Heutzutage stellen sich viele Leute den Musikproduktionsprozess gerne in mehreren Phasen vor. Arrangieren, Aufnehmen, Abmischen und Mastern sind zwar alles Teile der Arbeit, bei denen bestimmte Aspekte zu berücksichtigen sind, aber die Grenzen sind fließend, unabhängig davon, ob man mit einer DAW oder einer Hardware arbeitet. Im wirklichen Leben fallen die Anfangs- und Endschritte nie zusammen.

Sie würden zum Beispiel niemals mit dem Arrangieren eines Tracks fortfahren, wenn er sich bereits in der Mastering-Phase befindet. Das Abmischen ist jedoch einzigartig. Sobald Sie mit der Aufnahme beginnen, findet eine subtile Form des Abmischens statt. Wenn Sie sich also zu sehr auf das Abmischen konzentrieren, kann das Ihre Kreativität in der Abmischungs- und Inspirationsphase ersticken, da hier ein anderer Teil des Gehirns zum Einsatz kommt.

Ein technisch perfekter Song macht vielleicht keinen Spaß, deshalb ist es so wichtig, ein Gleichgewicht zu finden. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, wie sehr man sich beim Produzieren auf das Abmischen konzentrieren sollte, wenn überhaupt, und herausfinden, ob es sinnvoll ist, diese beiden Produktionsprozesse miteinander zu verschmelzen.

Kombinieren von Prozessen

Eine interessante Sache, die wir oft beobachten, ist die unterschiedliche Herangehensweise der Menschen an diese Prozesse je nach Genre. Wenn Sie z. B. elektronische Musik produzieren, werden Sie Ihre Musik höchstwahrscheinlich nach und nach abmischen.

Die Elemente und Klänge großartiger Tanzmusik entstehen oft durch eine Kombination aus EQ, Kompression, Automatisierung und Sounddesign-Tools. Diese Werkzeuge sind das, was die meisten traditionellen Toningenieure als Mixing-Tools bezeichnen würden, auch wenn sie in den frühen Produktionsphasen unverzichtbar sind.

Bei Folk, Jazz oder anderen konventionelleren Musikformen sind die Grenzen viel klarer gezogen. Ein Folk-Sänger und -Gitarrist zum Beispiel würde sich wahrscheinlich darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass die Arrangements und Aufnahmen geeignet sind, und es dem Mischtechniker überlassen, die Teile mit EQ, Kompression, Hall usw. nachträglich zu mischen.

Wenn das Mischen unterwegs ein gefährliches Spiel ist

Viele von uns, die in der Audiobranche arbeiten, sind eine Art Perfektionisten. Natürlich wollen wir, dass unsere Musik so gut wie möglich klingt, was ein bewundernswertes Bestreben ist. Allerdings vergessen wir dabei oft das große Ganze.

Manchmal verbringen wir zu viel Zeit damit, an einem kleinen Element oder Teil des Bildes zu feilen, anstatt uns die Zeit zu nehmen, die Puzzlestücke zusammenzufügen. Anstatt an den Melodien, den Übergängen, den Akkorden und dem Arrangement als Ganzes zu arbeiten, konzentrieren wir uns vielleicht auf den Klang einer kleinen Trommel und optimieren ihn mit EQ und Kompression so lange, bis wir glauben, dass er den perfekten Zustand erreicht hat.

Leider wird dieses endlose Tweaken zur Zeitverschwendung, weil wir das Gesamtbild völlig aus den Augen verloren haben. Sie haben vielleicht die perfekte Snare für sich allein gemischt, aber die Frage, ob diese "perfekt gemischte Snare" in den Mix passt oder nicht, wurde nicht berücksichtigt.

Diese voreilige Herangehensweise an das Abmischen kann nicht nur nachteilig sein, sondern macht auch viel weniger Spaß. Wenn man sich zu viel Zeit für das Abmischen nimmt, bevor ein Song fertig ist, kann das auch den kreativen Prozess beeinträchtigen. Es ist so einfach, sich mit der Klangformung ablenken zu lassen, wenn man sich eigentlich auf das Arrangement konzentrieren sollte.

