Shoegaze : Tout ce que vous devez savoir

Shoegaze : Tout ce que vous devez savoirShoegaze : Tout ce que vous devez savoir

Qu'est-ce qui donne au shoegaze sa sonorité onirique caractéristique ? C'est presque autant dû à la production qu'à l'instrumentation et à l' écriture des chansons . Mais la production a considérablement évolué depuis l'apparition des premiers artistes shoegaze et de la musique indépendante britannique (dans les années 1980, selon la plupart des sources).

Supposons que vous soyez un producteur ou un ingénieur qui travaille ou souhaite travailler avec des groupes shoegaze modernes. Dans ce cas, il sera utile d'en savoir un peu plus sur l'histoire des conventions d'enregistrement et de production du genre, ainsi que sur les méthodes actuelles et futures.

Ou supposez que vous êtes un shoegazer autoproduit en herbe ou un drogué de la pédale chevronné qui cherche à moderniser son flux de travail. Dans ce cas, ce guide devrait vous être utile, même si vous connaissez déjà l'histoire du genre.

Commençons par un bref rappel du contexte ; nous pourrons ensuite entrer dans les détails techniques.

Qu'est-ce que la musique shoegaze ?

Le shoegaze est un sous-genre du rock alternatif et de l'indie, caractérisé par un mélange unique d'éléments, notamment des voix rêveuses et obscurcies, des effets et des distorsions de guitare, des sons à haut volume et des larsens. Melody Maker l'a appelé "la scène qui se célèbre elle-même".

Histoire de la musique shoegaze

L'étymologie du terme "shoegaze" ne fait pas l'objet d'un consensus, mais il est fort probable qu'il ait beaucoup à voir avec le fait de jouer avec des pédales . Si ce n'est pas évident à la première écoute, la guitare shoegaze a tendance à jouer avec de nombreux effets différents (souvent un pédalier entier), ce qui amène les guitaristes shoegaze à baisser souvent les yeux. Mais le terme fait également allusion à la tendance des fans de shoegaze à fixer le sol lorsqu'ils écoutent ce jeu souvent introspectif.

Les autres instruments comprennent la configuration rock typique (batterie, basse, voix, etc.) avec l'ajout occasionnel de synthétiseurs, de cordes et de tout ce qui peut repousser les limites sonores sans pour autant noyer les riches harmonies et mélodies essentielles à ce style musical dynamique et distinctif.

L'influence de la musique s'étend très loin, et de plus en plus de groupes s'identifient au shoegaze (ou au shoegaze-adjacent) à chaque vague ou ère de scène qui passe. Et bien que le shoegaze ait des racines profondes dans des sous-genres du rock comme le surf et le psychédélisme, deux groupes prédominants sont presque universellement considérés comme les pionniers du genre : My Bloody Valentine et Slowdive.

Kevin Shields a formé le groupe My Bloody Valentine en 1983 et s'est depuis imposé comme l'une des figures les plus influentes du rock moderne. La composition actuelle du groupe comprend des membres d'Irlande et d'Angleterre. Cependant, leurs origines sont principalement associées à la première scène post-punk de Dublin. Bien que leur premier disque (Isn't Anything, 1988) soit sorti, il les a établis comme précurseurs du shoegaze. Loveless, leur suite largement acclamée en 1991, a défini le son pour les années à venir.

Le son de My Bloody Valentine comprend une atmosphère immersive et onirique et, notamment, beaucoup d'amplitude. Les performances du groupe ont été si fortes que plusieurs de ses membres ont subi des dommages auditifs, dont le niveau n'est probablement comparable qu'à celui de leurs contemporains de l'époque du

l'espace du heavy metal (qui a d'ailleurs chevauché le shoegaze à l'occasion ces dernières années).

En 1989 (à peu près au moment où leurs prédécesseurs de MBV commençaient à se faire connaître), Rachel Goswell et Neil Halstead, deux amis d'enfance et guitaristes-vocateurs britanniques, ont formé le groupe Slowdive. À l'instar de My Bloody Valentine (et d'autres groupes de la sphère shoegaze), leur musique comporte des voix masculines et féminines parmi des sons de guitare flous et une atmosphère rêveuse.

Parmi les autres artistes shoegaze notables figurent des groupes comme Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain et Mazzy Star. Parmi les groupes éminents qui incorporent des éléments shoegaze dans leurs chansons (et qui l'ont probablement influencé dans une certaine mesure) figurent Sonic Youth et Dinosaur Jr, parmi de nombreux autres artistes des scènes indie et noise rock.

