Oavsett om du är ny eller väl insatt i musikproduktion är reverb och delay det första du tänker på när du mixar. Dessa två effekter används i de allra flesta musikgenrer, eftersom de ger låtarna en ny dimension. Om du har hört talas om att mixa i 3D i några populära DAW:er ska du veta att det är reverb och delay som har gjort det möjligt.

Vad är skillnaden mellan reverb och delay? När ska man använda var och en av dem? Hur använder man dem båda? Det här är frågor som många av oss förbiser ibland, men det är viktigt att besvara dem för att kunna mixa med syfte.

Innan vi går in på reverb vs. delay-delen vill vi diskutera båda dessa tidsbaserade ljudeffekter. Vi kommer att täcka var de kommer ihop och vad som skiljer dem åt.

Vi vill ge dig kunskap som hjälper dig att avgöra vilken av dessa två effekter som passar bäst i en mixningssituation och hur du får ut det bästa av dem när du använder en eller båda samtidigt.

Låt oss dyka in.

Vad är reverb?

Efterklang är resultatet av att den ursprungliga signalen ekar så snabbt att ekona ligger ovanpå varandra, främst på grund av närheten mellan de ytor som de reflekteras på. Dessa ytor ligger så nära varandra att vi inte kan höra varje eko distinkt, vilket ger upphov till efterklang av ljud.

Det finns många olika typer av reverb som beror på viktiga parametrar som ger oss flexibilitet när vi utformar denna effekt.

Låt oss ta en titt på dem.

Parametrar för reverb

Att bemästra reverbeffekten är bara möjligt när du förstår dess parametrar. Vredet på din reverb-pedal och rattarna på din reverb-plugin är till för att ge dig mer kontroll när du använder den.

Det finns olika inställningar att ta hänsyn till när du lägger till reverb:

• Storlek: Det är viktigt att komma ihåg att du försöker skapa en illusion av ett specifikt utrymme med hjälp av reverb. Med inställningen Size kan du välja vilken rumsstorlek du vill efterlikna och var du vill att lyssnaren ska sitta när han eller hon lyssnar på din låt. Ett rum? En konsertsal? En kyrka? Det är du som bestämmer.
• Tidig reflektion: Denna parameter ger dig kontroll över volymen på de första reflektionerna. Producenter ställer i allmänhet in ett avtagande volymbeteende från en reflektion till nästa.
• Attack: Denna parameter definierar hur lång tid det tar för effekten att öka i intensitet. Det kan vara till stor hjälp när olika spåreffekter krockar med varandra.
• Fördröjning: Detta är en återkopplingsinställning som avser tiden mellan den ursprungliga ljudsignalen och dess första efterklang. Ju mer du lägger till, desto mer blir efterklangen ett tydligt eko.
• Avklingning: Kallas ofta för reverb-tid och är den tid som en reflektion stannar kvar i mixen innan den försvinner. Ju större decay-värde du anger, desto längre kommer efterklangen att vara.
• Diffusion: Tänk på det som reverbdensitet. Den ger dig kontroll över vilken riktning efterklangen tar när den reflekteras på en yta. En högre diffusion ger ett tjockare efterklangsljud där alla reflektioner smälter samman, medan en lägre diffusion ger tunnare och mer distinkta efterklanger.
• Mix: När du lägger till reverb kommer du troligen att hitta en ratt med en "wet/dry mix"-skylt på. Det är din mix-parameter. Med den kan du styra mängden våt signal (ljud med reverb) och torr signal (ljud utan reverb) i det slutliga ljudet.
  

Olika typer av reverbs

För att få en fullständig förståelse av efterklangstyperna måste vi dela in dem i tre kategorier. Akustisk, mekanisk och digital.

Akustiska reverbs

På den analoga produktionens tid var komplexa rumsinställningar det enda sättet att återskapa reverb efter eget huvud. Målet var att skapa det perfekta akustiska utrymmet för att generera olika typer av reverb. Väggarnas storlek, form och material spelade alla en roll när det gällde att skapa olika typer av reverb.

