How to EQ Vocals: A Step by Step Guide for Beginners

How to EQ Vocals: A Step by Step Guide for BeginnersHow to EQ Vocals: A Step by Step Guide for Beginners

¿Quieres que tu mezcla destaque entre las demás? Dado que una gran interpretación vocal puede hacer que una canción sea un éxito o un fracaso, es importante conocer la mejor manera de procesar la voz de un cantante. Por desgracia, aprender a procesar una grabación vocal requiere un enfoque completamente diferente al del procesamiento de otros instrumentos o sonidos.

Aunque perfeccionar el sonido vocal es todo un arte, hay un par de aspectos básicos de la ecualización que debes tener en cuenta siempre que te acerques a una sesión. En esta guía paso a paso, desglosaremos la ecualización de las voces para principiantes y productores experimentados. Este marco básico te ayudará a eliminar las frecuencias no deseadas y a potenciar las frecuencias de tu pista vocal para crear una voz pulida y profesional en tu mezcla.

¿Qué es un ecualizador?

Antes de adentrarnos en el arte de la ecualización vocal, es fundamental entender cómo funciona realmente un ecualizador. EQ significa ecualización, que es el procesamiento de una señal de audio. Las herramientas de ecualización te permiten separar un archivo de audio por frecuencias, eliminando los sonidos no deseados o potenciando las frecuencias que quieras destacar.

Hay varios tipos de ecualizadores, entre ellos:

Ecualización dinámica

This is the most modern type of EQ. Unlike parametric EQs, dynamic EQs adapt their settings based on the input information. They often have attack and release controls that aim to provide compression within the context of your equalization settings.

Ecualizador paramétrico

These are the most common and versatile EQs seen in music production. Parametric EQs feature adjustable frequency bands with adjustable gain and filter types. Most parametric EQs display a full view of the frequency spectrum making it easy for the engineer to make surgical cuts to the audio signal. That being said, there are parametric EQs with more of a hardware appearance for engineers who like to use their ears first, eyes second.

Ecualizador gráfico

Los ecualizadores gráficos pueden aumentar o comprimir una gama de frecuencias especializadas, utilizando controles deslizantes. Aunque no puedes ajustar el tipo de filtro o el ancho de banda como harías con un ecualizador paramétrico, pueden ser útiles para determinados proyectos.

También hay que tener en cuenta que los ecualizadores digitales y analógicos pueden tener sonidos diferentes, aunque la diferencia percibida puede ser sutil. Al igual que cualquier otro plugin, un ecualizador puede utilizarse como herramienta creativa tanto como técnica.

¿Cómo se puede utilizar un ecualizador?

Entonces, ¿cómo se puede utilizar un ecualizador? Todo se reduce a la utilización de filtros para aumentar o reducir determinadas frecuencias. Estos son los métodos específicos en los que puedes utilizar tu ecualizador paramétrico, gráfico o dinámico para ecualizar las voces o todo el rango de frecuencias de tu pista.

  • Low or high pass filter: A high or low pass filter simply rolls off frequencies on the low or high end of the frequency range. A high pass filter (sometimes called a low cut filter) eliminates unnecessary lower frequencies and the low pass filter takes out any unnecessary high frequencies. You might use a high pass to remove any low mids or anything lower than the fundamental frequency while still preserving the center frequency range on your vocal. A low pass filter could cut out any unnecessary sibilant sounds or air that you might not need from bass frequencies.
  • Desenclavamiento: Este proceso consiste en cortar las frecuencias problemáticas o los sonidos sibilantes en el extremo superior del espectro de frecuencias. Suelen ser sonidos ásperos en forma de "S", "T" o "P" emitidos por la voz humana que tienen un contenido de frecuencia que suele estar en torno a los 5-8 kHz.
  • Filtro de campana: Estos filtros más precisos se utilizan principalmente para apuntar a frecuencias específicas deseadas o problemáticas. Puedes controlar el Q de un filtro de campana, haciendo que la anchura del filtro de campana se expanda o se contraiga.
  • Low or High Shelf Filter: These filters can be used to boost or cut all frequencies above or below a specified cutoff frequency. You can use this to add air to lead vocals, though this filter type can also be helpful when used amongst other instruments.

