¿Estás listo para empezar a componer, pero no sabes por dónde empezar? Aprender a componer canciones por tu cuenta puede resultar desalentador, pero no imposible. Con un poco de orientación y práctica, podrás convertir tus chispas de inspiración en composiciones totalmente terminadas.

A continuación te explicamos cómo componer una canción en 5 sencillos pasos. Esta guía de composición paso a paso te guiará a través del proceso de transformación de tus ideas en canciones independientes, y encaja perfectamente con los posts anteriores que hemos publicado sobre composición de canciones.

Hay un montón de maneras de construir una estructura de canción pegadiza, por lo que vamos a compartir un enfoque más personalizable. Este proceso de composición es totalmente personalizable, y le ayudará a construir sus propias canciones desde cero si usted está comenzando con una progresión de acordes, letra del estribillo, o simplemente el estado de ánimo de su canción.

Compartiremos algunos de los elementos básicos para crear tu propia música junto con algunos consejos para componer canciones, de modo que puedas crear música que suene bien y conecte con los demás. Aprender a escribir una canción es sólo una lectura rápida de distancia - ¡Vamos a entrar en ella!

1. Entender los elementos básicos de una canción

Para empezar, puede ser útil comprender los elementos esenciales de una canción. En términos generales, estos elementos pueden dividirse en dos grupos: estructurales y sonoros.

Ya entiende estas diferentes piezas de forma intuitiva. Probablemente podrías identificarlas escuchando activamente tu canción favorita. Cada vez que cambia el estado de ánimo o se pasa a otra sección, estás escuchando un cambio en la estructura de la canción. Teniendo esto en cuenta, aquí tienes el vocabulario que necesitas para clasificar estos elementos.

Elementos estructurales

Son secciones de una canción que se unen para crear una pieza completa. Cada uno de estos elementos sirve para construir la estructura general de la canción.

• Versos: Los versos de las canciones suelen ocupar la mayor parte del tiempo y es donde el oyente obtiene más información sobre el cantante. En las canciones con letra, el cantante cuenta una historia. Las estrofas suelen ir acompañadas de un estribillo repetido. Las estrofas no suelen repetirse al pie de la letra, pero pueden reutilizar la misma melodía que otra estrofa.
• Estribillo: Son los momentos brillantes y repetidos de una canción. El estribillo suele ser la parte más esencial de la melodía de la canción, y a menudo se repite por completo con la misma cadencia y melodía. Los estribillos incluyen un gancho, que no es más que una frase o melodía diseñada para que se te quede grabada en la cabeza. El estribillo, apoyado por las estrofas, suele ser más corto y pegadizo.
• Preestribillo: Un preestribillo es una sección melódica repetida adicional que viene, como era de esperar, directamente antes del estribillo.
• Puente: Un puente es una sección que contrasta con el resto de la pieza. Puede tratarse de una estructura melódica diferente, un patrón rítmico variado o ambas cosas. Los puentes destacan y pueden ayudar a crear tensión hasta un estribillo final o volver a una estrofa.‍
  

Algunas estructuras típicas de las canciones son:

1. VERSO - ESTRIBILLO - VERSO - ESTRIBILLO
2. INTRO - ESTROFA - ESTRIBILLO - ESTROFA - PUENTE - ESTRIBILLO
3. ESTROFA - ESTRIBILLO - PUENTE - ESTRIBILLO

Se trata de patrones comunes, pero no crea que tiene que ceñirse a ellos para tener éxito. Recuerda que cada sección debe aportar algún valor añadido al oyente. Por ejemplo, el segundo estribillo puede parecer más largo o más largo que el primero, aunque las secciones sean más o menos copias unas de otras.

Elementos sónicos

Estos son los principales elementos sonoros que tendrás que tener en cuenta a lo largo del proceso de composición.