Ich glaube, dass dies einer der Hauptgründe ist, warum sich Produzenten mit der Fertigstellung von Musik schwer tun. Wenn Sie sich Ihr Arrangement anhören und das Gefühl haben, dass Ihre Snare in der Lautstärke auf und ab hüpft, müssen Sie sich natürlich nicht zurückhalten, einen Kompressor auf sie zu werfen. Versuchen Sie einfach, die chirurgische Abmischung in Ruhe zu lassen, bis Sie alle Ihre Elemente im Griff haben.

Nehmen Sie alles, was Sie online sehen, mit Vorsicht zur Kenntnis

Der Hauptgrund für verfrühtes Abmischen hat zwar mit Perfektionismus zu tun, aber manchmal ist es auch das Ergebnis von Einflussnahme. Amateurproduzenten sehen oft, wie die Platzhirsche der Branche in Sessions mit extrem komplizierten Mischketten arbeiten, die schon früh in ihren Mixen auftauchen.

Wir vergessen manchmal, dass viele dieser Produzenten oder Ingenieure Jahrzehnte Zeit hatten, ihr Handwerk und ihren Arbeitsablauf zu entwickeln.

Einer der größten Fehler, den Produzenten häufig begehen, ist, dass sie zu Beginn ihrer Sessions tonnenweise Plugins und Audioeffekte aufladen, um den Leuten nachzueifern, zu denen sie aufschauen. Hier gibt es ein paar Probleme:

• Jeder Mix ist anders, was bedeutet, dass eine Plugin-Kette, die ein Produzent verwendet, möglicherweise nicht für Ihren Mix geeignet ist.
• Die Leute verstehen oft nicht, warum die Produzenten und Mischtechniker diese Entscheidungen treffen, und machen sie einfach, weil sie das Gefühl haben, dass sie es müssen.

Hören Sie auf, Ihren Mix-Bus von Anfang an mit Plugins zu füllen

Manche Produzenten überspringen die Mischphase gerne ganz und werfen eine Menge Plugins auf den Mix-Bus oder Ausgangskanal, bevor sie den Song fertigstellen. Der verbreitete Irrglaube dabei ist, dass dies lautere und schnellere Ergebnisse bringt.

In Wirklichkeit ist diese Herangehensweise an das Abmischen ablenkend und einschränkend. Und wenn Ihr Arrangement oder Ihre Abmischung von Anfang an nicht gut klingt, ist der Versuch, sie durch Auffüllen der Masterkette zu "finalisieren", völlig wertlos.

Wir mastern hier bei eMastered oft Songs mit sehr wenig Headroom, was in der Regel eine Folge davon ist, dass jemand einen Kompressor oder Limiter auf dem Mix-Bus gelassen hat. Diese Songs lassen nicht viel Spielraum, was die Arbeit während des Mastering-Prozesses erschwert.

Die Vorteile der Trennung von Prozessen

Es hat viele Vorteile, wenn man eine klare Trennung zwischen Produktion und Mischung schafft.

Ein professioneller Mischtechniker hat wahrscheinlich ganz andere Fähigkeiten als ein Produzent. Auch wenn sich einige Fähigkeiten überschneiden können, ermöglicht die Trennung der Prozesse eine optimale Entfaltung des Tracks in den verschiedenen Stadien, in denen er das Fließband durchläuft.

Aus traditioneller Sicht läuft der Produktionszyklus eines Popsongs in etwa so ab:

• Songwriting: Ein zentrales Thema entwickeln, eine Akkordfolge finden, einen Text schreiben.
• Komposition: Aufnahmeinstrumente.
• Arrangieren: Platzieren von aufgenommenen Elementen auf einer Zeitachse, Umschreiben von Teilen mit verschiedenen Instrumenten oder Klängen.
• Abmischen: Das Kombinieren der Klänge in einem Arrangement, damit sie zusammenpassen und als einzelnes Musikstück gut klingen.
• Mastering: Letzte Korrekturen, um den Song für die Veröffentlichung vorzubereiten.

Wir stellen uns diese Zeitachse oft als Trichter vor.

