Chcete nahrát novou píseň, ale nikdy předtím jste to nedělali. Co je k tomu potřeba? Je třeba přiznat, že naučit se nahrávat hudbu může být neuvěřitelně náročné.

Naštěstí potřebujete jen základní nahrávací zařízení, ložnici a chuť naučit se něco nového. V dnešní moderní době standardní nahrávací studio jednoduše není nutné. V tomto příspěvku vás krok za krokem seznámím s postupem nahrávání písně od nuly. Stručně také probereme celý proces hudební produkce, abyste mohli začít nahrávat skvělé písně z domova.

Jak nahrávat hudbu ve 4 krocích

Krok 1: Shromážděte si nástroje

Krok 2: Nahrajte vokály

Krok 3: Začněte upravovat nahrávky

Krok 4: Přistupte k mixování a masteringu

1. Shromážděte si nástroje

Kvalita zvuku je často tak dobrá, jak dobré je vaše nahrávací zařízení a nástroje. Než se pustíte do nahrávání, ujistěte se, že vaše domácí nahrávací studio má vše, co potřebuje k vytvoření celé skladby od začátku do konce.

Vybavení

Pro účely tohoto článku budu předpokládat, že máte potřebné nahrávací zařízení. S ohledem na to je pro základní sestavu zapotřebí digitální zvuková pracovní stanice, mikrofon a nějaký druh sluchátek. Pokud k produkci hudby používáte stolní počítač nebo notebook, možná budete muset investovat také do dobrého zvukového rozhraní.

Pokud nemáte k dispozici softwarové nástroje nebo DAW, nezoufejte! Technologie pokročila natolik, že můžete snadno vytvářet hudbu na telefonu nebo jiném zařízení. S ohledem na to profesionálnější domácí studio obvykle využívá k nahrávání počítač.

Pokud si zatím nemůžete dovolit kompletní nastavení, začněte na telefonu. I tak se dozvíte spoustu cenných informací o procesu hudební produkce, které vám v budoucnu pomohou dobře využít nahrávací studio. Mezi další vybavení, které je třeba zvážit, patří zařízení pro úpravu zvuku, pop filtr, a další nástroje, které ozvláštní vaše nahrávky.

Vytvoření doprovodné stopy

Jakmile shromáždíte veškeré vybavení, které potřebujete k nahrávání vokálů, musíte si vytvořit doprovodnou stopu nebo alespoň click track, přes který budete vokály nahrávat. Tuto stopu lze považovat za demo instrumentální verzi vaší písně, takže si nedělejte starosti s tím, aby byla dokonalá. Stopa musí mít pouze dostatek stop a zvukových prvků, které vám budou vodítkem při hře na živý nástroj nebo při nahrávání vokálů. Zde je základní vodítko nástrojů, jejichž zařazení do doprovodné stopy byste mohli zvážit:

Začněte s bicími

Rád začínám s bicími, protože fungují jako vylepšený metronom, se kterým byste měli nahrávat vždy. Mít zpětný rytmus k tomu, co se chystáte nahrát, vám nejen pomůže udržet čas, ale také zjistit, kde budete klást důraz na rytmus. Můžete například vytvořit jinou rytmickou sekci v refrénu a ve sloce, abyste pomohli vokálu souvisleji plynout.

Před vytvořením rytmu je velmi důležité rozhodnout se pro BPM. Jakmile totiž začnete nahrávat, změna tempa může celou skladbu pokazit.

Po nastavení tempa můžete udělat následující kroky:

1. Vytvořte novou stopu virtuálního nástroje.
2. Zvolte virtuální bicí plugin, například DRUM PRO (zdarma) nebo Addictive Drums (za přijatelnou cenu).
3. Vytvořte jednoduchý rytmus pomocí ovladače MIDI, psaní na klávesnici (může mít zpoždění) nebo pomocí myši a přidávejte jednotlivé části rytmu.
4. Vytvořte čtyři takty rytmu a zacyklte je na konci skladby.

Poslední krok slouží pouze k tomu, abyste dodržovali čas - rytmus můžete upravit později.

Ujistěte se, že kopák odpovídá tomu, co si představujete, že bude dělat basa, a že snare udeří tam, kde se to hodí do vaší skladby (upbeat/downbeat/atd.). Tento proces si také můžete usnadnit použitím předem nahrané bicí smyčky. Ta může jednoduše sloužit jako zástupný materiál, pokud byste chtěli bicí po nahrání hlavního vokálu upravit.

Záznam hlavního nástroje

Poté nahrajte svůj hlavní nástroj - kytaru, klavír, theremin nebo cokoli jiného. Pravděpodobně to bude nástroj, na který jste píseň napsali. Pro mě je to akustická kytara, takže k ní obvykle přecházím po nastavení rytmu.