• El ritmo: El ritmo de la pista aporta energía y ritmo a la composición. Tendrás que pensar en el ritmo a la hora de determinar cómo debe fluir cada sección con la siguiente. Es fundamental tener en cuenta cómo funcionan rítmicamente la melodía y las estrofas, pero también el ritmo de cada elemento sonoro a lo largo de la canción.
• Acordes y bajo: los acordes y las líneas de bajo sirven de columna vertebral para la melodía. Estos elementos estructurales suelen ser algo repetitivos. La repetición permite que la melodía destaque sobre los acordes o el bajo. Los acordes se crean utilizando notas dentro de la tonalidad de tu canción. Si no estás seguro de cómo crear una progresión de acordes sólida, puedes buscar vídeos o recursos en Internet, o simplemente tomar prestada una de tus canciones favoritas.
• Melodía: La melodía es la cadena de notas que destaca entre los demás elementos estructurales. La melodía puede surgir tanto de la voz como de distintos instrumentos.
  

Recuerda que, en cualquier composición, nada tiene que estar escrito en piedra. No todas las canciones están estructuradas de la misma manera ni tienen todos los elementos críticos representados. Dicho esto, estas directrices pueden ser útiles cuando estás empezando. Son herramientas y vocabulario útiles para componer canciones que puedes utilizar para comunicar grandes ideas líricas y melódicas a otros músicos.

2. Encontrar algo con lo que empezar

Ahora que ya conoces los elementos esenciales de una canción, es hora de empezar. La mejor forma de empezar es pensar primero en uno de los elementos sonoros y partir de ahí. ¿Tienes una melodía en mente? Grábala en notas de voz. ¿Una línea de bajo? Márcala en tu DAW. ¿Un buen ritmo? Grábalo y empieza a improvisar a partir de él. Encontrar la inspiración debe ser un proceso fluido y divertido.

La mayoría de las veces prefiero empezar creando una progresión de acordes. Suele ser la forma más fácil de inspirarme y empezar a construir algo a partir de ella. Aprender teoría musical básica puede ser increíblemente útil en tu camino como músico. Puedes empezar buscando progresiones de acordes comunes en Internet o incluso utilizando un paquete de acordes MIDI.

A partir de ahí, improvisa contigo mismo. ¿Qué puedes añadir a la progresión para que esté un 10% más cerca de sonar como un tema completo? Durante esta fase, anota todo lo que se te ocurra y guárdalo para más adelante.

No hay una forma correcta de escribir una canción. La clave está en crear un elemento fundamental que sea lo bastante inspirador como para construirse a partir de sí mismo. Aquí tienes un par de ejemplos de cómo construir una canción desde cero.

Empezar por la idea

Si tienes facilidad de palabra, puede que te convenga empezar por la letra. A algunos compositores les resulta útil hacer una lluvia de ideas para decidir el tema de su canción. Una vez elegido el tema, puedes permitirte escribir libremente sobre él.

A algunos les puede resultar útil conceptualizar una canción formulando una pregunta. Por ejemplo, "¿Qué es lo que te hace sentir más a gusto?", "¿Qué sientes por X?", "¿Qué es lo que no te gusta de X?" pueden servir para crear canciones.

Sólo tienes que encontrar algo que te haga fluir las ideas, ya sea una pregunta, una lluvia de ideas o un arranque espontáneo de inspiración. Utilizar tu tono emocional al componer una canción puede ayudarte a ser más vulnerable con tu público, lo que es genial para atraer a oyentes entregados.

A partir de ahí, empieza a formular tus ideas en versos coherentes que, preferiblemente, tengan algún tipo de esquema rítmico. Una letra completa puede servir de pilar para la melodía, los acordes y el resto de la canción. El concepto clave es concretar una parte de la composición para tener una base firme sobre la que construir. Crea una hoja de letras para tus distintas ideas.

En el caso de las canciones instrumentales o sin letra, puede ser útil hacer una lluvia de ideas sobre las ideas que quieres transmitir.

