¿Estás preparado para empezar a componer, pero no sabes por dónde empezar? Aprender a escribir canciones por tu cuenta puede resultar desalentador, pero no es imposible. Con un poco de orientación y práctica, podrás convertir tus chispas de inspiración en composiciones totalmente terminadas.

A continuación, explicaremos cómo escribir una canción en 5 sencillos pasos. Esta guía de composición paso a paso te guiará a través del proceso de transformación de tus ideas en temas independientes, y se relaciona muy bien con las publicaciones anteriores que hemos hecho sobre la composición de canciones...

Hay muchas maneras de construir una estructura de canción pegadiza, así que compartiremos un enfoque más personalizable. Este proceso de composición es totalmente personalizable y te ayudará a construir tus propias canciones desde cero, ya sea que comiences con una progresión de acordes , la letra del estribillo o simplemente el estado de ánimo de tu canción.

Compartiremos algunos de los elementos básicos para crear tu propia música junto con algunos consejos para componer canciones, de modo que puedas crear música que suene bien y conecte con los demás. Aprender a escribir una canción es sólo una lectura rápida de distancia - ¡Vamos a entrar en ella!

1. Entender los elementos básicos de una canción

Para empezar, puede ser útil entender los elementos esenciales de una canción. En general, estos elementos pueden dividirse en dos grupos: estructurales y sonoros.

Ya entiendes estas diferentes piezas de forma intuitiva. Probablemente podrías identificarlos escuchando activamente tu canción favorita. Cada vez que el estado de ánimo cambia o la transición a otra sección, estás escuchando un cambio en la estructura de la canción. Teniendo esto en cuenta, aquí tienes el vocabulario que necesitas para clasificar estos elementos.

Elementos estructurales

Son secciones de una canción que se unen para crear una pieza completa. Cada uno de estos elementos sirve para construir la estructura general de la canción.

• Versos: Los versos de las canciones suelen ocupar la mayor parte del tiempo y es donde el oyente obtiene la mayor información sobre el hablante/cantante. En las canciones con letra, es donde el cantante cuenta una historia. Un estribillo repetido suele rodear la estrofa. Las estrofas no suelen repetirse al pie de la letra, pero pueden reutilizar la misma melodía de otra estrofa.
• Estribillo: Son los momentos brillantes y repetidos de una canción. El estribillo suele ser la parte más esencial de la melodía de la canción, y a menudo se repite por completo con la misma cadencia y melodía. Los estribillos incluyen un gancho, que no es más que una frase o melodía diseñada para que se te quede grabada en la cabeza. El estribillo, apoyado por las estrofas, suele ser más corto y pegadizo.
• Pre-estribillo: Un preestribillo es una sección melódica adicional repetida que viene, como es lógico, directamente antes del estribillo.
• Puente: Un puente se refiere a una sección que contrasta con el resto de la pieza. Esto puede significar una estructura melódica diferente, un patrón rítmico variado o ambas cosas. Los puentes destacan y pueden ayudar a crear tensión hasta un estribillo final o a volver a una estrofa.
  

Algunas estructuras típicas de las canciones son:

1. VERSO - ESTRIBILLO - VERSO - ESTRIBILLO
2. INTRO - VERSO - ESTRIBILLO - VERSO - PUENTE - ESTRIBILLO
3. VERSO - ESTRIBILLO - PUENTE - ESTRIBILLO

Todos estos son patrones comunes, pero no sientas que tienes que adherirte a ellos para tener éxito. Recuerda que cada sección debe aportar algún valor añadido al oyente. Por ejemplo, el segundo estribillo puede parecer más grande o más largo que el primero, aunque las secciones sean más o menos copias unas de otras.

Elementos sónicos

Estos son los principales elementos sonoros que tendrás que tener en cuenta a lo largo de tu proceso de escritura.

