Cómo ecualizar las voces: Una guía paso a paso para principiantes

Cómo ecualizar las voces: Una guía paso a paso para principiantesCómo ecualizar las voces: Una guía paso a paso para principiantes

¿Quieres que tu mezcla destaque entre las demás? Dado que una gran interpretación vocal puede hacer que una canción sea un éxito o un fracaso, es importante conocer la mejor manera de procesar la voz de un cantante. Por desgracia, aprender a procesar una grabación vocal requiere un enfoque completamente diferente al del procesamiento de otros instrumentos o sonidos.

Aunque perfeccionar el sonido vocal es todo un arte, hay un par de aspectos básicos de la ecualización que debes tener en cuenta siempre que te acerques a una sesión. En esta guía paso a paso, desglosaremos la ecualización de las voces para principiantes y productores experimentados. Este marco básico te ayudará a eliminar las frecuencias no deseadas y a potenciar las frecuencias de tu pista vocal para crear una voz pulida y profesional en tu mezcla.

¿Qué es un ecualizador?

Antes de adentrarnos en el arte de la ecualización vocal, es fundamental entender cómo funciona realmente un ecualizador. EQ significa ecualización, que es el procesamiento de una señal de audio. Las herramientas de ecualización te permiten separar un archivo de audio por frecuencias, eliminando los sonidos no deseados o potenciando las frecuencias que quieras destacar.

Hay varios tipos de ecualizadores, entre ellos:

Ecualización dinámica

Es el tipo de ecualizador más moderno. A diferencia de los ecualizadores paramétricos, los ecualizadores dinámicos adaptan sus ajustes en función de la información de entrada. Suelen tener controles de ataque y liberación que tienen como objetivo proporcionar compresión dentro del contexto de sus ajustes de ecualización.

Ecualizador paramétrico

Son los ecualizadores más comunes y versátiles que se ven en la producción musical. Los ecualizadores paramétricos presentan bandas de frecuencia ajustables con ganancia y tipos de filtro ajustables. La mayoría de los ecualizadores paramétricos muestran una vista completa del espectro de frecuencias, lo que facilita al ingeniero la realización de cortes quirúrgicos en la señal de audio. Dicho esto, hay ecualizadores paramétricos con una apariencia más de hardware para los ingenieros a los que les gusta usar primero sus oídos y luego sus ojos.

Ecualizador gráfico

Los ecualizadores gráficos pueden aumentar o comprimir una gama de frecuencias especializadas, utilizando controles deslizantes. Aunque no puedes ajustar el tipo de filtro o el ancho de banda como harías con un ecualizador paramétrico, pueden ser útiles para determinados proyectos.

También hay que tener en cuenta que los ecualizadores digitales y analógicos pueden tener sonidos diferentes, aunque la diferencia percibida puede ser sutil. Al igual que cualquier otro plugin, un ecualizador puede utilizarse como herramienta creativa tanto como técnica.

¿Cómo se puede utilizar un ecualizador?

Entonces, ¿cómo se puede utilizar un ecualizador? Todo se reduce a la utilización de filtros para aumentar o reducir determinadas frecuencias. Estos son los métodos específicos en los que puedes utilizar tu ecualizador paramétrico, gráfico o dinámico para ecualizar las voces o todo el rango de frecuencias de tu pista.

  • Filtro de paso bajo o alto: Un filtro de paso alto o bajo simplemente elimina las frecuencias en el extremo inferior o superior de la gama de frecuencias. El filtro de paso alto (a veces llamado filtro de corte bajo) elimina las frecuencias bajas innecesarias y el filtro de paso bajo elimina las frecuencias altas innecesarias. Podrías utilizar un filtro de paso alto para eliminar cualquier medio bajo o cualquier cosa más baja que la frecuencia fundamental, a la vez que conservas el rango de frecuencia central de tu voz. Un filtro de paso bajo podría cortar cualquier sonido sibilante innecesario o el aire que no necesites de las frecuencias bajas.
  • Desenclavamiento: Este proceso consiste en cortar las frecuencias problemáticas o los sonidos sibilantes en el extremo superior del espectro de frecuencias. Suelen ser sonidos ásperos en forma de "S", "T" o "P" emitidos por la voz humana que tienen un contenido de frecuencia que suele estar en torno a los 5-8 kHz.
  • Filtro de campana: Estos filtros más precisos se utilizan principalmente para apuntar a frecuencias específicas deseadas o problemáticas. Puedes controlar el Q de un filtro de campana, haciendo que la anchura del filtro de campana se expanda o se contraiga.
  • Filtro de graves o de agudos: Estos filtros se pueden utilizar para aumentar o cortar todas las frecuencias por encima o por debajo de una frecuencia de corte especificada. Puede utilizarlo para añadir aire a las voces principales, aunque este tipo de filtro también puede ser útil cuando se utiliza entre otros instrumentos.