Supongamos que vas a crear una canción como parte de la banda sonora de una película: puede ser útil escribir diferentes pistas, emociones y puntos en los que quieres que la pista pase de una idea sonora a otra. Independientemente de si la canción tiene letra o no, un poco de planificación inicial puede ayudar mucho.

Empezar con un instrumento

Aunque algunos sólo consideran compositores a los que tienen guitarras o pianos, prácticamente se puede construir una canción a partir de cualquier sonido o instrumento. Construye una cuerda o unas notas o una melodía y anótala utilizando papel de pentagrama.

Para un método menos clásico, puedes tararear o cantar notas en la aplicación de notas de voz de tu teléfono. Experimenta con diferentes combinaciones de notas hasta que una o dos cuerdas en particular parezcan pegar.

Una vez obtenidas estas ideas melódicas, puedes empezar a adaptarles el ritmo o la letra. De este modo, uno de los elementos del proceso fluirá de forma natural hacia el siguiente.

Empezar por el ritmo

Si tienes más inclinaciones rítmicas, empieza por crear ideas de batería o ritmo. Cuando hayas creado un par con las que estés satisfecho, puedes empezar a improvisar sobre ellas, ya sea con un instrumento, un sonido o una melodía vocal. También puedes componer un ritmo y averiguar qué letra tiene sentido dentro de una frase rítmica.

Como ves, hay muchos caminos para componer canciones con éxito. Lo único que tienes que hacer es elegir con qué elemento quieres empezar y partir de ahí.

3. Experimenta con la melodía

Una vez creada la base de la canción, es hora de empezar a añadir melodías. Puede que las ideas melódicas te surjan de forma natural. También puedes utilizar una escala para construir líneas mel ódicas. Crea distintas frases melódicas y grábalas en tu DAW o en notas de voz para poder consultarlas más adelante.

No te obsesiones demasiado con dónde irán determinados elementos (por ejemplo, qué melodía será para el estribillo y cuál para la estrofa). Si alguno parece encajar de forma natural en uno u otro papel, estupendo, pero recuerda que siempre puedes afinar estas ideas más adelante.

Un ejercicio que me ayuda es tocar una progresión de acordes en bucle e improvisar melodías utilizando una palabra sin sentido como "da" o "la" encima. Me grabo a mí mismo cantando notas en mis notas de voz y luego añado letras a estas notas más tarde.

Si no encuentras melodías que encajen bien con tu voz o instrumento, siempre puedes dar un paso atrás y ajustar tu sonido de partida.

Perfeccionar su propia melodía

Si ya has creado melodías para la estrofa y el estribillo en el paso anterior, puedes aprovechar esta sección para perfeccionar lo que ya has creado. Una de las mejores cosas de escribir canciones es que no hay una única forma de llegar al destino deseado. Coge tus ideas sueltas y empieza a editarlas con oído fino. ¿Hay alguna melodía en la estrofa que brille por encima del resto? ¿La melodía del estribillo es demasiado larga o demasiado corta? Empieza a pensar en estos pequeños cambios para poder construir una estructura de canción sólida a través de pequeños detalles.

4. Escribir letras y crear una estructura

Una vez creadas las melodías, puedes escribir las letras. Puedes utilizar estas letras para que encajen en la estructura melódica que ya has creado.

Piensa en diferentes temas sobre los que te gustaría escribir. A partir de ahí, puedes pensar en palabras que encajen en el fraseo de tu melodía. También es útil rimar los versos para dar más fluidez y cohesión a la canción.

Llegados a este punto, ya deberías ser capaz de componer toda la canción. Empieza a determinar dónde quieres que estén el estribillo, la estrofa y el puente. No dudes en escuchar algunas de tus canciones favoritas y fijarte en su estructura. No pasa nada si escuchas una canción pop y sigues el mismo formato para asegurarte de que la tuya está bien organizada.

Una vez que la estructura, la letra y la melodía encajen a la perfección, puedes empezar a ensayar estas partes.