• Ritmo: El ritmo de la pista aporta energía y ritmo a la composición. Deberás pensar en el ritmo cuando determines cómo debe fluir cada sección hacia la siguiente. Es fundamental tener en cuenta cómo funcionan rítmicamente las distintas líneas melódicas y las estrofas, pero también deberás tener en cuenta el ritmo de cada elemento sonoro a lo largo de la canción.
• Acordes y bajo: los acordes y las líneas de bajo sirven de columna vertebral para la melodía. Estos elementos estructurales suelen ser algo repetitivos. La repetición permite que la melodía destaque sobre los acordes o el bajo. Los acordes se crean utilizando notas dentro de la tonalidad de tu canción. Si no estás seguro de cómo elaborar una progresión de acordes sólida , puedes buscar vídeos o recursos en Internet, o simplemente tomar prestada una de tus canciones favoritas.
• Melodía: La melodía se refiere a la cadena de notas que destaca entre los demás elementos estructurales. La melodía puede surgir a través de la voz y de diferentes instrumentos.
  

Recuerda que, en cualquier composición, nada tiene que estar escrito en piedra. No todas las canciones están estructuradas de la misma manera ni tienen representados todos los elementos críticos. Dicho esto, estas directrices pueden ser útiles cuando estás empezando. Todas son herramientas y vocabulario útiles para componer canciones que puedes utilizar para comunicar grandes ideas líricas y melódicas con otros músicos.

2. Encuentre algo con lo que empezar

Ahora que ya conoces los elementos esenciales de una canción , es hora de empezar. La mejor manera de empezar es pensar primero en uno de los elementos sonoros y partir de ahí. ¿Tienes una melodía en mente? Grábala en notas de voz. ¿Una línea de bajo? Márcala en tu DAW . ¿Un buen ritmo? Grábalo y empieza a improvisar a partir de él. Encontrar la inspiración debe ser un proceso fluido y divertido.

La mayoría de las veces, prefiero empezar creando una progresión de acordes. A menudo es la forma más fácil de inspirarme y empezar a construir algo a partir de ella. Aprender teoría musical básica puede ser increíblemente útil en tu camino como músico. Puedes empezar buscando progresiones de acordes comunes en Internet o incluso utilizando un paquete de acordes MIDI.

A partir de ahí, improvisa contigo mismo. ¿Qué puedes añadir a la progresión para que esté un 10% más cerca de sonar como un tema completo? Durante esta fase, anota todo lo que se te ocurra y guárdalo para más adelante.

No hay una forma correcta de escribir una canción. La clave es crear un elemento fundamental que sea lo suficientemente inspirador como para construirlo a partir de él. Aquí tienes un par de ejemplos de cómo puedes construir una canción desde cero.

Empezar con la idea

Si tienes facilidad de palabra, puede que te convenga empezar por la letra . A algunos compositores les resulta útil hacer una lluvia de ideas para decidir el tema de su canción. Una vez elegido el tema, puedes permitirte escribir libremente sobre él.

A algunos les puede resultar útil conceptualizar una canción formulando una pregunta. Por ejemplo, "¿Qué es lo que te hace sentir más a gusto?", "¿Qué sientes por X?", "¿Qué es lo que no te gusta de X?" pueden servir para crear canciones .

Sólo tienes que encontrar algo que te haga fluir las ideas, ya sea una pregunta, una lluvia de ideas o un arranque espontáneo de inspiración. Utilizar tu tono emocional al componer una canción puede ayudarte a ser más vulnerable con tu público, lo que es genial para atraer a oyentes entregados.

A partir de ahí, empieza a formular tus ideas en líneas coherentes que, preferiblemente, tengan algún tipo de esquema de rima. Tener una letra completa puede servir de pilar para la melodía, los acordes y el resto del tema. El concepto clave es concretar una parte de la composición para que puedas tener una base firme sobre la que construir. Crea una hoja de letras para tus diferentes ideas.

En el caso de las canciones instrumentales o sin letra, puede ser útil hacer una lluvia de ideas sobre las ideas que quieres transmitir.