Estas son sólo algunas de las opciones de ecualización que tienes mientras mezclas. También es importante entender que las decisiones de ecualización se pueden resumir en uno de los siguientes términos generales:

Ecualización sustractiva

Esto se refiere simplemente a cortar los sonidos no deseados en la respuesta de frecuencia de un archivo de audio. Puedes realizar una ecualización sustractiva recortando las frecuencias que suenan duras o poco naturales. También puede ser un proceso más sutil, como reducir los picos de resonancia basándose en la información de su analizador de espectro.

Ecualización aditiva

La ecualización aditiva es lo contrario de los procesos de ecualización sustractiva, ya que consiste en aumentar las frecuencias de ecualización en toda la pieza musical. Puede tratarse de potenciar un poco los agudos en una pista vocal para añadir un poco de brillo extra a la mezcla. También podría ser añadir un impulso a las frecuencias graves durante el estribillo de la canción. En general, debes centrarte en crear un refuerzo suave durante este proceso.

Filtrado creativo

Al igual que cualquier otro efecto, la ecualización de voces o de cualquier otra pista puede utilizarse para obtener un efecto creativo. Puedes automatizar los ecualizadores dinámicos para crear tus propios filtros personalizados para añadir interés y crear variaciones a lo largo de la sesión.

¿Cómo funciona el ecualizador vocal?

Aunque la ecualización vocal es similar a otras formas de ecualización, es importante tener en cuenta que esta habilidad es toda una destreza en sí misma. Por un lado, cada voz es única. Hay una gran diferencia en la forma de procesar las voces masculinas y femeninas por sí solas, lo que puede dificultar la producción de claridad de forma consistente en todas tus mezclas.

Aquí tienes un par de maneras de procesar tu voz con un ecualizador. No olvides que cada canción es diferente: los métodos que utilices en una pista pueden no funcionar en absoluto para una canción y unas circunstancias diferentes.

Filtro de campana:

Estos filtros más generales pueden utilizarse para añadir un refuerzo más general a una sección de un ecualizador o para reducir las frecuencias en una determinada sección de una señal. Estos filtros más grandes pueden marcar una diferencia más drástica en el tono general de la voz.

EQ-sweeps

Los barridos de ecualización tienen como objetivo identificar una frecuencia no deseada en la mezcla. Este tipo de procesamiento de ecualización es muy quirúrgico y suele consistir en realizar cambios ajustados para cortar los tonos ásperos o resonantes con un filtro Q ajustado.

Desaceleración

Un de-esser es un tipo especial de compresor que se dirige a las frecuencias que se sabe que producen sibilancia. Es una herramienta especialmente importante para los usuarios de micrófonos más brillantes, como los de condensador. Hay que encontrar el equilibrio adecuado con un de-esser, ya que una compresión excesiva puede afectar negativamente a toda la voz, haciendo que toda la interpretación vocal suene plana.

Filtros de paso bajo y paso alto

Estos filtros se utilizan para eliminar las frecuencias no deseadas, reduciendo el extremo inferior o superior del espectro. Puedes utilizar un filtro de paso alto para eliminar el ruido de baja frecuencia no deseado en el lado izquierdo de tu analizador espectral. A la inversa, puedes utilizar un filtro de paso bajo para eliminar el exceso de aire en tu grabación vocal.

Filtros de estantería

Los filtros de ecualización Shelving son otra gran forma de producir el tono deseado en tu mezcla vocal. Por ejemplo, puedes utilizar una función de shelf alto para añadir un poco de brillo a tu mezcla, sin que esas frecuencias más altas sean demasiado altas.


Cómo ecualizar las voces

Sin más dilación, aquí tienes una guía completa sobre cómo ecualizar voces. Ten en cuenta que cada sesión puede requerir una serie de pasos diferentes, por lo que no existe un enfoque único para la producción vocal. Estos pasos pueden utilizarse como marco general para ayudar a que la voz final suene bien, pero siempre hay que adaptar el enfoque a la sesión en cuestión.

  1. Empezar con una gran grabación
  2. Los procesos sustractivos de ecualización son lo primero
  3. Presencia del complemento
  4. Comprueba tu mezcla con tu pista de referencia

Empezar con una gran grabación

Para aprender a ecualizar voces, tienes que entender que la mejor manera de utilizar el ecualizador es lo menos posible. Ten en cuenta la selección de micrófonos y adapta tu entorno de grabación a las necesidades de cada sesión. También deberás tener en cuenta los fundamentos de la grabación: graba en un entorno sin exceso de ruido y ayuda a guiar a tu vocalista para evitar problemas de contenido de frecuencia más adelante.