Rum-reverb

Rumsreverb efterliknar en intim efterklangsupplevelse där det känns som om man sitter i ett sovrum eller vardagsrum. Den har en decay tail på cirka 0,75 sekunder och ganska höga tidiga reflektioner.

Som alla små rum har det en tjock efterklang som ger värme och färg åt spåret. Det kommer att göra underverk för ditt gitarrljud.

Kammarreverb

Det handlar om kammarefterklang som skapas av studior som har budget och utrymme för att avsätta ett stort rum för detta. Det är mycket likt rumsefterklang, men med mindre färgning och värme för att möjliggöra mer ljudtransparens.

Studios valde denna typ eftersom de föredrog tjockare decay tails och tunnare tidiga repetitioner.

Hall-reverb

Den här typen av efterklang, som är en förkortning för konserthallsefterklang, finns i stora utrymmen som är utformade för att ge en behaglig akustisk upplevelse. Den har en tät avklingande svans på ca 2 sekunder och har i allmänhet en viss inbyggd fördröjning så att vi kan höra reflektionerna en bit efter originalljudet.

Den används främst för orkestrar och musik av typen singers/songwriters.

Reverb i katedralen

Denna typ är ett längre och våtare hall-efterklang med långa svansar (ca 10 sekunder). Som namnet säger är det exakt den efterklang som du hör i en katedral.

Lätt på de första reflexerna med mer energi i uppbyggnaden, används främst för körer och långsamma melodiska låtar.

Ambiance-reverb

Den här typen består huvudsakligen av tidiga reflektioner som är mycket lika originalet. Med en mycket kort decay tail (ca 0,5 sekunder) försvinner den så snabbt att lyssnarna inte ens märker den. Den här typen fungerar utmärkt på din kickdrum eller i refrängen på din låt.

Den placeras huvudsakligen på en buss för att driva en grupp instrument eller till och med hela låten genom den, med det huvudsakliga syftet att föra samman alla instrument. Du vill använda den för att ge illusionen av att alla spår spelades in i samma utrymme.

Mekaniska reverbs

Mekaniska reverbs gjorde det möjligt för producenter att återskapa effekten utan att behöva använda rums- eller väggutrustning.

Plate-reverb

Framställs genom att vibrera en metallplåt och registrera resultatet. Avklingningstiden kan vara kort, medel eller lång, och de tidiga repetitionerna är vanligtvis höga.

Plate reverbs ger en kuslig mörk atmosfär till ljudet och är vanligtvis gjorda för att ge en melankolisk känsla till en låt.

Fjäderreverb

Produceras av vibrerande fjädrar på samma sätt som platta efterklanger. Skillnaden är att de bara har kort till medellång avklingningstid och har en mer metallisk, mörk och atmosfärisk känsla.

Digitala reverbs

Med DAW:erna fick vi möjlighet att justera rattarna efter behag och skapa nya typer av efterklang för att förstärka vår musik.

Gated reverb

Digitalt producerad genom att använda en noise gate för att klippa av avklingningssvansen innan den försvinner, vilket skapar en längre avklingningstid. Det är mycket likt efterklang i rum eller kammare men varar längre.

Denna typ var mycket populär i 1980-talets popmusik.

Skimrande reverb

Skimmerreverb skapas genom att låta ljudet passera genom en eller flera shifters och är vanligtvis ganska ljusa. Du kan ta vilken typ av reverb som helst och sedan skifta upp det en oktav för att lägga till persistens i de högre frekvenserna.

Denna typ var mycket populär i 1990-talets dansmusik för den gnistrande och lysande känsla som den ger till ljud.

Omvänt reverb

En mycket kreativ typ där tailen är omvänd i tiden så att den stiger i stället för att sjunka i volym. Den placeras vanligtvis före ljudkällan istället för efter, för att skapa en briljant uppbyggnad i intensitet. Tänk på de drops du hör i dubstep eller trap-musik, crescendoeffekten före ett drop är precis det.

