Qu'est-ce qui donne au shoegaze ce son onirique si caractéristique ? Il est dû presque autant à la production qu'à l'instrumentation et à l'écriture. Mais la production a considérablement évolué depuis l'apparition des premiers artistes de shoegaze et de musique indépendante britannique (dans les années 1980, selon la plupart des témoignages).

Supposons que vous soyez un producteur ou un ingénieur qui travaille ou aimerait travailler avec des groupes de shoegaze modernes. Dans ce cas, il sera utile d'en apprendre un peu plus sur l'histoire des conventions d'enregistrement et de production du genre, ainsi que sur les méthodes actuelles et futures.

Ou supposons que vous soyez un shoegazer autoproduit en herbe ou un drogué de pédales chevronné cherchant à moderniser son flux de travail. Dans ce cas, ce guide devrait vous être utile, quel que soit votre degré de connaissance de l'histoire du genre.

Commençons par un peu d'histoire ; nous pourrons ensuite entrer dans les détails techniques.

Qu'est-ce que la musique shoegaze ?

Le shoegaze est un sous-genre du rock alternatif et de l'indie, caractérisé par un mélange unique d'éléments, notamment des voix rêveuses et voilées, des effets de guitare et de distorsion, des sons à haut volume et des larsens. Melody Maker l'a qualifié de "scène qui se célèbre elle-même".

Histoire de la musique shoegaze

L'étymologie du terme "shoegaze" ne fait pas l'unanimité, mais elle a probablement beaucoup à voir avec le fait de jouer avec des pédales. Si cela n'est pas évident à la première écoute, la guitare shoegaze a tendance à jouer avec de nombreux effets différents (souvent un pédalier complet), ce qui fait que les guitaristes shoegaze regardent souvent vers le bas. Mais le terme fait également allusion à la tendance des fans de shoegaze à fixer le sol lorsqu'ils écoutent ce jeu souvent introspectif.

‍Les autres instruments comprennent la configuration typique du rock (batterie, basse, chant, etc.) avec l'ajout occasionnel d'un synthétiseur, de cordes et de tout ce qui peut repousser les limites sonores sans pour autant noyer les riches harmonies et mélodies essentielles à ce style musical dynamique et distinctif.

L'influence de la musique s'étend très loin, avec de plus en plus de groupes qui s'identifient avec le moniker shoegaze (ou qui sont apparentés au shoegaze) à chaque vague ou époque de la scène. Bien que le shoegaze soit profondément enraciné dans des sous-genres du rock tels que le surf et le psychédélisme, deux groupes prédominants sont presque universellement considérés comme les pionniers du genre : My Bloody Valentine et Slowdive.

Kevin Shields a formé le groupe My Bloody Valentine en 1983 et s'est depuis imposé comme l'une des figures les plus influentes du rock moderne. La formation actuelle du groupe comprend des membres irlandais et anglais. Cependant, leurs origines sont principalement associées à la scène post-punk de Dublin. Leur premier disque, Isn't Anything, sorti en 1988, les a consacrés comme précurseurs du shoegaze. Leur successeur Loveless, largement acclamé en 1991, a défini le son pour les années à venir.

Le son de My Bloody Valentine comprend une atmosphère immersive et onirique et, notamment, une grande amplitude. Les concerts du groupe ont été si bruyants que plusieurs membres ont subi des dommages auditifs, un niveau qui n'est probablement comparable qu'à celui de leurs contemporains dans le domaine du heavy metal (qui a d'ailleurs parfois chevauché le shoegaze au cours des dernières années).

En 1989 (à l'époque où les prédécesseurs de MBV commençaient à faire parler d'eux), les guitaristes et chanteurs britanniques Rachel Goswell et Neil Halstead, amis d'enfance, ont formé le groupe Slowdive. Comme My Bloody Valentine (et d'autres dans le domaine du shoegaze), leur musique comporte des voix masculines et féminines, des guitares floues et une atmosphère rêveuse.

‍D'autres artistes shoegaze notables comprennent des groupes comme Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain, et Mazzy Star. Parmi les groupes importants qui incorporent des éléments shoegaze dans leurs chansons (et qui les ont probablement influencés dans une certaine mesure), on trouve Sonic Youth et Dinosaur Jr, ainsi que de nombreux autres artistes des scènes indie et noise rock.

