L'édition des voix est l'une des parties les plus importantes du processus de production. La performance vocale constitue la base solide d'une chanson. Lorsque vous éditez les voix, vous créez une plate-forme pour le reste de la production.

Heureusement, la compilation des voix est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Vous trouverez ci-dessous notre guide complet de l'édition vocale, qui vous permettra de convertir une performance brute en un enregistrement de qualité avec n'importe quel chanteur. Allons-y !

L'édition vocale du début à la fin

Sans plus attendre, voici les étapes essentielles de l'édition des voix. Notez que chaque mixage vocal nécessitera une approche différente, mais ces stratégies constituent un excellent point de départ.

1. S'assurer d'avoir suffisamment de sources d'information

L'un des pièges les plus fréquents pour tout ingénieur débutant est de ne pas avoir suffisamment de matériel d'enregistrement pour produire. Dans la mesure du possible, assurez-vous d'avoir au moins trois prises solides de voix principale avant de passer au processus d'édition vocale. Vous devez également disposer d'un grand nombre de prises brutes de chœurs, d'adlibs et d'harmonies.

Cette étape est importante pour que vous puissiez compiler ou composer correctement une piste vocale solide. Si vous ne disposez pas de suffisamment de matériel, il vous sera plus difficile d'élaborer une performance vocale solide.

Notez que le nombre de prises nécessaires pour une session vocale solide varie considérablement en fonction de votre chanteur. Certains chanteurs sont capables de produire une performance solide à chaque fois, tandis que d'autres ont besoin d'être rassurés et de faire preuve d'un peu plus de patience.

Un bon mixage commence par un enregistrement vocal exceptionnel

N'oubliez pas que le choix d'un équipement approprié peut faire ou défaire votre son. Par exemple, si vous capturez une voix pop qui doit s'élever au-dessus d'un mixage dense, vous devrez utiliser un micro à condensateur qui permet de capturer les hautes fréquences.

2. Compilez vos prises de voix

Une fois que vous avez le choix entre plusieurs prises de voix, vous pouvez créer une piste de composition. Une piste de composition est une autre piste audio sur laquelle vous pouvez assembler différentes prises de voix. Vous devez veiller à ce que la performance vocale soit aussi cohérente que possible, ou vous inspirer principalement de la meilleure prise globale qui se démarque des autres.

Cela permet à la performance vocale de rester cohérente et homogène pour l'auditeur. Cela peut se faire pendant la post-production, ou vous pouvez travailler directement avec votre chanteur pour choisir différentes sections ensemble pendant la compilation des voix.

Essayez de ne compiler que quelques secondes à la fois afin que vos oreilles aient la possibilité d'évaluer correctement chaque prise de voix. Vous pouvez également vous baser sur des phrases musicales pour favoriser la cohérence.

Attention à vos gains

Lors de l'édition des voix, ou de toute autre partie de votre mixage, vous devez garder à l'esprit des éléments tels que le gain d'écrêtage. Il s'agit d'une étape cruciale, car si votre audio traité est trop fort, vous n'aurez pas assez de marge de manœuvre pour créer des couches dans le mixage ou passer au mastering. En règle générale, vous devez laisser une marge de 3 à 6 dB tout au long du processus d'édition vocale.

3. Corriger les problèmes de synchronisation vocale

La plupart des chanteurs devraient être en mesure de chanter sur le rythme, mais parfois, ce timing peut être amélioré au cours du processus de mixage. Si vous remarquez des problèmes de timing évidents, n'hésitez pas à isoler la section concernée et à ajuster la grille dans votre DAW si nécessaire. Il n'est pas nécessaire que chaque temps soit incroyablement net, mais les incohérences de timing ne devraient pas être évidentes à l'écoute.

Pour des changements plus radicaux, vous pouvez utiliser les bascules de déformation ou la fonction audio élastique si vous travaillez avec Pro Tools.

4. Éliminer les respirations excessives et créer des fondus enchaînés

Lors du mixage des voix, il est courant, dans la musique pop et dans d'autres genres, de supprimer les sons d'inspiration du chanteur. Pour ce faire, vous pouvez éditer manuellement les voix, puis créer des fondus entre les parties éditées afin d'obtenir un son plus cohérent.

Dans certains cas, un plugin de gain peut s'avérer utile. Ces plugins peuvent être utilisés pour bloquer le bruit en dessous d'un certain seuil. Vous pouvez essayer de trouver les meilleurs réglages pour traiter le bruit du souffle dans le mixage.

Vous voudrez également ajouter de courts fondus entre les phrases courtes qui pourraient créer un contraste évident dans le mixage pour l'auditeur. Dans certains cas, vous pouvez laisser quelques respirations pour préserver le caractère de la performance originale.

5. Attention à la sibilance

La sibilance fait référence aux bruits durs de type "S", "P" ou "T" qui apparaissent dans le mixage. Ces sons peuvent être réduits pendant le processus d'enregistrement à l'aide d'outils tels qu'un filtre anti-pop, mais la sibilance peut toujours apparaître dans certaines phrases en fonction des chanteurs.

