En god vokal kan være avgjørende for en låt. Tvert imot kan en dårlig vokal minimere effekten av et ellers godt produsert spor. Det er ingen tvil. Når det gjelder lydproduksjon, er det avgjørende å skape et sammenhengende vokalspor hvis du vil skape et profesjonelt lydbilde.
Selv om kunsten å bearbeide vokalspor er noe subjektiv, finnes det et par viktige teknikker som alle lydteknikere må ta hensyn til når de bearbeider vokal. Nedenfor deler vi hvordan du kan oppnå den polerte, profesjonelle vokallyden gjennom hele innspillings- og mikseprosessen.
8 tips for profesjonell vokalinnspilling
En sterk miks kan bidra til at en vokal høres dyr og polert ut, men uten en god vokalinnspilling er det ingen måte å oppnå den profesjonelle lyden på. Her er noen viktige tips for å spille inn en sterk vokal i studio eller hjemmefra.
1. En profesjonell vokal starter med et godt opptak.
2. Ulike vokalstiler krever ulike typer mikrofoner.
3. Ikke vær redd for å spille inn på nytt hvis det trengs.
4. Få flere opptak enn du trenger.
5. Oppmuntre til målrettet eksperimentering.
6. Beskytt utstyret ditt.
7. Hold deg digitalt organisert.
8. Tenk på omgivelsene dine.
1. En profesjonell vokal starter med et godt opptak.
Det er ingen tvil om at ethvert profesjonelt spor starter med et godt opptak. Selv om dette ikke nødvendigvis er et råd som kan brukes i praksis, er det viktig å gi innspillingsprosessen den oppmerksomheten den virkelig fortjener.
Du kan kanskje fjerne litt bakgrunnsstøy under miksingen, eller til og med bruke en boost- og sweep-teknikk for å eliminere noen ujevnheter i hele frekvensspekteret. Når det er sagt, husk at jo mindre redigering du trenger å gjøre mens du mikser vokal, desto bedre. Ha som mål å skape radioklar vokal helt fra begynnelsen.
Det er mye enklere å korrigere stilistiske og tidsmessige problemer mens du er i innspillingsfasen enn å forsøke å gjøre det i etterkant. Erkjenn at hver innspillingsøkt må angripes uavhengig av hverandre.
Det kan for eksempel hende at du må justere vokalistens posisjon i løpet av en økt på grunn av nærhetseffekten. Det kan også hende at du må bruke mer tid på opptakene enn du opprinnelig hadde regnet med. Uansett hva det måtte være, ta deg tid til å gjøre det, siden en god vokal er avgjørende for enhver god sang.
2. Ulike vokalstiler krever ulike mikrofoner.
Husk at alle vokaler er forskjellige. Derfor er det logisk at ulike typer vokal krever ulike mikrofoner. Du trenger ikke nødvendigvis eksklusive mikrofoner for å få et flott opptak, men du bør kjenne utstyret ditt ut og inn.
Generelt sett høres kondensatormikrofoner relativt lysere ut og kan ha en viss økning i toppen. Du kan for eksempel høre mer av den lave enden eller de lave mellomtonene på en båndmikrofon, som har et flatere, mer konsistent signal og mindre av en overdrevet topp. Disse mikrofonene er også mye mer følsomme enn kondensatormikrofoner, og de krever et annet vedlikehold.
Dynamiske mikrofoner er noen av de mest robuste mikrofonene du kan finne, noe som gjør dem til et potensielt godt valg for mer aggressive stemmeleveranser. Bare sørg for at du virkelig forstår utstyret du bruker, slik at du skåner utstyret og kvaliteten på stemmeopptaket.
3. Ikke vær redd for å spille inn på nytt hvis det trengs.
Det er ingen skam å ta et skritt tilbake fra mikseprosessen og spille inn vokalen på nytt. Ofte er dette den foretrukne tilnærmingen, ettersom det er mye enklere å fikse problemer i hele frekvensspekteret i innspillingsfasen enn lenger ut i prosessen.
