Ganz gleich, ob Sie neu in der Musikproduktion sind oder schon viel Erfahrung damit haben, beim Abmischen denken Sie immer zuerst an Hall und Verzögerung. Diese beiden Effekte werden in den meisten Musikgenres verwendet, da sie den Songs eine neue Dimension verleihen. Wenn Sie von der 3D-Mischung in einigen beliebten DAWs gehört haben, dann wissen Sie, dass Hall und Verzögerung dies erst möglich gemacht haben.

Was ist der Unterschied zwischen Reverb und Delay? Wann sollte man sie einsetzen? Wie setzt man sie beide ein? Das sind Fragen, die viele von uns manchmal übersehen, aber es ist wichtig, sie zu beantworten, um gezielt mischen zu können.

Bevor wir uns mit Hall und Verzögerung beschäftigen, möchten wir diese beiden zeitbasierten Audioeffekte besprechen. Wir werden darauf eingehen, wo sie zusammenkommen und was sie voneinander unterscheidet.

Unser Ziel ist es, Ihnen Wissen zu vermitteln, das Ihnen hilft zu entscheiden, welcher dieser beiden Effekte in einer bestimmten Situation am besten geeignet ist, und wie Sie das Beste daraus machen, wenn Sie einen oder beide gleichzeitig verwenden.

Lassen Sie uns eintauchen.

Was ist Reverb?

Nachhall entsteht, wenn das ursprüngliche Signal so schnell widerhallt, dass sich die Echos übereinander legen, vor allem aufgrund der Nähe der Oberflächen, an denen sie reflektiert werden. Diese Oberflächen liegen so nahe beieinander, dass wir nicht mehr jedes Echo einzeln hören können, wodurch ein Nachhall entsteht.

Es gibt viele Halltypen, die von wichtigen Parametern abhängen, die uns Flexibilität bei der Gestaltung dieses Effekts geben.

Schauen wir sie uns an.

Parameter für den Nachhall

Die Beherrschung des Reverb-Effekts ist nur möglich, wenn Sie seine Parameter verstehen. Die Knöpfe an Ihrem Hallpedal und die Regler an Ihrem Reverb-Plugin sind dazu da, Ihnen mehr Kontrolle bei der Anwendung zu geben.

Es gibt verschiedene Einstellungen, die beim Hinzufügen von Hall zu beachten sind:

• Größe: Es ist wichtig zu bedenken, dass Sie versuchen, mit dem Hall die Illusion eines bestimmten Raums zu erzeugen. Mit der Einstellung "Größe" können Sie die Größe des Raums bestimmen, den Sie emulieren möchten, und den Ort, an dem sich der Hörer befinden soll, wenn er Ihren Song hört. Ein Zimmer? Eine Konzerthalle? Eine Kirche? Sie entscheiden.
• Frühe Reflexion: Dieser Parameter gibt Ihnen die Kontrolle über die Lautstärke der ersten Reflexionen. Die Produzenten stellen in der Regel ein abklingendes Lautstärkeverhalten von einer Reflexion zur nächsten ein.
• Attacke: Dieser Parameter bestimmt, wie lange es dauert, bis der Effekt an Intensität gewinnt. Er kann sehr hilfreich sein, wenn verschiedene Spureffekte miteinander kollidieren.
• Vorverzögerung: Dies ist eine Feedback-Einstellung, die sich auf die Zeit zwischen dem ursprünglichen Audiosignal und dem ersten Nachhall bezieht. Je mehr Sie davon hinzufügen, desto mehr wird ein Nachhall zu einem deutlichen Echo.
• Abklingen: Dies ist die Zeit, die eine Reflexion in der Mischung bleibt, bevor sie verschwindet. Je größer der Abklingwert ist, desto länger dauert der Nachhall an.
• Diffusion: Betrachten Sie sie als Halldichte. Sie gibt Ihnen die Kontrolle darüber, welche Richtung der Nachhall nach der Reflexion auf einer Oberfläche einnimmt. Eine höhere Diffusion erzeugt einen dickeren Nachhall, bei dem alle Reflexionen ineinander übergehen, während eine geringere Diffusion zu einem dünneren und ausgeprägteren Nachhall führt.
• Mix: Wenn Sie Hall hinzufügen, werden Sie höchstwahrscheinlich einen Regler mit dem Zeichen "Wet/Dry Mix" finden. Das ist Ihr Mix-Parameter. Mit ihm können Sie den Anteil des Wet-Signals (Klang mit Hall) und des Dry-Signals (Klang ohne Hall) in Ihrem endgültigen Sound einstellen.
  

