Det finnes ikke noe mer kraftfullt enn en fremtredende vokal. Når vokalen treffer, gjør hele sangen det også, og det er grunnen til at miksingeniører bruker så mye tid på å mestre kunsten å mikse vokal . Det finnes noen få nøkkelverktøy som teknikerne bruker for å mikse vokal . Et av de viktigste, men dessverre misforståtte mikseredskapene er vokalkompressoren.

Når det gjelder å produsere en sterk vokalprestasjon, er vokalkompresjon din beste venn. Dette subtile, men kraftfulle verktøyet hjelper vokalen med å høres nærværende og dynamisk ut, samtidig som den opprettholder en viss grad av konsistens gjennom hele innspillingen.

Når det er sagt, følger det også et stort ansvar med stor kraft. For mye kraftig kompresjon kan få en vokal til å høres flat ut, mens en vokal med for lite kompresjon kan bli utrolig inkonsekvent og vanskelig å lytte til.

Heldigvis har vi satt sammen den ultimate guiden til vokalkompresjon, komplett med innstillinger og detaljer for vokalkompresjon, for å hjelpe deg med å forstå dette viktige miksekonseptet. Vi går også gjennom de ulike kompressortypene og forklarer hvor du kan bruke ulike kompressorer, slik at du kan begynne å bruke dem i økter. La oss dykke ned i det!

Hva er kompresjon og hvordan fungerer det?

Så hva er egentlig en kompressor? En kompressor er i bunn og grunn et verktøy som reduserer det dynamiske området til et lydsignal, eller avstanden mellom de laveste (i form av amplitude) og høyeste punktene i et lydsignal. Kompressorer er unike fordi de kan redusere det dynamiske området på en jevn og konsekvent måte, slik at man unngår topping eller klipping på de høyeste punktene i et signal.

Dette gjøres gjennom en prosess som kalles gain reduction, og som skaper et tak, en såkalt terskel, som de høyeste delene av et lydsignal ikke kan gå over. Kompressorer kan brukes på en rekke instrumenter, og å velge å komprimere vokal er ikke noe unntak fra regelen.

Kompressorer skaper kort sagt en mer konsistent og ofte oppfattet "høyere" lyd. De kan også tilføre tonekvalitet til det påvirkede sporet eller brukes til å forme transientene i et bestemt signal.

Hvordan bruker jeg en kompressor?

En kompressor styres ved hjelp av standardkontroller som terskel, ratio, knee, forsterkningsreduksjon, samt attack og release. Du bør justere disse kontrollene metodisk og langsomt, slik at du ikke ender opp med et overkomprimert signal. La oss først se nærmere på hva hver av kompressorens kontroller brukes til.

Delene i en kompressor

Merk at dette bare er de grunnleggende innstillingene for kompressoren. Mer spesialiserte kompressorer kan ha andre nyttige kontroller, for eksempel en dry/wet-knott, men disse grunnleggende parameterne bør være tilgjengelige på alle standardkompressorer.

Terskelverdi

Du kan se på dette som "taket" på kompressoren. En kompressors terskelverdi bestemmer når kompressoren begynner å slå inn. Når lyden er høyere enn terskelen, slår kompressoren inn for å redusere forsterkningen eller amplituden til signalet, som vist i forsterkningsreduksjonsmåleren. Kompressorer gjør lave lyder høyere, men de reduserer også amplituden til høyere lyder for å skape et mer konsistent lydsignal.

Forholdstall

Dette er hvor mye volumet reduseres, eller hvor kraftig forsterkningsreduksjonen er. Jo større forholdet er, desto kraftigere er kompresjonen.

Angrep

Angrepet refererer til hvor raskt kompressoren går i gang etter å ha blitt trigget av lyden som strekker seg forbi terskelen. Langsomme attack-tider kan få noe til å høres mer slagkraftig og dynamisk ut. Raskere attack-tider kan være mer presise, men de kan føles litt mer åpenbare fra lytterens synspunkt.

Utgivelse

Dette er hvor lang tid det tar for en kompressor å gå tilbake til hvilenivået etter at den er koblet inn.