La elección del micrófono es tan importante como su enfoque para mezclar las voces . No olvides el efecto de proximidad durante la grabación: hay un aumento audible de las frecuencias graves cuanto más cerca estás del micrófono. Por lo tanto, si no quieres que los graves de tus coros suenen demasiado fuertes, asegúrate de haber establecido una distancia adecuada con el propio micrófono.

Por ejemplo, puedes aconsejar a un vocalista que evite las consonantes fuertes en el micrófono para reducir la cantidad de sibilancia incorporada. También querrás escuchar activamente el sonido de una voz si es posible. Practica las tomas ideales con tu vocalista y procura hacer varias tomas buenas. No te equivoques, la verdadera mezcla de voces comienza con el proceso de grabación.

Los procesos sustractivos de ecualización son lo primero

Personalmente, prefiero centrarme en los procesos de ecualización sustractivos en la medida de lo posible por encima de los aditivos. También es una buena idea realizar primero cualquier proceso sustractivo, ya que no quieres amplificar ninguna frecuencia problemática. Cuando estés aprendiendo a ecualizar voces, es posible que realices varios procesos de ecualización sustractiva.

Por ejemplo, puedes empezar recortando algunos medios bajos innecesarios con un filtro de paso alto. Aunque no utilices este método en una parte de bajo, no necesitas las frecuencias más bajas. La voz principal y los coros existen principalmente en el rango medio, aunque las voces femeninas son ligeramente más altas que las masculinas.

Durante esta fase del proceso, también puedes ecualizar las voces para eliminar determinadas frecuencias fuertes. Las voces cortadas con un valor Q agudo pueden eliminar los tonos no deseados mediante un proceso llamado barrido de ecualización:

https://www.youtube.com/watch?v=Ff1dp_LkMXU

Puede ser útil aumentar temporalmente la frecuencia no deseada para asegurarse de que ha identificado correctamente el ruido. Una vez que hayas encontrado el sonido no deseado, puedes bajar la ganancia para que sea menos predominante en la voz.

En general, no deberías hacer cortes vocales mayores de 3 dB o así. Un corte demasiado drástico puede hacer que la ecualización de las voces suene increíblemente antinatural y arruine la mezcla. Si te das cuenta de que estás sobrecompensando mientras usas un ecualizador, probablemente sea mejor volver al paso 1 si es posible y hacer otra toma o dos de la voz.

Presencia del complemento

Una vez que hayas limpiado tu voz, es el momento de utilizar métodos de ecualización aditiva para resaltar cualquiera de tus partes preferidas en una mezcla. Por ejemplo, para dar más brillo a los agudos de la mezcla, o simplemente para resaltar más la pronunciación de la voz en el rango vocal principal.

Los cambios aditivos pueden ser bastante drásticos, así que asegúrese de utilizar estos cambios sutilmente.

Comprueba tu mezcla con tu pista de referencia

Por encima de todo, la mejor manera de aprender a ecualizar voces es escuchar activamente una pista de referencia. Siempre que te acerques a una mezcla, es útil arrastrar la pista de referencia a tu sesión para poder ir y venir entre la referencia y tu mezcla.

Una vez que estés satisfecho con tu mezcla vocal, comprueba cómo suena en el contexto: puedes tener una voz bien ecualizada que siga sonando dura entre el resto de la instrumentación. Sobre todo, compara tu master con tu pista de referencia.

¿La voz principal y los coros están en la forma que te gustaría en la mezcla? ¿Es demasiado brillante? ¿Necesita más o menos reverberación o claridad? Sea lo que sea, este es el momento de evaluar en qué punto se encuentra tu mezcla.

La mezcla de ecualizadores vocales puede ser increíblemente tediosa, pero tomarse el tiempo de enjuagar y repetir si es necesario es esencial para su éxito dentro de la industria musical.

Los mejores ajustes de ecualización para las voces: Una línea de base

Los mejores ajustes de ecualización son los que se personalizan en función de las necesidades de tu proyecto. Aunque no existe un ajuste mágico que pueda utilizarse en todas las pistas de audio, sí puedes entender dónde residen normalmente ciertos tipos de sonido en un analizador espectral. Esos puntos clave son:

Exceso de graves: de 20 Hz a 80 Hz

Frecuencias vocales clave - 80 Hz a 300 Hz

Mudez - 250 Hz a 500 Hz

Nasal medio - 800 Hz a 1,5 kHz

Presencia / Sibilancia - 4,5 kHz a 9 kHz

Aire - 10 kHz a 15 kHz

Si puedes recordar dónde reside cada tipo de sonido, podrás adaptar tu estrategia de ecualización vocal a cada sesión individual según sea necesario. En caso de duda, confía en tus oídos. No dejes que nadie te engañe pensando que cualquier "regla" de ecualización es mejor que lo que tiene más sentido para el oyente.