Arten von Reverbs

Um ein vollständiges Verständnis der Nachhalltypen zu erhalten, müssen wir sie in drei Kategorien unterteilen. Akustisch, mechanisch und digital.

Akustischer Nachhall

In den Tagen der analogen Produktion bestand die einzige Möglichkeit, Hall nach Belieben zu erzeugen, in komplexen Raumeinstellungen. Das Ziel war es, den perfekten akustischen Raum zu schaffen, um verschiedene Arten von Hall zu erzeugen. Die Größe, die Form und das Material der Wände spielten eine Rolle bei der Erzeugung verschiedener Arten von Nachhall.

Raumhall

Raumhall emuliert ein intimes Nachhall-Erlebnis, bei dem wir das Gefühl haben, in einem Schlafzimmer oder Wohnzimmer zu sitzen. Er hat eine Ausklingzeit von etwa 0,75 Sekunden und ziemlich laute frühe Reflexionen.

Wie jeder kleine Raum hat er einen dichten Nachhall, der dem Track Wärme und Farbe verleiht. Das wirkt Wunder für Ihren Gitarrensound.

Kammerhall

Er bezieht sich auf den Kammernachhall, der von Studios erzeugt wird, die das Budget und den Platz haben, um einen großen Raum für die Technik zu nutzen. Er ist dem Raumhall sehr ähnlich, aber mit weniger Färbung und Wärme, um mehr Klangtransparenz zu ermöglichen.

Die Studios entschieden sich für diesen Typ, weil sie dickere Abklingspuren und dünnere frühe Wiederholungen bevorzugten.

Hallenhall

Die Abkürzung steht für den Nachhall in Konzertsälen. Diese Art von Nachhall gibt es in großen Räumen, die ein angenehmes akustisches Erlebnis bieten sollen. Er hat eine dichte Abklingfahne von etwa 2 Sekunden und verfügt in der Regel über eine gewisse Vorverzögerung, so dass wir die Reflexionen ein wenig nach dem ursprünglichen Klang hören können.

Es wird hauptsächlich für Orchester und Singer/Songwriter-Musik verwendet.

Kathedralen-Hall

Bei diesem Typ handelt es sich um einen längeren und feuchteren Hall mit langen Ausläufern (etwa 10 Sekunden). Wie der Name schon sagt, handelt es sich um genau den Nachhall, den man in einer Kathedrale hört.

Leicht in den ersten Reflexionen mit mehr Energie im Aufbau, wird es hauptsächlich für Chöre und langsame melodische Lieder verwendet.

Ambiance-Hall

Dieser Typ besteht hauptsächlich aus frühen Reflexionen, die dem ursprünglichen Ausgangssignal sehr ähnlich sind. Mit einer sehr kurzen Ausklingzeit (ca. 0,5 Sekunden) verschwinden sie so schnell, dass die Zuhörer sie nicht einmal bemerken. Dieser Typ eignet sich hervorragend für Ihre Kick Drum oder den Refrain Ihres Songs.

Er wird hauptsächlich eingesetzt, um eine Gruppe von Instrumenten oder sogar den ganzen Song durch den Bus zu schieben, mit dem Hauptzweck, alle Instrumente zusammenzubringen. Man möchte damit die Illusion erwecken, dass alle Spuren im selben Raum aufgenommen wurden.

Mechanische Reverbs

Mechanische Reverbs ermöglichten es den Produzenten, den Effekt ohne die Notwendigkeit von Raum- oder Wandgeräten zu erzeugen.

Plattenhall

Wird erzeugt, indem ein Metallblech in Schwingung versetzt und das Ergebnis aufgezeichnet wird. Die Abklingzeit kann kurz, mittel oder lang sein, und die frühen Wiederholungen sind normalerweise hoch.

