Miksowanie. Sztuka łączenia wielu źródeł dźwięku w jeden wspaniały plik stereo, który będzie podziwiany przez cały świat.

Jest to jednak trudna sprawa. Wszyscy chcemy, aby nasze utwory brzmiały tak, jakby zostały zmiksowane przez Boba Clearmountaina lub Jacoba Hansona, ale często rzeczywistość jest taka, że nasze miksy nie spełniają wysokich wymagań, które im wyznaczyliśmy. Lub gorzej; są do bani.

Jeśli kiedykolwiek znalazłeś się w podobnej sytuacji, ten artykuł jest dla Ciebie. Zawiera on mnóstwo porad i wskazówek, które pomogą ci przenieść umiejętności miksowania dźwięku na wyższy poziom. Każdy znajdzie tu coś dla siebie, niezależnie od tego, czy jesteś początkującym producentem muzycznym, czy też chcesz przenieść swoją grę mikserską na wyższy poziom.

Gotowy? Naprawmy to w miksie!

Sztuka mieszania

Miksowanie to bestia o wielu twarzach. Po części balansowanie, po części kreatywne rzeźbienie dźwięku, a po części rozwiązywanie problemów, ostatecznym celem jest przekazanie wiadomości, którą niesie piosenka poprzez muzykę i tekst, oraz uchwycenie emocji wyrażonych przez artystę podczas procesu nagrywania.

Aby to zrobić, inżynier miksowania musi wziąć pod uwagę takie rzeczy, jak

• poziomy równoważenia
• Zarządzanie zakresem dynamicznym wszystkich elementów
• Korektor i balans częstotliwości
• Panoramowanie i obrazowanie stereo
• Kreatywne wykorzystanie efektów
• naprawianie problematycznych obszarów w nagraniu

Wszystkie te względy są brane pod uwagę, a w połączeniu z dobrze dopracowanymi technikami miksowania; osiągnąć dźwięk, który spełnia standardy branżowe.

Przyjrzymy się każdemu z tych obszarów po kolei, ale najpierw słowo od naszego sponsora...

Miksowanie to nie mastering

Mastering to temat godny osobnego artykułu (i rzeczywiście, artykułów jest mnóstwo), ale warto o nim wspomnieć tutaj.

Z jednej strony, nie należy oczekiwać, że w połowie nieudany miks nagle stanie się wyjątkowy na etapie masteringu. Tak właśnie działa mastering. W proces miksowania trzeba włożyć trochę pracy.

Z drugiej strony, podczas miksowania ważne jest, aby pozostawić wystarczająco dużo miejsca dla inżyniera masteringu, aby mógł wykonać swoją tajemniczą pracę.

Innymi słowy, mieszaj z myślą o celu końcowym, ale zostaw trochę miejsca na magiczną posypkę.

Naprzód!

Ogólne techniki miksowania

Zanim przejdziemy do konkretnych obszarów, takich jak korektor, panoramowanie i kompresja, istnieje kilka ogólnych technik przepływu pracy w procesie miksowania, które mogą pomóc miksom przejść od zera do bohatera.

Wskazówka 1: Bądź przygotowany

Przed dotknięciem fadera warto upewnić się, że wszystko jest przygotowane do miksowania. Oznacza to zebranie wszelkich zasobów potrzebnych do właściwego miksu (w tym ścieżek referencyjnych - patrz poniżej), zorganizowanie sesji DAW tak, aby wszystko było poprawnie oznaczone i zapewnienie wygodnego fizycznego miejsca pracy.

Wskazówka 2: Małe jest piękne

Za każdym razem, gdy dostosowujesz cokolwiek - tłumik, korektor, ustawienia kompresora - zawsze błądź po stronie małych korekt. Pracujesz z wieloma ścieżkami, więc wszelkie drobne korekty będą się sumować i wpływać na ogólny dźwięk.

Podobnie, tylko dlatego, że możesz coś zrobić, nie oznacza, że powinieneś. Twój zaufany komputer może być w stanie obsłużyć wiele wtyczek na każdym utworze, ale czy muzyka naprawdę tego potrzebuje?