Des styles musicaux comme la dream pop, le slowcore et le blackgaze sont souvent (mais pas toujours) étroitement liés au shoegaze.

Caractéristiques de la musique shoegaze

La musique shoegaze est souvent caractérisée comme éthérée, fortement distordue et downtempo. Cependant, cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de shoegaze uptempo. Indépendamment de la vitesse ou de la structure d'une chanson shoegaze particulière, vous trouverez souvent des sons de guitare lourdement affectés et distordus, des pédales d'effets bruyantes, des voix mélodiques et imprégnées de réverbération, des paroles intelligibles et des riffs bourdonnants. La presse musicale britannique a décrit les groupes comme étant "excessivement bruyants".

Le shoegaze en tant que genre

Le shoegaze et la "dream-pop" sont souvent liés l'un à l'autre lorsqu'il s'agit de catégoriser les genres. En termes simples, le shoegaze est simplement un sous-genre du genre encore plus obscur du rock alternatif.

Beaucoup de gens pensent que le shoegaze n'est pas nécessairement un genre, mais une collection de groupes et d'artistes qui utilisent plusieurs des mêmes outils. En écoutant différents groupes de shoegaze comme My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain et Kitchens of Distinction, vous remarquerez à quel point ils sonnent différemment les uns des autres, même s'ils partagent tous quelques éléments similaires du "genre" shoegaze.

Ce style offre un contraste saisissant avec la scène métal et grunge.

Groupes Shoegaze

Alors que les groupes de shoegaze semblaient s'éteindre au début des années 90 avec l'introduction de la musique grunge et du nu-metal, la dernière décennie a été très clémente avec le genre, lui apportant des tonnes de nouvelles influences. Si la plupart des groupes de shoegaze classiques existent toujours, notamment MBV et Jesus and Mary Chain, de nombreux nouveaux groupes de shoegaze font leur apparition sur la scène.

10 meilleurs groupes de shoegaze de tous les temps

• DIIV
• Saluer la mort
• Sage-femme
• Magazine Peel Dream
• L'esprit de la ruche
• Zoon
• Cocteau Twins
• Lush
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV est un groupe de shoegaze new-yorkais formé en 2011 par le chanteur et guitariste Zachary Cole Smith, plus connu pour son travail au sein de Beach Fossils. Le groupe a sorti son premier album studio en 2012, intitulé Oshin. Le son du groupe va de textures larges et dynamiques à des éléments grinçants mais luxuriants, le tout entourant la longue guérison de Smith de son addiction à l'héroïne.

Saluer la mort

Greet Death a figuré dans la liste des " 10 artistes émergents de Détroit que vous devez connaître " de l'Alternative Press en 2019. C'est alors que le groupe a sorti son deuxième album complet intitulé New Hell. Le groupe est souvent décrit comme punky et post-roc avec des sons majestueux et infernaux.

Sage-femme

Madeline Johnston, chanteuse et guitariste qui a également joué avec le groupe Sister Grotto, a créé Midwife. Avec des mélanges ambiants d'une beauté écrasante, elle a elle-même décrit son groupe comme du "heaven metal". La musique de Midwife est singulièrement pleine d'espoir compte tenu de son approche slowcore et drone-pop des sonorités.

Magazine Peel Dream

Peel Dream Magazine est un projet assez récent du chanteur et guitariste Joe Stevens, qui a débuté en 2018. Après la sortie de Modern Meta Physic, le groupe s'est rapidement imposé comme l'un des meilleurs groupes de shoegaze de l'industrie moderne. Le son du groupe est souvent décrit comme minimal mais dynamique, utilisant des éléments d'électro-pop et d'avant-garde.

L'esprit de la ruche

Bien que ce groupe traîne encore dans l'underground de Philadelphie, The Spirit of the Beehive s'est imposé avec la sortie en 2018 de Hypnic Jerks, un mélange de punk, de noise, de drone et de psych-pop. On vante souvent les concerts vigoureux du groupe, qui offrent aux spectateurs un mélange unique de confrontation et d'évasion.

