Искате да запишете новата си песен, но никога преди не сте го правили. Какво е необходимо, за да се случи това? Признаваме, че да се научите да записвате музика може да изглежда невероятно трудно.

За щастие, всичко, от което се нуждаете, е основно звукозаписно оборудване, спалня и желание да научите нещо ново. В днешната модерна епоха стандартното звукозаписно студио просто не е необходимо. В тази публикация ще разгледам стъпка по стъпка процеса за записване на песен от нулата. Ще обсъдим накратко и целия процес на музикално продуциране, за да можете да започнете да записвате страхотни песни от дома си.

Как да записваме музика в 4 стъпки

Стъпка 1: Съберете инструментите си

Стъпка 2: Запис на вокалите

Стъпка 3: Започнете да редактирате записите си

Стъпка 4: Пристъпване към смесване и мастериране

1. Съберете инструментите си

Често качеството на звука е толкова добро, колкото е добро вашето оборудване и инструменти за запис. Преди да натиснете бутона за запис, трябва да се уверите, че домашното ви звукозаписно студио разполага с всичко необходимо за създаването на цяла песен от началото до края.

Оборудване

За целите на тази статия ще предположа, че разполагате с необходимото оборудване за запис. Имайки предвид това, основната конфигурация изисква цифрова аудио работна станция, микрофон и някакъв вид слушалки. Ако използвате настолен компютър или лаптоп за създаване на музика, може да се наложи да инвестирате и в добър аудио интерфейс.

Ако не разполагате със софтуерни инструменти или DAW, не се притеснявайте! Технологиите са толкова напреднали, че можете лесно да създавате музика на телефона си или на друго устройство. Като се има предвид това, по-професионалното домашно студио обикновено използва компютър за процеса на запис.

Започнете с телефона си, ако все още не можете да си позволите пълна настройка. Все пак ще научите много ценна информация за процеса на музикално продуциране, която ще ви помогне да използвате добре звукозаписното си студио в бъдеще. Другото оборудване, което трябва да обмислите, включва устройства за обработка на звука, поп филтър, както и допълнителни инструменти, за да изпъстрите записите си.

Създаване на фонова песен

След като сте събрали цялото оборудване, необходимо за запис на вокали, трябва да създадете бекграунд или най-малкото клик-трак, върху който да запишете вокалите си. Тази песен може да се счита за демо инструментална версия на вашата песен, така че не се притеснявайте, че е перфектна. Песента просто трябва да има достатъчно песни и звукови елементи, които да ви насочват, докато свирите на жив инструмент или записвате вокали. Ето основни насоки за инструментите, които може да обмислите да включите в бекграунда си:

Започнете с барабаните

Обичам да започвам с барабаните, защото те действат като подобрен метроном - нещо, с което винаги трябва да се записва. Наличието на обратен ритъм на това, което ще записвате, не само ви помага да се придържате към времето, но и да разберете къде ще наблегнете на ритъма. Можете да създадете различна ритъмна секция, например в припева и куплета, за да помогнете на вокалите си да протичат по-съгласувано.

Преди да създадете ритъма си, е много важно да определите BPM. Защото след като започнете да записвате, промяната на темпото може да провали цялата песен.

След като сте определили темпото, ето какво можете да направите:

1. Създайте нова писта за виртуален инструмент.
2. Изберете плъгин за виртуални барабани, като DRUM PRO (безплатен) или Addictive Drums (на достъпна цена).
3. Направете прост ритъм с помощта на MIDI контролер, музикално набиране (може да има закъснение) или с помощта на мишката, за да добавите различните части на ритъма.
4. Създайте четири такта от ритъма и го завъртете в края на песента.

Последната стъпка е само за да се спазва времето - можете да редактирате ритъма по-късно.

Уверете се, че ритникът отговаря на това, което си представяте, че ще прави басът, а лагерът удря там, където е подходящо за вашата песен (upbeat/downbeat/т.н.). Можете също така да улесните процеса, като използвате предварително записан цикъл на барабани. Той може да служи просто като заместител, ако искате да редактирате барабаните след записването на водещите вокали.

Записване на основния ви инструмент

След това трябва да запишете основния си инструмент - китара, пиано, теремин, каквото и да е. Вероятно това ще бъде инструментът, на който сте написали песента. За мен това е акустичната китара, така че обикновено преминавам към нея, след като задам ритъма.

