunnleggende akkordprogresjonen. Du kan bruke det som referanse, eller for raskt å lage andre deler, for eksempel ved å kopiere den nederste tonen til en basslinje, tynne ut noen av tonene til en strykerdel osv. Dette kan spare mye tid i musikkproduksjonsprosessen!

Hvordan lage Synthwave: 3. Velge lyder

Nå skal vi til å gå i gang med de saftige greiene - å lage synthpartier. Og dette er et godt sted å snakke om hvordan du kan gjøre et synthwave-spor autentisk gjennom valget av synthlyder.

For å få en nostalgisk atmosfære kan du velge synther (eller samples) som etterligner de analoge retrosyntherne fra 80-tallet. Hvis du har råd, kan du også investere i maskinvaresynther for å få den rette lyden.

Uansett bør du lytte til mye synthwave-musikk for å være sikker på at synthlyden du velger, passer til sjangeren.

Til dette sporet bruker jeg Super 8 fra Native Instruments og Logics Retro Synth-plugin.

Hvordan lage Synthwave: 4. Lag en basslinje

Grunnlaget er viktig, så la oss lage en basslinje. Følg grunntonene i akkordene (D, C, A og Bb) og lag et åttendedelsmønster:

Hvordan lage Synthwave: 5. Legg til noen arpeggioer

Arpeggi - hva nå? La meg forklare ting.

Arpeggioer er ganske enkelt en akkord som er brutt ned til en sekvens av toner. På det mest grunnleggende nivået tar du en akkord - la oss si Dm, den første i vår progresjon - og spiller tonene som utgjør akkorden etter hverandre: D - F - A. Arpeggioer er enten stigende, synkende eller stigende og synkende.

Hvis du går et skritt videre, kan du bruke en arpeggiator til å skape mer komplekse og interessante mønstre fra akkorder, variere rekkefølgen notene spilles i og modulere parametere som notelengde og hastighet gjennom sekvensen.

Arpeggiatorer er noen ganger innebygd i softsynther, men ellers kan de brukes som en MIDI-effekt. Det følger med en arpeggiatoreffekt med Ableton-plugins, og det følger også med en i Logic. Jeg kommer til å bruke den til å legge til litt bevegelse og teft for å drive sporet fremover.

Jeg har lastet opp en forekomst av Retro Synth med en analog pluck-lyd, og satt inn en arpeggiator på kanalstripen.

Nå skal jeg spille akkordprogresjonen vår med en litt annen stemmebruk enn i guide-akkordsporet. I utgangspunktet spiller jeg hver akkord i begge hender, men venstre hånd utelater tredjedelen av hver akkord (mellomtonen).

Hvis synthen du bruker ikke har noen innebygde effekter (som i dette tilfellet), er det lurt å legge til noen for å få sporet til å høres bedre ut i miksen. Her har jeg lagt til en liten kvarttonedelay i delen.

Og her er det i sin sammenheng:

Arpeggiatorer kan gjøre så mye mer enn å spille tonene i en akkord opp og ned. Eksperimenter med innstillingene på arpeggiatoren og tonene du spiller for å finne din personlige favorittsekvens.

Her er en alternativ arpeggio der jeg har tullet litt med akkordene, og ikke byttet dem i hver takt. Jeg foretrekker spenningen og interessen dette skaper:

Hvordan lage Synthwave: 6. Pad det ut

Nå fyller vi ut mellomtonen med en trykkende pad.

Jeg har opprettet et nytt MIDI-spor, satt inn en forekomst av Super 8 og valgt en lo-fi, litt skjev pad. Etter å ha justert synthlyden slik at den passet, kopierte jeg regionen fra pianoguidesporet til det nye padsporet, og dempet pianoguiden.

For å skape litt bevegelse i partiet brukte jeg modulasjonshjulet til å åpne og lukke filteret over hele progresjonen.

Profftips: Hvis du bruker programvare fra, eller som er kompatibel med, Native Instruments, kan du bruke " Komplete Kontrol "-pluggen til å søke etter og høre på lyder etter type eller karakter. Det er en virkelig game changer for å få fart på musikkproduksjonen din.

Hvordan lage Synthwave: 7. Legg til en live touch

Mesteparten av elektronisk musikkproduksjon foregår "in the box" - det vil si at alle de ulike lydene kommer fra DAW-en og forblir der gjennom hele produksjonsprosessen.