Estas son sólo algunas de las opciones de ecualización que tienes mientras mezclas. También es importante entender que las decisiones de ecualización se pueden resumir en uno de los siguientes términos generales:

Ecualización sustractiva

This simply refers to cutting out unwanted sounds in an audio file's frequency response. You could engage in subtractive equalization by cutting out frequencies that sound harsh or sound unnatural. This could also be a more subtle process, like reducing resonant peaks based on the information from your spectrum analyzer.

Ecualización aditiva

Additive EQ is the opposite of subtractive EQ processes in that it involves boosting EQ frequencies throughout a piece of music. This could be boosting a bit of the high end on a vocal track to add a little extra shimmer to a mix. It could also be adding a boost to bass frequencies during the chorus of the song . Generally speaking, you should focus on creating a gentle boost during this process.

Filtrado creativo

Just like any other audio effect , eqing vocals or any other track for that matter can be used for creative effect. You can automate dynamic EQs to create your own custom filters to add interest and create variation throughout your session.

¿Cómo funciona el ecualizador vocal?

Aunque la ecualización vocal es similar a otras formas de ecualización, es importante tener en cuenta que esta habilidad es toda una destreza en sí misma. Por un lado, cada voz es única. Hay una gran diferencia en la forma de procesar las voces masculinas y femeninas por sí solas, lo que puede dificultar la producción de claridad de forma consistente en todas tus mezclas.

Here are a couple of ways in which you may go about processing your vocal using an equalizer. Don't forget that every song is different. The methods you use on one track may not work whatsoever for a different song and set of circumstances.

Filtro de campana:

Estos filtros más generales pueden utilizarse para añadir un refuerzo más general a una sección de un ecualizador o para reducir las frecuencias en una determinada sección de una señal. Estos filtros más grandes pueden marcar una diferencia más drástica en el tono general de la voz.

EQ-sweeps

EQ sweeps aim to identify an unwanted frequency in the mix. This type of EQ processing is very surgical and usually involves making tight changes to cut out harsh or resonating tones with a tight Q filter.

Desaceleración

Un de-esser es un tipo especial de compresor que se dirige a las frecuencias que se sabe que producen sibilancia. Es una herramienta especialmente importante para los usuarios de micrófonos más brillantes, como los de condensador. Hay que encontrar el equilibrio adecuado con un de-esser, ya que una compresión excesiva puede afectar negativamente a toda la voz, haciendo que toda la interpretación vocal suene plana.

Filtros de paso bajo y paso alto

Estos filtros se utilizan para eliminar las frecuencias no deseadas, reduciendo el extremo inferior o superior del espectro. Puedes utilizar un filtro de paso alto para eliminar el ruido de baja frecuencia no deseado en el lado izquierdo de tu analizador espectral. A la inversa, puedes utilizar un filtro de paso bajo para eliminar el exceso de aire en tu grabación vocal.

Filtros de estantería

Shelving EQ filters are another great way to produce the desired tone in your vocal mix . For example, you could use a high shelf feature to add a little bit of brilliance to your mix, without making those higher frequencies too loud.

Cómo ecualizar las voces

Sin más dilación, aquí tienes una guía completa sobre cómo ecualizar voces. Ten en cuenta que cada sesión puede requerir una serie de pasos diferentes, por lo que no existe un enfoque único para la producción vocal. Estos pasos pueden utilizarse como marco general para ayudar a que la voz final suene bien, pero siempre hay que adaptar el enfoque a la sesión en cuestión.

  1. Empezar con una gran grabación
  2. Los procesos sustractivos de ecualización son lo primero
  3. Presencia del complemento
  4. Comprueba tu mezcla con tu pista de referencia

Empezar con una gran grabación

In order to learn how to eq vocals, you have to understand that the best way to use your equalizer is as little as possible. Take care to learn about microphone selection and cater your recording environment to the needs of your individual session. You'll also want to take recording basics into account. Record your vocals in an environment without excess noise, and help guide your vocalist to prevent frequency content issues down the line.

Mic choice is as important as your approach to mixing vocals . Don't forget the proximity effect while recording. There's an audible increase in bass frequencies the closer you are to the mic. Therefore, if you don't want your backing vocals' low end to sound too loud, make sure you've established an appropriate distance from the microphone itself.

