Tehát befejezted a dalod felvételét - végre! Miután órákig fáradságosan átírtad a dalszövegedet, előhívtad a legjobb előadásodat, és ügyesen megmutattad őrült produkciós képességeidet, az opuszod készen áll, hogy a világ elé tárd!
De várj egy pillanatot; hogyan fog szólni a dalod más művészek számai mellett? Szépen megállja a helyét a Spotify lejátszási listáján, vagy feltűnően sántítani fog a többi dalhoz képest? Barátom, itt jön a képbe a mastering.
Ebben a bejegyzésben mélyrehatóan megvizsgáljuk, hogyan lehet egy dalt elsajátítani. Kezdve a keverés és a mastering közötti különbség áttekintésével , továbbmegyünk, hogy megvizsgáljuk, milyen lehetőségek állnak rendelkezésedre, amikor azt választod, hogyan kell a dalodat masterelni, valamint milyen felszerelésre és szoftverre van szükséged ehhez.
Egy lépésről-lépésre útmutatót talál, amely részletesen bemutatja, hogyan végezze el a saját maga, valamint azt, hogyan használhat egy mesterséges intelligenciával működő webhelyet, hogy elvégezze Ön helyett a piszkos munkát. Adj hozzá néhány tippet, gyakori hibákat, amikre érdemes odafigyelni, amikor elkezded a mastering utat, egy maréknyi GYIK-et, és máris kész a teljes recept egy dal mastereléséhez!
Készen állsz? Csináljuk.
Mi az a mastering?
Dióhéjban összefoglalva, a mastering az utolsó lépés a zenéd előkészítésében, hogy a világra jusson. A mastering úgynevezett "sötét művészete" magában foglalja a sztereó zeneszámok szintjének és EQ-jának finomhangolását, valamint a sokszorosításra és sugárzásra való előkészítését. A munka magában foglalja a hangerőszintek optimalizálását is, hogy megfeleljen az ipari szabványoknak.
A mastering mérnök napjának egyéb feladatai közé tartozik:
- A keverési szakaszban elmulasztott pops vagy hibák eltávolítása
- Sávok elrendezése egy végső sorrendbe (egy teljes albumhoz)
- Metaadatok hozzáadása a terjesztéshez
Mastering vs. Mixing: Mi a különbség?
Könnyű összezavarodni, amikor egy dal keveréséről és masteringjéről beszélünk.
A keverés magában foglalja a dal egyes sávjait, és kiegyenlíti őket a hangerő beállításával, kiegyenlítéssel, pásztázással, tömörítéssel és egyéb hanghatásokkal, hogy a dal nagyszerűen szóljon. Ez lecsúszik egy sztereó keverésbe, amely készen áll a maszterizálásra.
A mastering folyamat magában foglalja a végső keverés finomhangolását, a szintek és az EQ finomhangolását, a sokszorosításra és a sugárzásra való felkészítést. Ez hangosabbá teheti a zeneszámot, kiszélesítheti a sztereó képet, és összességében nagyobb tisztaságot kölcsönözhet a gyilkos himnusznak.
Egy album masteringje esetében ez azt is jelenti, hogy minden dalnak hasonló a hangszínegyensúlya és az érzékelhető hangerőssége.
Egy dal saját magad masteringelése vs. Mastering Engineer felbérlése
Bár nagy a kísértés, hogy a felvételi folyamat minden egyes szakasza felett megpróbáljuk megtartani a kreatív kontrollt, a masteringmérnök felbérlésének egyik fő előnye, hogy egy második véleményt is kapunk. Ha már egy ideje kevered a dalt, elveszíted az objektivitásodat, és ha mást bízol meg a mastereléssel, akkor új fülekkel figyelheted meg a problémás területeket.
Sokat tanulhatsz a saját keveréseidről is, ha felbérelsz valakit. A professzionális mastering olyan objektivitást ad a munkádhoz, amit nem kapsz meg, ha teljesen barkácsolsz, és végső soron a mesterre gondolva akarsz mixelni. Javaslom, hogy legalább néhány keveréseden dolgozzon egy profi, csak azért, hogy halld, mit lehet elérni a masteringgel.