Et des styles musicaux comme la dream pop, le slowcore et le blackgaze sont souvent (mais pas toujours) étroitement liés au shoegaze.

Caractéristiques de la musique shoegaze

La musique shoegaze est souvent caractérisée comme étant éthérée, fortement distordue et downtempo. Cependant, cela ne veut pas dire qu'il n'existe pas non plus de shoegaze uptempo. Indépendamment de la vitesse ou de la structure d'une chanson shoegaze particulière, vous trouverez souvent des sons de guitare fortement affectés et déformés, des pédales d'effets bruyantes, des voix mélodiques et imprégnées de réverbération, des paroles intelligibles et des riffs bourdonnants. La presse musicale britannique a décrit les groupes comme étant "excessivement bruyants".

Le shoegaze en tant que genre

Le shoegaze et la "dream-pop" sont souvent liés l'un à l'autre lorsqu'il s'agit de catégoriser les genres. Pour simplifier, le shoegaze est simplement un sous-genre du genre encore plus obscur du rock alternatif.

Beaucoup de gens pensent que le shoegaze n'est pas nécessairement un genre, mais un ensemble de groupes et d'artistes qui utilisent beaucoup des mêmes outils. En écoutant différents groupes shoegaze comme My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain et Kitchens of Distinction, vous remarquerez à quel point ils sont très différents les uns des autres, même s'ils partagent tous quelques éléments similaires du "genre" shoegaze.

Ce style offre un contraste frappant avec la scène métal et grunge.

Groupes de shoegaze

Alors que les groupes de shoegaze semblaient s'éteindre au début des années 90 avec l'introduction de la musique grunge et du nu-metal, la dernière décennie a été très favorable au genre, lui apportant des tonnes de nouvelles influences. Si la plupart des groupes shoegaze classiques sont toujours là, notamment des groupes comme MBV et Jesus and Mary Chain, de nombreux nouveaux groupes shoegaze font leur apparition sur la scène.

Les 10 meilleurs groupes de Shoegaze de tous les temps

  • DIIV
  • Saluer la mort
  • Sage-femme
  • Magazine Peel Dream
  • L'esprit de la ruche
  • Zoon
  • Les jumeaux de Cocteau
  • Lush
  • Slowdive
  • My Bloody Valentine

DIIV

DIIV est un groupe shoegaze new-yorkais formé en 2011 par le chanteur et guitariste Zachary Cole Smith, notamment connu pour son travail dans Beach Fossils. Le groupe a sorti son premier album studio en 2012, intitulé Oshin. Le son du groupe va de textures larges et dynamiques à des éléments granuleux mais luxuriants, le tout entourant le long rétablissement de Smith de sa dépendance à l'héroïne.

Saluer la mort

Greet Death a figuré dans la liste des "10 artistes prometteurs de Détroit que vous devez connaître" d'Alternative Press en 2019. C'est alors que le groupe a sorti son deuxième album complet intitulé New Hell. Le groupe est souvent décrit comme punky et post-roc avec des sons majestueux et infernaux.

Sage-femme

Madeline Johnston, une chanteuse et guitariste qui a également joué avec le groupe Sister Grotto, a créé Midwife. Avec des mixages ambiants d'une beauté écrasante, elle a décrit elle-même son groupe comme du "heaven metal". La musique de Midwife est exceptionnellement porteuse d'espoir, compte tenu de son approche sonore slowcore et drone-pop.

Magazine Peel Dream

Peel Dream Magazine est un projet assez récent du chanteur et guitariste Joe Stevens, qui a démarré en 2018. Après la sortie de Modern Meta Physic du groupe , ils ont été rapidement cimentés comme l'un des meilleurs groupes shoegaze de l'industrie moderne. Le son du groupe est souvent décrit comme minimal mais dynamique, utilisant des éléments d'électro-pop et d'avant-garde.

L'esprit de la ruche

Bien que ce groupe puisse encore traîner dans l'underground de Philadelphie, The Spirit of the Beehive est arrivé en tête avec la sortie en 2018 de Hypnic Jerks, un mélange de punk, de noise, de drone et de psych-pop. Les gens se vantent souvent des concerts vigoureux du groupe, car ils offrent aux spectateurs un mélange unique de confrontation et d'évasion.