Construir su canción

Si ves que tu canción no se construye de forma natural, puedes utilizar una estructura de canción más común, como un patrón ABAB. Estos patrones funcionan haciendo que ciertas secciones se repitan a lo largo de la línea temporal de una canción. Cada elemento estructural sonoro puede corresponder a una letra diferente. Por ejemplo, las estrofas pueden asignarse a la letra A, las secciones del estribillo a la letra B y el puente al ABC.

Una estructura común de canción pop podría ser ABABCB. Puedes buscar otros patrones en Internet si no estás seguro de cómo construir tu canción. Si tu canción no sigue al pie de la letra un patrón tradicional, ¡no te preocupes! Ha habido canciones de éxito formulistas, pero también muchas canciones de éxito que no seguían una hoja de ruta concreta.

Mejorar sus letras

Para muchos, no es difícil aprender a escribir una canción, sino más bien entender cómo escribir una gran canción. Aunque crear algo que sea "bueno" es algo subjetivo, la letra juega un papel muy importante en la estructura de la canción, por lo que querrás dedicarle algo más de tiempo mientras aprendes a escribir canciones.

Piense en las letras que le atraerían como oyente. ¿El título de la canción transmite algo con lo que pueda identificarse? ¿Está el título de la canción incrustado en la letra del estribillo para memorizarlo mejor? Aunque pueda parecer un detalle sin importancia, no olvides que la primera impresión de un oyente suele ser el título.

Trabaja también en la estructura de la letra de las estrofas y del estribillo. Muchos autores de canciones de éxito utilizan conceptos conocidos y fáciles de relacionar para conectar con su público. Toda la canción debe contar una historia o pintar un cuadro para quien la escuche.

Puedes pensar en la estructura de tu canción como si tuviera un principio, un nudo y un desenlace, igual que una historia. Escribir letras al son de distintas melodías puede ser una forma rápida de ver qué encaja y qué no dentro de una estructura de canción común.

Aunque es importante crear un gancho memorable, no lo utilices como excusa para descuidar la estructura del resto de la canción. Una primera estrofa convincente puede llevar al oyente a un estribillo que de otro modo pasaría desapercibido. Escribir música consiste en conectar con los demás, así que asegúrate de que la forma de tu canción lo favorezca y sea accesible para una amplia variedad de personas.

Añadir interés

Una vez que tengas la progresión de acordes básica, la melodía, la letra y las secciones planchadas, es hora de añadir todos los extras. Afina la letra para ver si hay algún verbo general que puedas sustituir por palabras de acción más descriptivas.

Este es un buen momento para añadir nuevos sonidos a la música y mantener la atención de los oyentes durante toda la canción. En este punto, la idea central debe seguir siendo más o menos la misma, pero todo lo que añadas a la música preexistente debe servir para resaltar los puntos fuertes del tema.

Cerrar la canción

La primera impresión es importante, pero también lo es un buen final. Determina cómo te gustaría terminar tu tema.

Para muchos, esto significa utilizar un gran estribillo final que deje el gancho clavado en la cabeza del oyente.

Para otros, esto podría ser simplemente ir apagando la pista poco a poco.

Piensa en lo que más se ajusta a la sensación emocional y sonora del tema. ¿Qué letra especial puedes poner al final de la canción que el oyente quiera volver a escuchar? ¿Qué hace que el tema se pueda repetir?

5. Afinar la pista

Mientras practicas tu canción, puede que te des cuenta de que hay que ajustar algunas letras para que fluyan con la melodía o que una sección suena mejor junto a otra. No tengas miedo de editar y perfeccionar tu canción.

También puede ser útil dar un paso atrás en la sesión de escritura y volver al día siguiente o a la semana siguiente. A veces, necesitas oídos nuevos para crear tu mejor trabajo.