Men en fin måte å tilføre litt liv til din egen musikk på, er å legge til et organisk element fra en kilde som ikke er datamaskinen din. Riktignok skal det inn der til slutt, men du vil bli overrasket over hvor mye luft selv det mest subtile live-lydspor kan skape.

Dette organiske elementet kan være hva som helst - en rytmegitar spilt av din egen (eller en kompis') kjekke hånd, en leadlyd spilt på en av de mange vintage hardware-synthene du har liggende, eller til og med en vokallinje.

Lydteknikeren i meg vil ha det litt gøy i dag, så la oss legge til litt vokal for å få litt liv i sporet vårt.

Gjør deg klar for Vocoder Madness

For å lage vokalkodede vokaler trenger du to elementer - den originale, tørre vokalen (modulatoren) og noe som kan lage robotmagi (bæreren).

Mange DAW-er kommer med sin egen vocoder-plugin (Logic og Ableton Live har begge innebygde vocodere), men hvis din ikke har det, kan du sjekke ut gratis TAL Vocoder. Jeg bruker Logics (riktignok ikke så bra) medfølgende vocoder.

Spill inn vokalhooken

Først spiller du inn vokalideen din på et nytt lydspor. Jeg sier bokstavelig talt bare "Synthwave-vibe" i dette eksempelet:

Jeg vet at du vil bli mer lyrisk inspirert når du jobber med din egen synthwave-låt! (Og hvorfor høres jeg så kjedelig ut?)

Gå deretter videre og rute sporet til ingen utgang. Denne vokalen (jeg bruker begrepet lett) vil fungere som en sidekjedeinngang for vocoderpluggen, og jeg vil ikke høre den originale ubehandlede vokalen også.

Opprett vokodersporet

Opprett et nytt MIDI-spor, og sett inn vocoder-plugin-modulen i det. Angi at Analysis Input skal være lydsporet du nettopp har spilt inn.

Herfra kopierer vi guidepianoregionen som vi spilte inn for mange år siden, og plasserer den på vocodersporet. Nå vil vocoderen prosessere den talte vokalen gjennom bæresynthen som spiller disse akkordene.

Alternativt kan du spille på MIDI-keyboardet ditt og spille inn noe helt annet på sporet, men jeg føler meg økonomisk med fingrene.

Jeg har justert progresjonen slik at annenhver akkord lander rett foran første taktslag, og lagt til litt romklang.

Vocoderen er en umiddelbart gjenkjennelig lyd som har blitt brukt av alle og enhver, inkludert Daft Punk. Den er veldig morsom å leke seg med og kan brukes til mer enn vokal, så lær deg hva alle innstillingene gjør, og eksperimenter i vei!

Greit - tilbake til sporet vårt!

Hvordan lage Synthwave: 8. Trommefyllinger

Ting begynner å ta form i vår 4-takts loop! For å tilføre litt bevegelse og interesse legger vi til et trommefill på slutten av loopen.

Jeg har funnet et par passende tom-lyder og lagt dem inn i Battery Kit (du kan også laste inn samples direkte til et lydspor hvis det fungerer bedre for deg). Jeg har programmert dem til å spille på de siste 6 sekstendelsnotene i siste takt, og forskjøvet den første noten en sekstendelsnote tilbake for å skape et lite hopp.

En crash-cymbal er alltid en god måte å annonsere en ny seksjon på, så la oss gå videre og plassere en crash på første takt i loopen.

Hvordan lage Synthwave: 9. Sidekjede instrumentene

Før vi begynner å arrangere loopen til et fullverdig spor, skal vi bruke sidekjedekompresjon for å hjelpe beatet til å slå gjennom miksen.

Hva er sidekjedekomprimering?

Sidekjedekompresjon er en teknikk der kompressoren overvåker en annen lydkilde enn den kanalen den er satt inn på. En vanlig bruk av sidekjedekompresjon er å sette inn en kompressor på en bassgitar-kanal og sidekjede den til kick-trommen. Når kicket slår, klemmer kompressoren ned på basskanalen, slik at kicket kan trenge gjennom miksen.