När ska man använda reverb?

Oavsett om du spelar in eller spelar live skapar reverb mer utrymme i din mix genom att ge originalljudet en beständighet. När du mixar i DAW skapar den här effekten en illusion av ett rum och förflyttar lyssnarna till exakt det ljudlandskap du vill att de ska lyssna på. Den används också för att skapa en fördjupning i mixen genom att föra samman allt.

Kreativiteten när det gäller att använda reverb är obegränsad. Du kan skapa så många spännande och speciella upplevelser för lyssnarna med det. Men det viktigaste syftet med denna ljudeffekt är att ge djup till din mix och göra ditt ljud tredimensionellt. Den skapar ett avstånd mellan det lyssnande örat och de ljud som ingår i ditt projekt.

Saker att tänka på när du använder reverb

• Syfte: Det första du ska fråga dig själv är vad du försöker uppnå med den? Vart exakt ska du ta din låt? Om du tänker efter ordentligt behöver du inte ägna timmar åt att bestämma vilken typ som är bäst.
• Balansera: När du lyssnar på dina ljud bör du öva dig på att höra reverbsens subtiliteter. För många efterklanger kan göra saker grumliga, och för få är slöseri med plugins.
• Utrymme: Innan du använder plugin-programmet bör du ta en stund och föreställa dig det utrymme du försöker efterlikna. Tänk på storlek, form och sammanhang som du vill skapa för dina ljud.
• Inget reverb är inget brott: Vissa spår eller instrument kan vara bättre utan reverb, håll bara öronen öppna för vad som känns bra.
• Kombinera: Försök också att tänka på vad som kan passa bra med den typ du använde. Att förvränga den eller fasa den kan göra en del magi.
  

Vad är fördröjning?

Delay är en tidsbaserad ljudeffekt som lagrar det ursprungliga ljudet och spelar upp det senare till lyssnaren i form av feedback. Den återger reflektionen av ljud på en hård yta. Ju längre bort från ytan, desto längre tid tar det för återkopplingen att nå våra öron.

Det finns många olika typer av fördröjningar som beror på olika uppsättningar parametrar som emulerar olika utrymmen med olika avstånd från den reflekterande ytan.

Låt oss ta en titt på dem.

Parametrar för fördröjning

Här är de viktigaste fördröjningsinställningarna som du behöver tänka på när du bestämmer vilken typ som passar dig bäst:

• Tidsåtgång: Avser den tid det tar för effekten att verka och tiden mellan varje reflektion. Den innehåller information om hur långt den hårda ytan är från utgången. Ju högre fördröjningstid, desto längre tid tar det för varje reflektion att komma tillbaka.
• Synkronisering: En viktig parameter om du vill synkronisera upprepningen av delayet med BPM i ditt projekt.
• Feedback: Här anges hur länge dina reflektioner varar efter den ursprungliga noten. Den mäts i allmänhet i procent. En feedback på 100 % ger en lång delay-loop, medan 0 % ger en kort delay-loop. Den bästa mängden är när det känns som om reflektionerna avtar naturligt.
• Låg/hög avskärning: Här kan du lägga till antingen ett låg- eller högfilter till effektens frekvenser. Det gör ett bra jobb med att lägga till en analog känsla i din mix.
• Mix wet/dry: Här kan du styra mängden fördröjd signal som du vill skicka till originalutgången. För att få en subtil fördröjning måste du lägga till precis rätt mängd våt signal.
• Width: Denna parameter breddar den fördröjda signalen över stereofältet, vilket ger en känsla av att befinna sig i ett stort utrymme. Den fungerar utmärkt med stereofördröjningar som ping-pong-fördröjningen.

Genom att kombinera olika inställningar på delay-plugins kan du skapa olika typer av delay.