Knær

Kneet angir hvor intens kompresjonen høres ut. Mer subtil kompresjon bruker et mykt knee (1,0), mens aggressiv kompresjon bruker et hardt knee (0), som er mer tydelig.

Sminkegevinst

Dette er en volumøkning som produseres av kompresjonen for å kompensere for den nødvendige forsterkningsreduksjonen. Make-up gain øker volumet på det fullt komprimerte signalet.

Måler for forsterkningsreduksjon

Måleren for forsterkningsreduksjon viser hvor mye forsterkningen må reduseres for å komprimere et bestemt signal. Dette kan også indikere hvor hardt kompressoren arbeider - jo større db gain-reduksjon, desto mer intens er kompresjonen.

Slik bruker du en hvilken som helst kompressor

Når du bruker en kompressor, ønsker du å oppnå en så naturlig kompresjon som mulig. Selv om alle har sin egen filosofi når det gjelder bruk av kompresjon, er målet mer eller mindre det samme: Bruk en eller flere kompressorer for å produsere et spor med konsistent lydbilde som ikke høres unaturlig eller overkomprimert ut.

Når du har forstått hvordan terskel, knee, attack og release fungerer, er den beste måten å lære hvordan kompressorer fungerer på å bruke dem selv. En måte å gjøre dette på er å bruke tid i en tom økt med en ubehandlet vokal. Legg til forskjellige kompressorer, én om gangen, på lydsporet, og legg merke til hvordan de påvirker signalet med øyne og ører.

Du skal vite at alle kompressorer er forskjellige. Noen høres moderne ut og har en mer skarp og presis lyd, men disse kompressorene kan være like ettertraktet som en langsommere kompressor som kan gi en analogaktig varme. Noen av disse egenskapene kan identifiseres gjennom navnet på kompressorene, men det beste er å lære seg plugin-pakken på øret. Bruk nok tid i DAW-en din til at du forstår hvor og når hver kompressor bør brukes.

To kompressorer med de samme innstillingene kan ha svært forskjellig lydbilde avhengig av innstillingene, men her er et par generelle regler du kan ha i bakhodet når du konfigurerer kompressoren din:

1. Start med en middels anslagstid som utgangspunkt, og juster etter eget ønske. Et raskt attack gjør at kompressoren klemmer raskere, noe som kan være å foretrekke for tonalt komplekse vokaler. I motsetning til dette gir en langsom attack-tid mulighet til å få frem bakenden av en lyd. En langsom attack-tid kan gjøre det lettere for andre instrumenter i miksen å skille seg ut uten å forstyrre resten av økten.
2. En strategi er å velge en høy ratioinnstilling og deretter redusere den. En høyere terskelverdi vil komprimere mindre, siden terskelverdien bestemmer punktet der kompressoren bruker sin magi. Ved å starte med en lavere terskel og høy ratio vil du kunne høre tydelig hva kompressoren gjør. Vær imidlertid forsiktig, med makeup gain kan dette fort bli veldig høyt.
3. Velg en middels release-tid på rundt 40 ms som et utgangspunkt. Husk at release-innstillingen bestemmer hvor raskt kompressoren puster eller gir slipp på et bearbeidet signal. Hvis du kan få kompressoren til å pumpe i takt med musikken, vil du få en prosesseringsflyt som er naturlig og lydmessig tiltalende. Attack og release bør fungere sammen for å produsere den kompresjonsstilen du foretrekker.
4. Når du har funnet en god balanse mellom attack og release, justerer du forholdet og terskelen for kompresjonen. Ideelt sett bør du ha et gjennomsnitt på 2 til 3 db gain-reduksjon på de fleste spor. Tyngre musikksjangre kan kreve mer db gain-reduksjon. Det finnes ingen faste regler, men du bør bruke attack og release, terskel og makeup gain til å produsere et dynamisk konsistent signal.
   

Det er kanskje attack-tiden du fikler mest med. Det er uten tvil attack- og release-kontrollene som har størst innvirkning på klangen i lydsignalet ditt, så ta deg god tid under hele komprimeringsprosessen.

Husk også at dette bare er et utgangspunkt for en enkelt kompressor. Det er ikke uvanlig å ha to kompressorer eller flere på et enkelt spor, spesielt hvis du bruker mer spesialiserte typer kompresjon, som flerbåndskompresjon eller rørkompresjon for en varmere tilstedeværelse.

