Le montage des voix est l'une des parties les plus importantes du processus de production. Une performance vocale constitue la base solide d'une chanson, et lorsque vous éditez les voix, vous créez une plateforme pour le reste de la production.

Heureusement, la composition vocale est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Nous vous présentons ci-dessous notre guide complet de l'édition vocale afin que vous puissiez convertir une performance brute en un enregistrement de qualité avec n'importe quel chanteur. C'est parti !

Le montage des voix du début à la fin

Sans plus attendre, voici les étapes essentielles du montage des voix. Notez que chaque mixage vocal nécessite une approche différente, mais ces stratégies constituent un bon point de départ.

1. Assurez-vous d'avoir suffisamment de matériel source

L'un des pièges les plus courants pour tout ingénieur débutant est de ne pas avoir assez de matériel d'enregistrement pour produire. Si possible, assurez-vous d'avoir au moins trois prises de voix principales solides avant de passer au processus d'édition vocale. Vous devez également disposer de nombreuses prises brutes des chœurs, des adlibs et des harmonies.

Cette étape est importante pour que vous puissiez compiler ou composer correctement une piste vocale forte. Si vous n'avez pas suffisamment de matériel à exploiter, il sera plus difficile de composer une performance vocale solide.

Notez que le nombre de prises nécessaires pour une bonne session vocale varie considérablement en fonction de votre chanteur. Certains chanteurs sont capables de fournir une performance solide à chaque fois, tandis que d'autres auront besoin d'un peu plus de réconfort et de patience.

Un bon mixage commence par un enregistrement vocal exceptionnel

N'oubliez pas que le choix d'un équipement approprié peut faire ou défaire votre son. Par exemple, si vous capturez une voix pop qui doit s'élever au-dessus d'un mixage dense, il est préférable d'utiliser un micro à condensateur qui permet de capturer les hautes fréquences.

2. Composez vos prises vocales

Une fois que vous disposez d'une variété de prises vocales parmi lesquelles choisir, vous pouvez créer une piste de compilation. Une piste de compilation est simplement une autre piste audio sur laquelle vous pouvez assembler différentes prises vocales. Vous voudrez garder la performance vocale aussi cohérente que possible, ou vous inspirer principalement de la meilleure prise globale qui se démarque des autres.

Cela permettra à la performance vocale de rester cohérente et cohésive pour l'auditeur. Cela peut être fait pendant la post-production, ou vous pouvez travailler directement avec votre chanteur pour choisir et sélectionner différentes sections ensemble pendant la composition des voix.

Essayez de ne compiler que quelques secondes à la fois afin que vos oreilles aient la possibilité d'évaluer correctement chaque prise vocale. Vous pouvez également utiliser des phrases musicales pour aider à la cohérence.

Attention à votre gain

Lorsque vous éditez des voix, ou vraiment n'importe quelle partie de votre mixage, vous devez garder à l'esprit des éléments comme le gain de clip. Il s'agit d'une étape cruciale car si votre audio traité est trop fort, vous n'aurez pas assez de marge pour créer des couches dans le mixage ou passer au mastering. En règle générale, vous devez laisser une marge d'environ 3 à 6 dB tout au long du processus d'édition vocale.

3. Corrigez tout problème de synchronisation vocale

La plupart des chanteurs devraient être capables de chanter à peu près sur le rythme, mais parfois, ce timing peut être amélioré au cours du processus de mixage. Si vous remarquez des problèmes de timing évidents, n'hésitez pas à isoler la section concernée et à l'ajuster à la grille dans votre DAW si nécessaire. Chaque temps n'a pas besoin d'être incroyablement net, mais toute incohérence de timing ne doit pas être évidente à l'écoute.

Pour des changements plus radicaux, vous pouvez utiliser les bascules de distorsion ou la fonction audio élastique si vous travaillez avec Pro Tools.

4. Éliminer les respirations excessives et créer des fondus

Lors du mixage des voix , il est courant, dans la musique pop et dans d'autres genres, de supprimer les sons de la chanteuse qui prend des bouffées d'air audibles. Vous pouvez y parvenir en modifiant manuellement les voix, puis en créant des fondus entre les parties modifiées pour obtenir un son plus cohérent.

Dans certains cas, un plugin de gain peut être utile. Ces plugins peuvent être utilisés pour bloquer le bruit en dessous d'un certain seuil. Vous pouvez jouer pour trouver les meilleurs paramètres pour traiter le bruit de respiration dans le mixage.

Vous voudrez également ajouter de courts fondus entre les phrases courtes qui pourraient créer un contraste évident dans le mixage pour l'auditeur. Dans certains cas, vous pouvez laisser quelques respirations pour préserver le caractère de la performance originale.

5. Attention à la sibilance

La sibilance désigne tous les bruits durs de type "S", "P" ou "T" qui apparaissent dans le mixage. Ces sons peuvent être réduits pendant le processus d'enregistrement à l'aide d'outils tels qu'un filtre anti-pop , mais la sibilance peut tout de même apparaître dans certaines phrases selon les chanteurs.

