¿Quieres que tu mezcla destaque entre las demás? Dado que una gran interpretación vocal puede hacer triunfar o fracasar una canción, es importante saber cuál es la mejor forma de procesar la voz de un cantante. Por desgracia, aprender a procesar una grabación vocal requiere un enfoque completamente distinto al del procesamiento de otros instrumentos o sonidos.
Aunque perfeccionar el sonido vocal es todo un arte, hay un par de aspectos básicos de la ecualización que debes tener en cuenta siempre que te acerques a una sesión. En esta guía paso a paso te explicamos cómo ecualizar voces, tanto para principiantes como para productores experimentados. Este marco básico te ayudará a eliminar las frecuencias no deseadas y a potenciar las frecuencias de tu pista vocal para crear una voz pulida y profesional en tu mezcla.
¿Qué es un ecualizador?
Antes de adentrarnos en el arte de la ecualización vocal, es fundamental entender cómo funciona realmente un ecualizador. EQ significa ecualización, que es el procesamiento de una señal de audio. Las herramientas de ecualización te permiten separar un archivo de audio por frecuencias, eliminando los sonidos no deseados o realzando las frecuencias que te gustaría destacar.
Existen varios tipos de ecualizadores:
Ecualizador dinámico
Es el tipo de ecualizador más moderno. A diferencia de los ecualizadores paramétricos, los ecualizadores dinámicos adaptan sus ajustes en función de la información de entrada. Suelen tener controles de ataque y liberación cuyo objetivo es proporcionar compresión dentro del contexto de sus ajustes de ecualización.
Ecualizador paramétrico
Son los ecualizadores más comunes y versátiles que se ven en la producción musical. Los ecualizadores paramétricos presentan bandas de frecuencia ajustables con ganancia y tipos de filtro ajustables. La mayoría de los ecualizadores paramétricos muestran una vista completa del espectro de frecuencias, facilitando al ingeniero la realización de cortes quirúrgicos en la señal de audio. Dicho esto, hay ecualizadores paramétricos con una apariencia más de hardware para los ingenieros a los que les gusta usar primero los oídos y luego los ojos.
Ecualizador gráfico
Los ecualizadores gráficos pueden aumentar o comprimir una gama de frecuencias especializadas, utilizando controles deslizantes. Aunque no puedes ajustar el tipo de filtro o el ancho de banda como con un ecualizador paramétrico, pueden ser útiles para determinados proyectos.
También hay que tener en cuenta que los ecualizadores digitales y analógicos pueden tener sonidos diferentes, aunque la diferencia percibida puede ser sutil. Como cualquier otro plugin, un ecualizador puede utilizarse tanto como herramienta creativa como técnica.
¿Cómo se utiliza un ecualizador?
¿Cómo se utiliza un ecualizador? Todo se reduce a utilizar filtros para aumentar o reducir determinadas frecuencias. Estos son los métodos específicos con los que puedes usar tu ecualizador paramétrico, gráfico o dinámico para ecualizar voces o todo el rango de frecuencias de tu pista.
- Filtro de paso alto o bajo: Un filtro de paso alto o bajo simplemente atenúa las frecuencias en el extremo bajo o alto de la gama de frecuencias. Un filtro de paso alto (a veces llamado filtro de corte bajo) elimina las frecuencias bajas innecesarias y el filtro de paso bajo elimina las frecuencias altas innecesarias. Puedes utilizar un filtro de paso alto para eliminar cualquier medio bajo o cualquier cosa más baja que la frecuencia fundamental, preservando al mismo tiempo el rango de frecuencia central de tu voz. Un filtro de paso bajo podría eliminar cualquier sonido sibilante innecesario o el aire que no necesites de las frecuencias graves.
- De-esser: Este proceso consiste en recortar las frecuencias problemáticas o los sonidos sibilantes en el extremo superior del espectro de frecuencias. Suelen ser sonidos ásperos como la "S", la "T" o la "P" de la voz humana con un contenido de frecuencia de entre 5 y 8 kHz.
- Filtro de campana: Estos filtros más precisos se utilizan principalmente para frecuencias específicas deseadas o problemáticas. Puede controlar la Q de un filtro de campana, haciendo que la anchura del filtro de campana se expanda o contraiga.
- Filtro de frecuencias bajas o altas: Estos filtros se pueden utilizar para realzar o cortar todas las frecuencias por encima o por debajo de una frecuencia de corte especificada. Puede utilizarlo para añadir aire a las voces solistas, aunque este tipo de filtro también puede ser útil cuando se utiliza entre otros instrumentos.