Hva er vokalkompresjon?

Kompressorer brukes på en rekke ulike lyder. Vokalkomprimering brukes på nesten alle vokal- og bakgrunnsvokalspor, siden et av de vanskeligste aspektene ved vokalhåndtering er å temme det dynamiske området. Vokalopptak kan variere mye avhengig av sangerens unike instrument, fremføring og generelle trening. Et raffinert vokalspor har akkurat den rette mengden kompresjon, slik at vokalen høres høy, fremtredende og full av liv, selv om den er konsekvent.

Dette er en vanskelig balansegang å oppnå, spesielt siden et gitt spor trenger en tilpasset mengde kompresjon. Alle profesjonelle lydteknikere forstår at riktig vokalkomprimering oppnås når du skaper et naturlig, jevnt vokalspor i økten din. Det kan ta mange år å mestre dette, men det er absolutt verdt å bruke tid på, siden en sterk, moderne vokal lett kan være avgjørende for et spor.

Vokalkompresjon etter sjanger

Det er viktig å merke seg at hver sjanger har sine egne stilistiske parametere som absolutt påvirker hvordan du tilnærmer deg kompresjon. Her er en grunnleggende oversikt over vokalkompresjon etter sjanger:

• Pop og R&B: Disse sjangrene har en dragning mot et skarpt, polert lydbilde, ofte med store mengder prosessering og lydeffekter etter behov.
• EDM: Elektronisk musikk har mange likhetstrekk med pop- og R&B-komprimering, men tar det et skritt videre. Det er ikke uvanlig å se kraftigere kompressortyper som sidekjedekompresjon eller mer merkbar prosessering i denne sjangeren.
• Rock: Rockmusikk gir mulighet for å legge stor vekt på det høye mellomfrekvensområdet. Rockvokaler kan også ligge lenger bak i miksen, noe som kan gi rom for større kompresjon enn i popsjangre. Denne tendensen til store mengder kompresjon overføres til beslektede hardcore- eller metallsjangre.
• Jazz: Når det gjelder jazzmusikk, er det viktig å bevare vokalens live-lyd så mye som mulig. Du bør holde den dynamiske kontrollen på et minimum for å bevare energien i originalinnspillingen. Disse opptakene har også få åpenbare effekter eller ekstra prosessering.
  

Selv om dette er generelle retningslinjer for noen av de viktigste sjangrene, finnes det alltid unntak av stilistiske eller andre grunner. Ta disse retningslinjene med en klype salt, og bruk dem som et grunnleggende rammeverk for kompresjonsfilosofien din når du går i gang med en økt.

Når trenger jeg å komprimere vokal?

Generelt sett trenger vokal en eller annen form for kompresjon, siden det er et så dynamisk instrument. Med det i bakhodet varierer innstillingene for vokalkompresjon veldig, avhengig av det spesifikke bruksområdet i en økt. Du kan trenge én kompressor, eller du kan trenge seks, men hovedpoenget er at de fleste spor trenger en eller annen form for kompresjon på vokal for å produsere en konsistent, jevn lyd som er lydmessig behagelig for lytteren.

Hvor bør en vokalkompressor plasseres?

Å legge kompresjon på vokal er en viktig del av mikseprosessen. Når det er sagt, kan det være stor variasjon når det gjelder kompressortyper og hvor du velger å bruke en kompressor i en vokals lydeffektkjede.

Hvis du trenger å EQe en vokal for å fjerne eventuelle lydfeil, er det en god idé å gjøre det før du bruker en vokalkompressor. Dette er fordi vokalkomprimering bare vil forsterke den eksisterende lyden til en viss grad, så du vil absolutt ønske å komprimere vokaler som er så raffinerte som mulig.

Husk imidlertid at det alltid er bedre å få et bedre opptak av vokalen enn å overkompensere med EQ og andre effekter. Jo bedre kildeopptaket er, desto bedre lyder vokalen. Du kan også bruke en EQ etter at du har brukt en kompressor. Dette er fordi tonekompresjonen kan tilføre lydsignalet visse ujevnheter som du kan finjustere ved hjelp av en equalizer.

