L'année dernière, j'ai décidé d'augmenter ma production musicale. Je ne pouvais pas faire de concerts (merci, COVID), alors pourquoi ne pas écrire plus de musique ? Je me suis lancé le défi d'écrire 20 morceaux en 20 jours. Des morceaux complets, finis. Pas de petits gribouillis d'idées. Pas des esquisses. Quelque chose que je pourrais mettre sur SoundCloud pour que quelqu'un puisse l'écouter du début à la fin. L'objectif était de créer un catalogue de matériel que je pourrais vendre à des éditeurs ou sortir moi-même, avec le bonus supplémentaire de devenir (si tout va bien) un meilleur producteur de musique en cours de route. J'avais un défi, et j'avais une finalité. Je pouvais le faire.

Je m'y suis mis avec toute la bravade d'un explorateur qui se lance dans une nouvelle aventure. Le premier jour, je suis entré dans mon studio et je me suis assis pour commencer mon premier morceau de musique.

Et puis la panique s'est installée. Pourrais-je continuer comme ça pendant 20 jours d'affilée et continuer à promener le chien ? Et si certains jours, je ne pouvais pas m'en occuper ? Et si les mélodies étaient nulles ?

Puis j'ai regardé mes chaussures de course et j'ai réalisé que Nike résume bien la situation : Just Do It.

C'est vraiment aussi simple que cela.

À la fin du processus, j'avais beaucoup appris. Pas seulement sur les aspects techniques de la production musicale, mais aussi sur ce qu'il faut faire pour devenir meilleur dans son métier et réussir en tant que producteur de musique. En écrivant ces lignes, j'espère vous inspirer et vous aider dans votre parcours en vous donnant de nouvelles astuces pour faire jaillir la créativité lorsque vous vous sentez découragé.

N'oubliez pas de jeter un coup d'œil à la section des conseils à la fin de l'article pour trouver des idées supplémentaires !

La pratique rend parfait

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Chaque jour du défi, lorsque je m'asseyais pour écrire une nouvelle chanson , j'étais tourmenté par l'idée qu'elle ne serait pas assez bonne. Et si d'autres personnes (ou pire : des amis) détestaient mon art ?

Puis j'ai compris que la seule façon de devenir un meilleur producteur de musique était de continuer à essayer. La question de savoir si quelque chose sonne suffisamment bien ou non est une conception arbitraire. J'ai donc jeté ce critère par la fenêtre et je me suis plutôt concentré sur la pratique de mon art en studio.

Si vous y réfléchissez, les producteurs de musique qui apprennent à utiliser une station audionumérique ont le même concept que les musiciens qui apprennent un instrument "traditionnel". Il y a des couches et des couches de compétences, de connaissances et de nouvelles techniques à apprendre, et plus vous le faites, plus vous vous améliorez.

Si vous voulez apprendre à jouer du piano, vous ne commencez pas par un concerto pour piano de Rachmaninov et vous ne passez pas votre vie à l'apprendre. Non, vous commencez avec, disons, "Twinkle Twinkle" et vous développez vos compétences et vos techniques étape par étape, et la même chose s'applique à un nouveau producteur qui apprend les compétences de production et de mixage dans son DAW préféré .

Plutôt que de vous demander si vos normes de production musicale sont à la hauteur de celles d'un producteur de musique professionnel, concentrez-vous plutôt sur l'amélioration de vos compétences à chaque projet.

Ne soyez pas frustré si votre musique ne sonne pas aussi bien qu'un morceau de Timbaland . Continuez à travailler sur votre art parce que...

Tout le monde craint

Bien que j'aie décidé d'aller de l'avant et de m'entraîner à produire de la musique pendant le défi, le résultat obtenu n'était pas toujours brillant.

La perfection est l'ennemi du progrès, et vous freinez les choses en vous inquiétant de la façon dont les auditeurs jugeront votre musique.

À un moment donné de leur vie, tous ceux dont vous admirez la musique ont fait un morceau pourri. Je ne parle pas des chansons que vous n'aimez peut-être pas. Je parle des profondeurs cachées de leur disque dur, où se cache un ou deux morceaux terribles.

Nous ne voyons (ou n'entendons) qu'une version filtrée de la production des artistes, c'est-à-dire ce qu'ils ont décidé de mettre au monde. À l'instar de l'influenceur glamour d'Instagram dont les clichés soigneusement sélectionnés cachent le désordre, la musique que vous entendez et à laquelle vous aspirez à ressembler est passée par un processus de melting-pot pour arriver là où elle est maintenant.

Derrière chaque grand producteur de musique se cache un terrain vague de sons, de progressions d'accords et de théorie musicale douteuse, qu'il a choisi de ne pas partager avec le monde.