Å få et godt stemmeopptak kan også avhenge av vokalistens tilstand. Når du er trøtt eller uforberedt, vil det definitivt vises på mikrofonen. Hvis du spiller inn dine egne spor, må du sørge for at du får mye hvile før du spiller inn. Når du sporer vokal, bør du ha rikelig med vann i nærheten, slik at du holder deg hydrert. Det virker kanskje ikke så viktig, men det finnes ingen plug-in som kan gjenskape energien og prestasjonen til en velprodusert vokal.
Hvis du opplever at du sliter med å mikse vokal, må du ikke glemme at det alltid er mulig å ta et skritt tilbake hvis det trengs. Jo mer du spiller inn, jo mer vil du kunne perfeksjonere teknikken din og legge merke til hva du trenger å forbedre mest. Vær ærlig med deg selv og innspillingene dine, så vil arbeidet skinne gjennom.
4. Få flere opptak enn du trenger.
Det er alltid bedre å få flere vokalopptak enn du trenger enn færre. Som en tommelfingerregel bør du få alle opptakene du hadde håpet å få, pluss ett eller to til. På den måten har du flere variasjoner å velge mellom når du skal velge den sentrale hovedvokalen.
Som opptakstekniker bør du også notere deg hvor det kan være feil eller uønskede lyder i vokalen. Du må instruere vokalisten slik at han eller hun kan spille inn disse opptakene på nytt på riktig måte, noe som vil gjøre mikserens jobb mye enklere.
Ikke glem å lytte sammen med artisten. De kan ha en annen idé om hvor den viktigste delen av vokalen sitter, eller et alternativ til hvordan dynamikken leveres. Jobb sammen med vokalisten din. Hvis ikke nå, vil de garantert fortelle deg det i løpet av miksefasen.
5. Oppmuntre til målrettet eksperimentering.
Noen stemmeartister er i stand til å hoppe på mikrofonen og levere polerte, fulle opptak uten å bli svette. Andre, mindre erfarne vokalister kan trenge litt mer veiledning og eventuelt oppmuntring, så sørg for å gi positive bekreftelser i fleng.
Husk at du ikke bare er der for å trykke på opptaksknappen. Du er i bunn og grunn vokalregissøren som har ansvaret for romlyden, prosesseringen og, viktigst av alt, å hjelpe vokalisten til å yte sitt beste.
Oppmuntre vokalisten under vokalinnspillingen, og hjelp ham eller henne til å gå utenfor sin vanlige komfortsone. Når du har fått de viktigste vokalopptakene du trenger, kan du foreslå at vokalisten synger med en annen tone eller et annet energinivå. Det er ikke sikkert at du ender opp med å bruke disse mer eksperimentelle opptakene, men ved å legge dem i lag kan du tilføre en ekstra nyanse som løfter miksen. Eksperimenter med forskjellig dynamikk, mikrofonvalg og til og med en separat romtone for å få mest mulig ut av økten.
6. Beskytt utstyret ditt.
Uten riktig utstyr er det umulig å få til et godt vokalopptak. Ikke glem viktigheten av å vedlikeholde utstyret, spesielt mikrofonene dine. Populære mikrofoner som kondensator- og båndmikrofoner har faktisk alle ekstremt følsom maskinvare. Enhver støt eller skade på mikrofonens membran kan gjøre den ubrukelig.
For å redusere risikoen for å skade mikrofonene dine, må du sørge for å oppbevare dem på riktig måte etter hver økt. Hvis du lar en mikrofon stå ute på et mikrofonstativ, risikerer du at den velter. Det er rett og slett ikke verdt risikoen. Plasser aldri mikrofonen på et sted der den lett kan velte eller bli skadet. Behandle også resten av utstyret ditt med respekt. Kabler som er godt vedlikeholdt og kveilet opp, varer mye lenger og har større sannsynlighet for å fungere bedre enn kabler som bare er kastet i en skuff.