Plate Reverbs verleihen dem Klang eine unheimliche, dunkle Atmosphäre und werden in der Regel eingesetzt, um einem Song eine melancholische Stimmung zu verleihen.

Federhall

Wird durch vibrierende Federn auf die gleiche Weise erzeugt wie Plattenhall. Der Unterschied besteht darin, dass sie nur eine kurze bis mittlere Abklingzeit haben und sich eher metallisch, dunkel und atmosphärisch anfühlen.

Digitaler Nachhall

Mit DAWs erhielten wir die Möglichkeit, Regler nach Belieben zu verstellen und neue Arten von Hall zu erzeugen, um unsere Musik zu verbessern.

Gated Reverb

Digital erzeugt, indem die Abklingfahne vor dem Verschwinden mit einem Noise Gate abgeschnitten wird, wodurch eine längere Abklingzeit entsteht. Er ist dem Raum- oder Kammernachhall sehr ähnlich, hält aber länger an.

Dieser Typ war in der Popmusik der 1980er Jahre sehr beliebt.

Schimmernder Nachhall

Shimmer-Hall wird durch einen oder mehrere Shifter erzeugt und ist in der Regel recht hell. Sie können jede Art von Hall, die Sie erzeugen, um eine Oktave nach oben verschieben, um den höheren Frequenzen Nachdruck zu verleihen.

Dieser Typ war in der Tanzmusik der 1990er Jahre sehr beliebt, da er den Klängen ein funkelndes und brillantes Gefühl verleiht.

Rückwärtshall

Ein sehr kreativer Typ, bei dem der Schweif zeitlich umgekehrt ist, so dass er ansteigt, anstatt in der Lautstärke abzufallen. Er wird in der Regel vor und nicht nach der Klangquelle platziert, um einen brillanten Anstieg der Intensität zu erzeugen. Denken Sie an die Drops, die Sie in Dubstep- oder Trap-Musik hören - der Crescendo-Effekt vor einem Drop ist genau das.

Wann sollte man Hall verwenden?

Ob bei Aufnahmen oder Live-Auftritten - durch das Hinzufügen von Hall wird der Raum in Ihrem Mix vergrößert, indem der ursprüngliche Klang nachklingt. Beim Abmischen in DAWs erzeugt dieser Effekt die Illusion eines Raums und versetzt die Zuhörer in genau die Klanglandschaft, die Sie ihnen vorgaukeln wollen. Er wird auch verwendet, um eine Immersion in der Mischung zu erzeugen, indem er alles zusammenbringt.

Der Kreativität beim Einsatz von Hall sind keine Grenzen gesetzt. Sie können damit so viele aufregende und besondere Erlebnisse für die Zuhörer schaffen. Aber der wichtigste Zweck dieses Audioeffekts ist es, Ihrem Mix Tiefe zu verleihen und Ihren Sound dreidimensional zu machen. Er schafft Distanz zwischen dem Ohr des Hörers und den Klängen in Ihrem Projekt.

Was Sie bei der Verwendung von Hall beachten sollten

• Zweck: Als erstes sollten Sie sich fragen, was Sie damit erreichen wollen. Wohin genau wollen Sie Ihren Song bringen? Wenn Sie das gründlich bedenken, werden Sie nicht stundenlang darüber nachdenken, welcher Typ besser ist.
• Ausgewogenheit: Wenn Sie sich Ihre Sounds anhören, sollten Sie üben, die Feinheiten des Nachhalls zu hören. Zu viel Hall kann alles matschig machen, und zu wenig ist eine Verschwendung von Plug-ins.
• Raum: Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich den Raum vorzustellen, den Sie emulieren wollen, bevor Sie sich für das Plugin entscheiden. Die Größe, die Form und der Kontext, den Sie für Ihre Klänge schaffen wollen, sollten Sie im Hinterkopf behalten.
• Kein Nachhall ist kein Verbrechen: Manche Tracks oder Instrumente können ohne Hall besser klingen, halten Sie einfach die Ohren offen für das, was sich gut anfühlt.
• Kombinieren: Versuchen Sie auch zu überlegen, was gut zu dem von Ihnen verwendeten Typ passen könnte. Eine Verzerrung oder ein Phasing kann Wunder wirken.
  