Zoon

La musique de Daniel Monkman, qu'il qualifie lui-même de "Moccasin-gaze", découle de son héritage en tant que membre des Premières nations. Au-delà de ce que l'on peut s'attendre à trouver dans ce genre d'album, on y trouve également des chants, des tambours à main et des shakers. La musique de ce groupe contient des traductions à la fois puissantes et délicates, inspirées par les racines profondément spirituelles de Monkman, ce qui en fait un disque tout à fait unique dans un genre facile à caractériser.

Cocteau Twins

Cocteau Twins est un groupe écossais de shoegaze qui a fait ses débuts en 1979. Le groupe s'est rapidement attiré des louanges lors de son entrée en scène grâce à la voix de soprano éthérée et imprégnée de réverbération d'Elizabeth Fraser. Beaucoup disent que Cocteau Twins a été le pionnier de la dream pop dans les années 1980, s'inspirant de groupes comme Joy Division et Siouxsie and the Banshees.

Lush

Lush est un groupe de shoegaze qui s'est formé à Londres à la fin des années 1980 et qui a été le tout premier groupe à recevoir l'étiquette "shoegazing". Les fans de shoegaze disent également que Lush a rendu le genre beaucoup plus acceptable pour les masses en défendant l'intérêt pour la musique électronique grâce aux remixes de Drum Club et de Spooky.

Slowdive

Slowdive est toujours aussi rock à ce jour, même si le groupe s'est formé en 1989 et a connu quelques changements de composition. Rachel Goswell et Neil Halstead, tous deux amis d'enfance, ont produit plusieurs albums incroyables en utilisant un mélange alors nouveau de guitares agitées et de productions ambiantes. L'album Souvlaki reste à ce jour l'un des meilleurs albums de shoegaze de tous les temps.

My Bloody Valentine

Le groupe irlandais My Bloody Valentine a été formé en 1983 sur Creation Records, aux côtés d'autres groupes de Creation Records comme Swervedriver et Jesus and Mary Chain, et joue encore aujourd'hui. Le groupe a été l'un des pionniers du nouveau sous-genre connu sous le nom de shoegaze à la fin des années 1980, en utilisant un mélange de voix androgynes, de guitares dissonantes et de techniques de production peu orthodoxes. Loveless figure sur de nombreuses listes comme l'un des meilleurs albums de shoegaze de tous les temps.

Meilleurs albums shoegaze

Les meilleurs albums shoegaze des années 80

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Goût - The Telescopes (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

L'un des premiers sons de guitares pincées dont se souviennent la plupart des vieux amateurs de shoegaze provient du premier album du groupe My Bloody Valentine, Isn't Anything, sorti en 1988. Des morceaux de noise rock simples comme "Sueisfine" aux morceaux apparemment transcendants comme "Several Girls Galore", cet album a représenté le début d'un genre.

Goût - The Telescopes (1989)

The Telescopes est un groupe qui a longtemps marché sur la ligne entre le psychédélique, le noise rock et le shoegaze depuis la fin des années 80, et leur premier album Taste est devenu un tremplin pour ce qui allait devenir un mouvement musical quelques années plus tard. Leur premier album, Taste, a servi de tremplin à ce qui allait devenir un mouvement musical quelques années plus tard. Ce premier album de chansons bourdonnantes, de guitares distordues et de voix pâmées a choqué la population de la fin des années 80, lui offrant quelque chose qu'elle n'avait jamais entendu jusqu'alors.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire a été considéré par Rolling Stone comme l'un des meilleurs albums de Galaxie 500 et a également figuré sur la liste des 100 meilleurs albums des années 1980 de F act. Avec des chansons relativement simples et une production atmosphérique, ce groupe a créé un son qui allait inspirer certains des meilleurs groupes modernes du XXe siècle, dont The Velvet Underground.

Les meilleurs albums shoegaze des années 90

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless a été l'un des meilleurs albums du début des années 90, avec certains des meilleurs titres du genre à ce jour. L'enregistrement de Loveless a duré deux ans et s'est déroulé dans 19 studios. Au total, quelque 45 ingénieurs ont travaillé avec le groupe pour réaliser ce deuxième album légendaire. On le décrit souvent comme une méditation guidée sur l'absence et l'amour, utilisant des paysages sonores grandioses et des sons de guitare superposés pour distiller l'expérience humaine.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Un autre grand disque du début des années 90 est un shoegazing luxuriant et lo-fi appelé Souvlaki.