Hvis du tar deg tid til å beskytte utstyret ditt, får du ikke bare bedre opptak, du vil også spare penger i det lange løp. Følg alltid produsentens instruksjoner for hvordan du skal ta vare på utstyret ditt, og hold deg til dem. Hvis du er en omreisende tekniker eller produsent, bør du også sørge for å merke utstyret ditt. Det er lett å blande sammen ting når man går fra ett studio til et annet.
7. Hold deg digitalt organisert.
Det finnes ikke noe verre enn å motta en haug med umerkede filer som mikser. Selv om du mikser dine egne spor, bør du ta deg tid til å merke hver vokal og bakgrunnsvokal tilsvarende. Etter samme prinsipp bør du ta notater under innspillingsøkten.
Hvis en vokalist spiller inn et avsnitt på en spesielt spennende måte, bør du huske å skrive det ned. Du kommer garantert til å takke deg selv senere. Det er lett å glemme hvilke seksjoner du likte best under innspillingen, og denne vanen kan være spesielt nyttig hvis du skal overlate vokalen til en annen tekniker.
Glem heller ikke å gå gjennom det tekniske med å lagre sporene dine på riktig måte og sikkerhetskopiere dem på en harddisk og skystasjon. Det er spesielt viktig å ha god oversikt over vokalfilene, siden de er en av de eneste delene av prosessen som er utfordrende å administrere eksternt. Organiser filen for innspillingsøkten slik at hvem som helst kan fortsette der du slapp og forstå hvilket spor som er hvilket bare ved å se på den.
8. Tenk på omgivelsene dine.
Når det gjelder å produsere vokal i studiokvalitet, er en god mikrofon og mikrofonplassering halve jobben. Du bør også tenke på romlyden og hvordan behandlingen (eller mangelen på behandling) kan påvirke innspillingen.
Generelt sett ønsker du at opptaksrommet ditt skal høres så "dødt" ut som mulig. Dette betyr at mikrofonen ikke skal fange opp overflødig informasjon, inkludert ekko og etterklang. Du skal kunne klappe i et rom uten å høre ekko eller forsinkelse i støyen. Du kan selvfølgelig bruke en støyport-plugin-modul for å holde uønsket støy ute, men det er begrenset hvor langt det strekker seg.
Invester i en eller annen form for akustisk behandling, og gjør det du kan for å fjerne resonanser før vokalisten er på scenen. I nødstilfeller kan du bruke tepper og andre møbler for å tette lyden. Unngå å gjøre opptak på steder der det er mange steder lyden kan slippe gjennom eller reflekteres. Du bør for eksempel ikke gjøre opptak i et rom med mange vegger eller vinduer.
9 tips for profesjonell miksing av vokal
Når du har forstått hvordan du spiller inn vokal på riktig måte, er det på tide å gå videre til miksefasen. Denne prosessen er like viktig som innspillingen, siden en miks hjelper vokalen din med å sitte riktig i sammenheng med resten av sporene. Her er 9 tips for å lage en polert vokalmiks.
1. Fokuser på opprydding først.
2. Ta deg god tid med komponeringen.
3. Pitch-korreksjon er ikke juks.
4. Fargelegg lyden din.
5. Utnytt dynamisk behandling og komprimering.
6. Ikke undervurder kraften i rommet.
7. Kontroller at alle lagene er synkronisert.
8. Legg til litt skimmer.
9. Gi ørene dine tid.
1. Fokuser på opprydding først.
Før du legger til effekter, velger ut favoritt-plugin-modulen din eller legger til de skinnende EQ-boostene, er det best å gjøre så mye manuell opprydding som mulig. Det betyr at du senker forsterkningen på de høyeste toppene, kutter ut uønsket støy eller pust, og bruker EQ-en til å dempe harde plosiver som åpenbare konsonanter, "S"- og "T"-lyder.
Det er også lurt å gjøre så mange subtraktive EQ-prosesser som mulig før du programmerer resten av signalkjeden, siden uønsket støy vil bli forsterket jo lenger ned i plugin-kjeden den plasseres.