Olika typer av förseningar

Här är de mest populära typerna som du troligen kommer att stöta på i musikbranschen:

Slapback-fördröjning

Ett enda snabbt och slagkraftigt eko kommer tillbaka direkt efter den ursprungliga utsignalen. Med en fördröjningstid på mellan 40 och 120 millisekunder återkopplar det för att förstärka den ton som det används på. Den här typen av delay fungerar utmärkt på elgitarrer.

Fördröjning av fördubbling

Ett enstaka eko som kommer tillbaka direkt efter den ursprungliga signalen, men med en kortare fördröjningstid (30-50 millisekunder). Dess huvudsyfte är att fördubbla din signal.

Bandfördröjning

Du kan hitta den exakta kopian av en analog bandfördröjning på alla delay-plugins nu förtiden . Principen är densamma: ett band spelar upp utgången, medan det andra spelar in uppspelningen och lagrar den för att spela upp den i efterhand.

Fördröjning av looping

En oändlig loop av fördröjning som inte har någon förfallande egenskap. Om den inte justeras kan denna fördröjning bli en evig loop.

Modulerade fördröjningstyper (Chorus/Phaser/Flangers)

Dessa typer skiljer sig från de andra på grund av sina förändrande egenskaper. De lagrar originalutmatningen, men bara för att spela upp den förändrad.

Chorus ger en typisk fördröjningseffekt, men innan den skickas tillbaka till källan ändras reflektionens frekvenser. Flanger gör samma sak men med en kortare fördröjningstid. Och slutligen, en Phaser liknar en Flanger men använder ett allpass-filter för att skapa ett swooshy-ljud, som kommer direkt ovanpå den ursprungliga utgången.

När ska man använda fördröjning?

Delay har också en stor kreativ potential. Det kan ge djup och värme till din sång eller en häftig dynamik till ditt gitarrsolo. Dess viktigaste syfte är dock att öppna upp din mix. Om din mix är lerig på grund av reverb kan du prova att lägga till lite delay.

Fördröjning förekommer i allmänhet i snabba och rytmiska låtar.

Saker att tänka på när du använder fördröjning

• Tempo: Tänk på låtens tempo när du lägger till delay . Den här ljudeffekten spelar med dynamiken i en låt, och om den inte är synkroniserad kan den skapa en obehaglig upplevelse för lyssnaren.
• Panorera: Din fördröjning kan panoreras från ena sidan till den andra för att skapa en mer omslutande 3D-upplevelse.
• Fyll dina tomma utrymmen: Delay är ett utmärkt sätt att fylla tomma utrymmen i din låt. Du kan lägga till det för att introducera en refräng, eller för att fylla ut mellanrum mellan två separata texter.
• Subtilitet: Subtil skiktning av ekon är en av de mest briljanta sakerna inom mixning. Det förutsätter att du vet exakt var du vill att ekot ska generera och att du ser till att det inte tar förstaplatsen i mixen.
• Experimentera: Var inte rädd för att prova och misslyckas. Blanda olika fördröjningar, lägg till den ena ovanpå eller efter den andra. Det finns ingen hemlig formel, utan allt beror på det projekt du arbetar med.
  

Använda Reverb och Delay tillsammans

Reverb och delay kan verkligen passa bra ihop när de mixas med ett syfte, och vi kan inte nog betona vikten av syfte. Eftersom båda ljudeffekterna vanligtvis tar upp samma plats i en mix är nyckeln till att använda dem tillsammans ordning. Om du lägger delay före reverb får du en mer distinkt efterklang, och om du gör tvärtom kan delayet låta lite grumligt. Det beror helt på vad du vill ha.

Slutsats: Du är chefen!

Nu när du vet hur du kontrollerar dina reverb- och delay-effekter har du bollen i din hand. Det finns obegränsade kombinationer av dessa två ljudeffekter i musik, och förhoppningsvis kommer du nästa gång inte att tänka i termer av reverb vs. delay, utan mer i termer av reverb och delay.

Nyckeln är subtilitet. Oavsett om du spelar livemusik eller spelar in dina idéer beror valet mellan reverb eller delay på sammanhanget. Ditt sammanhang.