Тъй като вече сте определили ритъма си, записването на основния инструмент не би трябвало да е твърде трудно. Но ако има нещо, което съм научил, то е, че тази част от процеса е изключително важна. Останалата част от песента може да разчита на вашето изпълнение и озвучаване на този инструмент, така че не бързайте с този етап.

Ето как да го направите:

1. Създайте нова песен и я включете за запис.
2. Ако става въпрос за клавиатура или електрическа китара, просто включете кабела, който минава от инструмента към аудио интерфейса.
3. Ако става въпрос за акустична китара, първо настройте микрофона - XLR кабелът отива от микрофона към интерфейса. Поставете микрофона на около 6-12 инча от китарата, насочен към 12-ия праг. Обикновено това е мястото, където звучи най-добре, но можете да преместите микрофона, за да видите какво според вас звучи добре.
4. Какъвто и да е инструментът, следете за усилването (на интерфейса или в DAW) и се уверете, че нямате пик (червената част на входното ниво).

Не е необходимо дори да се доближавате до пика - винаги можете да усилите звука по-късно. По-скоро става въпрос за качеството на звука, а не за силата му. Чудесна идея е да запишете повече от една песен на китарата, пианото и т.н. По този начин ще разполагате с няколко дубъла, от които да избирате, когато дойде време да усъвършенствате песните си.

Поставете баса

Сега ще искате да включите баса, независимо дали става въпрос за бас китара, басов синтезатор или контрабас. Трябва да има нещо, което да запълни ниските честоти и да придаде на песента сила. Басът трябва да е плътно свързан с барабана - по-плътно от чифт джинси на Bee Gees. Ритъмът и басът трябва да танцуват заедно през цялата песен. Ритмичен инструмент като баса може да бъде достатъчен сам по себе си, за да поддържа темпото, поради което е толкова важно да го включите в бекграунда си, дори над другите инструменти.

Ето как да проследите баса:

1. Създайте нова песен и я включете за запис.
2. Включете кабела от баса към аудиоинтерфейса. Ако на интерфейса има превключвател Line/Instrument (Линия/инструмент), уверете се, че той е на Instrument (Инструмент).
3. Точно както при основния инструмент, следете усилването, за да не се доближи до връхната точка.
   

Вижте какви виртуални инструменти са подходящи

Сега можете да видите кои виртуални инструменти са подходящи за песента. Това могат да бъдат синтезатори за обкръжение, секция с рогове или дори оркестър. Каквото и да изберете, всичко е MIDI, което е много лесно за манипулиране и адаптиране към вашата песен. Можете просто да плъзгате и пускате различните ноти до мястото, където трябва да бъдат. Дори не е необходимо да знаете как да свирите на пиано.

За да добавите виртуален инструмент:

1. Създайте нова писта за виртуален инструмент и я включете за запис.
2. Прегледайте виртуалните си инструменти и изберете звук, който според вас е подходящ.
3. Започнете да добавяте мелодии и акорди с помощта на MIDI контролер, музикално писане или като добавяте нотите с мишката.
   

Имайте предвид, че това е само един от начините да подходите към създаването на бекграунд за аудиозапис. Няма нищо лошо в това да пропуснете някоя стъпка или да следвате стъпките в различен ред. Стига вашият процес да ви осигури достатъчно аудио, за да запишете пеенето си върху него, сте на чудесно място.

2. Запишете вокалите си: Време е да пеете!

Ако ще добавяте вокали, тогава трябва да настроите микрофона си за пеене. Ето как да записвате вокали - от настройката до записа:

1. Разположете микрофона така, че да е насочен приблизително към долната част на устата ви.
2. Закрепете поп филтъра така, че да е на около шест сантиметра от микрофона, а устата ви да е на около шест сантиметра от поп филтъра.
3. Създайте нова песен и я включете за запис.
4. Тествайте нивата на усилване, за да сте сигурни, че вокалите ви няма да достигнат максимални стойности. Когато правите това, изпейте най-силната част от песента и се уверете, че нивото на усилване не е достигнало червената граница - поддържайте го в зелено. Това ще ви позволи да пеете, без да се притеснявате, че ще бъдете прекалено силни по време на вокалните дубли.
   