Supongamos que estás creando una canción como parte de la banda sonora de una película: puede ser útil escribir las diferentes pistas, emociones y puntos en los que quieres cambiar la pista de una idea sonora a la siguiente. Independientemente de si la canción tiene letra o no, un poco de planificación inicial puede ayudar mucho.

Empezar con un instrumento

Aunque algunos sólo consideran compositores a los que tienen guitarras o pianos, prácticamente se puede construir una canción a partir de cualquier sonido o instrumento. Construye una cuerda o unas notas o una melodía y anótala utilizando papel de pentagrama.

Para un método menos clásico, puedes tararear o cantar notas en la aplicación de notas de voz de tu teléfono. Experimenta con diferentes combinaciones de notas hasta que una o dos cuerdas en particular parezcan pegar.

Una vez que hayas obtenido estas ideas melódicas, puedes empezar a adaptar el ritmo o la letra a ellas. De este modo, uno de los elementos del proceso debería fluir de forma natural hacia el siguiente.

Empezar con el ritmo

Si tienes más inclinaciones rítmicas, empieza por construir ideas de batería o de ritmo. Cuando hayas creado un par de ellas con las que estés satisfecho, puedes empezar a improvisar sobre ellas, ya sea con un instrumento, un sonido o una melodía vocal. También puedes componer un ritmo y averiguar qué letra tiene sentido dentro de una frase rítmica.

Como ves, hay muchos caminos para componer canciones con éxito. Lo único que tienes que hacer es elegir con qué elemento quieres empezar y partir de ahí.

3. Experimentar con la melodía

Una vez que hayas creado la base de la canción, es hora de empezar a añadir melodías . Puede que las ideas melódicas te surjan de forma natural. También puedes utilizar una escala para construir líneas mel ódicas. Crea diferentes frases melódicas y captúralas en tu DAW o en tus notas de voz para poder consultarlas más adelante.

No te obsesiones con el lugar que ocuparán ciertos elementos (por ejemplo, qué melodía será para el estribillo y para la estrofa). Si alguno parece encajar de forma natural en uno u otro papel, estupendo, pero recuerda que siempre puedes perfeccionar estas ideas más adelante.

Un ejercicio que me ayuda es tocar una progresión de acordes en bucle e improvisar melodías utilizando una palabra sin sentido como "da" o "la" encima. Me grabo cantando notas en mis notas de voz y luego añado la letra a esas notas.

Si no encuentras melodías que encajen bien con tu voz o instrumento, siempre puedes dar un paso atrás y ajustar tu sonido inicial.

Perfeccionar su propia melodía

Si ya has creado melodías para la estrofa y el estribillo en el paso anterior, puedes aprovechar esta sección para perfeccionar lo que ya has creado. Una de las mejores cosas de escribir canciones es que no hay una única forma de llegar al destino deseado. Coge tus ideas sueltas y empieza a editarlas con oído fino. ¿Hay alguna melodía en la estrofa que brille por encima del resto? ¿La melodía del estribillo es demasiado larga o demasiado corta? Empieza a pensar en estos pequeños cambios para poder construir una estructura de canción sólida a través de pequeños detalles.

4. Escribir la letra y crear una estructura

Una vez que hayas creado tus melodías, estarás listo para escribir la letra . Puedes utilizar estas letras para que encajen en la estructura melódica que ya has creado.

Haz una lluvia de ideas sobre diferentes temas que te gustaría escribir. A partir de ahí, puedes pensar en palabras que encajen en el fraseo de tu melodía. También es útil rimar los versos para dar más fluidez y cohesión a la canción.

Llegados a este punto, ya deberías ser capaz de componer toda la canción. Empieza a diseñar las secciones del estribillo, la estrofa y el puente. No dudes en escuchar algunas de tus canciones favoritas y tomar como referencia su estructura. No pasa nada por escuchar una canción pop y seguir el mismo formato para asegurarte de que la tuya está bien organizada.

Una vez que tengas la estructura, la letra y las melodías que encajen sólidamente, puedes empezar a ensayar estas partes en conjunto.