Estas son sólo algunas de las opciones de ecualización que tienes mientras mezclas. También es importante entender que las decisiones de ecualización se pueden resumir en uno de los siguientes términos generales:
Ecualizador sustractivo
La ecualización sustractiva consiste en recortar los sonidos no deseados de la respuesta en frecuencia de un archivo de audio, eliminando las frecuencias que suenan ásperas o poco naturales. También puede ser un proceso más sutil, como reducir los picos resonantes basándose en la información del analizador de espectro.
Ecualizador aditivo
La ecualización aditiva es lo contrario de los procesos de ecualización sustractiva, ya que consiste en aumentar las frecuencias de ecualización a lo largo de una pieza musical. Puede tratarse de realzar un poco los agudos de una pista vocal para añadir un poco más de brillo a la mezcla. También podría ser añadir un realce a las frecuencias graves durante el estribillo de la canción. En general, debes centrarte en crear un realce suave durante este proceso.
Filtrado creativo
Al igual que cualquier otro efecto de audio, la ecualización de voces o de cualquier otra pista puede utilizarse para crear efectos creativos. Puedes automatizar ecualizadores dinámicos para crear tus propios filtros personalizados que añadan interés y creen variaciones a lo largo de la sesión.
¿Cómo funciona el ecualizador vocal?
Aunque la ecualización vocal es similar a otras formas de ecualización, es importante tener en cuenta que esta habilidad es toda una destreza en sí misma. Por un lado, cada voz es única. Hay una gran diferencia en la forma de procesar las voces masculinas y femeninas, lo que puede dificultar la producción de claridad de forma consistente en todas las mezclas.
Aquí tienes un par de formas de procesar tu voz con un ecualizador. No olvides que cada canción es diferente. Los métodos que utilices en una pista pueden no funcionar en absoluto en otra canción y en otras circunstancias.
Filtro de campana:
Estos filtros más generales pueden utilizarse para añadir un realce más general a una sección de un ecualizador o reducir frecuencias en una sección determinada de una señal. Estos filtros más grandes pueden marcar una diferencia más drástica en el tono general de la voz.
EQ-sweeps
Los barridos de EQ tienen como objetivo identificar una frecuencia no deseada en la mezcla. Este tipo de procesamiento de EQ es muy quirúrgico y suele consistir en realizar cambios ajustados para cortar tonos ásperos o resonantes con un filtro Q ajustado.
Desempolvado
Un de-esser es un tipo especial de compresor que actúa sobre las frecuencias que producen sibilancia. Es una herramienta especialmente importante para los usuarios de micrófonos más brillantes, como los de condensador. Tendrás que encontrar el equilibrio adecuado con un de-esser, ya que demasiada compresión puede afectar negativamente a toda la voz, haciendo que toda la interpretación vocal suene plana.
Filtros paso bajo y paso alto
Estos filtros se utilizan para eliminar frecuencias no deseadas mediante la atenuación de las frecuencias bajas o altas del espectro. Puede utilizar un filtro de paso alto para eliminar el ruido de baja frecuencia no deseado de la parte izquierda del analizador espectral. A la inversa, puedes utilizar un filtro de paso bajo para eliminar el exceso de aire en tu grabación vocal.
Filtros de estantería
Los filtros Shelving EQ son otra buena forma de producir el tono deseado en tu mezcla vocal. Por ejemplo, puedes utilizar una función de shelf alto para añadir un poco de brillo a tu mezcla, sin que esas frecuencias más altas sean demasiado altas.
Cómo ecualizar voces
Sin más dilación, aquí tienes una guía completa sobre cómo ecualizar voces. Ten en cuenta que cada sesión puede requerir una serie de pasos diferentes, por lo que no existe un enfoque único para la producción vocal. Estos pasos pueden servirte de marco general para que la voz final suene bien, pero adapta siempre tu enfoque a la sesión en cuestión.
- Comience con una buena grabación
- Los procesos sustractivos de ecualización son lo primero
- Presencia de complementos
- Comprueba tu mezcla con la pista de referencia
Comience con una buena grabación
Para aprender a ecualizar voces, tienes que entender que la mejor forma de utilizar el ecualizador es lo menos posible. Infórmate bien sobre la selección de micrófonos y adapta tu entorno de grabación a las necesidades de cada sesión. También deberás tener en cuenta los aspectos básicos de la grabación. Graba tus voces en un entorno sin exceso de ruido y guía a tu vocalista para evitar problemas de contenido de frecuencia más adelante.