DIY mastering vs. online mastering szolgáltatás igénybevétele
A saját munka masteringjének (vagy valaki más felbérlésének) alternatívája egy olyan online szolgáltatás használata, mint az eMastered. Az online szolgáltatás használatának előnye a saját magaddal szemben az, hogy számos masteringmérnök hatalmas tudását használhatod fel, és alkalmazhatod a zeneszámodra, mégpedig az idő töredéke alatt, mintha magadnak kellene megtanulnod. Akkor is jó alternatívát jelentenek, ha az albumod költségvetése feszített, és nem sok marad a kasszában.
Az olyan szolgáltatások, mint az eMastered, percek alatt professzionálisan masterelt eredményt adnak a zeneszámodnak azáltal, hogy elemzik a zeneszámodat és összehasonlítják a műfajodban található többi zeneszámmal. Különböző beállításokkal játszhatsz, így némi kreatív irányítást kapsz az eredmény felett, és az eMastered szolgáltatással akár ingyenesen is kipróbálhatod.
Ha tehát olyan elkötelezett művész vagy, aki a zene létrehozására és a világba való eljuttatására akar koncentrálni, vagy ha megijeszt a saját mastering gondolata, az eMastered lehet a szövetségesed.
Egy dal elsajátításához szükséges felszerelés/szoftver
A technológia fejlődésével a független zenészek számára minden eddiginél könnyebbé vált a felvételi folyamat minden lépését ellenőrizni, és ez a mastering esetében sincs másképp. Rengeteg megfizethető eszköz áll rendelkezésre, amelyek segítségével csiszolhatod a zenédet.
Ha nem érzed magad elég flush-nek ahhoz, hogy kimozdulj és dedikált szoftvert szerezz, ne félj! Szinte bármelyik digitális audio munkaállomás (DAW) tartalmazza az összes olyan szoftvert, amire szükséged van ahhoz, hogy a saját keveréseidnek megadhasd a további feldolgozási lehetőségeket, amelyekkel feldobhatod a zeneszámaidat.
A hangmasztering nem egyszerűen arról szól, hogy ráragasztasz egy plug-in-t a keverésedre, és kész. Ez a finomságról és a füled használatáról szól. Ez egy sok éven át csiszolt készség, és egyesek szerint a masteringet jobb, ha szakértőkre bízzuk.
De legyünk őszinték: Ön egy tudásfüggő, és táplálni akarja a szürkeállományát. Tudod, mi az audio mastering, és készen állsz arra, hogy megismerd a folyamatot. Fogj egy csészét, és olvass tovább.
Hogyan lehet 15 lépésben elsajátítani egy dalt
15 kezelhető lépésre bontjuk le, hogyan lehet egy dalt elsajátítani:
- Teremtse meg a hallgatási környezetet
- Készítse el a keveréket
- Ellenőrizze a szinteket a vágás szempontjából
- Bounce lefelé egy sztereó sávban
- Tarts egy kis szünetet
- Keressen néhány referenciát
- Hallgassa meg és jegyzeteljen
- Tarts még egy szünetet
- Hallgassa meg újra
- Dinamikai szabályozás - tömörítés
- Hangszínszabályozás - kiegyenlítés
- Egyéb fejlesztések
- Korlátozás
- Végső szintellenőrzés
- A végső mester visszapattintása
Észre fogja venni, hogy a lépések nagy része a felkészülésről szól. Alexander Graham Bell mondta a legjobban:
"Mindenek előtt a felkészülés a siker kulcsa."
Akár a telefont találod fel, akár a mester, ez a tanács szilárd. Ne hagyd ki, hogy minden kacsát a sorba rakj!
Bontsuk le ezeket a lépéseket, és nézzük meg, hogy mi tartozik mindegyikhez.
1. lépés: Teremtse meg a hallgatási környezetet
A tér, amelyben tartózkodik, befolyásolja, hogyan hallja a stúdiómonitorokból érkező zenét. Ha tehát a sávod masteringjét jól megcsinálnád, de a szobád rosszul van beállítva, a munkád kárba vész. Lehet, hogy a dalod remekül szól a helyiségedben, de mindenhol máshol, nos, eléggé meh-nek fog hangzani.