Zoon

La musique de Daniel Monkman, qui se décrit lui-même comme "Moccasin-gaze", découle de son héritage en tant que membre des Premières nations. Au-delà de ce que l'on peut s'attendre à trouver dans ce genre d'album, on trouve aussi des chants bourdonnants, des tambours à main et des shakers. La musique de ce groupe contient des traductions à la fois puissantes et délicates, inspirées par les racines profondément spirituelles de Monkman, ce qui en fait un disque unique dans un genre facile à caractériser.

Les jumeaux de Cocteau

Cocteau Twins est un groupe écossais de shoegaze qui a fait ses débuts en 1979. Le groupe s'est rapidement attiré des éloges dès son arrivée sur la scène grâce à la voix de soprano éthérée et saturée de réverbération d'Elizabeth Fraser. Beaucoup disent que Cocteau Twins a été le pionnier de la dream pop dans les années 1980, en s'inspirant de groupes comme Joy Division et Siouxsie and the Banshees.

Lush

Lush est un groupe de shoegaze qui s'est formé à Londres à la fin des années 1980 et a été le tout premier groupe à recevoir l'étiquette "shoegazing". Les fans de shoegaze affirment également que Lush a rendu le genre beaucoup plus acceptable pour les masses en suscitant l'intérêt pour la musique électronique grâce aux remixes de Drum Club et Spooky.

Slowdive

Slowdive continue de faire vibrer les foules à ce jour, même si le groupe s'est formé en 1989 et a connu quelques changements de line-up. Rachel Goswell et Neil Halstead, tous deux amis d'enfance, ont produit plusieurs albums incroyables en utilisant un nouveau mélange de guitares bruitistes et de productions ambiantes. À ce jour, l'album Souvlaki du groupe reste l'un des meilleurs albums shoegaze de tous les temps.

My Bloody Valentine

Le groupe irlandais My Bloody Valentine s'est formé en 1983 sur Creation Records, aux côtés d'autres groupes Creation Records comme Swervedriver et Jesus and Mary Chain, et joue encore aujourd'hui. Le groupe a été le pionnier du nouveau sous-genre connu sous le nom de shoegaze à la fin des années 1980, en utilisant un mélange de voix androgynes, de guitares dissonantes et de techniques de production peu orthodoxes. Loveless figure en tête de nombreuses listes comme l'un des meilleurs albums shoegaze de tous les temps.

Les meilleurs albums de shoegaze

Les meilleurs albums de shoegaze des années 80

  • Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
  • Le goût - Les Télescopes (1989)
  • On Fire - Galaxie 500 (1989)

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

L'un des premiers sons de guitare jangly dont la plupart des vieux shoegaze se souviennent vient du premier album du groupe My Bloody Valentine, Isn't Anything , sorti en 1988 . De simples morceaux de noise rock comme "Sueisfine" à des morceaux apparemment transcendants comme "Several Girls Galore", cet album a marqué le début d'un genre.

Le goût - Les Télescopes (1989)

The Telescopes est un groupe qui a longtemps marché sur la ligne de démarcation entre le psychédélisme, le noise rock et le shoegaze depuis la fin des années 80, et leur premier album Taste est devenu un tremplin pour ce qui allait devenir un mouvement musical quelques années plus tard. Leur premier album, Taste, est devenu un tremplin pour ce qui allait devenir un mouvement musical quelques années plus tard. Ce début de chansons bourdonnantes, de guitares distordues et de chants mélancoliques a choqué la population de la fin des années 80, lui offrant quelque chose qu'elle n'avait jamais entendu jusque-là.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire a été noté par Rolling Stone comme l'un des meilleurs albums de Galaxie 500 et a également figuré sur la liste des 100 meilleurs albums des années 1980 de Fact. Avec des chansons assez simples et une production atmosphérique, ce groupe a créé un son qui allait inspirer certains des meilleurs groupes modernes du 20e siècle, dont The Velvet Underground.

Les meilleurs albums de shoegaze des années 90

  • Loveless - My Bloody Valentine (1991)
  • Souvlaki - Slowdive (1993)
  • Nowhere - Ride (1990)

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless a été l'un des meilleurs albums du début des années 90, avec certains des meilleurs titres du genre à ce jour. Le processus d'enregistrement de Loveless s'est déroulé sur deux ans et dans 19 studios. Au total, quelque 45 ingénieurs ont travaillé avec le groupe pour réaliser ce deuxième album légendaire. Les gens le décrivent souvent comme une méditation guidée sur l'absence et l'amour, utilisant de grands paysages sonores et des sons de guitare superposés pour distiller l'expérience humaine.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Un autre grand disque du début des années 90 était un disque de shoegazing lo-fi et luxuriant appelé Souvlaki.