Det finnes derfor ingen fast regel for hvor kompressorer bør brukes og ikke. De fleste ingeniører bruker faktisk flere kompressorer ved hjelp av en metode som kalles seriell komprimering.

Denne metoden gir subtil dynamisk kontroll med lett kompresjon fra hver kompressor. I stedet for å bruke én enkelt kompressor, kan lydsignalet dra nytte av tonen og den kontekstuelle kontrollen fra den andre kompressoren. Det er ikke alltid nødvendig med en ekstra kompressor (eller flere, for den saks skyld), men det kan gi mer dynamisk konsistens avhengig av hva som kommer før eller etter den.

Typer kompresjon

Før vi går nærmere inn på de beste innstillingene for vokalkompresjon og hvordan du kan begynne å komprimere vokal fra DAW-en din, er det viktig å forstå at en kompressor-plugin kan ha mange forskjellige bruksområder. Her er noen av de viktigste typene vokalkompresjon som du bør ha i bakhodet når du nærmer deg en mikseøkt.

Tonal kompresjon

Denne typen kompressor vil fortsatt gi forsterkningsreduksjon og mer konsistent dynamikk, men den vil også gi sin egen tonekvalitet. Tonal kompresjon kan tilføre varme og tilstedeværelse i en vokal, slik at sporet får en passende plass i miksen. Denne generelle kategorien av kompressorer kan omfatte mer spesifiserte kompressorer som rør- eller VCA-kompresjon, som diskuteres nedenfor.

Dynamisk kompresjon

Dynamisk komprimering brukes først og fremst til å jevne ut forsterkningen av hele lydsignalet. I tillegg reduserer dynamisk komprimering toppene i de høye delene av en tung vokal, og løfter opp de lavere delene av hele vokalen. Med dynamisk komprimering prøver du å skape et jevnere lydspor.

Å finne en balanse

Det er viktig å finne en balanse mellom det originale vokalsignalet og det komprimerte vokalsignalet. En overdrevent komprimert vokal kan nemlig høres flat og unaturlig ut, noe som vil føles livløst for lytteren. I den andre enden av spekteret kan en aggressiv vokal som ikke er komprimert nok, virke slitende og malplassert.

Av disse grunnene kan du vurdere å bruke en prosess som kalles parallellkomprimering, som omtales nedenfor. Uansett bør den ideelle komprimerte vokalen være dynamisk konsistent, samtidig som den beholder mye av energien og følelsen fra den opprinnelige vokalen.

Komprimering av bakgrunnsstemmer

Det er også verdt å merke seg at du sannsynligvis vil ha en annen tilnærming når du komprimerer bakgrunnsvokal enn når du komprimerer en hovedvokal. Med bakgrunnsvokal er det mindre viktig at du opprettholder den opprinnelige energien i backingvokalen.

Siden korstemmer er ment å høres i bakgrunnen, kan de komprimeres kraftigere. Sterkere kompresjonsinnstillinger kan bidra til at backingvokalen smelter sammen og passer inn i miksens kontekst. Du kan også ha et raskt attack og hardt knee med bakgrunnsvokal, slik at du kan produsere et så konsistent utgangsnivå som mulig.

Andre typer kompresjon

Innenfor vokalkomprimering finnes det mange forskjellige typer kompressorer. Her er noen av de ulike typene kompressorer du bør vurdere når du skal behandle vokalen din.

De-Esser

En De-Esser er en spesiell type kompressor som primært er rettet mot harde frekvenser i området 4,5 kHz til 9 kHz. Disse harde lydene, hovedsakelig "S"-, "T"- eller "P"-lyder, kalles ofte sibilans.

De-essere fungerer ved å komprimere disse områdene når de utløses av en terskelverdi som ingeniøren har stilt inn. Kompressoren klemmer ned når dette innstilte frekvensområdet overskrider terskelverdien, og reduserer dermed sibilansen.

Parallell kompresjon

Parallellkomprimering er en prosess der et komprimert lydsignal blandes direkte med det urørte lydsignalet. Denne typen komprimering kan være verdifull, siden den i seg selv bevarer energien i den opprinnelige vokalen, samtidig som den gir et mer polert og konsistent lydbilde.