Sette opp sidekjedekompresjon

Først sender du alle trommekanalene til en dedikert trommebuss, og sender alle de andre instrumentene til en "instrument"-gruppebuss. Hvis du allerede har busset instrumenter i grupper som bass, synth, piano osv., sender du utgangene fra disse gruppene til hovedinstrumentgruppen.

Legg nå til en kompressor på hovedinstrumentbussen, og sett sidekjedeinngangen som trommebuss (i dette tilfellet buss 1). Bruk en rask attack- og release-tid, og start med en terskel rundt -22 dB med en ratio på 3:1. Juster disse innstillingene for å få den pumpende effekten du vil ha!

Hvordan lage Synthwave: 10. Arrangering av sporet

Så langt har vi bare en loop på fire takter. Før vi legger på flere lyder, la oss arrangere de enkelte sporene til en fullverdig låtstruktur.

En måte å begynne å arrangere på er å kopiere alle delene over den lengden du vil at sangen skal ha, slik som dette:

Deretter kan du begynne å dempe regioner for å skape dynamikk i stykket.

En vanlig form for synthwave-låter er vers-korus, og det er den strukturen jeg har valgt her.

Slik ser det ut uten de dempede områdene:

Profftips: Ved å dempe regioner kan du eksperimentere med ulike arrangementer underveis. Når du er fornøyd med arrangementet, kan du slette de dempede regionene. I Logic trykker du på Shift + M for å velge de dempede regionene, og deretter trykker du på Delete.

Slik lager du Synthwave: 11. Dryss litt fe-støv

Det begynner å bli bra, men la oss legge til litt ekstra magi for å krydre det hele (en produsent jeg jobbet med tidligere kalte dette for "eventyrstøv", og jeg har brukt det uttrykket siden).

Det kan for eksempel være stigerør, ekstra stemmer eller andre lyder som du mener vil holde musikken i gang.

Jeg har lagt til en rytmisk synth og en white noise sweep i introen, og en ekstra høy synth-del mot slutten av sporet. Legg gjerne til dine egne deler!

Hvordan lage Synthwave: 12. Miksing og siste finpuss

Nesten ferdig! Nå gjenstår bare å mikse låten og legge til noen siste finpuss.

Miksing innebærer å balansere alle lydene i sporet ditt, og sørge for at hvert instrument har sin egen plass i frekvensspekteret. Det er en kunstform som fortjener en egen artikkel, så inntil videre må du bruke skjønn og sørge for at ingenting stikker seg ut.

Jeg la merke til at arp'en har en del unødvendig bass, så jeg brukte et høypassfilter for å kutte dette:

Som en siste finpuss har jeg lagt til litt panorering på vocoder-delen, og brukt volumautomasjon for å få ned arp'en i pausen.

Jeg har også kuttet hats og snare i første del av vers 2, og tonet ut slutten av sangen.

Slik høres den endelige miksen ut:

Mastering

Mastering er også et emne som innebærer et dypdykk. Det finnes plugins som kan hjelpe deg med å mastere dine egne låter, eller du kan leie inn en erfaren tekniker for å gi låten din den siste finpussen.

Alternativt kan du bruke en nettbasert tjeneste som eMastered til å gjøre jobben for deg!

Her er det ferdige sporet med litt eMastered-magi drysset på:

Forslag til lytting på synthwave

Gratulerer - du har nettopp laget din første synthwave-låt! Men reisen slutter ikke der.

Vi har vært inne på dette tidligere; hvis du virkelig mener alvor med å lage synthwave-musikk, er det en god idé å fordype deg ikke bare i selve synthwave-lyden, men også i artistene, låtene og popkulturen som var med på å bane vei for sjangeren for mange år siden.

Her er noen forslag til lytting for å komme inn i den autentiske synthwave-stemningen. Denne listen er på ingen måte uttømmende, så utforsk kaninhullene etter hvert som de dukker opp!

Kunstnere:

Her er bare et lite utvalg av de utallige artistene som var med på å forme det som senere ble synthwave-musikken.

Tangerine Dream

Det legendariske tyske synth/rock-bandet ble faktisk dannet i 1967, så de hadde et stort forsprang på den elektroniske musikken. Da 80-tallet kom, hadde de allerede gitt ut ni album. Musikken deres er for det meste instrumental og svært filmatisk.