Por suerte, con la práctica, este proceso debería resultar más fácil con el tiempo. Sobre todo, no olvides que no hay una única forma de componer una canción. En lugar de eso, busca un proceso que potencie tu productividad y creatividad.

No temas reiniciar

A veces, una canción descartada puede servirte de inspiración inicial para tu siguiente canción. Tu primera canción no tiene por qué ser perfecta. Recuerda que si tienes problemas para convertir una idea en bruto en una canción completamente formada, no hay nada malo en volver a empezar.

Deberás acostumbrarte a terminar tantas ideas de canciones como puedas, pero el proceso de creación de una canción te ayudará inevitablemente a perfeccionar tus habilidades como compositor. Las grandes canciones suelen surgir de la práctica, así que no seas demasiado duro contigo mismo si te encuentras atascado en una canción.

Recibir comentarios

Una de las mejores formas de perfeccionar una canción es buscar la opinión de personas de confianza. Muchas veces nos acostumbramos a la forma en que fluyen nuestras canciones por el mero hecho de trabajar en ellas durante horas y horas en el vacío. Cuando sientas que has creado una canción que merece la pena compartir, es hora de ver qué opinan los demás.

Recibir comentarios críticos puede ser un proceso aleccionador, sobre todo si no estás acostumbrado, pero recuerda que todos tienen el objetivo final de ayudarte a mejorar tu canción. A algunos les parecerá que tu canción suena bien, mientras que otros te sugerirán otra progresión de acordes, otra letra para el estribillo, etc.

La buena noticia es que tú decides si aceptas o no los consejos de alguien. Te recomiendo que busques la opinión de compositores y músicos conocidos, así como de oyentes en general. De este modo, dispondrás de una mayor variedad de consejos y tendrás más posibilidades de mejorar tu canción.

Si no tienes acceso a un circuito de feedback en persona, puedes pedirlo online. Soundcloud, Reddit, etc. tienen espacios donde puedes pedir opiniones sobre una canción de un amigo. Esta práctica te ayudará a ver los puntos fuertes y débiles de tu propia música, lo que sin duda te ayudará a crecer como artista y compositor.

Inténtalo, inténtalo de nuevo

Algunas canciones parecen componerse sin esfuerzo, pero muchas veces hay horas de trabajo y material en bruto escondido detrás de una canción de éxito. Es posible que el primer borrador no siempre alcance su forma final, y no pasa nada. Los consejos de composición pueden ser útiles, pero el mejor maestro es dedicar tiempo a participar en el mundo de la composición.

Empieza a escribir con regularidad para que tus habilidades como compositor se desarrollen. Afortunadamente, ya tienes a tu disposición todas las herramientas que necesitas para componer, solo tienes que ser lo suficientemente valiente como para escribir muchas, muchas canciones para encontrar ese éxito.

Cómo escribir una canción Preguntas frecuentes

Si aún no estás seguro de cómo escribir una canción, aquí tienes una serie de preguntas y respuestas frecuentes para profundizar en tus conocimientos sobre la composición de canciones.

¿Cualquiera puede escribir una canción?

En pocas palabras, ¡sí! Cualquiera puede componer una canción si está dispuesto a dar rienda suelta a su creatividad. Aprender a hacerlo no siempre es fácil, pero escribir canciones es una habilidad como cualquier otra, lo que significa que puede mejorarse con el tiempo.

Recuerda que escribir tu primera serie de canciones será probablemente lo más difícil, y que con el tiempo te resultará más fácil. Con un poco de práctica, escribir tu propia canción te parecerá algo natural.

¿Es difícil escribir una canción?

El proceso de composición puede ser diferente cada vez, lo que significa que en algunos casos puede ser difícil y en otros, sencillo sin esfuerzo.

Sin duda, crear tus propias canciones requiere práctica, pero a medida que ejercites el proceso de composición con más regularidad, verás que cada vez te resulta más fácil tropezarte con una gran canción. Aprender a componer una canción puede ser difícil, pero producir una buena canción puede ser fácil con la práctica suficiente.