Souvlaki est un deuxième album rare de Slowdive qui prouve qu'un groupe peut surpasser son premier album. Avec un mélange de textures saisissantes, de larsens et d'accents dub, ce deuxième album est l'une des œuvres les plus influentes de tous les temps. Il convient également de noter les deux collaborations avec Brian Eno sur Souvlaki.

Note complémentaire : vous devriez également découvrir le quatrième album du groupe, intitulé Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

C'est au cours de l'été 1990, alors que les membres du groupe sont à peine sortis de l'adolescence, qu'ils terminent leur premier album. On peut entendre des éléments des Stone Roses, de Sonic Youth et des Cure dans Nowhere, mais cet album présente une souche unique et reconnaissable de rock classique avec des tambours qui trépignent et des lignes de basse à la McCartney.

Les meilleurs albums de shoegaze de 2000 à 2010

  • Jesu - Jesu (2004)
  • 23 - Blond Roux (2007)
  • Villes mortes, mers rouges et fantômes perdus (2003)

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick et les membres de son groupe ont quitté leur groupe de métal Godflesh en 2002 et ont commencé à planter les graines de Jesu en 2001. En 2004, il a sorti ce triste, lent et magnifique album éponyme aux accents de slowcore, de shoegaze, de post-rock et d'industriel. Le morceau de 10 minutes "Sun Day" est un classique instantané grâce à son paysage sonore gargantuesque et haletant.

23 - Blond Roux (2007)

Blond Redhead est un groupe culte depuis un certain temps, mais ce n'est qu'avec l'album 23 , à la fois excitant et névrosé, que le groupe a vraiment trouvé sa voie. Avec des guitares chaudes et tentaculaires, des percussions métalliques et un mélange de voix légères et distordues, chaque chanson de cet album est unique en ce sens qu'elle ne connaît aucune limite que l'on pourrait essayer de lui imposer.

Villes mortes, mers rouges et fantômes perdus (2003)

Si Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts marque le premier succès international de M83, ce n'est évidemment pas le dernier. Beaucoup pensent qu'il s'agit de la version la plus originale du genre dream pop et shoegaze depuis des années, les chansons délaissant les guitares écrasantes pour des synthétiseurs en dents de scie, des effets 8 bits et des sons de batterie numériques. La plupart des groupes de shoegaze n'acceptent peut-être pas d'étiqueter M83 comme un groupe de shoegaze, mais ce deuxième album du groupe prouve le contraire. À notre avis, c'est l'un des joyaux cachés de la communauté shoegaze.

Les meilleurs albums de shoegaze de 2011 à 2019

  • MBV - My Bloody Valentine (2013)
  • Tired of Tomorrow - Nothing (2016)
  • Deceiver - DIIV (2019)

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Quand My Bloody Valentine a sorti son album M.B.V., le monde s'est arrêté dans son élan. L'album commençait par l'échappement crooner intitulé "She Found Now" et se terminait par une cacophonie de six minutes de bruit et de crasse intitulée "Who Sees You". Même après avoir été copié et reproduit pendant près de deux décennies, cet album semblait en quelque sorte totalement distinct et séparé des clichés du shoegaze.

Tired of Tomorrow - Nothing (2016)

Nothing abrite un groupe d'anciens punk rockers qui ont décidé d'emprunter la voie du shoegaze, apportant un élément de guitares hymniques et de voix rauques dans le monde des rêves. Domenic Palermo, l'ex-détenu du groupe, écrit avec une telle intensité qu'il fait voler en éclats toutes les idées préconçues sur la façon d'écrire de beaux textes.

Deceiver - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith a subi des tâches assez incroyables mais décourageantes pour se rétablir de son addiction à l'héroïne de longue date, ce dont il parle assez ouvertement dans ses chansons depuis que le groupe a sorti son premier disque. Il détaille son histoire dans Deceiver, l'album 2019 de DIIV . Le son du groupe, le plus sombre à ce jour, adopte une approche unique de la dynamique et de la clarté, semblable à celle de groupes homologues comme Deafheaven, avec lesquels DIIV a passé pas mal de temps en tournée.