Protože jste si již nastavili rytmus, nemělo by být nahrávání hlavního nástroje příliš obtížné. Ale jestli jsem se něco naučil, tak to, že tato část procesu je nesmírně důležitá. Zbytek písně může záviset na vašem výkonu a hlasu tohoto nástroje, takže si s touto fází dejte na čas.

Postup je následující:

1. Vytvořte novou stopu a připravte ji k nahrávání.
2. Pokud se jedná o klávesy nebo elektrickou kytaru, jednoduše připojte kabel, který vede z nástroje do zvukového rozhraní.
3. Pokud se jedná o akustickou kytaru, nastavte nejprve mikrofon - kabel XLR vede z mikrofonu do rozhraní. Mikrofon umístěte asi 6-12 palců od kytary a nasměrujte ho přibližně na 12. pražec. Tam to obvykle zní nejlépe, ale můžete mikrofonem pohybovat, abyste zjistili, co podle vašeho vkusu zní dobře.
4. Ať už se jedná o jakýkoli nástroj, sledujte zesílení (buď na rozhraní, nebo v DAW) a ujistěte se, že nedochází ke špičkování (červená část vstupní úrovně).

Nemusíte se ani přibližovat k vrcholu - zvuk můžete vždy zesílit později. Jde spíše o kvalitu zvuku než o jeho hlasitost. Je skvělý nápad nahrát více než jednu stopu kytary, klavíru atd. Tímto způsobem budete mít na výběr více záběrů, až přijde čas na doladění stop.

Lay Down The Bass

Nyní budete chtít zapojit baskytaru, ať už basovou kytaru, basový syntezátor nebo kontrabas. Potřebujete něco, co vyplní nižší frekvence a dodá skladbě na síle. Basa musí být těsně spojená s kopákem - těsnější než džíny Bee Gees. Kopák a basa by spolu měly tančit po celou dobu skladby. Rytmický nástroj, jako je basa, může sám o sobě stačit k tomu, abyste udrželi tempo, a proto je tak důležité ho do doprovodné skladby zařadit, a to i nad ostatní nástroje.

Zde je návod, jak sledovat basy:

1. Vytvořte novou stopu a připravte ji k nahrávání.
2. Zapojte kabel vedoucí od basového reproduktoru do zvukového rozhraní. Pokud je na rozhraní přepínač Line/Instrument, ujistěte se, že je v poloze Instrument.
3. Stejně jako u hlavního nástroje sledujte zesílení, abyste se nepřiblížili k vrcholu.
   

Podívejte se, jaké virtuální nástroje se hodí

Nyní se můžete podívat, jaké virtuální nástroje se k dané skladbě hodí. Mohou to být ambientní syntezátory, sekce lesních rohů nebo dokonce orchestr. Ať už si vyberete cokoli, vše je ve formátu MIDI, se kterým lze velmi snadno manipulovat a přizpůsobit jej skladbě. Jednotlivé noty můžete jednoduše přetáhnout na místo, kde mají být. Dokonce ani nemusíte umět hrát na klavír.

Přidání virtuálního nástroje:

1. Vytvořte novou stopu virtuálního nástroje a připravte ji k nahrávání.
2. Projděte si virtuální nástroje a vyberte zvuk, který se k nim podle vás hodí.
3. Melodie a akordy můžete začít přidávat pomocí MIDI kontroléru, psaním not nebo myší.
   

Mějte na paměti, že toto je pouze jeden ze způsobů, jak přistupovat k vytváření podkladové stopy pro nahrávání zvuku. Není nic špatného na tom, když některý krok vynecháte nebo postupujete v jiném pořadí. Pokud vám váš postup poskytne dostatek zvuku, abyste přes něj mohli nahrát svůj zpěv, jste na tom skvěle.

2. Nahrajte své vokály: Čas zpívat!

Pokud budete přidávat vokály, je třeba nastavit mikrofon pro zpěv. Zde se dozvíte, jak nahrávat vokály, od nastavení až po nahrávání:

1. Mikrofon umístěte tak, aby mířil zhruba na spodní část vašich úst.
2. Připevněte pop filtr tak, aby byl vzdálen asi šest centimetrů od mikrofonu, vaše ústa by pak měla být asi šest centimetrů od pop filtru.
3. Vytvořte novou stopu a připravte ji k nahrávání.
4. Otestujte úrovně zesílení, abyste se ujistili, že vokály nebudou mít špičkové hodnoty. Přitom zpívejte nejhlasitější část skladby a ujistěte se, že úroveň zesílení nedosahuje červené hodnoty - udržujte ji v zelené. To vám umožní zpívat bez obav z přílišné hlasitosti při záběrech vokálů.
   