Begrensning

En limiter er i bunn og grunn en ultrasterk kompressor. Det er ikke alltid du trenger å bruke en limiter på vokal, men i noen tilfeller kan de være instrumentale. Når du bruker en limiter, er det viktig at du gjør det subtilt: Disse verktøyene er ekstremt kraftige og kan lett overkomprimere et signal hvis de ikke behandles med forsiktighet.

Flerbåndskomprimering

Flerbåndskompresjon er som en mer målrettet form for generell kompresjon. Kompressorklemmen retter seg kun mot det valgte frekvensområdet, noe som gir uavhengig kontroll over ulike deler av signalet.

Du kan bruke Multiband-komprimering for å få et sterkere grep om lyden, eller som en måte å lage din egen de-esser på. Disse svært nyttige verktøyene gjør det enkelt for produsenter å finjustere kompressorinnstillingene til inngangssignalets unike behov.

Sidekjede-komprimering

Sidekjedekomprimering, også kalt ducking, er en spesialisert type kompressor som ducker i henhold til et valgt lydinngangsnivå fra et annet spor i økten din. Dette kan være utrolig nyttig for ulike lyder som har konkurrerende frekvenser.

Bassen og kicken deler for eksempel mye gjørmete low end som fort kan gjøre miksen uklar. For å få begge elementene til å skille seg ut i miksen på riktig måte, bruker du sidekjedekompresjon.

Kompressoren plasseres på det sporet du ønsker å komprimere. I dette tilfellet vil det være bassen, siden du vil at kick-lyden skal skille seg ut blant den konstante brummingen fra bassnotene. Du kan velge "Sidechain" og deretter velge inngangen som kick- eller trommegruppen. Dette vil gjøre at bassen får lavere volum hver gang du spiller et kick.

Lim Kompresjon

Denne spesielle typen kompresjon har som mål å "lime" flere spor sammen, noe som gjør den perfekt for backingvokal eller flere vokalspor. Du kan imidlertid fortsatt bruke denne kompressoren på et enkelt vokal- eller instrumentspor.

Det er verdt å merke seg at denne typen kompressor er designet for å etterligne en analog kompressor fra 80-tallet, så den kan også fungere som en form for tonal kompresjon.

Komprimering av rør

Denne typen tonekompresjon er designet for å tilføre varme til en miks ved å etterligne maskinvareutstyret som brukte rør for å farge lyden. Mange produsenter bruker fortsatt rørkompressorer for å oppnå den karakteristiske lyden.

VCA-kompresjon

VCA-kompresjon står for spenningsstyrte forsterkerkompressorer. Disse presise kompressorene gir en mer spesialisert kompresjonsopplevelse siden de har kontrollparametere som dikterer om forsterkningsreduksjon skal brukes på et lydsignal eller ikke. Du vil oppdage at denne typen co-kompressorer har en ren lyd, uten mye farging i motsetning til rør- eller limkompressorer.

Hvordan komprimere vokal: Slik produserer du en sterk vokalprestasjon

La oss dykke ned i en grunnleggende tilnærming til komprimering av vokal! Som med alle vokalmikser, må du huske at du bør ha som mål å bruke så lite komprimering som mulig på et gitt spor. Sørg for at du har et så godt opptak som mulig før du går i gang med lydeffektbehandlingen for en gitt vokal.

Det er også verdt å utforske maskinvarekompresjon på inngangssignalet til en vokalist. Disse kompressorene er dyre, men kan gi en tilstedeværelse og varme som kan være vanskelig å gjenskape digitalt.

Når du har et ferdig innspilt opptak, kan du gjøre følgende for å komprimere vokalen din.

Komprimering av vokalene dine

Her er en trinnvis prosess for å komprimere vokalen din. Se på denne oversikten som et grunnleggende rammeverk for hvordan du kan gå frem for å komprimere vokalen din, snarere enn en rigid oversikt over hvordan du bør gå frem.