Győződjön meg róla, hogy a monitorok megfelelően vannak beállítva, és a megfelelő pozícióban vannak. Ha szükséges, kezelje a keverőtermet akusztikus panelekkel. Bármit is teszel, ne használj egyszerű számítógépes hangszórókat! Ha nincs abban a helyzetben, hogy pénzt vagy időt költsön a szoba kezelésére, legalább fontolja meg a befektetést egy nagyszerű fejhallgatóba, például a Sennheiser HD600-ba.
2. lépés: Készítse el a keveréket
A következő lépés, hogy jó keverékre van szükséged. Vakarja meg; legyen egy nagyszerű mix. Bár a masztereléssel még jobban feldobhatod a számodat, sokkal könnyebb dolgod lesz, ha a dal már jól szól. Egy pocsék mix csak problémákat okoz majd a mastering szakaszban.
Ha a snare túl hangos, egy mastering mérnök talán képes lesz megszelídíteni, de sokkal jobb, ha először a keverésnél javítod ki. Ha a mastering fázisban fedezel fel problémákat a saját keveréseddel kapcsolatban, ne félj visszamenni és először a keverést javítani. A végén megéri a fáradságot.
3. lépés: Ellenőrizze a szinteket a vágás szempontjából
Tartsa a mixeket tisztán, minimális buszkompresszióval a sávokon. Ellenőrizze a fadereket, hogy egyik sem vágja el a klippet, és győződjön meg róla, hogy minden sávon és a sztereó kimeneten is hagy elegendő fejteret. A sáv leghangosabb részeinek -6dB-nél kell tetőznie.
4. lépés: Bounce down sztereó fájl
Exportálja a nem maszterizált eredeti mixet abban a felbontásban (mintavételi és bitsebesség), amelyben a felvétel készült. Ennek veszteségmentes fájlnak kell lennie, tehát semmiképpen se bounce-oljon le mp3-ra! A legkevesebb, hogy a nem mesterelt mixeket 16 bites/48 kHz-es frekvencián pattintsa vissza.
Ha a digitális audio munkaállomásod rendelkezik a ' normalizálás ' opcióval a bounce menüben, győződj meg róla, hogy a jelölőnégyzet nincs bejelölve, mielőtt bounce-olnál.
Végül importálja a mix(ek)et egy új projektbe a DAW-ban. Ha több dalon dolgozik egy albumhoz, helyezzen minden dalt egy másik sávra. Ezután azonnal folytassa az 5. lépéssel...
5. lépés: Tartson szünetet
Aha. Hallottad; vegyél ki egy kis szabadságot. Micsoda különbséget jelent egy nap! De ideális esetben hagyja el a pályát néhány napra, vagy többre, mielőtt visszatérne hozzá. Hidd el - az elméd friss lesz, a füled is friss lesz, és talán még zuhanyozni is volt időd. Minél hosszabb időt tudsz várni a keverés és a maszterelés között, annál jobban fogod tudni objektíven meghallgatni a munkádat.
6. lépés: Keressen néhány referenciát
Az első eszköz a mesterkedéshez az, hogy valaki más dalához nyúljunk. A természet irtózik a vákuumtól, és munka közben össze akarod majd hasonlítani, amit csinálsz, valami olyanhoz, amit már professzionálisan mastereltek, hogy koncentrálhass, és segítsen a helyes döntések meghozatalában.
Még ha azt tervezi is, hogy felbérel egy mesterhangmérnököt vagy online szolgáltatást vesz igénybe, akkor is bölcsen teszi, ha kiválaszt néhány referenciasávot, hogy ne veszítse el a fonalat.
Válasszon olyan darabot, amely illik a pálya hangvételéhez és stílusához. Ha egy EDM himnuszon dolgozol, valószínűleg nem akarsz egy Nickelback kislemezre hivatkozni (de miért is tennéd?).
Importálja ezeket a referenciasávokat a 4. lépésben létrehozott projektbe.
7. lépés: Hallgasd meg a zeneszámodat és jegyzetelj!
Most dőlj hátra, és hallgasd meg kritikusan a dalod csak mixelt változatát. Az a szünet, amit magadnak adtál? Segíteni fog azonosítani, hogy mi hiányzik a mixből. Most új fülekkel hallgatod, és ez az első hallgatás az, ahol a legtöbb problémát hallani fogod.