Souvlaki est un rare deuxième album de Slowdive qui prouve qu'un groupe peut surpasser son premier album. Avec un mélange de textures saisissantes, de larsens et d'accents dub, ce deuxième album est l'une des œuvres les plus influentes de tous les temps. Il convient également de noter les deux collaborations avec Brian Eno sur Souvlaki.

Note complémentaire : vous devriez également découvrir le quatrième album du groupe, intitulé Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

Au cours de l'été 1990, alors que les membres du groupe étaient à peine sortis de l'adolescence, ils ont terminé leur premier album. On peut entendre des éléments des Stone Roses, de Sonic Youth et des Cure dans Nowhere, bien que cet album présente une variété unique et reconnaissable de rock classique, avec des tambours écrasants et des lignes de basse à la McCartney.

Meilleurs albums shoegaze de 2000 à 2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Rousse blonde (2007)
• Villes mortes, mers rouges et fantômes perdus (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick et les membres de son groupe ont quitté le groupe de métal Godflesh en 2002 et ont commencé à planter les graines de Jesu en 2001. En 2004, il a sorti cet album éponyme triste, lent et magnifique, aux accents slowcore, shoegaze, post-rock et industriel. Les 10 minutes de "Sun Day" sont un classique instantané grâce à son paysage sonore gargantuesque et haletant.

23 - Rousse blonde (2007)

Blond Redhead est un groupe culte depuis un certain temps, mais ce n'est qu'avec la sortie de l'excitant et névrotique 23 que le groupe a vraiment trouvé sa voie. Avec des guitares chaudes et tentaculaires, des percussions étincelantes et un mélange de voix légères et distordues, chaque chanson de cet album est unique en ce sens qu'elle n'a aucune limite que l'on pourrait essayer de lui imposer.

Villes mortes, mers rouges et fantômes perdus (2003)

Si Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts a marqué le premier succès international de M83, ce n'était évidemment pas le dernier. Pour beaucoup, il s'agit de l'interprétation la plus originale du genre dream pop et shoegaze depuis des années, les chansons délaissant les guitares écrasantes pour des synthétiseurs en dents de scie, des effets 8-bit et des sons de batterie numériques. La plupart des groupes de shoegaze n'acceptent pas forcément d'étiqueter M83 comme un groupe de shoegaze, mais ce deuxième album du groupe a prouvé le contraire. A notre avis, c'est l'un des joyaux cachés de la communauté shoegaze.

Les meilleurs albums shoegaze de 2011 à 2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Nothing (2016)
• Trompeur - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Lorsque My Bloody Valentine a sorti son disque m b v, le monde s'est arrêté. L'album commençait par l'échappement crooner intitulé "She Found Now" et se terminait par une cacophonie de bruit et de crasse de six minutes intitulée "Who Sees You". Même après avoir été repris et joué pendant près de deux décennies, cet album se sentait entièrement distinct et séparé des clichés du shoegaze.

Tired of Tomorrow - Nothing (2016)

Nothing est un groupe d'anciens punk rockers qui ont décidé d'emprunter la voie du shoegaze, apportant un élément de guitares hymniques et de voix éraillées dans le monde des rêves. Domenic Palermo, l'ancien taulard du groupe, écrit avec une telle intensité graphique qu'il fait voler en éclats toutes les idées préconçues sur ce qu'est la création de belles paroles.

Trompeur - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith a subi des tâches assez incroyables mais intimidantes pour se remettre de sa longue dépendance à l'héroïne, ce dont il parle assez ouvertement dans ses chansons depuis que le groupe a sorti son premier disque. Il détaille son histoire dans Deceiver, l'album 2019 de DIIV. Avec le son le plus sombre du groupe, il adopte une approche unique de la dynamique et de la clarté, similaire à celle de groupes homologues comme Deafheaven, avec qui DIIV a passé pas mal de temps en tournée.