¿Con qué empiezo una canción?

Debes empezar una canción con el método que te resulte más natural en ese momento. Una de las mejores ventajas de componer canciones es que se trata de un proceso fluido, lo que significa que no tienes por qué ceñirte necesariamente a un método u otro. Puedes empezar escribiendo la letra de la canción o empezar la sesión con unas progresiones de acordes increíbles.

A veces, lo más fácil es tener en mente una estructura de canción específica para que fluya la creatividad. Que sepas que cualquier forma que elijas para escribir canciones es válida, ¡siempre y cuando te haga escribir!

¿Cuánto dura de media una canción?

Por término medio, la mayoría de las canciones acaban durando unos 3 minutos. Sin embargo, muchas canciones son más largas o más cortas en función del mensaje, el género y la composición general.

En lugar de centrarse en la duración de una canción, puede ser útil centrarse en mantener la atención del oyente durante toda la composición.

¿Se puede ser cantante sin escribir canciones?

Si componer no es necesariamente tu fuerte, ¡no te preocupes! No hace falta ser compositor para ser cantante.

De hecho, muchos cantantes famosos no escriben completamente sus canciones. Muchas veces, una canción es escrita por varios compositores e interpretada por un solo cantante.

¿Cómo sabes si una canción que has escrito es buena?

La música, como cualquier forma de arte, es subjetiva, por lo que es imposible saber si tu canción es buena al 100%.

Sin embargo, si su canción es pegadiza o memorable de alguna manera, es más probable que los oyentes la escuchen con regularidad o creen una conexión emocional con ella. Esto debe tenerse en cuenta a la hora de componer canciones, ya que hay que esforzarse por crear melodías memorables y letras cercanas.

¿Es componer una buena carrera?

Escribir canciones puede ser una gran carrera para quienes estén dispuestos a trabajar. Como ocurre con la mayoría de las industrias creativas, puede ser bastante competitivo encontrar puestos de compositor que ofrezcan un salario próspero.

Aunque, si estás dispuesto a perfeccionar tu arte, es posible que consigas un puesto como compositor de estudio, ayudando regularmente a una amplia gama de artistas.

¿Cuánto tiempo se tarda en escribir una canción?

El tiempo que se tarda en crear una canción varía mucho en función de su composición individual. Puede durar unas horas o varios meses.

Lo importante no es cuánto tardas. Es más productivo centrarse en si has terminado o no la canción. Puede que te des cuenta de que te conviertes en un compositor más eficiente a medida que practicas.

¿Cómo compruebo si mi canción es original?

Es posible que, sin querer, hayas tomado prestadas ideas de otras canciones populares, así que es buena idea pasar la letra por un buscador como Google para comprobar su originalidad. Si creas tus propias melodías y letras, es probable que tu canción se considere original. No utilices samples de otras canciones en tus composiciones a menos que te lo haya autorizado el artista original.

¿Cómo empiezo a escribir música?

Escribir música puede parecer desalentador, pero deberías ser capaz de hacerlo si te das la oportunidad de jugar con tus instintos sonoros y creativos. Puedes empezar a escribir una canción a partir de una emoción, un pensamiento o incluso una situación imaginaria.

Las canciones son historias más o menos melódicas, así que puede ser una buena idea escribir primero la letra y añadir notas después. Una vez que tengas clara una canción, escribir la segunda será aún más fácil.

¿Y si mi canción suena como otra?

A menudo, las canciones suenan iguales. Si te ocurre esto, siempre puedes cambiar un par de notas en la melodía o probar a tocar en una tonalidad distinta para crear originalidad. Ten en cuenta también que las progresiones de acordes no pueden protegerse con derechos de autor, así que eres libre de utilizar la misma progresión que una de tus canciones favoritas.

Esperamos que este artículo te haya servido para descubrir muchas formas estupendas de componer música. Disfruta del proceso de creación y empieza a componer.