Hallgassa meg a szokásos stúdiómonitorokon. Hallgassa meg különböző lejátszórendszereken, és menet közben jegyzeteljen:
- A magasabb frekvenciák túl keményen szólnak?
- Sáros az alacsony frekvenciatartományban?
- Unalmasan hangzik?
A jegyzetek készítésével szándékosan végezheted el a munkát, és nem kell életed hátralévő részét azzal töltened, hogy a beállításokat végtelenül finomítgatod. Néha egyszerűen csak ki kell tenni a babát a világra.
8. lépés: Tartson újabb szünetet
A túlzásba esés veszélye miatt azt javaslom, hogy itt is tartsunk egy újabb szünetet, még ha csak néhány órára is. Komolyan, a fülfáradtság egy dolog, így adjon a fülének egy esélyt, hogy felfrissüljön.
9. lépés: Hallgasd meg a referenciákat és hasonlítsd össze őket a mixeddel.
Ebben a szakaszban meg kell hallgatnod a referenciáidat. Lényeges, hogy ennek a zeneszámnak a hangereje illeszkedjen a mixed hangerejéhez. Húzza lefelé a fadert, amíg a két sáv csúcsértékei nagyjából azonosak nem lesznek. Így nem fogod elhitetni, hogy a hangosabb sáv eredményeként hallasz dolgokat.
Ha van grafikus analizátor a DAW-ban, használja azt a referencia keverék frekvencia spektrumának mérésére, és hasonlítsa össze a sajátjával.
A spektrumanalizátor megmutatja, hogy mit hiányolhat a füle.
A jó mester titka a kontextus. A végső kimenetnek jól kell szólnia más dalokhoz képest, ezért mindig használj egy vagy három referenciasávot.
10. lépés: Hangszínszabályozás - kiegyenlítés
Helyezzen egy EQ-t a jellánc tetejére, ideális esetben egy lineárisat, ha a DAW-je rendelkezik ilyennel. Ezeket úgy tervezték, hogy egyszerre több hangszerre is hatással legyenek, és "tiszta" hangzásúak - nagyszerűek a dobozban történő masteringhez. Nézze meg a jegyzeteit, hogy lássa, mit kell javítani.
Használja takarékosan, hogy feldobja a tompa keveréket (adjon hozzá egy kis, széles erősítést 12 kHz körül), vagy kaparja el a sarat (kaparjon ki néhányat a 300 Hz körüli alsó középtartományból).
A Logic natív lineáris EQ-ja átlátható hangzással rendelkezik.
Ügyeljen arra, hogy a frekvenciasávokban széles vágásokat és erősítéseket használjon, és ne változtasson semmit 3dB-nél nagyobb mértékben - ne feledje, hogy a finomság a mesterkedés kulcsa! Ha egy frekvencián jelentősebb változtatásra van szükség, akkor valószínűleg a keveréssel van probléma.
Néhányan úgy döntenek, hogy a tömörítési fokozat után egy EQ-t is hozzáadnak (lásd alább), mivel a tömörítők színezhetik a hangot. Itt is ugyanazok a finomságra vonatkozó szabályok érvényesek.
11. lépés: Dinamikus szabályozás - tömörítés
Ha klasszikus zenét hallgatsz, hallani fogod, hogy a felvételek érezhetően halkabbak, mint egy átlagos popdal. Ez azért van, mert a klasszikus zene dinamikai tartománya sokkal nagyobb, mint mondjuk egy Post Malone kislemezen. Ha azt szeretnéd, hogy a számod szépen megférjen egy Billboard Top 100-as dal mellett, akkor meg kell szelídítened a dinamikatartományt (lefelé, fiú!). Lépjen be a kompresszor.
A dinamikatartomány a különbség aközött, hogy a zene mennyire halk és mennyire hangos. A kompresszor lényegében "összenyomja" a jelet, csökkentve annak dinamikatartományát. Ez az így kapott jel azt jelenti, hogy az általános hangerőt megemelheti anélkül, hogy az kiugróan magas lenne, ami egyenletesebb hallgatási élményt eredményez.