Je ne préconise pas que vous fassiez de la musique affreuse. Vous voulez faire de la bonne musique. Mais être obsédé par le fait que quelque chose soit bon ou non vous empêchera de faire ce que vous voulez. Alors autorise-toi à être nul et à grandir parce que tu as besoin...

La quantité au détriment de la qualité

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L'intention initiale de mon défi était de constituer un nouveau catalogue de musique à diffuser ou à vendre aux éditeurs. Au dixième jour, je me suis rendu compte que certains des morceaux ne passeraient pas le cap de l'écoute A&R. J'ai néanmoins persisté. Néanmoins, j'ai persisté, porté par un lointain souvenir d'enfance.

J'ai enregistré mon tout premier "album" sur un minuscule boombox posé à côté de mon fidèle Yamaha PSR-32 (oui, les amis, pas d'entrée ligne, juste le bruit et le sifflement d'un haut-parleur). C'était terrible*, et mes compétences en matière de production musicale se sont améliorées depuis.

Mais c'était un début, c'était amusant et cela m'a permis d'apprendre le processus d'écriture de chansons . Si j'avais attendu l'occasion d'enregistrement parfaite, je ne me serais jamais lancé dans ma carrière musicale sauvage et farfelue. Et j'ai réalisé que la même chose s'appliquait ici : continuez à avancer et à apprendre.

*Je crois qu'il y a une copie de la cassette flottant dans le sud-ouest de Londres. Si vous la trouvez, veuillez la détruire.

Au lieu d'essayer de créer le chef-d'œuvre ultime, je me suis concentré sur l'apprentissage d'une nouvelle compétence pour chaque projet. Un jour, c'était les raccourcis clavier ; un autre jour, c'était comment superposer efficacement les synthés . Au fur et à mesure que je travaillais, ces nouvelles compétences s'intégraient et devenaient une seconde nature. J'ai atteint le Nirvana lorsque je n'ai plus jamais eu à chercher la touche de raccourci pour "Capturer en tant qu'enregistrement".

Cette stratégie va de pair avec le fait de se permettre d'échouer. En vous donnant (et en donnant à votre musique) la permission d'échouer, vous aurez la liberté d'expérimenter, et plus vous explorerez, plus vite vous développerez votre propre style et un son unique. Il n'est pas nécessaire que le son soit toujours génial. Il n'est même pas nécessaire que le son soit bon, du moment que vous continuez à jouer et à évoluer.

Si vous voulez (ou avez besoin) d'être responsabilisé, essayez de rejoindre une communauté qui encourage la création, comme le mois de février consacré à l'écriture d'albums. Ou bien annoncez sur les médias sociaux que vous allez publier un nouveau morceau par semaine pendant un an et demandez à vos amis et à vos followers de vous tenir à carreau.

L'essentiel ici est la constance. Présentez-vous chaque jour dans votre studio pour être créatif et produire de la musique, et vous êtes assuré de vous améliorer. Et si vous ne savez pas par où commencer, essayez...

Debout sur les épaules des géants

Je dois admettre que j'ai commencé à manquer d' idées de chansons juteuses vers le deuxième jour. Ce n'était pas beau à voir. Mais j'avais dit à mon chien que je le ferais et j'en ai peut-être parlé à ma femme, alors j'étais tenu responsable de ma production.

Il existe tellement de ressources pour les artistes qu'il aurait été absurde de réaliser ce défi sans en utiliser au moins quelques-unes. Ces ressources vont au-delà des tutoriels vidéo sur YouTube, ou des blogs écrits comme ceux d'eMastered. Je parle de trouver l'inspiration dans tout et n'importe quoi. Et c'est ce que j'ai fait.

Vous avez entendu une chanson que vous aimez absolument ? Essayez de la recréer. J'ai décidé de faire de l'ingénierie inverse sur un titre (Met Him Last Night) pour voir ce qu'il y avait sous le capot. J'ai cherché en ligne un modèle de reprise de la chanson et j'ai trouvé ce site qui propose des modèles de reprise avec des voix complètes. J'ai vraiment pu voir comment la saucisse était fabriquée.

Mais ça ne s'est pas arrêté là. J'ai essayé d'utiliser une piste de référence sur certains projets et j'ai choisi une ou deux choses à émuler. Il peut s'agir de la réverbération luxuriante, de la compression de la caisse claire ou simplement de la structure du morceau.

Essayez également d'expérimenter des genres différents. Même si, en fin de compte, vous n'allez pas sortir de la musique dans un genre particulier, il y a toute une richesse de connaissances à acquérir en écoutant les valeurs de production dans un style différent du vôtre.