For example, you can advise a vocalist to avoid harsh consonants on the microphone to reduce the amount of baked-in sibilance. You'll also want to actively listen to a vocal's sound if possible. Practice idle takes with your vocalist and take care to get multiple good takes. Don't get it twisted, true vocal mixing starts with the recording process.

Los procesos sustractivos de ecualización son lo primero

Personalmente, prefiero centrarme en los procesos de ecualización sustractivos en la medida de lo posible por encima de los aditivos. También es una buena idea realizar primero cualquier proceso sustractivo, ya que no quieres amplificar ninguna frecuencia problemática. Cuando estés aprendiendo a ecualizar voces, es posible que realices varios procesos de ecualización sustractiva.

For example, you might start by cutting out some unnecessary low mids with a high pass filter. While you might not use this method on a bass part, you don't need the lowest frequencies. Your main vocal and backing vocals primarily exist in the mid-range, though female vocals are slightly higher than male vocals .

Durante esta fase del proceso, también puedes ecualizar las voces para eliminar determinadas frecuencias fuertes. Las voces cortadas con un valor Q agudo pueden eliminar los tonos no deseados mediante un proceso llamado barrido de ecualización:

Puede ser útil aumentar temporalmente la frecuencia no deseada para asegurarse de que ha identificado correctamente el ruido. Una vez que hayas encontrado el sonido no deseado, puedes bajar la ganancia para que sea menos predominante en la voz.

En general, no deberías hacer cortes vocales mayores de 3 dB o así. Un corte demasiado drástico puede hacer que la ecualización de las voces suene increíblemente antinatural y arruine la mezcla. Si te das cuenta de que estás sobrecompensando mientras usas un ecualizador, probablemente sea mejor volver al paso 1 si es posible y hacer otra toma o dos de la voz.

Presencia del complemento

Una vez que hayas limpiado tu voz, es el momento de utilizar métodos de ecualización aditiva para resaltar cualquiera de tus partes preferidas en una mezcla. Por ejemplo, para dar más brillo a los agudos de la mezcla, o simplemente para resaltar más la pronunciación de la voz en el rango vocal principal.

Los cambios aditivos pueden ser bastante drásticos, así que asegúrese de utilizar estos cambios sutilmente.

Comprueba tu mezcla con tu pista de referencia

Por encima de todo, la mejor manera de aprender a ecualizar voces es escuchar activamente una pista de referencia. Siempre que te acerques a una mezcla, es útil arrastrar la pista de referencia a tu sesión para poder ir y venir entre la referencia y tu mezcla.

Once you're happy with your vocal mix, check to see how it sounds in context. You can have a vocal that's eqed properly that still sounds harsh amongst the rest of your instrumentation. Above all, compare your master to your reference track.

Is your main vocal and backing vocals sitting the way you'd like in your mix? Is it too bright? Needs more or less reverb or clarity? Whatever it is, this is the time to evaluate where your mix effectively stands.

La mezcla de ecualizadores vocales puede ser increíblemente tediosa, pero tomarse el tiempo de enjuagar y repetir si es necesario es esencial para su éxito dentro de la industria musical.

Los mejores ajustes de ecualización para las voces: Una línea de base

The best EQ settings are ones that are customized based on your project's needs. While there's no magic setting that can be used on all audio tracks, you can instead understand where certain types of sound typically reside on a spectral analyzer. Those key points are:

Exceso de graves: de 20 Hz a 80 Hz

Frecuencias vocales clave - 80 Hz a 300 Hz

Mudez - 250 Hz a 500 Hz

Nasal medio - 800 Hz a 1,5 kHz

Presencia / Sibilancia - 4,5 kHz a 9 kHz

Aire - 10 kHz a 15 kHz

Si puedes recordar dónde reside cada tipo de sonido, podrás adaptar tu estrategia de ecualización vocal a cada sesión individual según sea necesario. En caso de duda, confía en tus oídos. No dejes que nadie te engañe pensando que cualquier "regla" de ecualización es mejor que lo que tiene más sentido para el oyente.

La mayoría de los ingenieros de mezcla tienen un par de objetivos generales en mente al abordar un ecualizador vocal que pueden incluir:

  1. Reduce el ruido innecesario de los bajos
  2. Eliminate muddiness where possible
  3. Sacar el tono vocal deseado
  4. Reducir la sibilancia
  5. Añade brillo sin añadir demasiado aire

Puede utilizar estos objetivos básicos de ecualización como directrices generales, pero sepa que cada canción es diferente y requiere su propio enfoque personalizado.