Am oberen Ende des Trichters befinden sich Konzeptionsphase und Kreativität. Je weiter man sich dem Mastering-Prozess nähert, desto technischer und detailorientierter wird er.

Das Wichtigste dabei ist, dass jeder Prozess nur dazu dient, das Vorangegangene zu verbessern, nicht aber, es zu verändern. Ein Produzent wird zum Beispiel nicht die Akkordfolge ändern, die ihm der Songwriter vorgibt, genauso wenig wie ein Mischtechniker einen Track, den ihm ein Produzent vorgibt, neu arrangieren wird.

Wenn Sie Ihre eigene Musik schreiben, produzieren und abmischen, sollten Sie sich selbst Grenzen setzen. Sagen Sie sich, dass Sie erst dann in die nächste Phase des Prozesses eintreten können, wenn Sie die vorherige Phase abgeschlossen haben. Nach dieser Denkweise ist das Abmischen eine Übergangsphase, die zur Fertigstellung des Songs führt, und keine Erweiterung des Produktionsprozesses.

Wenn Sie als Produzent diese Prozesse voneinander trennen, können Sie sich frühzeitig auf Ihre Sounds festlegen.

Wie wir wissen, offenbart sich ein Song erst, wenn mehr Elemente auftauchen und miteinander reagieren. Wenn wir einen Song abmischen, brauchen wir einen klaren Überblick über diese Elemente, um uns bei unseren Entscheidungen zu orientieren. Wenn wir nicht zulassen, dass der Song sich selbst offenbart, bevor wir diese Entscheidungen treffen, wie können wir dann erwarten, dass diese Entscheidungen funktionieren?

Wenn Sie unterwegs mischen müssen...

Wenn Sie hier sitzen und denken,

"Ich kann einfach nicht anders. Ich will JETZT meinen perfekten Mix hören".

Dann haben wir vielleicht eine Lösung für Sie.

Die Lösung? Eine Vorlage.

Wenn Sie mit der Produktion eines Songs beginnen, verwenden Sie eine vorgefertigte Vorlage mit Routing und grundlegenden Plugins wie EQ, Kompression, Reverb und Delay. In diesem Szenario können Sie in Ruhe abmischen, ohne zu viel nachdenken zu müssen und sich vom Entstehungsprozess abzulenken. Außerdem können Sie so schon einmal hören, wie Ihr Mix letztendlich klingen wird.

Um eine Vorlage zu erstellen, denken Sie an die Werkzeuge, die Sie beim Abmischen ständig verwenden. Zum Beispiel haben Sie vielleicht immer einen EQ mit einem Hochpassfilter und einen 1176-Kompressor zur Steuerung der Dynamik auf Ihrem Vocal-Bus. Wenn Sie wissen, dass Sie diese Werkzeuge ohnehin verwenden werden, können Sie sie in den Vocal-Bus Ihrer Vorlage einbinden und Ihre Vocals nach der Aufnahme dorthin senden, um sofort einen "fast fertigen" Sound zu erhalten.

Abschließende Überlegungen

Als jemand, der in der Welt der Musikproduktion und -technik arbeitet, werde ich oft daran erinnert, dass Regeln dazu gedacht sind, gebrochen zu werden. Wenn Sie sich wohl und sicher fühlen, wenn Sie während des Produktionsprozesses Mischentscheidungen treffen, dann tun Sie es auf jeden Fall!

Denken Sie nicht, dass Sie sich einschränken müssen, nur weil Ihnen jemand das gesagt hat. Wenn Sie über die nötige Erfahrung verfügen, kann das Mischen während der Produktion für Sie von Vorteil sein, vor allem, wenn Sie immer wieder Mischmuster sehen.

Wenn Sie sich jedoch mit dem Abmischungsprozess nicht wohlfühlen oder ein Plugin auf einen Track anwenden, nur weil es Ihnen jemand empfohlen hat, sollten Sie innehalten und sich fragen, ob Ihr Gesamtsound dadurch besser wird.

Sind Sie bereit, bessere Musik zu machen? Erfahren Sie, warum Musiker eMastered verwenden , um ihre Audiodaten auf Streaming-Plattformen besser als je zuvor klingen zu lassen.