Wskazówka 3: Słuchaj w kontekście

Za każdym razem, gdy pracujesz nad poszczególnymi ścieżkami, upewnij się, że reszta miksu jest odtwarzana, abyś mógł poczuć, jak zmiany pasują do ogólnego miksu.

Jeśli chcesz lepiej słyszeć to, nad czym pracujesz, zmniejsz tymczasowo głośność innych ścieżek, zamiast solować daną ścieżkę.

Nie ma sensu spędzać wieków na doskonaleniu dźwięku basu, który brzmi świetnie sam w sobie, tylko po to, by odkryć, że nie pasuje do miksu jako całości.

Wskazówka 4: Słuchaj uważnie

Skoro już jesteśmy przy temacie słuchania, pamiętaj, aby utrzymywać głośność monitorowania na rozsądnym poziomie. Nie tylko ochroni to słuch i zapobiegnie zmęczeniu u szu, ale także zapobiegnie niedokładnemu postrzeganiu dźwięku.

Wskazówka 5: Słuchaj na różnych systemach

Upewnij się, że słuchasz swojego miksu na różnych systemach odtwarzania, aby upewnić się, że dźwięk przekłada się na różne głośniki. Oczywiście, nie wszyscy możemy sobie pozwolić na wiele zestawów monitorujących w naszych studiach, ale możesz szybko rzucić odbicie na telefon, odtworzyć je przez samochodowy zestaw stereo lub po prostu odtworzyć je za pomocą głośników laptopa.

Wskazówka 6: Zrób sobie przerwę

Mózg i uszy od czasu do czasu potrzebują przerwy. Dotyczy to zarówno sesji miksowania - robienia częstych krótkich przerw, aby pozwolić uszom się zresetować - ale także po dobrym pierwszym przejściu miksu.

Jesteśmy tylko ludźmi i jeśli zbyt długo będziesz próbował udoskonalić swój miks, w końcu zaczniesz cierpieć z powodu prawa malejących zysków. Gdy więc będziesz zadowolony z pierwszego przejścia, poświęć dzień lub dwa, zanim wrócisz po notatki. Skoro już o tym mowa...

Wskazówka 7: Rób notatki

Teraz, gdy zrobiłeś sobie przerwę, odłóż trochę czasu, aby usiąść i posłuchać miksu. Naprawdę usłysz, co się dzieje. Zwróć uwagę na różne elementy i zanotuj, co należy zmienić.

Ten rodzaj skoncentrowanego słuchania i robienia notatek ma podwójną zaletę, dając ci "duży obraz" miksu, a także przyspieszając przepływ pracy dzięki ustalonej liście rzeczy, nad którymi możesz popracować, gdy wrócisz do pokręcania gałkami.

Wskazówka 8: Używaj ścieżek referencyjnych

Posiadanie ścieżki referencyjnej załadowanej podczas sesji jest potężnym narzędziem. Odniesienia mogą stanowić dobry model do budowania miksu, pomagając w dokonywaniu wyborów dotyczących umiejscowienia instrumentów i sposobu ich traktowania.

Wybierz utwór, który jest zgodny z Twoim gatunkiem i stylem, i upewnij się, że jest on przesyłany bezpośrednio do magistrali głównej bez wpływu jakiegokolwiek przetwarzania.

Jeśli często miksujesz utwory z tego samego gatunku, rozważ utworzenie folderu z utworami, do których możesz się odwoływać.

Jedna uwaga dotycząca referencji: zazwyczaj są one masterowane, więc nie staraj się, aby Twój utwór osiągnął ten sam poziom. Zamiast tego należy obniżyć poziom ścieżki referencyjnej o około -6 dB, aby pozostawić tak ważny zapas we własnym miksie.

Korektor i balans częstotliwości

Jednym z fundamentów miksowania jest wykorzystanie korektora do zarządzania wszystkimi konkurującymi ze sobą aspektami widma częstotliwości obecnego w utworze. Naucz się, jak to robić, a natychmiast poprawisz brzmienie swojego miksu.