Construir su canción

Si ves que tu canción no se construye de forma natural, puedes utilizar una estructura de canción más común, como un patrón ABAB. Estos patrones funcionan haciendo que ciertas secciones se repitan a lo largo de la línea temporal de una canción. Cada elemento estructural sonoro puede corresponder a una letra diferente. Por ejemplo, las estrofas pueden asignarse a la letra A, las secciones del estribillo a la letra B y el puente al ABC.

Una estructura de canción pop común podría ser ABABCB. Puedes buscar otros patrones en Internet si no estás seguro de cómo construir tu canción. Si tu canción no sigue un patrón tradicional al pie de la letra, no te preocupes. Ha habido canciones de éxito formuladas, pero también muchas canciones de éxito que no siguen una hoja de ruta concreta.

Mejorar sus letras

Para muchos, no es difícil aprender a escribir una canción, sino más bien entender cómo escribir una gran canción. Aunque crear algo que sea "bueno" es algo subjetivo, la letra juega un papel muy importante en la estructura de la canción, por lo que querrás dedicarle algo más de tiempo mientras aprendes a escribir canciones.

Piensa en qué líneas de la letra te atraerían como oyente. ¿El título de la canción transmite algo relacionado con ella? ¿Está el título de la canción incrustado en la letra del estribillo para aumentar la memorización? Aunque pueda parecer un detalle insignificante, no olvides que la primera impresión de un oyente ante un tema suele ser el título.

Trabaja también en la estructura de la letra de las estrofas y del estribillo. Muchos autores de canciones de éxito utilizan conceptos conocidos y fáciles de relacionar para conectar con su público. Toda la canción debe contar una historia o pintar un cuadro para quien la escuche.

Puedes pensar en la estructura de tu canción como si tuviera un principio, un nudo y un desenlace, igual que una historia. Escribir letras al son de distintas melodías puede ser una forma rápida de ver qué encaja y qué no dentro de una estructura de canción común.

Aunque es importante crear un gancho memorable , no lo utilices como excusa para descuidar la estructura del resto de la canción. Una primera estrofa convincente puede llevar al oyente a un estribillo que de otro modo no se escucharía. Escribir música consiste en conectar con los demás, así que asegúrate de que la forma de tu canción lo favorezca y sea accesible para una gran variedad de personas.

Añadir interés

Una vez que tengas la progresión de acordes básica, la melodía, la letra y las secciones planchadas, es hora de añadir todos los extras. Afina la letra para ver si hay algún verbo general que puedas sustituir por palabras de acción más descriptivas.

Es un buen momento para añadir nuevos sonidos a la música y mantener la atención de los oyentes durante toda la canción. En este punto, la idea central debe seguir siendo más o menos la misma, pero todo lo que añadas a la música preexistente debe servir para resaltar los puntos fuertes del tema.

Cierre de la canción

La primera impresión es importante, pero también lo es un buen final. Determina cómo te gustaría terminar tu tema.

Para muchos, esto significa utilizar un gran estribillo final que deje el gancho clavado en la cabeza del oyente.

Para otros, esto podría ser simplemente ir apagando la pista poco a poco.

Piensa en lo que más se ajusta a la sensación emocional y sonora del tema. ¿Qué letra especial puedes poner al final de la canción que el oyente quiera volver a escuchar? ¿Qué hace que el tema se pueda repetir?

5. Afinar la pista

Mientras practicas tu canción, puede que te des cuenta de que hay que ajustar algunas letras para que fluyan con la melodía o que una sección suena mejor junto a otra. No tengas miedo de editar y perfeccionar tu canción.

También puede ser útil dar un paso atrás en la sesión de escritura y volver a comprobarlo al día siguiente o a la semana. A veces, necesitas un par de oídos nuevos para crear tu mejor trabajo.

Por suerte, con la práctica, este proceso debería resultar más fácil con el tiempo. Sobre todo, no olvides que no hay una sola manera de escribir una canción. En lugar de eso, descubre un proceso que destaque tu productividad y creatividad.