Най-добре е естествената реверберация да е възможно най-малка. Мястото, на което записвате вокалите, трябва да е с мъртъв въздух, което означава, че при пеене не се чуват никакви естествени звукови отражения, ехо или реверберация. По-добре е да имате пълен контрол върху реверберацията при редактиране и смесване, отколкото да имате естествена реверберация в записа, която не можете да премахнете. След като микрофонът ви е подходящо настроен, ще искате да преминете към създаване на записани песни.

Записвайте мелодиите си

Като начало запишете водещата си вокална линия. Това е основната мелодия на песента или поредицата от ноти, които някой би изпял. Една страхотна песен има силна мелодия и следователно силен главен вокал. Можете да програмирате вашия DAW да възпроизведе серия от звукови сигнали, преди да започнете да свирите и записвате песента си. Това ще гарантира, че основният ви вокал се подрежда перфектно във вашия цифров аудио софтуер.

Когато записвате вокали, трябва да запишете няколко песни за всяка мелодия. Някои изпълнители предпочитат да разделят песните си на части и да записват всяка част по няколко пъти, преди да преминат към следващата. Всички музиканти имат свой собствен начин за запис на звук в студиото, така че се опитайте да намерите това, което работи за вас. Заснемайте колкото се може повече дубли с различни тонове и типове изпълнение, за да имате достатъчно звуци, от които да избирате в процеса на редактиране.

Записване на всякакви вокални слоеве или хармонии

След като заковате основната мелодия, ще искате да запишете всички поддържащи мелодии, дублажи или съпътстващи вокали, които бихте искали да включите в сесията. С течение на времето музикантите естествено стават все по-добри в способността си да чуват и да си представят тези допълнителни вокални слоеве, така че не бъдете прекалено строги към себе си, ако все още нямате идеи. Не е необичайно за една студийна сесия да има 20 различни песни само с вокални слоеве. Винаги можете да се върнете и да запишете още хармонии, след като създадете песента.

3. Започнете да редактирате записите си

След като всичко е записано (поздравления!), е време да започнете да настройвате продукцията си. Това е моментът, в който проверявате тройно дали всичко е навреме и дали подредбата работи. DAW устройствата позволяват изключително лесно да премествате записаните елементи и да ги подреждате един до друг.

Имайте предвид, че е естествено първите няколко пъти да се чувствате малко неловко, чувайки възпроизвеждането на гласа си - опитайте се да бъдете възможно най-обективни, докато оценявате песните си, и се уверете, че те са добре маркирани и организирани в DAW. Добра идея е да направите резервно копие на всички записи на отделен твърд диск или онлайн.

Освен това ще трябва да композирате дублите си, което означава да комбинирате най-добрите дубли от всяка част на песента за даден инструмент. Така можете да слушате вокалите си ред по ред и да изберете най-добрия дубъл за всеки ред. Можете да направите това и за всеки инструмент. За да направите това, можете да изрежете елемента навсякъде, където има прекъсване в записа.

Нека използваме вокалите като пример: можете да изрежете аудиофайла навсякъде, където си поемате дъх, което ще улесни смесването (известно още като crossfade) на компилираните записи. Въпросът е да направите изрез и да използвате кросфайд, така че да звучи естествено - слушателят не трябва да знае, че сте използвали кросфайд.

На този етап от процеса е полезно да разделите всеки вокал или инструмент на отделни песни. Трябва да следите за ненужен шум в песните и да го изрежете или да го запишете отново, ако е необходимо.

По този начин инженерът по смесване или мастериране ще има ясно разграничени вокални и инструментални записи, с които да работи, което ще ги улесни да се съсредоточат върху подобряването на звука, вместо да губят време за организиране на вашите песни. Ако не сте доволни от някой от аспектите на аудиото си, сега е моментът да се върнете и да го запишете отново. Въпреки че може да е неприятно да запишете отново една нота или фраза, много по-лесно е да запишете по-добър дубъл, отколкото да се опитвате да го поправите по време на процеса на смесване.

4. Преминаване към смесване и мастериране

След като песента ви бъде записана и редактирана, навлизате във фазата на смесване и след това във фазата на мастериране. Написахме напълно отделна публикация за смесването и мастерирането поотделно, така че тук няма да навлизам в подробности.

