Vous avez passé des heures à créer votre dernière chanson certifiée, et vous avez terminé. Vous avez terminé. La dernière chose que vous voulez faire est de retarder encore plus la sortie de votre album en vous engageant dans une longue session de masterisation.

En outre, nous sommes en 2025. Les guerres de volume ne sont-elles pas terminées ? Le mastering est-il encore nécessaire ?

La réponse, mon ami, est tout à fait dans le vent ! Le mastering reste une étape cruciale dans le processus de production musicale. Et voici pourquoi...

Pourquoi vous devez toujours maîtriser votre musique

1 : Le mastering est la dernière étape du contrôle de la qualité

Plutôt que de considérer le mastering comme une option supplémentaire pour faire briller votre audio, pensez-y comme un contrôle de qualité final dans le processus créatif.

Après avoir passé des heures (ou des jours, voire des semaines) à travailler sur un morceau, il est facile de perdre le sens des proportions. Un ingénieur de masterisation apportera une oreille objective à la musique et repérera les incohérences ou les problèmes de qualité audio qui ont pu être négligés au cours du processus de mixage.

2 : Le mastering améliore la qualité globale du son

Le mastering est l'étape finale du processus de production qui consiste à peaufiner l'audio.

Parfois, une touche légère est tout ce dont on a besoin, et les bons ingénieurs de masterisation savent exactement jusqu'où ils doivent pousser les cadrans pour y parvenir.

D'autres fois, il sera nécessaire de donner un coup de pouce plus important au mastering. Une amélioration de la stéréo, par exemple, ou un traitement du signal plus poussé pour dompter les transitoires.

Quoi qu'il en soit, les ajustements précis effectués lors du mastering permettront au mixage final d'être à la hauteur de ceux des artistes que vous admirez.

3 : Le mastering ajoute du volume sans sacrifier la dynamique (ou les agneaux)

La gamme dynamique est la différence en décibels entre les sons les plus forts et les plus faibles d'un mixage. Sans elle, tout sonne écrasé et sans vie. Si elle est trop importante, votre public n'aura de cesse d'actionner le bouton du volume.

Un bon ingénieur de masterisation sera en mesure d'augmenter le volume sonore global perçu de votre musique sans sacrifier la plage dynamique si importante.

4 : Le mastering prépare votre musique à la distribution numérique

Si vous envisagez de diffuser votre musique sur des services de streaming, la masterisation audio est une étape essentielle pour la préparer.

Les services de streaming comme Spotify et Apple Music ont des exigences techniques très spécifiques pour accepter une soumission. Outre la réduction de la profondeur de bits et la conversion de la fréquence d'échantillonnage, des objectifs LUFS précis doivent être atteints.

Il est vrai que certaines plateformes de streaming augmentent ou diminuent automatiquement le volume d'une chanson si elle n'atteint pas le bon niveau LUFS. Cela permet de s'assurer que toutes les chansons de la plateforme sont lues au même niveau.

Mais (et c'est un grand mais), cela ne garantit pas que votre piste sera entendue comme vous l'avez voulu, avec toute la gamme dynamique de la chanson.

Si la musique est mixée pour une intensité sonore maximale, elle souffrira lorsqu'elle sera ramenée à un niveau conforme aux exigences des services de diffusion en continu. Cet effet sera aggravé si votre chanson est jouée dos à dos avec une autre chanson dont la plage dynamique est plus importante.

Si vous voulez que votre musique soit bien diffusée sur tous les services de streaming, ne sautez pas l'étape du mastering !

5 : Le mastering prépare votre piste pour différents formats

La diffusion en continu ? Pah ! Et si vous voulez sortir votre album sur d'autres supports comme le vinyle ou le CD ? Ou une cassette (qui êtes-vous ?)?

Si vous souhaitez publier votre musique sur des supports physiques, vous devrez créer des masters distincts pour chaque format. La raison en est que le processus de duplication diffère d'un format à l'autre et que chacun a ses propres limites.

Par exemple, le tour qui presse un disque vinyle ne peut supporter qu'une quantité limitée - pas de masters fortement limités pour vous, monsieur !

Les masters de CD peuvent être aussi bruyants que vous le souhaitez, mais le fichier devra être spécifiquement encodé pour la duplication de CD avec des marqueurs de piste intégrés.

Confus ? Moi aussi. Mais un ingénieur de masterisation professionnel saura exactement ce qu'il faut faire.

6 : Le mastering optimise votre chanson pour différents systèmes de lecture

Une fois que la piste est sortie de vos mains pour être diffusée dans le monde entier, vous n'avez aucun contrôle sur la façon dont elle sonnera sur différents systèmes de haut-parleurs. Pensez à tous les endroits où il pourrait être joué : Haut-parleur Bluetooth, en boîte de nuit, sur le téléphone de votre belle-mère. La liste est longue.

Même si vous ne pouvez pas contrôler les types de systèmes de lecture que votre public utilisera, les ingénieurs de masterisation savent exactement comment faire pour que votre musique sonne bien, quel que soit l'endroit où elle est jouée. Ils affineront la gamme de fréquences et le champ stéréo pour que votre piste soit parfaite, qu'elle soit diffusée à la radio ou écoutée avec des écouteurs.

7 : Le mastering assure la cohésion du son sur l'ensemble des pistes

Si vous préparez un album ou un EP, il est important que toutes les pistes aient un son cohérent et homogène, surtout si les chansons ont été enregistrées dans des studios différents ou avec des instruments différents.