Les meilleurs albums de shoegaze moderne de 2020/21

  • Agitprop Alterna - Magazine Peel Dream (2020)
  • Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)
  • Luminol - Sage-femme (2021)

Agitprop Alterna - Magazine Peel Dream (2020)

Les morceaux du disque Agitprop Alterna de Peel Dream Magazine offrent une odyssée de l'âge de l'espace avec des tonalités luxuriantes et lounge, une production dronante, des guitares soufflées et des voix filtrées, délivrant un minimalisme avec des éléments électro-pop nouvellement mis en valeur. Avec de nouveaux musiciens live, Joe Stevens a pu obtenir un son beaucoup plus dynamique et intensifié par rapport à sa sortie de Meta Physic en 2018.

Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)

Féroces sur le plan émotionnel et puissantes sur le plan des paroles, les chansons de Vice Versa In Such Things ressemblent à un rêve éveillé. Ce disque vous prendra aux tripes grâce à ses textures brillamment superposées et à sa cohérence sonore qui vous feront voyager. Même si vous n'êtes pas un fan de la scène en général, vous trouverez probablement cet album en forme de montagnes russes incroyablement contagieux.

Luminol - Sage-femme (2021)

"Ambitieux" et "communautaire", voilà comment Pitchfork a décrit la troisième sortie du groupe expérimental de dream pop de Madeline Johnston. Tous les morceaux ont été écrits pendant la pandémie, ce qui leur donne un sens unique de la relativité universelle. En termes de caractéristiques sonores, il est difficile de trouver un album de dream pop en 2021 qui soit aussi expansif et déchirant.

Accords Shoegaze

Les accords de guitare shoegaze sonnent souvent ouverts et rêveurs, c'est pourquoi les guitaristes shoegaze expérimentent souvent des accords ouverts afin de pouvoir jouer une variété d'accords avec autant de cordes ouvertes que possible.

Commencez par travailler avec un accord ouvert, comme le ré. Lorsque vous jouez dans cet accord, frettez deux ou trois des cordes graves à la fois, en laissant les cordes aiguës ouvertes pour qu'elles résonnent. Pour accentuer l'ouverture de ces accords, utilisez une bonne dose de distorsion, de délai et de réverbération.

Ajouter des notes à des accords majeurs et mineurs normaux est un excellent moyen d'obtenir cette sensation de rêve et de suspens. Des accords sus aux accords maj7 et min7, expérimentez l'ajout de notes sur des triades normales. Cette même technique peut être appliquée lorsque vous jouez des accords shoegaze au piano.

Modern Shoegaze : Ethos, équipement, et techniques de production

À l'instar d'une grande partie de la musique post-rock, la technologie numérique a permis au shoegaze de connaître une croissance assez importante par rapport à ses débuts relativement modestes. Outre l'élan naturel que la musique a reçu des plates-formes de distribution numérique dans les espaces commerciaux et de partage de fichiers, la technologie musicale numérique est bénéfique pour les artistes de shoegaze, étant donné l'importance accordée par ce style aux effets et à l'atmosphère générale.

Les pédales que l'on voit souvent dans la ligne de mire du guitariste shoegaze moyen comportent des effets comme le chorus, la distorsion, la fuzz, la réverbération, la réverbération inverse, le phaser, le flange, le tremolo et le delay. La barre whammy a également joué un rôle clé dans la guitare shoegaze (notamment dans le travail de Kevin Shields). Les systèmes de trémolo/vibrato des Fender Jaguar et Jazzmaster ont contribué à l'obtention du son fort et ondulant caractéristique de MBV.

Si une grande partie de la musique shoegaze a une qualité de production considérablement sophistiquée, il y a également eu un croisement entre le shoegaze et la musique lo-fi . Dans les années 90, les petites platines multipistes et autres équipements grand public pouvaient remplacer les studios sophistiqués et les énormes budgets d'enregistrement. Mais aujourd'hui, le son lo-fi est davantage une préférence esthétique qu'un impératif économique.

L'enregistrement analogique a toujours très bien traité le son lisse, fluide et souvent très legato inhérent à la plupart des musiques shoegaze. Cependant, l'enregistrement numérique et les techniques de mixage ont rendu la production de musique shoegaze plus accessible et mieux équipée pour une gamme dynamique élevée et une instrumentation diversifiée.

