Un'ottima registrazione vocale può rendere una canzone più o meno bella. Per questo motivo, anche se non avete intenzione di diventare ingegneri audio, imparare a registrare le voci è un'abilità essenziale per chiunque lavori nel settore musicale.

Questa abilità può facilitare la registrazione di demo da casa, l'esecuzione di sessioni e la comunicazione efficace nel settore. Non preoccupatevi se non sapete da dove cominciare. In questo articolo illustreremo nel dettaglio il processo di registrazione di voci dal suono professionale da qualsiasi luogo e in qualsiasi momento.

Dalla raccolta dell'attrezzatura alla gestione delle sessioni di registrazione, vi forniremo una panoramica passo dopo passo per produrre voci professionali a casa. Buttiamoci nella mischia!

Fase 1: raccogliere l'attrezzatura

Le grandi registrazioni vocali iniziano con un'attrezzatura eccellente. Questo non significa spendere 1.000 dollari per il vostro primo microfono al fine di creare musica di qualità. Tuttavia, per iniziare a registrare correttamente le voci è necessario disporre di un'attrezzatura di base. Ecco alcuni dei principali strumenti che dovreste avere nella vostra cassetta degli attrezzi.

Microfono

Non è una sorpresa che una grande registrazione vocale inizi con un microfono di alta qualità. Tuttavia, non bisogna confondere l'alta qualità con un prezzo elevato. Sebbene sia vero che spesso si ottiene ciò che si paga, è possibile assicurarsi un microfono a condensatore a diaframma largo di qualità per meno di 500 dollari.

Dovrete assicurarvi di selezionare il tipo di microfono adatto alle vostre esigenze. Ecco alcuni dei principali microfoni che si possono incontrare:

Microfono dinamico

Sono generalmente considerati il tipo di microfono più robusto. I microfoni dinamici sono perfetti per registrare voci più aggressive e stridenti e generalmente non richiedono l'alimentazione phantom. Il microfono dinamico può essere utilizzato, ad esempio, per registrare musica rap o rock.

Microfono a condensatore

Un microfono a condensatore è progettato per catturare le sfumature della voce di un cantante. I microfoni a condensatore hanno un suono brillante e arioso e mirano a produrre un suono naturale per catturare il maggior numero possibile di parti della voce. Questi microfoni richiedono solitamente una fonte di alimentazione phantom e sono comunemente utilizzati nei generi pop e affini.

Microfono a nastro

Questi microfoni della vecchia scuola sono incredibilmente caldi e delicati. Devono essere trattati con la massima cura perché il loro meccanismo di registrazione è così delicato. Detto questo, possono probabilmente produrre la registrazione più accurata rispetto ai microfoni dinamici o a condensatore.

Supporto per microfono

L'asta microfonica aiuta il microfono a rimanere fermo durante la fase di registrazione. Dovrebbe anche essere facilmente regolabile, in modo da poter adattare lo strumento all'altezza e ai parametri del cantante, a seconda delle necessità. L'asta microfonica dello studio dovrebbe essere preferibilmente un po' pesante, in modo da rimanere saldamente in posizione durante il processo di registrazione.

Per le registrazioni in movimento, si potrebbe desiderare qualcosa di più leggero per facilitare l'uso e il trasporto. Assicuratevi sempre che il microfono sia fissato correttamente al supporto per evitare di danneggiare la delicata attrezzatura.

Montaggio degli ammortizzatori

Un supporto antiurto può aiutare a rimuovere il "rumore del piede" in eccesso e a mantenere il microfono in posizione corretta durante la registrazione. Alcuni microfoni vengono forniti con il proprio supporto, ma è possibile acquistarli anche separatamente.

I supporti antiurto non sono necessari per tutte le sessioni di registrazione vocale, ma possono aiutare a produrre una voce più isolata se ne avete uno a disposizione. In alternativa, è possibile utilizzare una clip per microfono standard o un supporto incluso per fissare il microfono all'asta microfonica.

Scudo Pop

Un pop shield o uno schermo antivento possono fare un'enorme differenza quando si registra una voce a casa. Questi strumenti vengono posizionati direttamente tra il microfono e il cantante e sono progettati per catturare le "plosive" o forti soffi d'aria che provengono dalla voce del cantante che esprime suoni consonanti aspri mentre canta.