EQ-en er i seg selv et ekstremt allsidig og kraftfullt verktøy. Når det gjelder subtraktive prosesser, kan EQ-en bidra til å redusere frekvensoppbyggingen i vanlige problemområder i mellomtoner og lave frekvenser. Senere i prosessen kan du bruke EQ-en til mer additive prosesser, for eksempel ved å bruke en høy hylle for å fremheve de øvre mellomtonene eller fremheve nye overtoner gjennom en forsterkning i bestemte områder.
Generelt sett bør EQ-kuttene være ganske subtile, vanligvis ikke mer enn 3 dB. Hvis du opplever at du må gjøre mer drastiske EQ-kutt, bør du kanskje vurdere å gå tilbake til innspillingsfasen. Når det er sagt, bør du først og fremst stole på ørene dine. Hvis det er for overveldende å se på en multibånds-EQ, kan det være nyttig å bruke en analog modellerings-EQ, som igjen tvinger deg til å stole på ørene fremfor noe annet. I den subtraktive EQ-fasen kan du også bruke en de-esser for å kutte ned på de harde sibilanslydene. Ta deg god tid til å rydde opp i vokalen, siden den vil danne grunnlaget for resten av miksen.
2. Ta deg god tid med komponeringen.
Mens du går gjennom vokalopptakene, må du huske å gå tilbake til notatene du spilte inn under sporingsfasen. Det kan ta lang tid å lage en god vokalkomposisjon, så sørg for at du ikke stresser deg gjennom denne prosessen. Lytt tilbake til opptakene dine, én del om gangen, og lytt igjen.
Når du er ferdig med å lage hovedkompet ditt, må du ikke bare slette de ubrukte vokalene. Hvis det ikke tar for mye plass eller CPU i økten din, kan du like gjerne beholde filene der. Du vet aldri, kanskje du ender opp med å bruke en ubrukt tagning som backingvokal eller som en del av en vokalchop. Hvis den overflødige vokalen tar for mye energi eller plass i økten din, bør du sørge for å lagre den i en separat økt før du fjerner den fra den nåværende miksen.
3. Pitch-korreksjon er ikke juks.
Du har kanskje hørt at det er juks å bruke en hvilken som helst form for tonekorreksjon. Dette kunne ikke vært lenger fra sannheten. Selv den beste vokalist kan bruke litt autotune eller pitchcorrect på en backing- eller hovedvokal, rett og slett fordi en polert, finstemt vokallyd er essensiell for dagens poplyd.
Den menneskelige stemmen er utrolig uforutsigbar, og selv om tonehøydekorrigering (i de fleste tilfeller) ikke bør endre vokalens karakter, kan det absolutt bidra til å polere vokalen og kvitte seg med problematiske frekvenser som kan forstyrre resten av miksen.
Det finnes mange tonehøydekorrigerende plugins som hjelper vokalen din med å lyde finstemt uten at det blir for åpenbart. Selv om "autotune"-lyden i dag omfavnes mer enn noensinne. Sjangre som trap og hyperpop omfavner pitch-korrigering uten blygsel, så hvor mye du bruker er opp til din personlige smak.
Bare husk at det ikke er noe skamfullt ved å stemme vokalen din. Tvert imot er det å stemme vokalen et viktig steg mot en sammenhengende vokalmiks i de fleste populære musikksjangre.
4. Fargelegg lyden din.
Når du bearbeider vokalene dine, er det viktig å beholde mye av energien fra den opprinnelige vokalprestasjonen. Det er imidlertid viktig å veie plugin-alternativene dine, siden selv en håndfull effekter kan gi mye farge og karakter til vokalprestasjonen din, og til og med bidra til at vokallyden passer mer naturlig inn i en miks.
Sjangre som hiphop, rap, rock og metal bruker for eksempel noen ganger forvrengning for å gi vokalen mer dybde. De fleste vokaler bruker også en eller annen form for romklang. Du bør vurdere å bruke verktøy som romklang, delay, forvrengning, metning og til og med kor for å farge vokalen din.