Visszatérve a keveréshez - illesszen be egy kompresszort az EQ után a jelláncba, és kezdje el szabályozni a dinamikatartományt. Itt is a finom változtatások a legfontosabbak.
- Tartsa az arányt alacsonyan - 1,5:1 körül.
- Állítsa be a küszöbértéket úgy, hogy az erősítés csökkenése ne haladja meg az 1-2 dB-t.
- Használj lassú támadást. Kezdje 10 ms körül, és onnan állítsa be.
- Ha a kompresszorának van automatikus kioldó funkciója, használja azt. Ellenkező esetben állítsa be a kioldót, amíg a hangolással egy időben lélegzik.
Válasszon olyan kompresszort, amely nem színezi a hangot.
Menj vissza, és hallgasd meg gyakran a számod csak kevert változatát. Használd a füled - jobban szól, vagy elrontod az életet belőle? Nem minden keverésnek van szüksége tömörítésre; sok jó zeneszámot tett már tönkre a túlzott tömörítés. Használd tehát az ítélőképességedet. És ne felejtsd el összehasonlítani a referenciasávoddal is!
12. lépés: Egyéb fejlesztések
Van még néhány trükk a tarsolyodban, ami hasznos lehet ezen a ponton.
Többsávos tömörítés:
Ha a frekvencia spektrum egy bizonyos területén van problémája, akkor érdemes kísérletezni egy többsávos kompresszorral.
A többsávos kompresszor ugyanúgy működik, mint a hagyományos kompresszorok, azzal a különbséggel, hogy beállíthatod, hogy melyik frekvenciatartományra akarsz hatni.
Ha tehát egy következetlen középtartományt észlelsz a dalban, használj többsávos kompressziót, hogy kis (-2 -3 dB) erősítéscsökkentéssel csillapítsd ezt a frekvenciatartományt. Emlékszel a finomságra? Nem kell sok, csak annyi, hogy orvosolja az inkonzisztens részeket.
Telítettség:
A szalagtelítettségi pluginek színt adhatnak a mixednek; kicsit izgalmasabbá, teltebbé tehetik őket. Adj nekik egy kis ba-da-binget. De légy óvatos! A túl sok telítettség nem kívánt torzításhoz vezethet . Használja tehát az ítélőképességét, és legyen óvatos. Különösen ebben az esetben a kevesebb mindig több.
Sztereó-szélesítés:
Ez segíthet egy túl zsúfoltnak tűnő keverésen azáltal, hogy kiszélesíti a sztereó képet és széthúzza a hangokat. Ez jól hangozhat, de fázisproblémákat is okozhat, ha a hangot monóban játszod le. Légy tehát körültekintő, és ideális esetben kerüld el, hacsak nem feltétlenül muszáj használnod.
13. lépés: Korlátozás
A limitálás a mastering lánc utolsó szakasza. Itt szabályozhatja a jelet, hogy az soha ne menjen egy bizonyos szint fölé, és növelheti a sáv általános érzékelhető hangerejét.
Kitalálta - itt is finom beállításokra van szükség.
- Állítsa a kimenetet -0,3 és -0,8 dBFS közé,
- Állítsa be a kioldási időt 500ms-ra (vagy automatikusra, ha van ilyen opció).
- Növelje a bemeneti erősítést, amíg körülbelül 2 dB-es erősítéscsökkenést nem ér el.
- Csökkentse a kioldási időt a lehető legnagyobb mértékben anélkül, hogy a hangminőséget befolyásolná.
Annak ellenére, amit a 2 Unlimited mond, kell, hogy legyenek korlátok.
Néhányan először a limitert állítják be, majd visszatérnek az előző szakaszokhoz. Igaz, ha így csinálod, elveszíted azt a varázslatos pillanatot, amikor a limiter bekapcsol, és a majdnem elkészült darabod azonnal Loudsville-be kerül. De a fordított munka előnye, hogy az EQ- és tömörítési szakaszokban hozott döntéseidre nem lesz negatív hatással a limiter - már hallani fogod, ahogy dolgozik.
A limiterrel törekedjen arra, hogy a szint a referenciasávhoz igazodjon.
14. lépés: Végső szintellenőrzés
Mindjárt ott vagyunk!
