L'année dernière, j'ai décidé d'augmenter ma production musicale. Je ne pouvais pas faire de concerts (merci, COVID), alors pourquoi ne pas écrire plus de musique ? Je me suis lancé le défi d'écrire 20 titres en 20 jours. Des morceaux complets et finis. Pas des petits gribouillis d'idées. Pas des esquisses. Quelque chose que je pourrais mettre sur SoundCloud pour que quelqu'un puisse l'écouter du début à la fin. L'objectif était de créer un catalogue de titres que je pourrais vendre à des éditeurs ou sortir moi-même, avec l'avantage supplémentaire de devenir (je l'espère) un meilleur producteur de musique en cours de route. J'avais un défi à relever et un objectif à atteindre. Je pouvais le faire.

Je m'y suis attelé avec toute la bravoure d'un explorateur qui part à l'aventure. Le premier jour, je suis entré dans mon studio et j'ai commencé mon premier morceau de musique.

Puis la panique s'est installée. Pourrais-je continuer ainsi pendant 20 jours d'affilée tout en promenant le chien ? Et si, certains jours, je ne pouvais pas me donner la peine de le faire ? Et si les mélodies étaient nulles ?

Puis j'ai regardé mes chaussures de course et j'ai réalisé que Nike résumait bien la situation : Just Do It.

C'est aussi simple que cela.

À la fin du processus, j'avais beaucoup appris. Pas seulement sur les aspects techniques de la production musicale, mais aussi sur ce qu'il faut faire pour devenir meilleur dans son métier et réussir à produire de la musique. En écrivant ces lignes, j'espère vous inspirer et vous aider dans votre parcours en vous donnant de nouvelles astuces pour faire jaillir votre créativité lorsque vous vous sentez découragé.

N'oubliez pas de consulter la section "Conseils" à la fin de l'article pour obtenir des idées supplémentaires en petits morceaux !

C'est en pratiquant qu'on devient parfait

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Chaque jour du défi, lorsque je m'asseyais pour écrire une nouvelle chanson, j'étais tourmentée par l'idée qu'elle ne serait pas assez bonne. Et si d'autres personnes (ou pire : des amis) détestaient mon art ?

Je me suis alors rendu compte que la seule façon de devenir un meilleur producteur de musique était de continuer à essayer. La question de savoir si quelque chose sonne suffisamment bien ou non est une conception arbitraire. J'ai donc jeté ce critère par la fenêtre et je me suis plutôt concentré sur la pratique de mon art en studio.

Si l'on y réfléchit bien, l'apprentissage de l'utilisation d'un logiciel d'enregistrement par les producteurs de musique s'apparente à l'apprentissage d'un instrument "traditionnel" par les musiciens. Il y a des couches et des couches de compétences, de connaissances et de nouvelles techniques à apprendre, et plus vous le ferez, plus vous deviendrez bon.

Si vous voulez apprendre à jouer du piano, vous ne commencez pas par un concerto de Rachmaninov et ne passez pas toute votre vie à l'apprendre. Il en va de même pour un nouveau producteur qui apprend les techniques de production et de mixage dans son logiciel d'enregistrement préféré.

Plutôt que de vous demander si vos normes de production musicale sont à la hauteur de celles d'un producteur de musique professionnel, concentrez-vous plutôt sur l'amélioration de vos compétences à chaque projet.

Ne vous sentez pas frustré lorsque votre musique ne sonne pas aussi bien qu'un morceau de Timbaland. Continuez à travailler sur votre métier car...

Tout le monde est nul

Malgré ma décision d'aller de l'avant et de m'entraîner à produire de la musique pendant le défi, j'ai toujours eu l'impression que le résultat n'était pas très bon.

La perfection est l'ennemie du progrès, et vous retardez les choses en vous inquiétant de la façon dont les auditeurs jugeront votre musique.

À un moment ou à un autre de leur vie, tous ceux dont vous admirez la musique ont fait un morceau pourri. Je ne parle pas des chansons que vous n'aimez peut-être pas. Je parle des profondeurs cachées de leur disque dur, où se cache un ou deux morceaux horribles.

Nous ne voyons (ou n'entendons) qu'une version filtrée de la production des artistes, c'est-à-dire ce qu'ils ont décidé de mettre au monde. À l'instar de l'influenceur glamour d'Instagram dont les clichés soigneusement choisis cachent le désordre qui se trouve juste à l'extérieur, la musique que vous entendez et à laquelle vous aspirez à ressembler est passée par un processus de fusion pour arriver à ce qu'elle est aujourd'hui.

Derrière chaque grand producteur de musique se cache un terrain vague de sons, de progressions d'accords et de théorie musicale douteuse, qu'il a choisi de ne pas partager avec le monde.