La elección del micrófono es tan importante como la forma de mezclar las voces. No olvides el efecto de proximidad al grabar. Las frecuencias graves aumentan de forma audible cuanto más cerca estás del micro. Por lo tanto, si no quieres que los graves de los coros suenen demasiado altos, asegúrate de haber establecido una distancia adecuada con el propio micrófono.
Por ejemplo, puedes aconsejar a un vocalista que evite las consonantes fuertes en el micrófono para reducir la sibilancia. Si es posible, también querrás escuchar activamente el sonido de la voz. Practica tomas ociosas con tu vocalista y procura hacer varias tomas buenas. No te confundas, la verdadera mezcla de voces empieza con el proceso de grabación.
Los procesos sustractivos de ecualización son lo primero
Personalmente, prefiero centrarme en procesos de ecualización sustractivos en la medida de lo posible por encima de los aditivos. También es una buena idea realizar primero cualquier proceso sustractivo, ya que no querrá amplificar ninguna frecuencia problemática. Cuando esté aprendiendo a ecualizar voces, es posible que realice varios procesos de ecualización sustractiva.
Por ejemplo, puedes empezar por recortar algunos medios bajos innecesarios con un filtro de paso alto. Aunque no utilices este método en una parte de bajo, no necesitas las frecuencias más bajas. La voz principal y los coros se encuentran principalmente en el rango medio, aunque las voces femeninas son ligeramente más altas que las masculinas.
Durante esta fase del proceso, también puedes ecualizar las voces para eliminar determinadas frecuencias agudas. Las voces cortadas con un valor Q agudo pueden eliminar tonos no deseados mediante un proceso llamado barrido de EQ:
Puede ser útil aumentar temporalmente la frecuencia no deseada para asegurarse de que ha identificado correctamente el ruido. Una vez que hayas encontrado el sonido no deseado, puedes bajar la ganancia para que prevalezca menos en la voz.
En general, no deberías hacer cortes vocales de más de 3 dB. Un corte demasiado drástico puede hacer que la ecualización de las voces suene muy poco natural y arruine la mezcla. Si te encuentras sobrecompensando mientras utilizas un ecualizador, probablemente sea mejor volver al paso 1 si es posible y hacer otra toma o dos de la voz.
Presencia de complementos
Una vez que hayas limpiado tu voz, es hora de utilizar métodos de ecualización aditiva para resaltar cualquiera de tus partes preferidas en una mezcla. Esto puede consistir en añadir brillo a los agudos de la mezcla, o simplemente resaltar más tu pronunciación vocal en el rango vocal central.
Los cambios aditivos pueden ser bastante drásticos, así que asegúrese de utilizar estos cambios sutilmente.
Comprueba tu mezcla con la pista de referencia
Por encima de todo, la mejor forma de aprender a ecualizar voces es escuchar activamente una pista de referencia. Siempre que te acerques a una mezcla, es útil arrastrar la pista de referencia a la sesión para poder ir y venir entre la referencia y la mezcla.
Cuando estés satisfecho con tu mezcla vocal, comprueba cómo suena en contexto. Una voz bien ecualizada puede sonar áspera entre el resto de la instrumentación. Sobre todo, compara tu master con la pista de referencia.
¿Están la voz principal y los coros como te gustaría en la mezcla? ¿Es demasiado brillante? ¿Necesita más o menos reverberación o claridad? Sea lo que sea, este es el momento de evaluar en qué punto se encuentra tu mezcla.
La mezcla de ecualizadores vocales puede ser increíblemente tediosa, pero tomarse el tiempo de aclarar y repetir si es necesario es esencial para tu éxito dentro de la industria musical.
Los mejores ajustes de ecualización para voces: Una línea de base
Los mejores ajustes de ecualización son los que se personalizan en función de las necesidades del proyecto. Aunque no existe un ajuste mágico que se pueda utilizar en todas las pistas de audio, puedes entender dónde residen normalmente ciertos tipos de sonido en un analizador espectral. Esos puntos clave son:
Exceso de graves: de 20 Hz a 80 Hz
Frecuencias vocales clave - 80 Hz a 300 Hz
Mudez - 250 Hz a 500 Hz
Nasal medio - 800 Hz a 1,5 kHz
Presencia / Sibilancia - 4,5 kHz a 9 kHz
Aire - 10 kHz a 15 kHz
Si recuerdas dónde reside cada tipo de sonido, podrás adaptar tu estrategia de ecualización vocal a cada sesión según sea necesario. En caso de duda, confía en tus oídos. No dejes que nadie te engañe haciéndote creer que cualquier "regla" de ecualización es mejor que lo que tiene más sentido para el oyente.