Ces bruits parasites peuvent être traités à l' aide d'un dé-esseur . Les dé-esseurs sont essentiellement des compresseurs qui ciblent la gamme de fréquences haut de gamme où les sibilances ont tendance à résider. Vous pouvez également essayer de réduire ces fréquences problématiques à l'aide d'un égaliseur.

6. Supprimez tout bruit excessif

Avant d'effectuer tout traitement additif (comme l' ajout d'effets , l'accentuation de certaines fréquences, etc.), il est primordial de nettoyer votre voix autant que possible. La raison pour laquelle vous vous concentrez d'abord sur le traitement soustractif (dé-essais, égalisation, etc.) est que le traitement additif se base sur ce que vous avez déjà créé, pour le meilleur ou pour le pire.

Avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous que votre voix est aussi propre que possible et que vous avez éliminé tout bruit excessif. Notez que la meilleure façon de nettoyer des enregistrements boueux est d'avoir un enregistrement clair, pour commencer. Si votre enregistrement est trop bruyant, il peut être utile de retourner en studio pour une autre session.

En règle générale, moins vous devez utiliser de traitement sur les pistes enregistrées, mieux c'est. Vous pouvez également utiliser un outil tel qu'un égaliseur dynamique pour couper certaines fréquences en réponse à une autre.

7. Utiliser la correction de hauteur

L'utilisation d'un logiciel de correction de hauteur n'est pas une "tricherie", c'est la norme dans le secteur. En fait, la plupart des chansons professionnelles utilisent une sorte de correction de hauteur. La plupart des auditeurs ne savent simplement pas comment la détecter. Il y a même des exceptions à cette règle, comme les genres émergents de l'hyper pop et de l'emo rap qui ont tendance à utiliser l'autotune détectable comme un élément caractéristique de leur son.

Dans tous les cas, ne vous sentez pas coupable d'utiliser la correction de hauteur. Une correction de hauteur légère peut aider à transformer une voix forte en une voix presque parfaite, et à rendre la musique plus agréable pour l'auditeur.

8. Forme pour le ton

Vous pouvez également façonner considérablement le ton à l'aide d'un égaliseur ou d'un filtre. Par exemple, certains ingénieurs de mixage peuvent utiliser un filtre passe-haut pour supprimer certaines informations vocales de bas niveau qui ne sont pas nécessaires. Un filtre d'étagère peut également être utilisé pour accentuer les parties les plus agréables d'une performance vocale.

9. Compresser la voix

La compression est l'un des effets les plus importants pour les voix, à tel point qu'il n'est pas rare d'avoir plusieurs compresseurs sur une seule voix. Essentiellement, un compresseur réduit les pics les plus forts et amplifie les sons les plus faibles d'un morceau de musique.

Cela peut contribuer à créer un sentiment de cohérence pour l'auditeur. Certains compresseurs sont utilisés exclusivement pour lisser l'amplitude perçue d'une piste, tandis que d'autres contribuent à façonner le son.

Vous pouvez utiliser votre premier compresseur pour dompter les pics, et le suivant pour colorer le son ou façonner davantage les transitoires. Certains genres peuvent se prêter à un son plus comprimé. Dans ce cas, vous pouvez ajuster le temps d'attaque pour avoir une attaque rapide, de sorte que le compresseur se mette en marche dès que l'audio atteint le seuil défini.

10. Envisager d'ajouter des effets

La dernière étape du processus de montage consiste à ajouter des effets à une prise vocale déjà excellente. Votre voix traitée doit être autonome à ce stade, mais les effets peuvent être utilisés pour améliorer l'expérience d'écoute ou aider la performance à mieux s'intégrer dans le mixage. Une fois que vous avez ajouté le traitement de base à votre voix, pensez à ajouter certains des effets suivants :

Réverbération

La réverbération est un effet vocal standard basé sur le temps qui crée des réflexions artificielles à partir de l'audio brut. Plus vous ajoutez de réverbération aux pistes vocales, plus le son est délavé ou rêveur.

Délai

Le délai est un autre effet couramment utilisé sur les voix, qui peut aider à créer des transitions transparentes entre les sections de votre chanson ou donner à vos voix un peu plus de présence.

Distorsion

La distorsion lourde peut être utilisée dans les genres rock ou adjacents au rock, mais de nombreux ingénieurs de mixage utilisent la distorsion pour créer une présence plus chaleureuse dans un mix.

11. Assurez-vous que votre piste vocale s'harmonise avec l'instrumental

Lorsque vous réécoutez votre montage vocal, vous devez vous assurer qu'il est cohérent et qu'il s'accorde avec le reste de votre musique. Un enregistrement vocal propre est excellent, mais s'il ne fonctionne pas dans le contexte du reste de votre chanson, vous avez un problème.

Votre voix doit être en phase avec le style du reste de la chanson. Il se peut que vous deviez jouer avec différents effets et modes de traitement pour obtenir la performance vocale souhaitée. En cas de doute, écoutez un mixage de référence d'une chanson similaire pour voir comment l'ingénieur a abordé la voix.

Avec un peu de patience et de pratique, le montage vocal sera un véritable jeu d'enfant. Nous espérons que ces stratégies vous permettront de créer plus facilement un mixage vocal cohérent qui mettra en valeur les talents naturels de votre chanteur. Bon mixage !