Was ist Verzögerung?

Delay ist ein zeitbasierter Audioeffekt, der die ursprüngliche Ausgabe speichert und später in Form einer Rückkopplung an den Hörer zurückspielt. Er reproduziert die Reflexion von Schall an einer weit entfernten harten Oberfläche. Je weiter die Oberfläche entfernt ist, desto mehr Zeit benötigt die Rückkopplung, um unsere Ohren zu erreichen.

Es gibt viele Arten von Verzögerungen aufgrund verschiedener Parametersätze, die verschiedene Räume mit unterschiedlichen Abständen zur reflektierenden Oberfläche emulieren.

Schauen wir sie uns an.

Verzögerungsparameter

Im Folgenden finden Sie die wichtigsten Verzögerungseinstellungen, die Sie bei der Entscheidung, welcher Typ für Sie am besten geeignet ist, berücksichtigen müssen:

• Zeit: Bezieht sich auf die Zeit, die vergeht, bis der Effekt einsetzt, und auf die Zeit zwischen den einzelnen Reflexionen. Sie enthält Informationen darüber, wie weit die harte Oberfläche vom Ausgang entfernt ist. Je höher die Verzögerungszeit, desto länger dauert es, bis jede Reflexion zurückkommt.
• Synchronisieren: Ein wichtiger Parameter, wenn Sie die Wiederholungen der Verzögerung mit den BPM Ihres Projekts synchronisieren möchten.
• Feedback: Hier wird die Dauer der Reflexionen nach der ursprünglichen Note festgelegt. Sie wird im Allgemeinen in Prozenten gemessen. Ein Feedback von 100 % erzeugt eine lange Verzögerungsschleife, während 0 % eine kurze Verzögerungsschleife erzeugt. Der beste Wert ist der, bei dem die Reflexionen auf natürliche Weise abklingen.
• Niedrige/Hohe Absenkung: Hiermit können Sie den Frequenzen des Effekts entweder einen tiefen oder hohen Filter hinzufügen. Er eignet sich hervorragend, um Ihrem Mix einen analogen Charakter zu verleihen.
• Wet/Dry mischen: Damit können Sie den Anteil des verzögerten Signals steuern, den Sie an den Originalausgang senden möchten. Um eine subtile Verzögerung zu erzielen, müssen Sie genau die richtige Menge an Wet-Signal hinzufügen.
• Width: Dieser Parameter erweitert Ihr verzögertes Signal über das Stereofeld, so dass es wie in einem großen Raum wirkt. Er eignet sich hervorragend für Stereo-Delays wie das Ping-Pong-Delay.

Die Kombination verschiedener Einstellungen von Delay-Plugins erzeugt verschiedene Arten von Delays.

Arten von Verzögerungen

Hier sind die gängigsten Typen, denen Sie in der Musikindustrie am ehesten begegnen werden:

Slapback-Verzögerung

Ein einzelnes schnelles und druckvolles Echo kommt direkt nach dem ursprünglichen Ausgang zurück. Mit einer Verzögerungszeit im Bereich von 40 bis 120 Millisekunden verstärkt es die Note, auf die es angewendet wird. Diese Art der Verzögerung eignet sich hervorragend für E-Gitarren.

Verdoppelungsverzögerung

Ein einmaliges Echo, das direkt nach dem Originalsignal zurückkommt, aber mit einer kürzeren Verzögerungszeit (30 bis 50 Millisekunden). Sein Hauptzweck besteht darin, Ihr Signal zu verdoppeln.

Bandverzögerung

Die exakte Nachbildung eines analogen Tape Delays findet man heutzutage in jedem Delay Plugin. Das Prinzip ist dasselbe: Ein Band spielt die Ausgabe ab, während das zweite Band die Wiedergabe aufnimmt und für die spätere Wiedergabe speichert.

Schleifenverzögerung

Eine nicht enden wollende Verzögerungsschleife, die keine abklingende Eigenschaft hat. Wenn sie nicht angepasst wird, könnte diese Verzögerung ewig andauern.