5. Utnytt dynamisk behandling og komprimering.
Dynamiske prosesseringsplugins er langt bedre enn tradisjonelle standardplugins, siden de tilpasser seg den individuelle dynamikken i det aktuelle lydøyeblikket. Det betyr at når dynamikken justeres, justeres plugin-modulen din sammen med den. Dette gir deg mer kontroll over vokalen, og forhindrer ofte at du overkomprimerer lead-innspillingene dine.
Hvis du ikke har en dynamisk kompressor, kan du bruke en vocal rider til å utføre gain-automatisering for dynamisk kompresjon. I det minste kan du bruke flerbåndskompresjon til å målrette mot bestemte deler av miksen i stedet for å dempe hele vokalen.
Selv om du ikke har en multibåndskompressor, er det fortsatt viktig å bruke vokalkompresjon for å jevne ut energien i vokalen din. Du bør ikke ha som mål å redusere forsterkningen med mer enn 2 til 3 dB. Noen produsenter foretrekker kanskje å bruke parallell komp resjonsprosessering, spesielt med vokal, siden det gir lydene dine et ekstra element av kontroll.
6. Ikke undervurder kraften i rommet.
Husk at fraværet av en vokal kan være like kraftfullt som en vokal. Det er viktig å tenke på fraværet av en vokal, siden det kan bidra til å skape kontrast i hele sangens dynamikk, slik at du kan bygge opp sonisk energi uten å skru opp forsterkningen for høyt. Tenk over hvor det kan være best å la andre deler av sangen skinne når hovedvokalen eller støttevokalen er fraværende.
7. Kontroller at alle lagene er synkronisert.
Problemer med timingen er et av de tydeligste tegnene på at det er forskjell på en amatør og en profesjonell miks. Ta deg tid til å lytte til vokalgrupperingene hver for seg, og juster etter behov. Samtidig er det mulig at du ønsker å beholde noe av den opprinnelige timingen for å bevare noe av live-energien, men ikke bruk dette som en unnskyldning for å unngå å justere sporene riktig.
I de fleste tilfeller bør vokalene stilles opp ord for ord, spesielt når det gjelder bakgrunnsvokal og harmonier: Disse supplerende vokalene må være så sammenhengende som mulig, slik at de ikke distraherer fra hovedstemmen. Hvis du ikke kan løse timingproblemene med grunnleggende lydkomponering og volumautomatisering, kan det være på tide å spille inn noe av lyden i miksen på nytt.
8. Legg til litt skimmer.
Vil du ha litt mer tilstedeværelse i vokalmiksen? Da kan du enkelt forsterke bestemte frekvenser i området 4,5 kHz til 9 kHz med EQ-en. Selv om ikke alle vokaler trenger dette, kan en subtil økning i den høye enden av frekvensspekteret gi vokalen litt mer løft, spesielt i popvokaler. Du kan også bruke andre plugins og en stereobredder for å gi vokalen mer stereobredde, eller til og med eksperimentere med pitching eller panorering for å skape interesse på tvers av lydsporene dine.
9. Gi ørene dine tid.
Ikke undervurder hvor stor innvirkning tretthet i ørene kan ha på lyden i miksen din. Enten du er gitarist, produsent, komponist eller noe midt imellom, mister ørene våre naturlig nok perspektivet etter å ha lyttet til en lydmiks i timevis.
For å lage en god vokalmiks eller en god miks generelt, kan du ikke bare bruke visuelle verktøy som en spektrumanalysator: Du må stole på at ørene dine er alt du trenger for å gjennomføre prosjektet ditt. Ta deg derfor tid mellom mikseøktene, og lagre prosjektet ditt som en ny fil hver gang du setter opp en ny økt. Du vil bli overrasket over hvor forskjellig den opprinnelige miksen høres ut fra den endelige masteren. Alt dette er normale deler av prosessen, så stol på at du tar deg den tiden du trenger for å gjøre en god innspilling.
Det kan ta et helt liv å skape en toppmoderne vokal. Når det er sagt, er det som med alt annet: øvelse gjør mester. Hvis du er villig til å ta disse viktige innspillings- og miksetipsene på strak arm, er du på god vei til å produsere radioklar vokal. Lykke til med innspillingen!