Wskazówka 9: Używaj filtrów górnoprzepustowych

W utworach często występuje wiele niepotrzebnych niskich częstotliwości, które zajmują miejsce w miksie. Im więcej ścieżek, tym bardziej zagracony staje się ten zakres częstotliwości.

Te ledwo słyszalne częstotliwości można łatwo wyciąć, stosując do ścieżki ostre cięcie dolnoprzepustowe (lub filtr górnoprzepustowy).

Instrumenty i dźwięki, które opierają się głównie na niższych częstotliwościach, mogą również skorzystać na wycięciu z nich trochę błota. Na przykład bębny kopiące mają tendencję do "bum" w obszarze subbasów 40-80 Hz, więc nie zaszkodzi wyciąć wszystko poniżej 20 Hz.

Wskazówka 10: Sprawdź konkurencyjne częstotliwości

Nierzadko zdarza się, że różne dźwięki dzielą te same częstotliwości - na przykład instrumenty wiodące i wokale. Te konkurujące ze sobą częstotliwości mogą utrudniać uzyskanie klarowności miksu.

W idealnym przypadku można to złagodzić na etapie aranżacji, wybierając instrumenty i dźwięki, które zajmują różne części spektrum częstotliwości.

Jeśli jednak instrumenty konkurują ze sobą o ten sam zakres częstotliwości, zidentyfikuj kluczowe częstotliwości, które stanowią rdzeń każdego dźwięku i dokonaj niewielkiego cięcia innych częstotliwości.

Redukując mniej potrzebne częstotliwości dźwięku, uwypuklasz ważne częstotliwości, które nadają mu charakter, pomagając rozróżnić dźwięki.

Wskazówka 11: Tnij więcej niż zwiększasz

Za każdym razem, gdy korygujesz dźwięk, mądrze jest wyciąć częstotliwości, których nie chcesz (lub chcesz ich mniej), zamiast wzmacniać te, które chcesz słyszeć wyraźniej.

Powiedzmy, że masz pudełkowato brzmiący werbel; niskie tony średnie gromadzą się w okolicach 200-500 Hz i sprawiają, że werbel nie brzmi tak jasno, jak byś chciał.

Można zastosować podbicie z wysokiej półki, aby wyższe częstotliwości nieco bardziej trzaskały, ale to tylko maskuje problem. Podbicie oznacza również zwiększenie ogólnego poziomu sygnału, co może powodować problemy z przestrzenią w dalszej części łańcucha sygnałowego.

Lepiej jest znaleźć częstotliwości pudełkowe i zastosować cięcie, usuwając w ten sposób problem i zachowując headroom.

Techniki kompresji

Kompresory są niezbędnymi narzędziami do zarządzania zakresem dynamiki poszczególnych ścieżek lub całego miksu. Mogą być również używane do tworzenia przestrzeni, kształtowania brzmienia lub dodawania nieco ziarnistości.

Wskazówka 12: Kontroluj, nie zabijaj

Efektywne korzystanie z kompresora polega na okiełznaniu szczytów sygnału bez wysysania z niego życia. Podczas kompresji należy dążyć do umiarkowanego współczynnika (3:1 lub 4:1) i używać średniego ustawienia ataku, aby przepuścić początkowe transjenty, a tym samym zachować jakość dźwięku.

Korzystanie z tego rodzaju umiarkowanych ustawień na wokalu lub perkusji może pomóc wygładzić rzeczy, jednocześnie utrzymując energię. To powiedziawszy, jeśli chcesz iść mocniej...

Wskazówka 13: Uderzenie z kompresją równoległą

Kompresja równoległa to proces mieszania mocno skompresowanej wersji sygnału z oryginałem i jest powszechnie stosowaną techniką na perkusji.

Ponieważ przetworzony sygnał znajduje się na własnym tłumiku, można bawić się balansem między dwoma sygnałami, aby dopasować je do własnych upodobań.

Wskazówka 14: Stwórz przestrzeń dzięki kompresji łańcucha bocznego

Kompresor w łańcuchu bocznym może pomóc w tworzeniu przestrzeni w miksie poprzez wyciszanie niektórych elementów, gdy odtwarzany jest inny dźwięk. Typowym zastosowaniem tego rozwiązania jest wyciszanie basu za każdym razem, gdy pojawia się bęben basowy, co daje obu instrumentom niskotonowym przestrzeń w miksie.