Nejlepší je mít co nejméně přirozeného dozvuku. Místo, kde nahráváte vokály, by mělo mít mrtvý vzduch, což znamená, že při zpěvu neslyšíte žádné přirozené zvukové odrazy, ozvěny nebo dozvuky. Je lepší, když máte nad dozvukem úplnou kontrolu při úpravách a mixáži, než abyste měli v nahrávce přirozený dozvuk, který nemůžete odstranit. Jakmile máte vhodně nastavený mikrofon, přejděte k tvorbě nahraných stop.

Nahrávání melodií

Začněte tím, že položíte hlavní vokální linku. Jedná se o hlavní melodii písně, tedy sérii tónů, které by si někdo zpíval. Skvělá píseň má silnou melodii, a tedy i silný hlavní vokál. Než začnete přehrávat a nahrávat skladbu, můžete naprogramovat svůj DAW tak, aby přehrál sérii pípnutí. Tím zajistíte, že se váš hlavní vokál v digitálním zvukovém softwaru dokonale sladí.

Při nahrávání vokálů budete chtít mít pro každou melodii více stop. Někteří umělci raději rozdělují své písně na části a každou část nahrávají vícekrát, než přejdou k další. Všichni hudebníci mají svůj vlastní způsob nahrávání zvuku ve studiu, takže se snažte najít to, co vám vyhovuje. Zachyťte co nejvíce záběrů s různými tóny a typy provedení, abyste měli při úpravách dostatek zvuků na výběr.

Nahrávání vokálních vrstev nebo harmonií

Po nahrání hlavní melodie budete chtít nahrát všechny podpůrné melodie, dvojhlasy nebo doprovodné vokály, které byste chtěli v rámci relace použít. Hudebníci se přirozeně postupem času zlepšují v tom, že jsou schopni slyšet a představit si tyto další vokální vrstvy, takže na sebe nebuďte příliš přísní, pokud ještě nemáte žádné nápady. Nezřídka se stává, že studiová session obsahuje 20 různých stop pouze s vokálními vrstvami. Vždy se můžete vrátit a nahrát další harmonie poté, co skladbu zprodukujete.

3. Začněte upravovat své nahrávky

Nyní, když je vše nahráno (gratulujeme!), je čas začít produkci dolaďovat. Tehdy třikrát zkontrolujete, zda je vše načasováno a zda aranžmá funguje. DAW umožňují velmi snadno přesouvat nahrané položky a řadit je do řady.

Všimněte si, že je přirozené, že se při prvních několika přehráváních cítíte poněkud nesví - snažte se být při hodnocení svých stop co nejobjektivnější a ujistěte se, že jsou v DAW dobře označeny a uspořádány. Všechny nahrávky je dobré zálohovat na samostatný pevný disk nebo také online.

Budete také chtít zkompilovat záběry, což znamená zkombinovat nejlepší záběry z každé části skladby pro daný nástroj. Můžete si tak poslechnout vokály řádek po řádku a vybrat nejlepší záběr pro každou linku. A to můžete udělat pro jakýkoli nástroj. Chcete-li to provést, můžete položku vystřihnout všude tam, kde je v nahrávce přestávka.

Použijme jako příklad vokály: zvukový soubor můžete vystřihnout, kdekoli se nadechnete, což usnadní prolínání (tzv. crossfade) zkompilovaných záběrů. Jde o to provést střih a použít crossfade tak, aby to znělo přirozeně - posluchač by neměl poznat, že jste použili crossfade.

V této fázi procesu je užitečné rozdělit každý vokál nebo nástroj do jednotlivých stop. Budete si chtít dávat pozor na zbytečné šumy ve stopách a podle potřeby je vystřihnout nebo nahrát znovu.

Díky tomu bude mít váš mixážní nebo masteringový technik k dispozici jasné záběry vokálů a nástrojů, takže se bude moci snáze soustředit na vylepšení zvuku, než aby ztrácel čas organizováním stop. Pokud nejste spokojeni s jakýmkoli aspektem svého zvuku, je čas vrátit se k němu a nahrát ho znovu. I když může být frustrující znovu nahrát jednu notu nebo frázi, je mnohem snazší nahrát lepší záběr než se snažit opravit ho během procesu mixování.

4. Přejděte na mixáž a mastering

Po nahrání a úpravě skladby přejdete do fáze mixování a následně do fáze masteringu. O mixování a masteringu jsme napsali zcela samostatný příspěvek, takže zde nebudu zabíhat do podrobností.