Les meilleurs albums modernes de shoegaze de 2020/21

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)
• Luminol - Sage-femme (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

Les pistes du disque Agitprop Alterna de Peel Dream Magazine offrent une odyssée de l'ère spatiale avec des tonalités luxuriantes et lounge, une production dronante, des guitares soufflées et des voix filtrées, délivrant un minimalisme avec des éléments électro-pop nouvellement mis en valeur. Avec de nouveaux musiciens, Joe Stevens a réussi à obtenir un son beaucoup plus dynamique et intensifié par rapport à son album Meta Physic sorti en 2018.

Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)

Féroces sur le plan émotionnel et puissantes sur le plan lyrique, les chansons de Vice Versa In Such Things ressemblent à un rêve fiévreux. L'album vous prendra aux tripes avec ses textures brillamment superposées et sa cohérence sonore qui vous emmèneront en voyage. Même si vous n'êtes pas un fan de la scène en général, vous trouverez probablement cet album incroyablement contagieux.

Luminol - Sage-femme (2021)

"Ambitieux et communautaire, c'est ainsi que Pitchfork décrit le troisième album du groupe expérimental de dream pop de Madeline Johnston. Tous les morceaux ont été écrits pendant la pandémie, ce qui leur confère un sens unique de la relativité universelle. En termes de caractéristiques sonores, il est difficile de trouver un album de dream pop en 2021 qui soit aussi expansif et déchirant.

Accords Shoegaze

Les accords de guitare shoegaze sonnent souvent ouverts et rêveurs, c'est pourquoi les guitaristes shoegaze expérimentent souvent des accordages ouverts afin de pouvoir jouer une variété d'accords avec autant de cordes ouvertes que possible.

Commencez par travailler avec un accord ouvert, comme le ré. Lorsque vous jouez dans cet accord, frettez deux ou trois des cordes graves à la fois, en laissant les cordes aiguës ouvertes pour qu'elles résonnent. Pour accentuer l'ouverture de ces accords, utilisez une bonne dose de distorsion, de délai et de réverbération.

L'ajout de notes à des accords majeurs et mineurs ordinaires est un excellent moyen d'obtenir une sensation de rêve et de suspension. Des accords sus aux accords maj7 et min7, expérimentez l'ajout de notes aux triades normales. Cette même technique peut être appliquée pour jouer des accords shoegaze au piano.

Modern Shoegaze : Ethos, matériel et techniques de production

À l'instar d'une grande partie de la musique post-rock, la technologie numérique a permis au shoegaze de se développer considérablement depuis ses modestes débuts. Outre l'élan naturel que la musique a reçu des plateformes de distribution numérique dans les espaces commerciaux et de partage de fichiers, la technologie musicale numérique est bénéfique aux artistes de shoegaze, étant donné l'importance accordée par ce style aux effets et à l'atmosphère générale.

Les pédales que l'on voit souvent dans la ligne de mire du guitariste shoegaze moyen comportent des effets comme le chorus, la distorsion, le fuzz, la réverbération, la réverbération inversée, le phaser, le flange, le trémolo et le delay. La barre whammy a également joué un rôle clé dans la guitare shoegaze (notamment dans le travail de Kevin Shields). Les systèmes tremolo/vibrato de la Fender Jaguar et de la Jazzmaster ont contribué à l'obtention du son fort et warbly caractéristique de MBV.

Alors qu'une grande partie de la musique shoegaze a une qualité de production considérablement sophistiquée, il y a également eu un croisement entre la musique shoegaze et la musique lo-fi. Dans les années 90, de petites platines multipistes et d'autres équipements grand public pouvaient remplacer les studios sophistiqués et les budgets d'enregistrement considérables. Mais aujourd'hui, le son lo-fi est plus une préférence esthétique qu'un impératif économique.

L'enregistrement analogique a toujours bien traité le son lisse, fluide et souvent très legato inhérent à la plupart des musiques shoegaze. Cependant, l'enregistrement numérique et les techniques de mixage ont rendu la production de musique shoegaze plus accessible et mieux équipée pour une gamme dynamique élevée et une instrumentation diversifiée.

Prise de son et enregistrement des artistes shoegaze

Quand il s'agit d'enregistrer, tout dépend de vos ressources et de l'espace physique disponible. Lorsque vous traitez votre espace d'enregistrement, gardez à l'esprit que le shoegaze utilise souvent des quantités très importantes de réverbération, les surfaces solides et réfléchissantes (éventuellement à des angles bizarres) peuvent aider à produire une partie de cet effet de manière organique (pour le meilleur ou pour le pire).