Ces bruits peuvent être traités à l'aide d'un dé-esseur. Les dé-esseurs sont essentiellement des compresseurs qui ciblent la gamme de fréquences supérieures où les bruits de sibilance ont tendance à résider. Vous pouvez également essayer de réduire ces fréquences problématiques à l'aide d'un égaliseur.

6. Supprimer tout bruit excessif

Avant d'effectuer tout traitement additif (comme l'ajout d'effets, l'amplification de certaines fréquences, etc.), il est primordial de nettoyer votre voix autant que possible. La raison pour laquelle vous vous concentrez d'abord sur le traitement soustractif (dé-esseur, égaliseur, etc.) est que le traitement additif se base sur ce que vous avez déjà créé, pour le meilleur ou pour le pire.

Avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous que votre voix est aussi claire que possible et que vous avez éliminé tout bruit excessif. Notez que la meilleure façon de nettoyer des enregistrements bruyants est de commencer par un enregistrement clair. Si votre audio semble trop bruyant, il peut être utile de retourner en studio pour une autre session.

D'une manière générale, moins vous devez utiliser de traitement sur les pistes enregistrées, mieux c'est. Vous pouvez également utiliser un outil tel qu'un égaliseur dynamique pour couper certaines fréquences en réponse à une autre.

7. Utiliser la correction de la hauteur

L'utilisation d'un logiciel de correction de la hauteur n'est pas une "tricherie", c'est la norme dans l'industrie. En fait, la plupart des chansons professionnelles utilisent une forme ou une autre de correction de la hauteur. La plupart des auditeurs ne savent tout simplement pas comment la détecter. Il existe même des exceptions à cette règle, les genres émergents hyper pop et emo rap ayant tendance à utiliser un autotune détectable comme élément caractéristique de leur son.

Quoi qu'il en soit, ne vous sentez pas coupable d'utiliser la correction de la hauteur de ton. Une légère correction de la hauteur peut aider à transformer une voix forte en une voix presque parfaite et à rendre la musique plus agréable pour l'auditeur.

8. La forme pour le ton

Vous pouvez également procéder à un modelage considérable du son à l'aide d'un égaliseur ou d'un filtre. Par exemple, certains ingénieurs de mixage peuvent utiliser un filtre passe-haut pour supprimer certaines informations vocales dans le bas de l'échelle qui ne sont pas nécessaires. Un filtre d'étagère peut également être utilisé pour mettre l'accent sur les parties les plus agréables d'une performance vocale.

9. Compression de la voix

La compression est l'un des effets les plus importants pour les voix, à tel point qu'il n'est pas rare d'avoir plusieurs compresseurs sur une seule voix. Essentiellement, un compresseur réduit les pics les plus forts et amplifie les sons les plus faibles d'un morceau de musique.

Cela peut contribuer à créer un sentiment de cohérence pour l'auditeur. Certains compresseurs sont utilisés exclusivement pour lisser l'amplitude perçue d'une piste, tandis que d'autres contribuent à façonner le son.

Vous pouvez utiliser votre premier compresseur pour dompter les crêtes, et le suivant pour colorer le son ou modeler davantage les transitoires. Certains genres peuvent se prêter à un son plus compressé. Dans ce cas, vous pouvez ajuster le temps d'attaque pour obtenir une attaque rapide, de sorte que le compresseur se mette en marche dès que l'audio atteint le seuil fixé.

10. Envisager l'ajout d'effets

La dernière étape du processus d'édition consiste à ajouter des effets à une prise de voix déjà excellente. Votre voix traitée doit être autonome à ce stade, mais les effets peuvent être utilisés pour améliorer l'expérience d'écoute ou permettre à la performance de mieux s'intégrer dans le mixage. Une fois que vous avez ajouté un traitement de base à votre voix, envisagez d'ajouter certains des effets suivants :

Réverbération

La réverbération est un effet vocal standard basé sur le temps qui crée des réflexions artificielles en utilisant l'audio brut. Plus vous ajoutez de réverbération aux pistes vocales, plus le son est délavé/rêveur.

Délai

Le délai est un autre effet couramment utilisé sur les voix, qui peut aider à créer des transitions fluides entre les sections de votre chanson ou donner un peu plus de présence à vos voix.

Distorsion

La distorsion lourde peut être utilisée dans le rock ou les genres voisins du rock, mais de nombreux ingénieurs de mixage utilisent la distorsion pour créer une présence plus chaleureuse dans un mix.

11. Veillez à ce que votre piste vocale s'harmonise avec l'instrumentale

Lorsque vous réécouterez votre montage vocal, vous voudrez vous assurer qu'il est cohérent et qu'il s'intègre au reste de votre musique. Un enregistrement vocal propre est excellent, mais s'il ne fonctionne pas dans le contexte du reste de la chanson, il y a un problème.

Votre voix doit s'inscrire dans le style du reste de la chanson. Il se peut que vous deviez jouer avec différents effets et modes de traitement pour que votre performance vocale atteigne le niveau souhaité. En cas de doute, écoutez un mixage de référence d'une chanson similaire pour voir comment l'ingénieur du son a abordé la voix.

Avec un peu de patience et de pratique, l'édition vocale devient un jeu d'enfant. Nous espérons que ces stratégies vous permettront de créer plus facilement un mixage vocal cohérent qui mettra en valeur les talents naturels de votre chanteur. Bon mixage !