Но смесването е мястото, където вие или вашият смесителен инженер усъвършенствате вече добре записаната песен. То включва панорамиране, настройка на силата на звука, използване на еквалайзер, компресия и други аудио ефекти. Инженерите по смесване също така добавят довършителни щрихи, работят върху балансирането на честотите и се фокусират върху стерео разширяването на песента.

Последната (и може би най-важна) стъпка е мастерирането. Това е едно от основните неща, които отличават любителски звучащия запис от професионално звучащия. Той ще полира шлифования микс и ще го направи достатъчно силен, за да отговаря на индустриалните стандарти. Професионалистите по мастеринг са експерти в увеличаването на силата на звука на песните, така че крайната песен да бъде възможно най-силна.

Това е финалният етап, който осигурява справедливост при записването на вашата песен. Тези довършителни щрихи са от огромно значение.

А ако наемете мастеринг инженер, може да платите 100 долара на песен или повече. За щастие, eMastered може професионално да мастерира неограничен брой ваши песни на достъпна месечна цена.

Автоматизираното мастериране ми спести много пари, като същевременно ми даде песни, които стоят високо до други песни в почти всяка плейлиста на Spotify.

Как да записваме музика: Често задавани въпроси

Все още ли ви е трудно да се справите с домашния запис? Ето някои често задавани въпроси и отговори, за да можете да задълбочите разбирането си за процеса на запис.

Колко струва професионалното записване на песен?

Професионалният запис на песен може да струва от 100 до хиляди долара в зависимост от сложността на песента и нейните части. Цената на записа зависи от опита на инженера, тарифите, оборудването и отделните компоненти на вашата композиция.

Къде мога да запиша песен безплатно?

Можете да запишете песен безплатно от вкъщи, стига да имате DAW и микрофон. Възможно е опитен приятел или сътрудник да е готов да отдели време или оборудване безплатно, но като цяло трябва да очаквате, че ще трябва да платите, за да запишете професионално песента си извън собственото си домашно студио.

Можете ли да записвате музика с телефона си?

Можете да записвате музика с телефона си! Макар че няма да е със същото качество като професионално записана песен, тя може да бъде приемлива в зависимост от посоката на песента. Например Стив Лейси записва много от музиката си на телефона си и все още е високо ценен в музикалната индустрия.

Умират ли звукозаписните студия?

Не е задължително звукозаписните студия да изчезнат, но бариерата да записваш собствена музика е налице. С подходящото оборудване и настройки можете да правите записи със студийно качество от дома си. Звукозаписните студия все още ще съществуват, но не е задължително да отидете в тях, за да завършите дадена песен.

Кое приложение е най-добро за записване на песни?

За щастие има много приложения за създаване на музика в движение. Някои от най-популярните опции са Garageband и PocketBand. Всяко приложение, което ви развълнува да записвате музика, е най-добрият вариант за вашите индивидуални нужди.

Колко време отнема записът на една песен?

Записването на песен варира значително в зависимост от изпълнението на певеца или инструменталиста. То може да отнеме няколко минути или много, много часове. Песните, които имат множество вокални слоеве и са по-сложни, ще отнемат повече време за запис.

Мога ли да записвам музика у дома без оборудване?

Благодарение на наличието на смартфони можете да записвате музика почти навсякъде, без да се нуждаете от оборудване. Въпреки това, дори инвестирането в достъпен USB кондензаторен микрофон може да доведе до огромна промяна в записите ви. Ако сериозно се занимавате с правене на музика, добре е да инвестирате в подходящо звукозаписно оборудване.

Какво оборудване ми е необходимо, за да записвам музика у дома?

Всеки може да записва музика на смартфон или таблет на базово ниво от вкъщи. За да записвате музика професионално у дома, ще ви трябват минимум микрофон, аудио интерфейс, кабели за микрофон (ако е необходимо) и DAW. Допълнителните инвестиции включват звукопоглъщащи панели и по-висококачествено звукозаписно оборудване.

Преди всичко не забравяйте, че създаването на собствени студийни записи от дома може да изисква много практика. Най-добрият начин да подобрите уменията си за запис е да го правите често и да допускате познати грешки по пътя. Успешно записване!