1. Bestem målene dine. Du bør ikke legge til en plugin eller effekt på et spor med mindre du vet hva du prøver å oppnå. Husk at jo mindre kompresjon du trenger på et spor, jo bedre er det generelt, slik at du kan bevare den opprinnelige energien i inngangssignalet. Ta hensyn til hvor du vil at vokalen skal ligge, og hva som gir mening i sjangerens kontekst.
2. Subtraktiv EQ eventuelle ufullkommenheter. Ideelt sett vil det ikke være mange ufullkommenheter som du kan fjerne fra vokalen din. Men hvis du har visse frekvenser eller toner i kildelyden, bør du definitivt bruke subtraktiv EQ før du komprimerer den, siden komprimering bare vil forsterke de uønskede lydene. Merk at dette punktet er subjektivt. Noen ingeniører mener bestemt at man bør bruke en vokal-EQ etter kompressoren i stedet for før. Den gode nyheten er at du kan tenke deg å gjøre begge deler, eller ingen i det hele tatt! Det viktigste du kan lære av dette er at alle avgjørelser du tar, bør tas i sammenheng med hele effektkjeden. Tenk på målene dine for kompressoren på mikronivå, men også på makronivå i forhold til resten av økten.
3. Still inn en attack-tid. Attack- og release-kontrollene er uten tvil kompressorens viktigste stilistiske kontroller, så her bør du ta deg god tid. Det er lurt å senke terskelen og heve ratio, slik at du tydelig kan høre hvordan kompressoren påvirker vokalen. En god startangrepstid er rundt 10 ms. Når du har kommet til denne startinnstillingen, kan du eksperimentere med ulike angrepstider og se hvordan de påvirker vokalen. En langsom attack-tid kan gi en slagkraftig vokal som pulserer i miksen. Et raskt anslag har som mål å komprimere vokalen så raskt som mulig for å gi en mer presis og konsekvent følelse. Prøv både langsomme og raske angrepsinnstillinger for å se hvordan de passer inn i miksen din.
4. Bestem utløsertiden din. Nå er det på tide å justere utløsningsinnstillingen. Du kan starte på et middels nivå rundt 40 ms. En langsommere releasetid vil gi en vokal som føles mer sammenhengende når den flyter på samme nivå. En raskere release-tid kan gi et tydeligere skille mellom ulike deler av lydsignalet. På samme måte som med attack, bør du prøve deg frem med ulike releasetider, for det er viktig å eksperimentere.
5. Fullfør kompresjonen, og kontroller forsterkningsreduksjonen. Når du har funnet en god balanse, er det på tide å tilpasse til en høyere terskel og et lavere kompresjonsforhold. Juster disse parameterne til du har oppnådd en reduksjon av forsterkningen på ca. 2 til 3 dB eller etter smak og behag.
6. Vurder volumautomatisering eller klippforsterkningsautomatisering. Noen ganger kan kompresjon ta livet av en vokal. Hvis du trenger all kompresjonen du har brukt konsekvent, men mangler noe av vokalens opprinnelige kraft, kan du eksperimentere! Du kan bruke volumautomatisering for å skape spenning i hele vokalmiksen. Ikke glem at du også kan automatisere klippforsterkningen på kompressoren, noe som kan gi en mer organisk lyd. Det kan føles kjedelig å automatisere clip gain eller volum, men disse små detaljene kan absolutt løfte vokalen din til neste nivå. Hvis du fremdeles ikke oppnår den lydbalansen du er ute etter, er det en god idé å prøve å bruke parallellkompresjon for å skape en blanding mellom de bearbeidede og ubearbeidede signalene dine.
7. Ikke stopp der! Når kompressoren er stilt inn på ønsket nivå og automatisert etter smak og behag, må du ikke glemme å legge til andre effekter eller plugins i sporet ditt. Det er mulig at det du legger til i et gitt spor vil kreve at du går tilbake og justerer innstillingene på hovedvokalkompressoren din. Det er heller ikke noe galt i å ha mer enn én kompressor på vokalen din, spesielt siden kompressorer kan brukes til utrolig mange forskjellige formål.
   

Akkurat som med alle andre ferdigheter, er det viktig å innse at vokal kompresjon krever mye øvelse og trening. Fortsett å prøve ut forskjellige metoder og oppsøk andre kompresjonsfilosofier for å utvide tilnærmingen din underveis.