La mayoría de los ingenieros de mezcla tienen un par de objetivos generales en mente al abordar un ecualizador vocal que pueden incluir:

  1. Reduce el ruido innecesario de los bajos
  2. Eliminar el barro en la medida de lo posible
  3. Sacar el tono vocal deseado
  4. Reducir la sibilancia
  5. Añade brillo sin añadir demasiado aire

Puede utilizar estos objetivos básicos de ecualización como directrices generales, pero sepa que cada canción es diferente y requiere su propio enfoque personalizado.

Preguntas frecuentes sobre ecualización vocal

¿Todavía te cuesta entender cómo se ecualiza la voz? Aquí tienes un par de preguntas y respuestas frecuentes para ampliar tu comprensión del proceso.

¿Qué frecuencias de ecualización funcionan para las voces?

No existe una regla fija sobre las frecuencias que "funcionan" para la voz, ya que cada voz es increíblemente diferente. En cambio, es más útil entender dónde residen ciertos tipos de frecuencias en todo el espectro. Por ejemplo, se puede esperar que el sonido sea más débil entre los 250 Hz y los 500 Hz, y que tenga más presencia entre los 4,5 kHz y los 9 kHz.

¿Es necesario un ecualizador para las voces?

En la mayoría de las grabaciones de estudio profesionales se utiliza un ecualizador para las voces. Dicho esto, cuanto menos ecualizador necesites, mejor. Siempre es mejor centrarse en conseguir la mejor grabación posible en lugar de apostar por el proceso de postproducción. Asegúrate también de que utilizas los micrófonos adecuados para sacar el máximo partido a tus grabaciones.

¿Cómo se ecualiza la voz nasal?

La mejor manera de arreglar las voces "nasales" o cualquier tipo de voz problemática es realizar un barrido de ecualización, en el que escuches activamente las frecuencias duras seleccionadas. Puedes bajar la ganancia de esos puntos en la mezcla para producir una grabación menos nasal.

¿Cómo se arreglan las voces embarradas?

Para aprender a ecualizar las voces, hay que entender dónde se encuentran ciertos tipos de frecuencias en el espectro. "Las voces embarradas tienden a estar en el rango de 250 Hz a 500 Hz. Para arreglar una voz turbia, puedes utilizar un filtro de corte de graves para atenuar el extremo inferior de la grabación y así limpiar la pista final.

¿Cómo se añade calidez a las voces?

Para añadir calidez a las voces, puedes probar a añadir un sutil refuerzo de ecualización en la gama de frecuencias medias bajas. También puedes utilizar diferentes tipos de saturación para conseguirlo. También puedes experimentar con diferentes tipos de micrófonos para conseguir un sonido más cálido.

¿Qué Hz es una voz profunda?

Las voces masculinas suelen ser más graves que las femeninas. Las voces masculinas suelen situarse entre 85 y 155 Hz. Cualquier voz que se sitúe en el extremo inferior de este espectro se considerará una voz bastante profunda que requiere su propio enfoque de ecualización vocal especializado para evitar la confusión en la mezcla.

¿Cómo puedo hacer que mi voz sea más brillante?

Puedes dar más brillo a una voz añadiendo un sutil refuerzo en el extremo superior, entre 4,5 kHz y 9 kHz. También es una buena idea utilizar un micrófono de condensador que pueda añadir algo de presencia a la grabación. Asegúrate de que te tomas el tiempo necesario para eliminar el ruido, de modo que las frecuencias más fuertes no enmascaren el brillo de tus voces.

¿Cómo se hace la ecualización de las voces apagadas?

Las voces amortiguadas pueden ser más claras si se potencian las frecuencias clave con un ecualizador. Dicho esto, es mucho más fácil conseguir una grabación clara que intentar reconstruir una línea utilizando un ecualizador. Si las voces están amortiguadas, es mejor conseguir una toma clara si es posible.

Aunque aprender a ecualizar las voces no siempre es la tarea más fácil, es esencial para cualquier ingeniero que quiera tener éxito en la industria. Esperamos que esta guía paso a paso te facilite el procesamiento de las voces durante la fase de mezcla.

Sin embargo, ten en cuenta que nada puede sustituir a la pura práctica. Tómate el tiempo necesario para practicar habilidades como el uso de un estante alto y filtros de paso alto en tus mezclas vocales. Con el tiempo, el uso de un ecualizador para dar forma a tus voces se convertirá en algo natural. Disfruta poniendo a prueba tus nuevas habilidades.

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