Możesz także użyć kompresji side-chain na powrocie pogłosu, aby nie przeszkadzał wokalom.

Wskazówka 15: Użyj kompresji szyny miksującej

Spróbuj dodać lekką kompresję na szynie miksującej przed etapem masteringu. Może to dodać wyrazistości miksowi i skleić poszczególne ścieżki.

Robiąc to, należy zachować ostrożność. Nadmiernie skompresowana ścieżka jest trudna do słuchania, więc należy dążyć do redukcji wzmocnienia o 1-2 dB. I pamiętaj, aby zostawić wystarczająco dużo miejsca na mastering!

Wskazówka 16: Pomyśl o zakresie dynamiki swojego utworu

Każdy utwór, nawet piosenka Nickelback, ma zakres dynamiki - różnicę między najcichszymi i najgłośniejszymi fragmentami.

To, jak sobie z tym poradzisz, będzie zależeć od gatunku i stylu utworu, nad którym pracujesz, a także do pewnego stopnia od kontekstu, w którym utwór będzie słyszany (np. w cichym otoczeniu lub głośniejszym).

Na przykład, jazz i muzyka klasyczna mają zazwyczaj szeroki zakres dynamiki, który należy zachować, aby zachować "żywy" charakter muzyki.

Z drugiej strony, banger EDM będzie miał mniejszy zakres dynamiki i skorzysta z cięższej ręki, jeśli chodzi o przetwarzanie.

Wskazówka 17: Użyj wizualnego systemu pomiarowego

Aby pomóc w monitorowaniu zakresu dynamiki miksu, warto rozważyć użycie miernika głośności, który zapewnia wizualną informację zwrotną na temat tego, co się dzieje.

Przepuszczenie ścieżki referencyjnej przez ten miernik da ci wskazanie zakresu dynamiki, do którego dążysz.

Panoramowanie i obrazowanie stereo

O ile nie miksujesz celowo do mono, wykorzystanie pełnego pola stereo może zwiększyć klarowność miksów.

Wskazówka 18: Trzymaj ważne części z przodu i na środku

To, gdzie umieścić instrumenty w wirtualnej przestrzeni miksu, zależy tak naprawdę od ciebie, ale niektóre instrumenty powinny zawsze znajdować się w samym centrum. Należą do nich:

• Wokal
• Kopnięcie i werbel
• Bas
• Inne dźwięki low-end

Wybierz, które inne elementy miksu powinny znajdować się w centrum i wykorzystaj to do podejmowania decyzji dotyczących panoramowania.

Wskazówka 19: Użyj panoramowania, aby oddzielić podobne elementy

Instrumenty o nakładających się zakresach częstotliwości mogą zamulać miks, jeśli zajmują tę samą przestrzeń w polu stereo. Panoramowanie może pomóc im się odróżnić.

Wskazówka 20: Zachowaj równowagę

Jeśli zdecydujesz się na panoramowanie instrumentów, niezależnie od tego, czy jest to twarde panoramowanie (całkowicie w lewo lub w prawo), czy miękkie panoramowanie, upewnij się, że wszystko jest w równowadze. Zbyt dużo po jednej stronie sprawi, że obraz stereo będzie nierówny, a nierówny obraz nie tworzy dobrego miksu.

EFEKTY

Efekty są nieocenione w produkcji muzycznej. Niezależnie od tego, czy używasz pogłosu do stworzenia wirtualnej przestrzeni dla różnych dźwięków, czy też stosujesz opóźnienie, aby uzyskać poczucie ruchu, pamiętaj o tych wskazówkach, aby uzyskać lepszy miks.

Wskazówka 21: Używaj funkcji Send/Return dla efektów

O ile efekt nie jest kluczowy dla brzmienia dźwięku, zawsze używaj aux send/return dla efektów audio. Daje to większą kontrolę nad równowagą między sygnałem mokrym i suchym.