No tenga miedo de reiniciar

A veces, una canción redactada puede servir de inspiración inicial para tu siguiente canción. Tu primera canción no tiene por qué ser perfecta. Recuerda que si tienes problemas para convertir una idea en bruto en una canción completamente formada, no hay nada malo en volver a empezar.

Es conveniente que adquieras el hábito de terminar todas las ideas de canciones que puedas, pero el proceso de creación de una canción te ayudará inevitablemente a perfeccionar tus habilidades como compositor. Las grandes canciones suelen surgir de la práctica, así que no seas demasiado duro contigo mismo si te encuentras atascado en una canción.

Obtener comentarios

Una de las mejores maneras de perfeccionar tu canción es buscar la opinión de aquellos en los que confías. Muchas veces nos acostumbramos a la forma en que fluyen nuestras canciones sólo por la naturaleza de trabajar en ellas durante horas y horas en el vacío. Una vez que sientas que has creado una canción que merece la pena compartir, es el momento de ver qué opinan los demás.

Recibir comentarios críticos puede ser un proceso aleccionador, sobre todo si no estás acostumbrado, pero recuerda que todos tienen el objetivo final de ayudarte a mejorar tu canción. A algunos les parecerá que tu canción suena bien, mientras que otros te sugerirán una progresión de acordes diferente, la letra del estribillo, etc.

La buena noticia es que tú decides si aceptas o no los consejos de alguien. Te recomiendo que busques a compositores y músicos conocidos, así como a oyentes en general, para que te den su opinión. De este modo, dispondrás de un conjunto de consejos más variado y tendrás más posibilidades de mejorar tu canción.

Si no tienes acceso a un circuito de retroalimentación en persona, puedes pedirlo en línea. Soundcloud, Reddit, etc. tienen espacios en los que puedes pedir opiniones sobre una canción de un amigo. Llevar a cabo esta práctica te ayudará a ver los puntos fuertes y débiles de tu propia música, lo que sin duda te ayudará a crecer como artista y compositor.

Inténtalo, inténtalo de nuevo

Algunas canciones parecen no suponer ningún esfuerzo, pero la mayoría de las veces hay horas de trabajo y material en bruto escondido detrás de esa canción de éxito. Es posible que tu primer borrador no siempre alcance la forma final de la canción, y eso está bien. Los consejos para componer pueden ser útiles , pero el mejor maestro es tomarse el tiempo para participar en el mundo de la composición.

Empieza a escribir con regularidad para que tus habilidades como compositor se desarrollen. Afortunadamente, ya tienes a tu disposición todas las herramientas que necesitas para componer, solo tienes que ser lo suficientemente valiente como para escribir muchas, muchas canciones para encontrar ese éxito.

Cómo escribir una canción Preguntas frecuentes

Si aún no estás seguro de cómo escribir una canción, aquí tienes una serie de preguntas y respuestas frecuentes para profundizar en tus conocimientos sobre la composición de canciones.

¿Puede cualquiera escribir una canción?

En pocas palabras, ¡sí! Cualquiera puede componer una canción si está dispuesto a dar rienda suelta a su creatividad. Aprender a hacerlo no siempre es fácil, pero escribir canciones es una habilidad como cualquier otra, lo que significa que puede mejorarse con el tiempo.

Recuerda que escribir tu primera serie de canciones será probablemente lo más difícil, y que con el tiempo te resultará más fácil. Con un poco de práctica, escribir tu propia canción te parecerá algo natural.

¿Es difícil escribir una canción?

El proceso de composición puede ser diferente cada vez, lo que significa que en algunos casos puede ser difícil y en otros, sencillo sin esfuerzo. 

Sin duda, crear tus propias canciones requiere práctica, pero a medida que ejercites el proceso de composición con más regularidad, verás que cada vez te resulta más fácil tropezarte con una gran canción. Aprender a componer una canción puede ser difícil, pero producir una buena canción puede ser fácil con la práctica suficiente.