Preguntas frecuentes sobre ecualización vocal

¿Todavía te cuesta entender cómo se ecualiza la voz? Aquí tienes un par de preguntas y respuestas frecuentes para ampliar tu comprensión del proceso.

¿Qué frecuencias de ecualización funcionan para las voces?

No existe una regla fija sobre las frecuencias que "funcionan" para la voz, ya que cada voz es increíblemente diferente. En cambio, es más útil entender dónde residen ciertos tipos de frecuencias en todo el espectro. Por ejemplo, se puede esperar que el sonido sea más débil entre los 250 Hz y los 500 Hz, y que tenga más presencia entre los 4,5 kHz y los 9 kHz.

¿Es necesario un ecualizador para las voces?

En la mayoría de las grabaciones de estudio profesionales se utiliza un ecualizador para las voces. Dicho esto, cuanto menos ecualizador necesites, mejor. Siempre es mejor centrarse en conseguir la mejor grabación posible en lugar de apostar por el proceso de postproducción. Asegúrate también de que utilizas los micrófonos adecuados para sacar el máximo partido a tus grabaciones.

¿Cómo se ecualiza la voz nasal?

La mejor manera de arreglar las voces "nasales" o cualquier tipo de voz problemática es realizar un barrido de ecualización, en el que escuches activamente las frecuencias duras seleccionadas. Puedes bajar la ganancia de esos puntos en la mezcla para producir una grabación menos nasal.

¿Cómo se arreglan las voces embarradas?

Para aprender a ecualizar las voces, hay que entender dónde se encuentran ciertos tipos de frecuencias en el espectro. "Las voces embarradas tienden a estar en el rango de 250 Hz a 500 Hz. Para arreglar una voz turbia, puedes utilizar un filtro de corte de graves para atenuar el extremo inferior de la grabación y así limpiar la pista final.

¿Cómo se añade calidez a las voces?

Para añadir calidez a las voces, puedes probar a añadir un sutil refuerzo de ecualización en la gama de frecuencias medias bajas. También puedes utilizar diferentes tipos de saturación para conseguirlo. También puedes experimentar con diferentes tipos de micrófonos para conseguir un sonido más cálido.

¿Qué Hz es una voz profunda?

Las voces masculinas suelen ser más graves que las femeninas. Las voces masculinas suelen situarse entre 85 y 155 Hz. Cualquier voz que se sitúe en el extremo inferior de este espectro se considerará una voz bastante profunda que requiere su propio enfoque de ecualización vocal especializado para evitar la confusión en la mezcla.

¿Cómo puedo hacer que mi voz sea más brillante?

Puedes dar más brillo a una voz añadiendo un sutil refuerzo en el extremo superior, entre 4,5 kHz y 9 kHz. También es una buena idea utilizar un micrófono de condensador que pueda añadir algo de presencia a la grabación. Asegúrate de que te tomas el tiempo necesario para eliminar el ruido, de modo que las frecuencias más fuertes no enmascaren el brillo de tus voces.

¿Cómo se hace la ecualización de las voces apagadas?

Las voces amortiguadas pueden ser más claras si se potencian las frecuencias clave con un ecualizador. Dicho esto, es mucho más fácil conseguir una grabación clara que intentar reconstruir una línea utilizando un ecualizador. Si las voces están amortiguadas, es mejor conseguir una toma clara si es posible.

Aunque aprender a ecualizar las voces no siempre es la tarea más fácil, es esencial para cualquier ingeniero que quiera tener éxito en la industria. Esperamos que esta guía paso a paso te facilite el procesamiento de las voces durante la fase de mezcla.

Sin embargo, ten en cuenta que nada puede sustituir a la pura práctica. Tómate el tiempo necesario para practicar habilidades como el uso de un estante alto y filtros de paso alto en tus mezclas vocales. Con el tiempo, el uso de un ecualizador para dar forma a tus voces se convertirá en algo natural. Disfruta poniendo a prueba tus nuevas habilidades.

Da vida a tus canciones con una masterización de calidad profesional, ¡en segundos!