Při mixáži však vy nebo váš mixážní technik vyleštíte již dobře nahranou skladbu. Zahrnuje panorámování, nastavení hlasitosti, použití ekvalizéru, komprese a dalších zvukových efektů. Míchací inženýři také přidávají dokončovací úpravy, pracují na vyvážení frekvencí a zaměřují se na stereofonní rozšíření skladby.

Posledním (a možná nejdůležitějším) krokem je mastering. To je jedna z hlavních věcí, která odlišuje amatérsky znějící nahrávku od profesionálně znějící nahrávky. Vyleští vybroušený mix a zajistí, aby byl dostatečně hlasitý a splňoval průmyslové standardy. Profesionálové na mastering jsou odborníci na maximalizaci hlasitosti skladeb, aby výsledná skladba byla co nejsilnější.

Je to závěrečná fáze, ve které je nahrávka vaší písně spravedlivá. Tyto závěrečné úpravy znamenají velký rozdíl.

A pokud si najmete masteringového inženýra, můžete nakonec zaplatit 100 dolarů za skladbu nebo více. Naštěstí eMastered dokáže profesionálně zmasterovat neomezený počet vašich skladeb za přijatelnou měsíční cenu.

Automatický mastering mi ušetřil spoustu peněz a zároveň mi dal písně, které obstojí vedle ostatních písní v téměř každém playlistu Spotify.

Jak nahrávat hudbu: Časté dotazy

Máte stále potíže s domácím nahráváním? Zde je několik nejčastěji kladených otázek a odpovědí, které vám pomohou prohloubit znalosti o procesu nahrávání.

Kolik stojí profesionální nahrávání písně?

Profesionální nahrávání skladby může stát od 100 do tisíců dolarů v závislosti na složitosti skladby a jejích částí. Cena nahrávání závisí na zkušenostech inženýra, sazbách, vybavení a jednotlivých složkách vaší skladby.

Kde mohu nahrát skladbu zdarma?

Písničku můžete nahrát zdarma z domova, pokud máte DAW a mikrofon. Je možné, že vám šikovný kamarád nebo spolupracovník bude ochotný zdarma půjčit svůj čas nebo vybavení, ale obecně byste měli počítat s tím, že za profesionální nahrávání písně mimo vaše domácí studio budete muset zaplatit.

Můžete nahrávat hudbu pomocí telefonu?

Hudbu můžete nahrávat pomocí telefonu! Nebude to sice stejná kvalita jako profesionálně nahraná skladba, ale v závislosti na směru vaší písně to může být ucházející. Například Steve Lacy nahrává spoustu své hudby na telefon a v hudebním průmyslu je stále velmi uznávaný.

Vymírají nahrávací studia?

Nahrávací studia nemusí nutně vymírat, ale překážka nahrávání vlastní hudby ano. Se správným vybavením a nastavením můžete vytvářet nahrávky studiové kvality z domova. Nahrávací studia budou stále existovat, ale nemusíte do nich nutně chodit, abyste dokončili skladbu.

Která aplikace je nejlepší pro nahrávání skladeb?

Naštěstí existuje spousta aplikací pro vytváření hudby na cestách. Mezi nejoblíbenější patří Garageband a PocketBand. Každá aplikace, která vás nadchne pro nahrávání hudby, je nejlepší volbou pro vaše individuální potřeby.

Jak dlouho trvá nahrávání písně?

Nahrávání písně se značně liší v závislosti na výkonu zpěváka nebo instrumentalisty. Může to trvat pár minut nebo mnoho hodin. Písně, které mají více vokálních vrstev a jsou složitější, zaberou více času na nahrávání.

Mohu doma nahrávat hudbu bez vybavení?

Díky přítomnosti chytrých telefonů můžete nahrávat hudbu prakticky kdekoli, aniž byste k tomu potřebovali vybavení. Přesto i investice do cenově dostupného USB kondenzátorového mikrofonu může vaše nahrávky výrazně změnit. Pokud to s tvorbou hudby myslíte vážně, je dobré investovat do vhodného nahrávacího zařízení.

Jaké vybavení potřebuji k domácímu nahrávání hudby?

Nahrávat hudbu na chytrém telefonu nebo tabletu může na základní úrovni z domova každý. K profesionálnímu domácímu nahrávání hudby budete potřebovat minimálně mikrofon, zvukové rozhraní, mikrofonní kabely (pokud jsou potřeba) a DAW. Mezi další investice patří zvukově absorpční panely a kvalitnější nahrávací zařízení.

Především nezapomeňte, že vytváření vlastních studiových nahrávek z domova může vyžadovat spoustu praxe. Nejlepší způsob, jak zlepšit své nahrávací dovednosti, je dělat to často a dělat cestou poučené chyby. Šťastné nahrávání!