Wysyłki Aux są również świetnym sposobem na oszczędzanie mocy procesora podczas korzystania z energochłonnych efektów, takich jak pogłos.

Wskazówka 22: Korekcja efektów

Kolejną zaletą korzystania z aux send dla efektów jest możliwość przetwarzania wynikowego dźwięku. Wstawienie korektora na powrocie pogłosu może pomóc kontrolować muliste częstotliwości w sygnale z efektem.

Wskazówka 23: Mniej znaczy więcej. Zawsze

O ile celem nie jest uzyskanie wypranego dźwięku, mniej znaczy więcej. Spróbuj podnieść poziom na powrocie efektów do miejsca, w którym uważasz, że brzmi dobrze, a następnie cofnij się o kilka dB.

Automatyzacja

Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez początkujących producentów muzycznych jest niewykorzystywanie w pełni automatyzacji. Większość programów DAW oferuje możliwość kontrolowania dosłownie każdego parametru ścieżki lub wtyczki za pomocą automatyzacji, więc wykorzystaj to!

Wskazówka 24: Automatyzacja głośności

Możesz znaleźć pewne momenty, w których ścieżka wymaga niewielkiego wzmocnienia - na przykład wokalista na końcu frazy. Użyj automatyzacji głośności na obraźliwej ścieżce, aby przesunąć suwak, zamiast polegać wyłącznie na kompresji w celu wyrównania sygnału.

Wskazówka 25: Automatyzacja wysyłania efektów i parametrów

Efekty takie jak reverb i delay nie muszą być statyczne. Warto pobawić się ilością sygnału wysyłanego do efektu w kluczowych momentach, np. zwiększając opóźnienie pod koniec gitarowej zagrywki.

Można również zautomatyzować dowolny parametr wtyczki efektu, taki jak częstotliwość pasma EQ, sprzężenie zwrotne opóźnienia lub czas pogłosu. Utrzymywanie parametrów efektów w stanie fluktuacji może pomóc w tworzeniu ruchu w muzyce i utrzymaniu świeżego brzmienia miksu.

Narzędzia i oprogramowanie do miksowania

Większość programów DAW zawiera wszystkie podstawowe narzędzia potrzebne do stworzenia świetnego miksu. Nie należy jednak wychodzić z założenia, że zakup tego czy innego zestawu lub wtyczki automatycznie sprawi, że miks będzie brzmiał lepiej. Tak nie będzie. Wtyczka jest tak dobra, jak inżynier, który jej używa.

To powiedziawszy, oto kilka elementów, które mogą sprawić, że twoje życie mikserskie będzie słodsze.

Pokrętło nasycenia Softube

Ta schludna (i darmowa!) mała wtyczka od Softube nie zużywa dużo procesora i świetnie nadaje się do dodawania ziarnistości do ścieżek lub zapewniania delikatnego nasycenia w całym miksie.

Miernik głośności Youlean

Ta doskonała i poręczna wtyczka od Youlean umożliwia sprawdzenie postrzeganej głośności miksu. Ma niskie zużycie procesora, jest dokładna, a co najważniejsze, darmowa!

Fab Filter Pro-Q 4

Ta doskonała wtyczka EQ od FabFilter poradzi sobie dosłownie z każdym zadaniem EQ. Niezależnie od tego, czy dokonujesz chirurgicznych poprawek za pomocą naturalnego korektora fazowego, czy też używasz liniowego dynamicznego korektora fazowego do szerokiej kontroli, Pro-Q4 jest intuicyjny w użyciu i zapewnia doskonałe rezultaty.

Wnioski

Miksowanie jest trudne. Znalezienie równowagi między wszystkimi elementami składającymi się na utwór i osiągnięcie zamierzonego brzmienia wymaga praktyki. To trwająca całe życie podróż polegająca na słuchaniu, uczeniu się, używaniu uszu i ufaniu własnemu osądowi.

Jeśli kiedykolwiek nie będziesz mieć pewności, jak coś zrobić, zapoznaj się z naszą ogromną biblioteką artykułów, aby uzyskać porady.

A teraz idź i miksuj muzykę!