Giorgio Moroder

Den italienske musikeren og produsenten Giorgio Moroder er kjent for å være banebryteren for eurodisco og EDM generelt. I tillegg til å samarbeide med så forskjellige artister som Rolling Stones, Electric Light Orchestra og Donna Summer, skrev Moroder også filmmusikk og ga ut sine egne album. Vel verdt en lytting hvis du vil komme dypt inn i hjertet av synthwave.

Depeche Mode

Depeche Mode føles som om de har eksistert i en evighet, og det har de på en måte også. Selv om deres nåværende utgivelser ikke helt når opp til tidligere utgivelser, er albumene de ga ut under den britiske nybølgen på begynnelsen av 80-tallet i bunn og grunn synthwave i sin spede begynnelse. Sjekk ut Speak and Spell og Music for the Masses for noen utvalgte låter.

Jean Michel Jarre

Den franske musikeren og komponisten Jean Michel Jarre er en annen artist det er verdt å spille på repeat for å få nok av synthwave-influenser. Et av hans mest kjente verk, Oxygene, ble spilt inn i et provisorisk hjemmestudio i 1976 og solgte i mer enn 15 millioner eksemplarer. Det er ikke bare en imponerende bragd når det gjelder datidens musikkproduksjon, men det sier også noe om Jarres utholdenhet.

Kraftwerk

Det tyske orkesteret Kraftwerk regnes som nyskapere innen elektronisk musikk, og var en av de første til å popularisere sjangeren. Noen går til og med så langt som å hevde at musikken deres "gir gjenklang i praktisk talt alle nye utviklinger som har påvirket den moderne popscenen på slutten av det 20. århundre" (Jason Ankeny, AllMusic).

Musikken deres har blitt samplet utallige ganger, og har påvirket så forskjellige artister som Bowie, Björk, Joy Division og Daft Punk. Sjekk ut katalogen deres for å få en følelse av hvor det hele begynte.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, som er mest kjent for sine filmmusikk- og elektroniske musikkproduksjoner, populariserte Moog-synthesizeren med albumet Switched on Bach. Dette var et utvalg av J.S. Bachs viser fremført på en Moog, og den kritiske og kommersielle suksessen førte til Grammy-priser, flere bearbeidelser av klassisk musikk med synthesizer og bemerkelsesverdige filmmusikkproduksjoner.

Dessverre er mye av katalogen hennes utsolgt og har ikke blitt lisensiert for digital distribusjon, så du må jakte litt for å sjekke ut lyden hennes.

Filmer:

Mange filmer har fått æren av å ha påvirket synthwave, både når det gjelder filmmusikken og den generelle estetikken i selve filmen. Sjekk ut lydsporene til filmene nedenfor, men for å få full effekt må du se filmene selv!

Bladerunner (1982)

Selv om den ikke ble noen stor kinosuksess, fikk Ridley Scotts Bladerunner en dominerende innflytelse på film- og musikkulturen. Vangelis' karakteristiske synthbaserte filmmusikk er en leksjon i å lage musikk med synth og liveinstrumenter, mens hele den kunstneriske visjonen bak filmen oppsummerer 80-tallet.

Den løpende mannen (1987)

The Running Man er løst basert på Stephen Kings roman med samme navn, og utspiller seg i 2017. På den tiden virket det året veldig futuristisk, men nå ligger det selvsagt langt bak oss.

Historien utspiller seg i et dystopisk Amerika, og følger Arnold Schwarzenegger og andre dømte kriminelle som kjemper for å unnslippe døden i et konkurrerende TV-program. Filmmusikken av Harold Faltermeyer er dryppende av synth, og har hatt stor innflytelse på Outrun-subsjangeren av synthwave-musikk.

Tron (1982)

Den originale Tron var kanskje ikke den beste filmen som noensinne er laget, men arkadespillet basert på filmen ble en stor suksess, og filmen hadde stor innflytelse på spesialeffekter. Filmens undergrunnspopularitet boblet i over 20 år, helt til oppfølgeren ble laget.

Flukten fra New York (1981)

John Carpenters sci-fi-actionklassiker er en annen film som la grunnlaget for synthwave-musikken. Både filmmusikken og filmens estetikk har hatt stor innflytelse på sjangeren.