Most, hogy a master jobban hangzik, mint a csak keverésből készült változat, és összehasonlítottad a referencia(k)hoz, meg kell hallgatnod az eredményt különböző rendszereken. Az átlagos hallgató nem használ lapos válaszú stúdiómonitorokat. Valószínűleg autóban, fülhallgatókon vagy esetleg Bluetooth hangszórón keresztül hallja a zenét.
Hallgassa meg a mesterét különböző lejátszórendszereken és különböző hangerőn, hogy lássa, hogyan szól. Ha sokat fogsz masterelni, érdemes lehet, hogy a keverőpulton keresztül többféle meghallgatási lehetőség álljon rendelkezésedre.
Az utolsó dolog, amit a renderelés előtt meg kell tennie, az a végső hangerőszint ellenőrzése. Ezt megteheti egy LUFS-mérővel vagy egy valódi csúcsértékmérővel.
Ha a DAW-odban nincs olyan plug-in, amely képes leolvasni az érzékelt hangerőszintet, ne aggódj emiatt. Ebben a szakaszban már kiérdemelte a jogot, hogy egy kis lazaságot engedjen meg magának.
A legfontosabb, hogy a master kimeneten ne legyen clipping. Ha van, csökkentse a limiter bemeneti erősítését.
15. lépés: A végső mester visszapattintása
Ez az! Megcsináltad! Kiérdemelted a jogot, hogy a dalodat arany minősítésű hangfájllá alakítsd át, hogy az összes streaming szolgáltatás között terjeszthesd. Íme néhány alapbeállítás, amelyet egy nagyszerű master renderelésekor használhatsz:
- Formátum: WAV
- Bitmélység: 16 bites
- Mintavételi sebesség: 44kHz
- Belmagasság: 1dBFS
És ha a csak mixelt hangfájl magasabb mintavételi frekvenciájú volt, ne felejtsd el lefelé ditherelni, hogy biztosítsd a zökkenőmentes mintavételi frekvencia konverziót!
Hogyan mestereljünk egy dalt az eMastered segítségével
Előfordulhat, hogy nincs meg a kapacitásod a saját masteringed elvégzésére - talán csak néhány órán belül kell leadnod a dalodat a terjesztésre, és a füled túlságosan ki van sülve a keveréstől.
Bármi legyen is az ok, néha egy olyan online szolgáltatásra, mint az eMastered, kell támaszkodnia, hogy elvégezze a munkát.
Az eMastered segítségével lehetőséged van kipróbálni, mielőtt megvásárolnád. Ez egy egyszerű drag-and-drop felület, ahová feltöltheted a mixedet és, ha szeretnéd, egy referenciasávot is.
Miután a fájlt feltöltötték és a mesterséges intelligencia varázslatos ereje feldolgozta, egy olyan oldalra kerül, ahol különböző beállításokat próbálhatsz ki a dalon.
A lejátszás lapon összehasonlíthatja a master és az eredeti mix közötti különbséget.
Ha egy csomó hasonló hangzású dalt masterelsz, kihasználhatod az előbeállítások oldal előnyeit a kedvenc beállításaid tárolására.
Az online szolgáltatás használatának előnyei a gyorsaság, a hatékonyság és az alacsony költségek. A barkácsolás útját érdemes választani, ha meg akarod ismerni a mastering minden csínját-bínját, és meg akarod tanulni, hogyan javíthatod a keveréseidet. Ha olyan művész vagy, aki sok időt töltött a stúdióban élő zenészekkel egy album felvételei során, akkor egy masteringmérnök felbérlése lehet a megoldás. Javaslom, hogy próbáld ki mindhárom utat, hogy meglásd, melyik válik be neked és a zenédnek.
5 zenei mastering tippek kezdőknek
Gyakran pihentesse a fülét
Könnyen elfáradhat a fül, ha ugyanazt a zenét hallgatja újra és újra, ezért gondoskodjon arról, hogy rendszeresen tartson szüneteket a munkában, hogy a füle friss maradjon.
Referenciasáv használata
Használj referencia sávot, amikor a saját dalodat mastereled, és győződj meg róla, hogy gyakran visszanézel rá. Hogyan áll a dalod a referenciához képest? Túl sok a mélyhang? Nem elég ütős? A referencia segít abban, hogy a nagyszerű masterelés irányában maradj.