¿Con qué debería empezar una canción?

Debes empezar una canción con el método que te resulte más natural en ese momento. Una de las mejores ventajas de componer canciones es que se trata de un proceso fluido, lo que significa que no tienes por qué ceñirte necesariamente a un método u otro. Puedes empezar escribiendo la letra de la canción o empezar la sesión con unas progresiones de acordes increíbles.

A veces, lo más fácil es tener en mente una estructura de canción específica para que fluya la creatividad. Que sepas que cualquier forma que elijas para escribir canciones es válida, ¡siempre y cuando te haga escribir!

¿Cuál es la duración media de una canción?

Por término medio, la mayoría de las canciones acaban durando unos 3 minutos. Sin embargo, muchas canciones son más largas o más cortas en función del mensaje, el género y la composición general.

En lugar de centrarse en la duración de una canción, puede ser útil centrarse en mantener la atención del oyente durante toda la composición.

¿Se puede ser cantante sin escribir canciones?

Si componer no es necesariamente tu fuerte, ¡no te preocupes! No hace falta ser compositor para ser cantante.

De hecho, muchos cantantes famosos no escriben completamente sus canciones. Muchas veces, una canción es escrita por varios compositores e interpretada por un solo cantante.

¿Cómo sabes si una canción que has escrito es buena?

La música, como cualquier forma de arte, es subjetiva, por lo que es imposible saber si tu canción es buena al 100%.

Sin embargo, si su canción es pegadiza o memorable de alguna manera, es más probable que los oyentes la escuchen con regularidad o creen una conexión emocional con ella. Esto debe tenerse en cuenta a la hora de componer canciones, ya que hay que esforzarse por crear melodías memorables y letras cercanas.

¿Es una buena carrera la de compositor?

Escribir canciones puede ser una gran carrera para quienes estén dispuestos a trabajar. Como ocurre con la mayoría de las industrias creativas, puede ser bastante competitivo encontrar puestos de compositor que ofrezcan un salario próspero.

Aunque, si estás dispuesto a perfeccionar tu arte, es posible que consigas un puesto como compositor de estudio, ayudando regularmente a una amplia gama de artistas.

¿Cuánto tiempo se tarda en escribir una canción?

El tiempo que se tarda en crear una canción varía mucho en función de su composición individual. Puede durar unas horas o varios meses.

Lo importante no es cuánto tardas. Es más productivo centrarse en si has terminado o no la canción. Puede que te des cuenta de que te conviertes en un compositor más eficiente a medida que practicas.

¿Cómo puedo comprobar si mi canción es original?

Es posible que hayas tomado prestadas involuntariamente ideas de otras canciones populares, por lo que es una buena idea pasar tu letra por un motor de búsqueda como Google para comprobar su originalidad. Siempre que crees tus propias melodías y letras, es probable que tu canción se considere original. No utilices muestras de otras canciones en tus composiciones a menos que las hayas autorizado el artista original.

¿Cómo empiezo a escribir música?

Escribir música puede parecer desalentador, pero deberías ser capaz de hacerlo si te das la oportunidad de jugar con tus instintos sonoros y creativos. Puedes empezar a escribir una canción a partir de una emoción, un pensamiento o incluso una situación imaginaria.

Las canciones son historias más o menos melódicas, así que puede ser una buena idea escribir primero la letra y añadir notas después. Una vez que tengas clara una canción, escribir la segunda será aún más fácil.

¿Y si mi canción suena como otra?

A menudo, las canciones suenan como las demás. Si te ocurre esto, siempre puedes cambiar un par de notas en la melodía, o probar a interpretarla en una tonalidad diferente para ganar en originalidad. Ten en cuenta también que las progresiones de acordes no pueden ser objeto de derechos de autor, así que eres libre de utilizar la misma progresión que una de tus canciones favoritas.

Esperamos que este artículo te haya servido para descubrir muchas formas estupendas de componer música. Disfruta del proceso de creación y empieza a componer.