Prise de son et enregistrement des artistes Shoegaze

Quand il s'agit d'enregistrer, tout dépend de vos ressources et de l'espace physique disponible. Lorsque vous traitez votre espace d'enregistrement, gardez à l'esprit que, comme le shoegaze utilise souvent des quantités très généreuses de réverbération, les surfaces solides et réfléchissantes (éventuellement à des angles bizarres) peuvent aider à produire une partie de cet effet de manière organique (pour le meilleur ou pour le pire).

Étant donné que la musique shoegaze met l'accent sur le sustain/relâchement et pas tellement sur l'attaque, la prise de son à distance peut aider à ajouter de l'ambiance (surtout dans les grandes pièces). Il existe des outils numériques permettant d'obtenir cet effet artificiellement. Mais une mentalité de "réparation en post-production" est rarement une bonne stratégie. La meilleure façon de garantir un processus de mixage sans problème est donc d'enregistrer la meilleure source possible.

Pour la prise de son de la batterie, il existe plusieurs modèles différents qui méritent d'être pris en compte. Les modèles Spaced-pair et ORTF peuvent faire sonner la batterie de manière large, ce qui est excellent pour le shoegaze. Des modèles à sonorité plus étroite (comme X-Y) peuvent également fonctionner si vous souhaitez que la batterie sonne de manière plus concentrée ou centrée (cela fonctionne souvent bien avec un rythme de batterie plus lent).

Si vous êtes novice dans l'enregistrement et le mixage de la batterie, vous voudrez peut-être expérimenter les configurations audio large et étroite. La prise de son de batterie médiane/latérale est un moyen relativement simple de comparer à la volée l'imagerie stéréo large et étroite. La configuration comprend deux microphones de batterie, un cardioïde (unidirectionnel) et un figure 8 (bidirectionnel), pointés directement l'un vers l'autre. De plus, le zéro du micro en forme de 8 est pointé en plein centre du diagramme de captation du cardioïde.)

Plus vous ajoutez de gain sur le cardioïde, plus l'image sonore est étroite dans le mixage. En revanche, l'augmentation du gain sur le micro en forme de 8 élargira l'image sonore puisqu'il capte les zones entourant la batterie et non la batterie directement. Vous ne voulez probablement pas un son extrêmement large ou extrêmement étroit, alors essayez d'augmenter/couper le gain sur chacun jusqu'à ce que vous trouviez un bon équilibre. Gardez à l'esprit que la qualité des gains plus larges (du micro bidirectionnel) dépendra, dans une large mesure, du traitement acoustique de la pièce.

Logiciels et plug-ins pour la musique shoegaze

Pour trouver les bons plug-ins , il faut faire des recherches, et les différents programmes DAW ont leur propre compatibilité avec les plug-ins. Mais il existe des plug-ins gratuits pour des effets comme le trémolo, la réverbération, le délai, la fuzz, et bien d'autres encore. Du côté commercial, le prix des plug-ins peut varier de moins de cinquante dollars à des centaines, voire des milliers de dollars (aux États-Unis).

La réverbération , par exemple, est l'un des effets les plus courants dans la musique shoegaze. Dans la gamme de prix supérieure, il y a Altiverb. Altiverb est un plug-in de réverbération à convolution célèbre pour sa capacité à simuler différentes pièces ou environnements et à produire un son incroyablement naturel. C'est un plug-in standard de l'industrie, et il coûte un prix standard de l'industrie (vous devrez vérifier le prix actuel, mais il se situe généralement entre 500 et 1000 USD pour le moment).

Vers le bas de l'échelle des prix, vous avez FabFilter Pro-R, un plug-in de réverbération algorithmique avec une interface utilisateur attrayante et intuitive. Bien qu'il ne soit pas le moins cher, c'est l'un des plug-ins de réverbération les plus modestes, à un peu moins de deux cents dollars US (vous devrez consulter les prix actuels par vous-même, mais c'est à peu près ce qu'il est au moment où nous écrivons ces lignes). Il possède de nombreuses fonctions et est utile pour l'écriture ou l'enregistrement de démos et même pour la production professionnelle.

Vous devez connaître plusieurs formats de plug-ins différents pour vous assurer que vos plug-ins sont compatibles avec votre logiciel et votre matériel audio. Parmi les plus courants, citons Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) et Audio Units (AU). VST est un format polyvalent compatible avec de nombreux programmes audio et comprend des plug-ins gratuits et commerciaux. AAX est le standard propriétaire d'Avid, il devrait donc fonctionner sur la plupart, sinon tous les systèmes Avid (comme Pro Tools). AU est destiné aux logiciels Apple et est comme la version iOS de VST.