Monitor ésszerű hangerőn
Könnyű csak felpörgetni a lejátszórendszert, és azt gondolni, hogy remek munkát végzel. De ne tedd. Monitorozz kényelmes szinten, így megkíméled a füledet a gyors fáradástól, és elkerülheted, hogy következetlen döntéseket hozz.
Ne gyötrődj a választásokon
Bár én mindent megteszek azért, hogy valami a lehető legjobb legyen, van egy vékony határvonal a helyes és a túlzásba vitel között. A nap végén egy dal elsajátításának megtanulása egy életen át tartó utazás. Tedd meg a legjobbat, amit tudsz, és lépj tovább a következőre.
A kevesebb több
Mind a pluginok számát illetően, mind a használatuk módját illetően - ne vidd túlzásba. Javaslom, hogy csak három pluginnal kezdjünk: Az EQ, a tömörítés és a csúcskorlátozás. És minden módosítást kicsiben és megfontoltan végezzünk. Ha nagy módosításokat kell végeznie, fontolja meg, hogy visszatérjen a keverési szakaszba.
Gyakori kezdő hibák
Túl sok plugin használata
Amíg tanulsz, maradj az alapoknál. Az EQ, a kompresszió és a csúcskorlátozó az alapvető eszközeid. Ha már elkezdtél egy kicsit többet tanulni a masteringről, kísérletezhetsz a sztereó képalkotással, a telítettséggel és más eszközökkel.
Mastering a keverőbuszon
Igen, nem. Lehet, hogy nagy a kísértés, hogy mindent egy projektben végezzünk el, de álljatok ellen! Bounce-olja a mixét veszteségmentes fájlként (azaz ugyanabban a bit- és mintavételezési arányban, amiben felvették), és importálja egy tiszta, üres projektbe. Így több feldolgozási teljesítmény áll majd a rendelkezésére, és nem kell a végtelen keverés-idegeskedéssel elvonatkoztatnia.
Túlterhelés
Ha fáradt a füled, mert nem volt szünet, vagy nem használtad a referenciasávodat, könnyen túlzásba eshetsz az EQ és a tömörítés használatával. Mindig érdemes másnap visszajönni, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy a magas hangerő-növelés valóban jót tett.
A fájl különböző lejátszórendszereken történő ellenőrzésének elmulasztása
Lehet, hogy a végleges sztereó fájlod remekül szól a Yamaha NS10-es hangszóróidon, de megnézted már, hogy milyen a hangzása a húgod apró laptop hangszóróin keresztül?
Előbeállításokra támaszkodva
Ne értsen félre - az előbeállítások nagyszerű kiindulópontot jelentenek. De a 'Rock Ballad Master' presetet az EQ-n úgy kell beállítanod, hogy megfeleljen az adott dalodnak. Szóval nyugodtan tárcsázd őket, csak ne légy a Presetek hercege (vagy hercegnője).
DIY Mastering GYIK
A mastering kijavíthat egy rossz keverést?
Egyszóval, nem. Segíthet elsimítani a következetlenségeket, és tisztává és ragyogóvá teheti a dalt, de nem fed el egy rosszul kevert dalt. Ha a mastering során problémákat tapasztalsz a keveréssel kapcsolatban, fontold meg, hogy először visszatérsz a keverési szakaszba, hogy kijavítsd a problémákat.
Milyen hangosan kell mesterien megszólaltatnod a zenédet?
Mindig győződjön meg róla, hogy legalább 1dBDS headroomot hagy, és győződjön meg róla, hogy a master csatornán nincs clipping. A streaming szolgáltatások és a műsorszolgáltatók követelményei eltérőek, de egy jó ökölszabály szerint az integrált -14 LUFS-re kell törekedni.
Hogyan lehet elsajátítani a mélyhangokat?
Használjon többsávos tömörítést a szeszélyes alacsony frekvenciák megszelídítéséhez. Ne feledje, hogy finom erősítéscsökkentést alkalmazzon - legfeljebb -2 és -3 dB között. Érdemes továbbá egy mély levágást is használni, hogy 3oHz alatt mindent lehalkítson. Ez teret hagy a mélyhangoknak, hogy lélegezhessenek.