Une partie du travail de l'ingénieur de masterisation consiste à peaufiner les pistes individuelles dans le contexte d'un album. Sans ce processus, l'écoute d'un album entier peut s'avérer déroutante, avec des différences de volume sonore ou d'équilibre tonal entre les pistes.

Parfois, l'ingénieur de masterisation aide aussi à finaliser l'ordre des pistes d'un album !

8 : Le mastering protège votre vision artistique

Enfin, un processus de masterisation cohérent au fur et à mesure que vous enregistrez et publiez de la musique peut vous aider à maintenir un son uniforme en tant qu'artiste, même si vous changez de genre de temps en temps.

Avoir un ingénieur de masterisation en qui vous avez confiance et qui connaît votre vision en tant qu'artiste peut être un outil précieux pour votre carrière musicale.

Qu'est-ce que le mastering ?

Le mastering est l'étape finale du processus de production musicale. En plus d'apporter les dernières touches au mixage, les fichiers sont préparés avec les spécifications techniques correctes et les normes d'intensité sonore pour la distribution sur les supports numériques et physiques.

Parmi les techniques et les outils utilisés pour le mastering, on peut citer l'imagerie stéréo, la compression subtile, l'égalisation et la limitation ou la saturation pour augmenter le volume sonore.

Mastering stéréo vs Mastering de la tige

Traditionnellement, les ingénieurs de masterisation travaillent avec un mixage sous la forme d'un seul fichier stéréo, mais la masterisation moderne a introduit une technique appelée stem mastering.

Ce processus consiste à prendre des mixages stéréo de groupes de pistes ( stems ) et à les masteriser dans leur ensemble. Comme les éléments individuels peuvent être isolés et traités séparément, l'ingénieur dispose d'un plus grand contrôle. Par exemple, la batterie peut avoir son propre égaliseur pour façonner le son, et le niveau de la voix peut être dompté grâce à un contrôle dynamique spécifique.

Mixage et mastering

Le mixage et le mastering sont souvent confondus dans la même phrase, mais ces deux techniques sont très différentes l'une de l'autre.

Le mixage est un sujet qui mérite toute une bibliothèque d'articles, mais il s'agit en fait du processus utilisé par les ingénieurs du son pour équilibrer et combiner plusieurs couches d'instruments individuels et d'autres éléments en un seul mixage cohérent.

Le mastering, quant à lui, consiste à apporter des modifications subtiles au mixage afin d'améliorer le son. Il s'agit moins de prendre des décisions créatives que d'utiliser des techniques et des outils pour améliorer ce qui existe déjà.

D'une certaine manière, le mastering est plus simple que le mixage, car il n'implique (normalement) qu'une seule chaîne de signaux. Mais cette simplicité cache une grande quantité de connaissances techniques dont les ingénieurs de masterisation ont besoin pour bien faire leur travail.

Comment préparer votre mixage pour le mastering

Le mastering n'améliorera pas un mauvais mixage, il est donc important que vous vous prépariez avant d'envoyer votre mixage fini au mastering.

S'assurer que le mélange est propre

Veillez à ce qu'il n'y ait pas de bruits parasites, de clics, de fondus enchaînés manqués ou d'autres détails indésirables dans la musique. Ceux-ci deviendront flagrants lors de l'étape de masterisation, il convient donc de les corriger au préalable.

Laisser une marge de manœuvre

Bien qu'il n'y ait pas de norme en la matière, il est conseillé de s'assurer qu'il y a environ 3 à 4 dB de marge sur votre mixage final pour permettre à votre ingénieur de masterisation de travailler.

Éviter le surtraitement sur le bus maître

Il arrive qu'un ingénieur utilise des outils sur le bus master pour donner un son d'ensemble au mixage. Si c'est le cas sur votre projet, allez-y doucement sur les réglages et évitez de pousser les choses trop loin. Un ingénieur de masterisation ne peut pas défaire ce que vous avez déjà imprimé !

Si vous appliquez un traitement sur le bus maître, il est utile d'enregistrer une version sans traitement. Cela permettra à l'ingénieur de masterisation de disposer d'options et servira de référence pour le type de son que vous recherchez.

Rebondir à la plus haute résolution possible

Dans l'idéal, vous aurez enregistré votre projet en 24 bits/48 kHz, et c'est à cette fréquence que vous devriez faire rebondir votre mixage stéréo. Si vous avez enregistré à une résolution ou à une fréquence d'échantillonnage inférieure, tenez-vous-en à cette résolution ou à cette fréquence. N'envoyez jamais un MP3 pour qu'il soit masterisé !

Comment faire masteriser votre musique

La méthode du bricolage

Si vous vous sentez courageux, vous pouvez essayer de maîtriser votre propre musique. Ce n'est pas pour les timides, et vous perdez l'avantage d'avoir un deuxième avis sur votre musique.

Cela dit, il vaut la peine de se familiariser avec le processus de masterisation afin de mieux comprendre comment le mixage et le mastering fonctionnent en équipe.

Engager un ingénieur de masterisation

Si vous tenez vraiment à obtenir un excellent master, envisagez de faire appel à un ingénieur externe pour le peaufiner.

Attention, il existe un grand nombre d'ingénieurs de mixage qui prétendent être également compétents en matière de masterisation. Veillez à écouter leurs travaux antérieurs et à leur poser des questions sur leur processus avant de décider s'ils sont le bon choix pour votre morceau.

AI Mastering

Si vous n'avez pas le budget pour un ingénieur, ou la patience pour le bricolage, tout n'est pas perdu ! Le moteur de masterisation en ligne d'eMastered change la donne pour les artistes qui veulent masteriser leurs morceaux sans se ruiner.

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