Je ne vous conseille pas de faire de la mauvaise musique. Vous voulez faire de la bonne musique. Mais être obsédé par le fait de savoir si quelque chose est bon ou non vous empêchera de faire avancer les choses. Alors permettez-vous de craindre et de grandir parce que vous avez besoin...

La quantité au détriment de la qualité

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L'objectif initial de mon défi était de constituer un nouveau catalogue de musique à publier ou à vendre à des éditeurs. Au dixième jour, je me suis rendu compte que certains morceaux ne passeraient pas le cap de l'écoute A&R. J'ai néanmoins persisté, porté par un lointain souvenir de mon enfance. Néanmoins, j'ai persisté, porté par un lointain souvenir d'enfance.

J'ai enregistré mon tout premier "album" sur un minuscule boombox placé à côté de mon fidèle Yamaha PSR-32 (oui, mes amis, pas d'entrée ligne. Juste le bruit et le sifflement d'un haut-parleur). C'était terrible*, et mes compétences en matière de production musicale se sont améliorées depuis.

Mais c'était un début, c'était amusant et cela m'a permis d'apprendre le processus d'écriture de chansons. Si j'avais attendu l'opportunité d'enregistrement parfaite, je ne me serais jamais embarquée dans cette carrière musicale sauvage. Et je me suis rendu compte que la même chose s'appliquait ici : continuer à travailler et à apprendre.

*Je crois qu'il y a une copie de la cassette qui flotte dans le sud-ouest de Londres. Si elle est trouvée, veuillez la détruire.

Au lieu d'essayer de créer le chef-d'œuvre ultime, je me suis concentré sur l'acquisition d'une nouvelle compétence pour chaque projet. Un jour, il s'agissait de raccourcir les touches ; un autre, de superposer efficacement les synthés. Au fur et à mesure que je travaillais, ces nouvelles compétences s'intégraient, s'enrichissaient et devenaient une seconde nature. J'ai atteint le Nirvana lorsque je n'ai plus jamais eu à chercher la touche de raccourci pour "Capturer en tant qu'enregistrement".

Cette stratégie va de pair avec le fait de s'autoriser à échouer. En vous autorisant (et en autorisant votre musique) à échouer, vous vous donnez la liberté d'expérimenter, et plus vous explorerez, plus vite vous développerez votre propre style et un son unique. Il n'est pas nécessaire que cela sonne toujours bien. Il n'est même pas nécessaire que cela sonne bien, du moment que vous continuez à jouer et à vous développer.

Si vous voulez (ou avez besoin) d'être responsabilisé, essayez de rejoindre une communauté qui encourage la création, comme le Mois de l'écriture d'un album en février. Vous pouvez aussi annoncer sur les réseaux sociaux que vous publierez un nouveau morceau par semaine pendant un an et demander à vos amis et à ceux qui vous suivent de vous tenir à cette tâche.

L'essentiel est de faire preuve de constance. Si vous vous rendez chaque jour dans votre studio pour faire preuve de créativité et produire de la musique, vous aurez la garantie de vous améliorer. Et si vous ne savez pas par où commencer, essayez...

Sur les épaules des géants

Je dois admettre que j'ai commencé à manquer d'idées de chansons juteuses vers le deuxième jour. Ce n'était pas très joli. Mais j'avais dit à mon chien que je le ferais et j'en ai peut-être parlé à ma femme, donc j'étais tenu responsable de ma production.

Il existe tellement de ressources pour les artistes qu'il aurait été insensé de relever ce défi sans en utiliser au moins quelques-unes. Ces ressources vont au-delà des tutoriels vidéo sur YouTube ou des blogs écrits comme ceux d'eMastered. Je parle de trouver l'inspiration dans tout et n'importe quoi. Et c'est ce que j'ai fait.

Vous avez entendu une chanson que vous adorez ? Essayez de la recréer. J'ai décidé de faire de l'ingénierie inverse sur un morceau (Met Him Last Night) pour voir ce qu'il y avait sous le capot. J'ai cherché en ligne un modèle de reprise de la chanson et j'ai trouvé ce site web qui propose des modèles de chansons de reprise avec des voix complètes. J'ai vraiment pu voir comment la saucisse était faite.

Mais cela ne s'est pas arrêté là. J'ai essayé d'utiliser une piste de référence pour certains projets et j'ai choisi un ou deux éléments à imiter. Il pouvait s'agir de la réverbération luxuriante, de la compression sur la caisse claire ou simplement de la structure du morceau.

Essayez également d'expérimenter différents genres. Même si, en fin de compte, vous ne sortirez pas de musique dans un genre particulier, l'écoute de valeurs de production dans un style différent du vôtre peut vous apporter toute une série de connaissances.