Milyen hangos legyen a mixem a mastering előtt?
Bár nagy a kísértés, hogy keverés közben feljebb tekerd a hangerőt, ne tedd! A keverési szakaszban a zeneszám leghangosabb részeinek -6 dB-nél kell elérniük a csúcshangerőt. És győződj meg róla, hogy nem normalizálod a keverést, miközben kiugrasz. Ez az opció gyakran alapértelmezetten be van jelölve egyes DAW-kban.
Milyen hangos egy SoundCloud mester?
A SoundCloud -14 LUFS-re normalizálja a dalodat, ezért -18 és -10 LUFS közötti értékre kell törekedned.
Honnan tudom, hogy jó-e a mesterem?
Nagyszerű kérdés! Próbálja ki különböző hangszórókon és különböző hallgatási környezetben. Autóhifi, telefon, laptop hangszórók, soundbar. Mindent tisztán hallasz? Nem ugrik ki valami? Végső soron minél többet gyakorolod a masteringet, annál jobb leszel benne.
Használjon limitert a mastering előtt?
Egyáltalán nem! A teljes keverék bármilyen feldolgozását hagyja meg a mastering fázisra. Nyugodtan használhatsz egy kis kompressziót és EQ-t a segédcsatornákon (például egy dobbuszon), hogy feszesebbé tedd a dolgokat, de a kimeneti csatornán ne használj semmilyen plugint.
Mennyi headroomot kell hagynom a masteringhez?
Törekedjen arra, hogy a keverés leghangosabb részei a keverési szakaszban -6 dB-en legyenek. Így bőven marad elég fejtered a feldolgozáshoz, és növelheted a dalod érzékelhető hangerejét.
Kell-e normalizálni a mastering után?
Soha ne jelölje be a "normalizálás" négyzetet, amikor a végső mesterre pattint! Ez elrontja az összes kemény munkát, amit azért tettél, hogy eljuss ebbe a szakaszba. Hagyd a normalizálást a streaming szolgáltatásokra, akik a saját igényeiknek megfelelően fogják renderelni a masteredet.
Melyik a legjobb mastering szoftver?
Rengeteg olyan egyedi plug-in, illetve csomag létezik, amely segíthet a zenei mesterképzésben. De valójában a legfontosabb dolog, amire támaszkodhatsz, a füled. Az ebben a cikkben tárgyalt összes technika elvégezhető a DAW-oddal együtt érkező készlet pluginekkel, ami azt jelenti, hogy gyakorolhatod a művészeted, mielőtt a díszes szoftverekre költenél.
A mastering nehezebb, mint a keverés?
Vannak, akik keverik és masterelik. Mások inkább az egyikhez vonzódnak, mint a másikhoz. Mindkettőhöz jó fülre, technikai tudásra és gyakorláshoz szükséges türelemre van szükség.
Milyen plugineket használjak masteringhez?
Minimálisan szükséged lesz egy equalizerre a különböző frekvenciatartományok szabályozásához, egy kompresszorra a dinamika megszelídítéséhez, és egy limiterre a dal érzékelhető hangerejének növeléséhez és a klipelés megakadályozásához. Ha a DAW-od rendelkezik valódi csúcsértékmérővel, az nagyszerű, de kezdetben anélkül is boldogulhatsz.
Hogyan lehetek jobb a masteringben?
Ugyanúgy, ahogy a Carnegie Hallba jutsz: gyakorolj, gyakorolj, gyakorolj! Hallgasd meg kritikus füllel a saját munkáidat és a kereskedelmi kiadványokat. Mitől lesz pop az a dal? Hogyan hasonlít a te kiadványod ehhez? Ne ragadj bele abba a rutinba, hogy örökké egy dalt csiszolgatsz; lépj tovább a következőre, és minden alkalommal a mesterséged fejlesztésére koncentrálj.
Összefoglalva...
A mesterkedés egy titokzatos művészet, amelynek megértése éveket vesz igénybe, a tökéletesítés pedig egy életen át tart. A gyakorlás csak jobbá tesz, ezért ne spórolj az idővel, amikor a mastering fázisra kerül a sor.