Mixage et mastering de musique shoegaze

Pendant le processus de mixage , portez une attention particulière à l'égalisation, car le volume et la variété des fréquences peuvent facilement causer de la confusion. Utilisez des filtres passe-haut et passe-bas et supprimez les zones boueuses des bas médiums (200-500 Hz) chaque fois que nécessaire.

Une caractéristique relativement constante de la musique shoegaze, liée à l'enregistrement, au mixage et même à l'interprétation, est l'atténuation du chant. Alors que de nombreux autres styles musicaux mettent le chant en avant dans le mixage, le shoegaze présente souvent un chant qui semble lointain (comme s'il sortait d'un film de David Lynch ou d'un rêve). Cette méthode n'est pas la seule façon de mixer les voix du shoegaze, mais elle est assez courante (et quelque peu unique) dans ce style.

Après le mixage final, assurez-vous de masteriser correctement votre musique shoegaze afin que tout le travail minutieux que vous avez effectué en mixant cette vaste gamme de fréquences ne soit pas entièrement perdu. Dans le passé, cela nécessitait souvent l'intervention d'un professionnel chevronné facturant des tarifs professionnels. Mais aujourd'hui, il existe un système de masterisation automatique en ligne avec eMastered qui vous permettra d'obtenir la qualité dont vous avez besoin pour moins que le coût d'une nouvelle paire de chaussures.

FAQs

Le shoegaze est-il toujours populaire ?

Bien que le shoegaze ait semblé disparaître au début et à la fin des années 90 avec l'essor du grunge et du nu-metal, on peut entendre de nombreux éléments du shoegaze revenir dans les disques modernes. Un terme qui est devenu assez populaire dans le genre moderne est Blackgaze.

Le Shoegaze est-il Emo ?

Bien que beaucoup ne classeraient jamais ces deux genres dans la même catégorie, ils partagent beaucoup d'éléments communs, notamment des guitares jangly, des voix distordues, des paroles émouvantes et des paysages de guitares superposées.

Le shoegaze est-il ambiant ?

Pour de nombreux auditeurs, le shoegaze est une musique d'ambiance. Bien qu'elle s'inspire de formes plus lourdes de rock gothique et de post-rock, la production shoegaze utilise souvent des techniques de production rêveuses et des effets éthérés pour créer des paysages sonores oniriques et expansifs.

Comment obtient-on des tonalités shoegaze ?

Les sonorités de guitare shoegaze sont souvent fortement modifiées, au point de ressembler à des synthétiseurs. Utilisez une forte distorsion, un long délai et des réverbérations étendues. N'oubliez pas d'ajouter un peu de modulation à votre chaîne à un moment donné, notamment des effets de chorus.

Quelle est la différence entre la dream pop et le shoegaze ?

La communauté shoegaze classe le genre comme étant centré sur la guitare, utilisant des tonnes d'effets de réverbération et de retard, des paysages sonores superposés et des influences punk, très différents de la dream pop. Les groupes de dream pop, quant à eux, utilisent des techniques de production plus éparses, conservant les éléments éthérés et atmosphériques du shoegaze avec moins d'agressivité.

Comment obtenir du Shoegaze sur Garageband ?

Pour obtenir des sonorités shoegaze à l'aide de Garageband, pensez à utiliser les pédales et les modéliseurs d'ampli de série, tels que l'overdrive léger, la distorsion II et l'octafuzz. Vous pouvez aussi chercher à savoir quel type d'équipement utilisent certains de vos groupes shoegaze préférés et essayer de faire de la rétro-ingénierie.

Quelle est la meilleure guitare pour le shoegaze ?

Kevin Shields, sans doute l'un des plus grands guitaristes du genre, était connu pour utiliser des Jaguars et des Jazzmasters. Les Telecasters et les Mustangs sont également d'excellents choix grâce à leur sonorité surfante et à leur bras trémolo.

Comment écrire des riffs de Shoegaze ?

Les riffs shoegaze comprennent souvent des accords ouverts, ainsi que des power chords. Lorsque vous écrivez des riffs shoegaze, essayez d'utiliser la distorsion, la réverbération et le délai pour indiquer la direction que vous voulez prendre.

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