Comme la musique shoegaze met l'accent sur le sustain/release et pas tellement sur l'attaque, la prise de son à distance peut aider à ajouter une certaine ambiance (en particulier dans les grandes pièces). Il existe des outils numériques qui permettent d'obtenir cet effet artificiellement. Mais la mentalité qui consiste à "régler le problème en post-production" est rarement une bonne stratégie. La meilleure façon de garantir un processus de mixage sans problème est donc d'enregistrer la meilleure source possible.

En ce qui concerne la prise de son de la batterie, il existe plusieurs modèles différents qui méritent d'être pris en compte. Les paires espacées et l'ORTF peuvent donner à la batterie un son ample et large, ce qui est excellent pour le shoegaze. Des motifs plus étroits (comme X-Y) peuvent également fonctionner si vous voulez que la batterie sonne plus concentrée ou centrée (ce qui fonctionne souvent bien avec un rythme de batterie plus lent).

Si vous êtes novice en matière d'enregistrement et de mixage de batterie, vous voudrez peut-être expérimenter les configurations audio larges et étroites. La prise de son médiane/latérale de la batterie est un moyen relativement simple de comparer l'image stéréo large et l'image stéréo étroite à la volée. La configuration comprend deux microphones de batterie, un cardioïde (unidirectionnel) et un figure 8 (bidirectionnel), pointés directement l'un vers l'autre. De plus, le null du micro figure 8 est dirigé vers le centre du diagramme de prise de son du cardioïde.)

Plus vous augmentez le gain du cardioïde, plus l'image sonore est étroite dans le mixage. En revanche, l'augmentation du gain sur le micro figure 8 élargira l'image sonore puisqu'il capte les zones entourant la batterie et non la batterie directement. Vous ne souhaitez probablement pas obtenir un son extrêmement large ou extrêmement étroit, alors essayez d'augmenter ou de réduire le gain de chaque micro jusqu'à ce que vous trouviez un bon équilibre. Gardez à l'esprit que la qualité des gains les plus larges (provenant du micro bidirectionnel) dépendra, dans une large mesure, du traitement acoustique de la pièce.

Logiciels et plug-ins pour la musique shoegaze

Trouver les bons plug-ins demande un peu de recherche, et les différents logiciels d'enregistrement ont leur propre compatibilité avec les plug-ins. Mais il existe des plug-ins gratuits pour des effets tels que le trémolo, la réverbération, le délai, le fuzz, et bien d'autres encore. Du côté commercial, le prix des plug-ins peut varier de moins de cinquante dollars à des centaines, voire des milliers de dollars (aux États-Unis).

La réverbération, par exemple, est l'un des effets les plus courants dans la musique shoegaze. Dans la gamme de prix supérieure, il y a Altiverb. Altiverb est un plug-in de réverbération à convolution célèbre pour sa capacité à simuler différentes pièces ou environnements et à produire un son incroyablement naturel. Il s'agit d'un plug-in standard dans l'industrie et il coûte un prix standard dans l'industrie (vous devrez vérifier le prix actuel, mais il se situe généralement entre cinq cents et mille USD pour le moment).

Vers le bas de l'échelle des prix, vous avez FabFilter Pro-R, un plug-in de réverbération algorithmique avec une interface utilisateur attrayante et intuitive. Bien qu'il ne soit pas le moins cher, c'est l'un des plug-ins de réverbération les plus modestes, avec un peu moins de deux cents dollars américains (vous devrez consulter les prix actuels, mais c'est à peu près ce qu'ils sont au moment où j'écris ces lignes). Il possède de nombreuses fonctions et est utile pour l'écriture, l'enregistrement de démos et même la production professionnelle.

Vous devez connaître plusieurs formats de plug-ins différents pour vous assurer que vos plug-ins sont compatibles avec vos logiciels et votre matériel audio. Parmi les formats les plus courants, citons Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) et Audio Units (AU). VST est un format polyvalent compatible avec de nombreux programmes audio et comprend des plug-ins gratuits et commerciaux. AAX est le standard propriétaire d'Avid, il devrait donc fonctionner sur la plupart, voire tous les systèmes Avid (comme Pro Tools). AU est destiné aux logiciels Apple et correspond à la version iOS de VST.