La mayoría de los ingenieros de mezcla tienen un par de objetivos generales en mente al abordar un ecualizador vocal que pueden incluir:
- Reduce el ruido innecesario de los bajos
- Eliminar el barro en la medida de lo posible
- Aporta el tono vocal deseado
- Reducir la sibilancia
- Añade brillo sin añadir demasiado aire
Puedes utilizar estos objetivos básicos de ecualización como directrices generales, pero debes saber que cada canción es diferente y requiere su propio enfoque personalizado.
Preguntas frecuentes sobre ecualización vocal
¿Todavía no sabes cómo ecualizar las voces? Aquí tienes un par de preguntas y respuestas frecuentes que te ayudarán a comprender mejor el proceso.
¿Qué frecuencias de ecualización funcionan para las voces?
No existe una regla fija sobre qué frecuencias "funcionan" para la voz, ya que cada voz es increíblemente diferente. En cambio, es más útil entender dónde residen ciertos tipos de frecuencias en todo el espectro. Por ejemplo, se puede esperar un sonido apagado entre 250 Hz y 500 Hz y un poco más de presencia entre 4,5 kHz y 9 kHz.
¿Es necesario un ecualizador para las voces?
En la mayoría de las grabaciones de estudio profesionales se utiliza un ecualizador para las voces. Dicho esto, cuanto menos ecualizador necesites, mejor. Siempre es mejor centrarse en conseguir la mejor grabación posible que apostar por el proceso de postproducción. Asegúrate también de utilizar los micrófonos adecuados para sacar el máximo partido a tus grabaciones.
¿Cómo se ecualizan las voces nasales?
La mejor forma de arreglar las voces "nasales" o cualquier tipo de voz problemática es realizar un barrido de ecualización, en el que escuches activamente las frecuencias ásperas seleccionadas. Puedes bajar la ganancia de esos puntos en la mezcla para producir una grabación menos nasal.
¿Cómo se arreglan las voces embarradas?
Para aprender a ecualizar voces, tienes que saber dónde se sitúan ciertos tipos de frecuencias en el espectro. "Las voces embarradas suelen estar en el rango de 250 Hz a 500 Hz. Para solucionar este problema, puedes utilizar un filtro de corte de graves para atenuar los graves de la grabación y limpiar así la pista final.
¿Cómo se añade calidez a las voces?
Para añadir calidez a las voces, puedes probar a añadir un sutil realce de ecualización en la gama de frecuencias medias bajas. También puedes utilizar distintos tipos de saturación para conseguirlo. También puedes experimentar con distintos tipos de micrófonos para conseguir un sonido más cálido.
¿Qué Hz es una voz grave?
Las voces masculinas suelen ser más graves que las femeninas. Las voces masculinas suelen situarse entre 85 y 155 Hz. Cualquier voz que se sitúe en el extremo inferior de este espectro se considerará una voz bastante profunda que requiere su propio enfoque de ecualización vocal especializada para evitar la confusión en la mezcla.
¿Cómo puedo dar más brillo a mi voz?
Puedes dar más brillo a una voz añadiendo un sutil realce de agudos entre 4,5 kHz y 9 kHz. También es una buena idea utilizar un micrófono de condensador para añadir presencia a la grabación. Tómate el tiempo necesario para eliminar las interferencias, de modo que las frecuencias agudas no enmascaren el brillo de la voz.
¿Cómo se ecualizan las voces apagadas?
Las voces apagadas pueden ser más claras si se realzan las frecuencias clave con un ecualizador. Dicho esto, es mucho más fácil obtener una grabación clara que intentar reconstruir una línea utilizando un ecualizador. Si tus voces están apagadas, es mejor que hagas una toma clara si es posible.
Aunque aprender a ecualizar voces no siempre es la tarea más fácil, es esencial para cualquier ingeniero que quiera triunfar en el sector. Esperamos que esta guía paso a paso te facilite el procesamiento de las voces durante la fase de mezcla.
Sin embargo, nada puede sustituir a la práctica. Tómate tu tiempo para practicar técnicas como el uso de filtros de paso alto en tus mezclas vocales. Con el tiempo, el uso de un ecualizador para dar forma a tus voces se convertirá en algo natural. Disfruta poniendo a prueba tus nuevas habilidades.