Et n'oubliez pas les boucles et les packs midi. Bien que vous deviez être conscient des restrictions de licence sur les échantillons ou les boucles midi que vous utilisez, ils peuvent être un moyen utile de relancer un projet au point mort ou d'éloigner votre DAW du syndrome de l'écran vide lorsque vous ne savez pas par où commencer. Vous pouvez toujours remplacer ou modifier les boucles au fur et à mesure de l'évolution du travail. Pour plus d'idées sur la façon d'utiliser les boucles dans votre musique, consultez cet article.

Mais faire démarrer une piste en déformant une boucle est une chose. La leçon la plus dure que j'ai apprise pendant le défi était...

Franchir la ligne d'arrivée

Il est vrai qu'au cours des premiers jours du défi que je me suis imposé, j'ai un peu triché. Je commençais des chansons et me promettais de retourner au studio et de les terminer plus tard, pensant que le temps supplémentaire permettrait aux idées de fermenter.

Ils ne l'ont pas fait.

J'ai dû m'asseoir un jour et me forcer à terminer ces morceaux de musique orphelins, et la chose la plus précieuse que j'ai apprise tout au long de ce défi est peut-être de savoir comment terminer une chanson. Après tout, c'est la seule chose qui intéresse les auditeurs (et les labels).

Alors, comment faire pour terminer une chanson si vous vous sentez bloqué ?

Faites des choix et passez à autre chose. Ne passez pas une éternité à tripoter le son de la caisse claire. C'est assez proche ? Super, passez au coup de pied.

Si vous êtes sujet à de sévères crises de Tweaks, essayez d'imprimer les pistes en audio pour éviter la tentation de tripoter le patch lorsque vous êtes censé mixer. (Mais coupez le son et cachez l'original, vous savez, juste au cas où....).

Le voyage de mille milles commence par un seul pas

Vous vous imaginez peut-être dans le futur en train de produire de la musique pour des fans adorant le monde entier. Votre carrière est montée en flèche et l'argent coule à flots.

Mais si vous voulez vous lancer dans la production musicale professionnelle, il faut bien commencer quelque part. Produire de la musique, et devenir un meilleur producteur, demande du temps, des connaissances et des compétences. Le meilleur moment pour commencer à les affiner est maintenant. N'attendez pas que votre agenda s'ouvre ; la vie va inévitablement remplir votre emploi du temps avec son propre agenda.

Au lieu de cela, engagez-vous à créer de la musique sur une base régulière et constante. Tout est bon à prendre, même 30 minutes par jour. Ayez un plan de match avant d'entrer dans votre studio, afin de savoir clairement ce que vous voulez réaliser lorsque vous enfilez votre casquette de producteur de musique. Ajoutez une ligne de basse par-ci, jouez avec un synthétiseur par-là, et avant même de vous en rendre compte, vous aurez un morceau fini. Puis, rincez et répétez tout le processus.

À long terme, vous devriez laisser tomber l'idée de la perfection et laisser venir les défauts. Ne vous attachez pas au résultat (et à l'argent), mais amusez-vous et profitez du processus de création musicale. Après tout, c'est pour cela que vous êtes ici, non ?

Conseils et astuces pour devenir un meilleur producteur de musique

Pour quand vous voulez grignoter des petits morceaux de conseils.

• Traitez la production musicale comme une carrière, pas comme un hobby. Consacrez chaque jour du temps à l'apprentissage de votre art.
• Vous ne devez pas nécessairement travailler plus dur, mais plus intelligemment. Apprenez ces raccourcis clavier !
• Permettez-vous de travailler sur des projets de production musicale qui n'ont pas pour but de gagner de l'argent. Amusez-vous, soyez créatif et expérimentez.
• Vous n'avez pas besoin de dépenser une fortune dans du matériel sophistiqué. Apprenez plutôt à connaître à fond tous les logiciels de votre studio. Certains producteurs de musique créent des albums entiers en utilisant des plug-ins entièrement stockés.
• Investissez en vous-même. Suivez un cours sur le logiciel de traitement d'image que vous utilisez pour améliorer vos compétences en matière de production.
• Créez des modèles à partir desquels vous pourrez travailler. Incluez vos sons préférés et configurez des bus, des groupes auxiliaires et des insertions pour accélérer le processus de mixage .
• Lorsque vous travaillez sur un nouveau projet, concentrez-vous sur le développement de vos connaissances. Par exemple, apprenez le mixage pour une chanson, et la conception sonore pour une autre. N'essayez pas de tout apprendre en même temps !
• Si c'est assez bon, passez à la chose suivante. Ne passez pas votre vie à courir après la perfection.  
• Écoutez et apprenez d'autres producteurs et musiciens. Renseignez-vous sur leur flux de travail en studio, analysez leur musique, écoutez et essayez de recréer les sons qu'ils utilisent.
• Continuez à jouer et à produire. Plus vous créerez, plus vous deviendrez créatif.