Interessant nok er filmmusikken skrevet av manusforfatter/regissør John Carpenter. Når det gjelder elektronisk musikk, høres det ganske enkelt ut, men når du tenker på verktøyene som var tilgjengelige i 1981, er det faktisk en imponerende musikkproduksjon. Noen anser Carpenter for å være Synthwave-musikkens Grandaddy.

Drive (2011)

Drive er riktignok ikke en film fra 80-tallet, men den hadde stor innflytelse på synthwave-musikkens fremvekst i 20-årene. Å sammenligne filmmusikken fra de ovennevnte 80-tallsfilmene med Kavinskys 2011-soundtrack til Drive er et synthwave-kurs i seg selv.

Ofte stilte spørsmål

OK, nå har vi laget en tutorial, gitt deg noen forslag til lytting og visning, men i tilfelle du fortsatt har spørsmål om hvordan du lager synthwave, skal vi prøve å svare på dem her!

Må jeg kunne musikkteori for å lage synthwave-musikk?

Kort sagt, nei. Som med alle andre musikksjangre er det slik at jo mer du vet om hvordan musikk fungerer, jo bedre, men teori er ikke en forutsetning.

Hva er den beste programvaren å bruke for synthwave?

Du kan lage synthwave med hvilken som helst DAW eller maskinvaresekvenser. Noen vil hevde at Ableton Live eller FL Studio er de beste til å produsere synthwave-musikk, men i virkeligheten er de bare verktøy, og det er hvordan du bruker dem som betyr noe.

Hvis du allerede er kjent med en DAW, kan du velge den. Hvis du er nybegynner, kan du laste ned noen demoer og finne ut hva som passer arbeidsflyten din best.

Hva er den beste BPM for synthwave?

De ulike undersjangrene av synthwave har tempi som kan variere fra 80 - 140 bpm. Det finnes selvfølgelig unntak, men prøv å holde deg innenfor dette området og velg et tempo som passer stemningen i låten din.

Hvilke instrumenter brukes til synthwave?

En stor del av lyddesignet til et synthwave-spor består i å velge synther med en analog lyd, selv om du også kan bruke liveinstrumenter for å forsterke lyden.

Analoge maskinvaresynther er selvsagt ideelle, men litt kostbare for de fleste, så et bedre alternativ er å velge noen utvalgte programvaresynther. Finn noen som emulerer vintage-synther fra gamle dager, som OB-Xd fra discoDSP, Arturia V collection, eller Spectrasonics' Omnisphere, som inneholder samples fra nettopp de synthene du prøver å emulere.

Hva gjør en låt til synthwave?

Det er en kombinasjon av lyddesign og lydvalg (mye analogt klingende synther og trommer), produksjonsteknikker (bruk av gated reverb og sidekjede-kompresjon, for eksempel), og valg av akkordprogresjoner og melodier som kunne vært hentet fra 80-tallet.

Hva er det som gjør synthwave så populært?

Noen sier at det er nostalgien musikken vekker, andre peker på en perfekt storm av popkultur som har brakt 80-tallets synthlyd tilbake i livene våre (takk til Stranger Things ).

Kanskje er det det faktum at alle påvirkningene som førte til synthwave, også har påvirket andre sjangre som EDM, ambient og house. Eller kanskje er det bare god musikk. Eh, hvis jeg visste svaret med sikkerhet, ville jeg funnet den neste store sjangerbølgen å ri på, og hoppet på den tidlig.

Er synthwave død?

Hvordan våger du! Selv om det er sant at synthwave nådde en topp rundt 2021, er det absolutt ikke en død sjanger. Musikk er i stadig utvikling, og selv om synthwave begynner å falme litt i popularitet, vil artistene som jobber i sjangeren og pusher lyden være med på å forme det som kommer etterpå.

Konklusjon

Phew! Det var en tur. Nå vet du hvordan du lager synthwave-låter. Du bør føle deg godt rustet til å lage god musikk - ja, fantastisk musikk - i synthwave-stilen.

Hvis du vil fordype deg ytterligere i sjangeren, kan du ta en titt på de mange YouTube-videoene som er tilgjengelige, eller vurdere å ta et synthwave-kurs der du kan dra nytte av strukturerte studier i ditt eget tempo.

Og ikke en eneste Nickelback-vits i sikte! Gå nå ut og lag synthwave-musikk!