Mixage et masterisation de la musique shoegaze

Au cours du processus de mixage, accordez une attention particulière à l'égalisation, car le volume et la variété des fréquences peuvent facilement causer de la confusion. Utilisez des filtres passe-haut et passe-bas et éliminez les zones boueuses des bas médiums (200-500 Hz) lorsque c'est nécessaire.

Une caractéristique relativement constante de la musique shoegaze, liée à l'enregistrement, au mixage et même à la performance, est l'atténuation des voix. Alors que beaucoup d'autres styles musicaux mettent en avant les voix dans le mixage, la musique shoegaze présente souvent des voix qui sonnent loin (comme dans un film de David Lynch ou dans un rêve). Cette méthode n'est pas la seule façon de mixer des voix shoegaze, mais elle est assez courante (et quelque peu unique) dans ce style.

Après le mixage final, veillez à masteriser correctement votre musique shoegaze afin que tout le travail minutieux que vous avez effectué pour mixer cette vaste gamme de fréquences ne soit pas complètement gâché. Dans le passé, il fallait souvent faire appel à un professionnel chevronné qui facturait des tarifs professionnels. Aujourd'hui, eMastered propose un mastering automatisé en ligne qui vous permettra d'obtenir la qualité dont vous avez besoin pour moins cher qu'une nouvelle paire de chaussures.

FAQ

Le shoegaze est-il encore populaire ?

Bien que le shoegaze ait semblé disparaître de la carte au début et à la fin des années 90 avec la montée du grunge et du nu-metal, on peut entendre de nombreux éléments du shoegaze revenir dans les disques modernes. Un terme qui est devenu très populaire dans le genre moderne est Blackgaze.

Est-ce que Shoegaze est Emo ?

Bien que beaucoup ne classeraient jamais ces deux genres de la même manière, ils partagent beaucoup d'éléments communs, notamment des guitares jangly, des voix distordues, des paroles émotionnelles et des paysages de guitares superposées.

Le shoegaze est-il ambiant ?

Pour de nombreux auditeurs, le shoegaze est une musique d'ambiance. Bien qu'elle s'inspire de formes plus lourdes de goth rock et de post-rock, la production shoegaze utilise souvent des techniques de production oniriques et des effets éthérés pour créer des paysages sonores oniriques et expansifs.

Comment obtient-on des sonorités shoegaze ?

Les sons de guitare shoegaze sont souvent lourdement affectés, au point de ressembler à des synthétiseurs. Utilisez des distorsions lourdes, des délais longs et des réverbérations étendues. N'oubliez pas d'ajouter un peu de modulation dans votre chaîne, en particulier des effets de chorus.

Quelle est la différence entre Dream Pop et Shoegaze ?

La communauté shoegaze classe le genre comme étant centré sur la guitare, utilisant des tonnes d'effets de réverbération et de retard, des paysages sonores en couches et des influences punk, ce qui est très différent de la dream pop. Les groupes de dream pop, quant à eux, utilisent des techniques de production plus sobres, conservant les éléments éthérés et atmosphériques du shoegaze avec moins d'agressivité.

Comment obtenir du shoegaze sur Garageband ?

Pour obtenir des sons shoegaze avec Garageband, envisagez d'utiliser les pédales et les modeleurs d'ampli de base, tels que l'overdrive légère, la distorsion II et l'octafuzz. Vous pouvez également vous renseigner sur le type d'équipement utilisé par vos groupes de shoegaze préférés et essayer d'en faire l'ingénierie inverse.

Quelle est la meilleure guitare pour le shoegaze ?

Kevin Shields, sans doute l'un des guitaristes les plus en vue du genre, était connu pour utiliser des Jaguars et des Jazzmasters. Les Telecasters et les Mustangs sont également d'excellents choix grâce à leurs sonorités surf et à leurs bras de trémolo.

Comment écrivez-vous des riffs shoegaze ?

Les riffs shoegaze comprennent souvent des accords ouverts avec des accords ouverts, ainsi que des accords de puissance. Lorsque vous écrivez des riffs shoegaze, essayez d'utiliser la distorsion, la réverbération et le delay pour indiquer la direction que vous voulez prendre.