Modulierte Verzögerungsarten (Chorus/Phaser/Flanger)

Diese Typen unterscheiden sich von den anderen durch ihre Veränderungseigenschaften. Sie speichern zwar die ursprüngliche Ausgabe, aber nur, um sie verändert wiederzugeben.

Der Chorus erzeugt einen typischen Verzögerungseffekt, verändert aber die Frequenzen der Reflexion, bevor er sie an die Quelle zurückschickt. Flanger haben die gleiche Wirkung, allerdings mit einer kürzeren Verzögerungszeit. Ein Phaser schließlich ähnelt einem Flanger, verwendet aber einen Allpassfilter, um einen rauschenden Sound zu erzeugen, der direkt über dem ursprünglichen Ausgangssignal liegt.

Wann ist eine Verzögerung angebracht?

Auch das Delay hat ein großes kreatives Potenzial. Es kann Ihren Vocals Tiefe und Wärme verleihen oder Ihrem Gitarrensolo eine coole Dynamik verleihen. Sein wichtigster Zweck ist jedoch, Ihre Mischung zu öffnen. Wenn Ihr Mix durch den Hall zu matschig ist, versuchen Sie, etwas Delay hinzuzufügen.

Eine Verzögerung ist in der Regel bei schnellen und rhythmischen Liedern vorhanden.

Was ist bei der Verwendung von Verzögerungen zu beachten?

• Tempo: Achten Sie beim Hinzufügen von Verzögerungen auf das Tempo Ihres Songs. Dieser Audioeffekt spielt mit der Dynamik eines Songs und kann, wenn er nicht synchronisiert ist, zu einem unangenehmen Erlebnis für den Hörer führen.
• Schwenken: Ihre Verzögerung kann von einer Seite zur anderen geschwenkt werden, um ein noch intensiveres 3D-Erlebnis zu schaffen.
• Füllen Sie Ihre leeren Stellen: Delay ist ein großartiger Füller, wenn es um leere Stellen in Ihrem Song geht. Sie können es einsetzen, um einen Refrain einzuleiten oder um den Raum zwischen zwei separaten Texten zu füllen.
• Subtilität: Die subtile Schichtung von Echos gehört zu den genialsten Dingen beim Mischen. Das heißt, wenn Sie genau wissen, wo Sie Ihre Echos erzeugen wollen, und sicherstellen, dass sie nicht den ersten Platz in Ihrem Mix einnehmen.
• Experimentieren: Haben Sie keine Angst, etwas auszuprobieren und zu scheitern. Mischen Sie verschiedene Verzögerungen, fügen Sie eine über die andere oder nach der anderen hinzu. Es gibt kein Geheimrezept, es hängt alles von dem Projekt ab, an dem Sie gerade arbeiten.
  

Reverb und Delay zusammen verwenden

Hall und Verzögerung können wirklich gut zusammenpassen, wenn sie gezielt eingesetzt werden, und wir können die Bedeutung des Einsatzes nicht genug betonen. Da beide Audioeffekte in der Regel denselben Platz in einer Mischung einnehmen, kommt es bei ihrer gemeinsamen Verwendung auf die Reihenfolge an. Wenn Sie das Delay vor dem Reverb einsetzen, erhalten Sie einen deutlicheren Nachhall, und wenn Sie es umgekehrt machen, klingt Ihr Delay vielleicht etwas matschig. Es kommt ganz darauf an, was Sie wollen.

Schlussfolgerung: Sie sind der Boss!

Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihre Hall- und Delay-Effekte steuern können, haben Sie es in der Hand: Es gibt unendlich viele Kombinationen dieser beiden Audioeffekte in der Musik, und hoffentlich werden Sie beim nächsten Mal nicht mehr in den Kategorien Hall oder Delay denken, sondern eher in den Kategorien Hall und Delay.

Der Schlüssel ist Subtilität. Egal, ob Sie live Musik machen oder Ihre Ideen aufnehmen, die Entscheidung zwischen Reverb und Delay hängt vom Kontext ab. Ihr Kontext.