Vær også oppmerksom på hvordan andre lydteknikere komprimerer vokal ved hjelp av et referansespor eller to. Det er alltid en god idé å dra et referansespor inn i økten din, slik at det er enkelt å sammenligne og kontrastere mens du setter opp vokalkomprimeringen.

Vanlige spørsmål om vokalkompresjon

Har du fortsatt problemer med å forstå vokalkomprimering? Her er et par vanlige spørsmål og svar som kan hjelpe deg med å forstå hvordan vokalkomprimering fungerer.

Hvor mye kompresjon trenger du for vokal?

Dette spørsmålet varierer veldig avhengig av hvilken vokalsjanger du produserer. For eksempel vil en hiphop-låt trenge en annen type kompresjon enn en poplåt. Når det er sagt, er en generell tommelfingerregel at du bør ha nok kompresjon til å bringe vokalen frem, uten å ødelegge dynamikken. Stol først og fremst på ørene dine.

Bør du komprimere eller EQ først?

Det er en god idé å EQe ut eventuelle ujevnheter før du komprimerer det, siden kompressorer bare vil bringe disse ujevnhetene mer frem i en miks. Det er imidlertid ikke uvanlig å måtte bruke EQ både før og etter kompressoren i effektkjeden, siden kompresjon kan tilføre tonekvaliteter som kan trenge litt ekstra finpuss.

Bør jeg bruke en limiter på vokal?

Du kan definitivt bruke en limiter på vokal, men du må gjøre det med forsiktighet, siden dette egentlig er ultrakraftige kompressorer. Enkelte sjangre, som pop, kan ha godt av en mer komprimert lyd. Det er også verdt å prøve parallellkomprimering i dette tilfellet, og bare sende en del av vokalen gjennom limiteren.

Hvordan høres for mye kompresjon ut?

For mye komprimering gir en flat, udynamisk fremføring som ikke føles "live". En overdrevent komprimert vokal vil føles unaturlig og kjedelig for lytteren, så det er viktig å unngå dette punktet hvis det er mulig. Leadvokalen bør være konsistent, men likevel ha en viss grad av dynamiske svingninger.

Hvor høyt skal vokalen være i en miks?

Dette avhenger i stor grad av hvilken type musikksjanger du går for. En av de beste måtene å finne ut av dette på er å bruke et referansespor, slik at du enkelt kan sammenligne vokalnivået på det aktuelle sporet og det ønskede referansesporet.

Hvordan gjør kompresjon ting høyere?

Komprimering øker forsterkningen på de laveste punktene i et lydsignal, slik at det oppleves som om hele sporet er høyere. Dette kan også gi en mer konsistent lyd, noe som kan være mer behagelig for lytteren.

Bør du komprimere før auto-tune?

Det er lurt å bruke forsiktig komprimering før du bruker autotune, slik at programvaren lettere kan identifisere tonehøydene i lydsignalet ditt. Når det er sagt, kan det også hende at du må bruke mer komprimering etter autotune, avhengig av bruksområdet.

Hvordan vet du om vokalen din er komprimert?

Du kan se forsterkningsreduksjonen på kompressoren for å se at kompressoren fungerer. Alternativt bør en komprimert lyd oppfattes som høyere og mer konsistent enn den opprinnelige innspillingen. De fleste moderne sanger bruker en eller annen form for komprimering for å opprettholde konsistensen og skape tilstedeværelse i miksen.

Vokalkompresjon er en kunst i seg selv som ikke bør tas lett på. Ingeniører kan bruke årevis på å mestre dette konseptet, så ikke bli motløs hvis det tar lengre tid enn forventet å få taket på denne utrolig nyttige ferdigheten.

Vi har gitt et par generelle tips til hvordan du bør komprimere vokal, men husk at det er ørene dine som er de viktigste lydbedømmerne. Du tenker kanskje ikke på dem som det, men kompressorer kan være like stilistiske og kreative som de er tekniske. Tillat deg selv å eksperimentere med kompresjon for å finne det som gir mest mening for deg og ditt unike lydbilde.

Forhåpentligvis har denne guiden brakt deg et skritt nærmere å produsere riktig prosessert vokal. Nå kan du teste ut noen av kompressorene i DAW-en din!