N'oubliez pas non plus les boucles et les packs midi. Bien que vous deviez être conscient des restrictions de licence sur les échantillons ou les boucles midi que vous utilisez, ils peuvent s'avérer utiles pour relancer un projet au point mort ou pour éloigner votre DAW du syndrome de l'écran vide lorsque vous ne savez tout simplement pas par où commencer. Vous pouvez toujours remplacer ou modifier les boucles au fur et à mesure de l'évolution du travail. Pour plus d'idées sur la manière d'utiliser les boucles dans votre musique, consultez cet article.

Mais faire démarrer une piste en malmenant une boucle, c'est une chose. La leçon la plus difficile que j'ai apprise pendant le défi a été...

Franchir la ligne d'arrivée

Il est vrai que les premiers jours du défi que je me suis imposé, j'ai un peu triché. Je commençais des chansons et me promettais de retourner au studio et de les terminer plus tard, pensant que le temps supplémentaire permettrait aux idées de fermenter.

Ils ne l'ont pas fait.

J'ai dû m'asseoir un jour et me forcer à terminer ces morceaux de musique orphelins, et la chose la plus précieuse que j'ai apprise au cours de ce défi est peut-être la façon de terminer une chanson. Après tout, c'est la seule chose qui intéresse les auditeurs (et les labels).

Comment terminer une chanson si l'on se sent bloqué ?

Faites des choix et passez à autre chose. Ne passez pas votre temps à jouer avec le son de la caisse claire. C'est à peu près ça ? Très bien, passez à la grosse caisse.

Si vous êtes sujet à de graves crises de tics, essayez d'imprimer les pistes en audio pour éviter la tentation de tripoter le patch lorsque vous êtes censé mixer. (Mais mettez l'original en sourdine et cachez-le, au cas où....)

Un voyage de mille lieues commence par un seul pas

Vous vous imaginez peut-être dans le futur en train de produire de la musique pour des fans adulés dans le monde entier. Votre carrière est montée en flèche et l'argent coule à flots.

Mais si vous voulez vous lancer dans la production musicale professionnelle, il faut bien commencer quelque part. Produire de la musique et devenir un meilleur producteur demande du temps, des connaissances et des compétences. Le meilleur moment pour commencer à les perfectionner, c'est maintenant. N'attendez pas que votre calendrier se libère ; la vie va inévitablement remplir votre emploi du temps avec son propre agenda.

Au lieu de cela, engagez-vous à créer de la musique de manière régulière et constante. Tout est bon à prendre, même 30 minutes par jour. Préparez un plan de match avant votre séance en studio, afin de savoir clairement ce que vous voulez réaliser lorsque vous endossez votre chapeau de producteur de musique. Ajoutez une ligne de basse ici, bricolez un son de synthétiseur là, et avant même de vous en rendre compte, vous aurez un morceau terminé. Ensuite, rincez et répétez tout le processus.

À long terme, vous devriez laisser tomber l'idée de la perfection et laisser venir les défauts. Ne vous attachez plus au résultat (et à l'argent), mais amusez-vous et profitez du processus de création musicale. Après tout, c'est pour cela que vous êtes ici, n'est-ce pas ?

Conseils et astuces pour devenir un meilleur producteur de musique

Pour les moments où l'on a envie de grignoter quelques petits morceaux de conseils.

• Considérez la production musicale comme une carrière et non comme un passe-temps. Consacrez chaque jour du temps à l'apprentissage de votre art.
• Il n'est pas nécessaire de travailler plus dur, il suffit de travailler plus intelligemment. Apprenez les raccourcis clavier !
• Autorisez-vous à travailler sur des projets de production musicale qui n'ont pas pour but de gagner de l'argent. Amusez-vous, soyez créatif et expérimentez.
• Vous n'avez pas besoin de dépenser une fortune en matériel sophistiqué. Apprenez plutôt à utiliser tous les logiciels de votre studio. Certains producteurs de musique créent des albums entiers en utilisant des plug-ins entièrement stockés.
• Investissez dans votre formation. Suivez un cours sur l'application DAW avec laquelle vous travaillez afin d'améliorer vos compétences en matière de production.
• Créez des modèles à partir desquels vous pourrez travailler. Incluez vos sons préférés et configurez des bus, des groupes auxiliaires et des inserts pour accélérer le processus de mixage.
• Lorsque vous travaillez sur un nouveau projet, concentrez-vous sur un seul objectif pour développer vos connaissances. Par exemple, apprenez le mixage pour une chanson et la conception sonore pour une autre. N'essayez pas de tout apprendre en même temps !
• Si cela semble suffisant, passez à l'étape suivante. Ne passez pas votre temps à rechercher la perfection.
• Écoutez d'autres producteurs et musiciens et apprenez d'eux. Lisez ce qu'ils font en studio, analysez leur musique, écoutez et essayez de recréer les sons qu'ils utilisent.
• Continuez à jouer et à produire. Plus vous créez, plus vous devenez créatif.