I parabrezza devono essere adattati all'attacco shock specifico o alla scelta del microfono, mentre un filtro pop è ancorato all'asta del microfono stesso. Pertanto, un ottimo filtro pop deve essere compatibile con le configurazioni microfoniche, quindi trovatene uno che siate soddisfatti di utilizzare regolarmente.

Interfaccia audio

Un'interfaccia audio aiuta a trasmettere il segnale digitale della voce direttamente alla workstation audio digitale. Questo strumento è essenziale per poter catturare la voce e modificarla correttamente durante il processo di missaggio.

Fortunatamente, è possibile ottenere un'interfaccia audio di base per meno di 100 dollari. Alcuni elementi utili da considerare sono le sorgenti di ingresso e di uscita e la portabilità dell'interfaccia. È inoltre necessario stabilire se l'interfaccia è dotata o meno di alimentazione phantom integrata.

L'alimentazione phantom è necessaria per una serie di microfoni, quindi vale la pena di spendere di più se si spera di registrare con più microfoni. Tuttavia, se necessario, è possibile aggirare questo fattore utilizzando un preamplificatore con alimentazione phantom.

Esistono anche interfacce più orientate agli utenti di Mac e PC. Sebbene sia sempre possibile utilizzare un adattatore per collegare l'interfaccia alla DAW, è meglio cercare l'interfaccia audio più adatta che si possa trovare per ridurre il rischio di latenza eccessiva.

Preamplificatore

I preamplificatori possono fornire il colore del suono, il guadagno o l'alimentazione phantom necessaria per tutta la catena di registrazione vocale. Questi strumenti non sono sempre necessari, ma può capitare di aver bisogno di un preamplificatore con strumenti come i microfoni a condensatore.

Anche i preamplificatori più stilizzati possono aiutare una voce a suonare calda e a far emergere il meglio della voce di un cantante. Ricordate però che non tutti gli stili vocali hanno bisogno di un suono più caldo rispetto ad altre registrazioni comparabili, quindi questo può essere solo uno strumento stilistico da utilizzare di tanto in tanto.

Cavi XLR

Anche se i cavi sono probabilmente l'acquisto meno entusiasmante che farete per registrare le voci a casa, sono essenziali. Potreste essere tentati di scegliere i cavi XLR più economici che riuscite a trovare, ma ricordate che li userete regolarmente. Potrebbe essere un buon investimento optare per cavi di alta qualità.

Non dimenticate che i cavi sono anche il connettore del microfono alla DAW. Un cavo mal costruito o danneggiato può causare inutili interferenze nelle registrazioni, quindi controllate spesso la vostra attrezzatura.

Inoltre, è necessario mettere in pratica una buona gestione di base dei cavi. Conservateli correttamente arrotolati (non aggrovigliati) e cercate di non farli cadere sul pavimento. È inevitabile che la maggior parte dei cavi debba essere sostituita con il tempo, ma è possibile prolungarne la durata prendendosene cura nel frattempo.

Cuffie da studio

Per produrre una voce professionale, sono necessari almeno due set di cuffie da studio. Avere delle cuffie da studio invece di auricolari o cuffie destinate all'ascolto generale è essenziale, poiché forniscono una rappresentazione accurata della sessione di registrazione.

Le cuffie generiche a volte hanno un'amplificazione dei bassi o mancano di una risposta in frequenza piatta, necessaria per produrre voci nitide in studio. Senza questo strumento essenziale, potrebbe essere difficile per il cantante registrare voci di qualità da studio quando non sente una rappresentazione accurata della propria voce.

Vale la pena investire in cuffie di alta qualità che siano comode per le lunghe sessioni vocali. Pulite le cuffie del vostro cantante dopo ogni sessione per mantenerle pulite e controllate che non ci siano segni di usura.

Fase 2: Preparare lo studio e il cantante

Per ottenere la migliore registrazione vocale possibile, è essenziale preparare adeguatamente lo spazio dello studio e il cantante. Ecco alcune linee guida essenziali da tenere a mente per trasformare la vostra camera da letto o il vostro soggiorno in una cabina vocale funzionale per le vostre registrazioni.

Trovare la stanza giusta

In un mondo ideale, si potrebbe registrare in una stanza trattata professionalmente e con un trattamento acustico adeguato. Questo non è sempre possibile per molti di noi, ma ci sono stanze che hanno un trattamento acustico naturale migliore di altre. È necessario che la stanza sia il più possibile "morta" durante il processo di registrazione.

Ciò significa che la voce deve avere un suono il più naturale possibile, senza riflessi o distorsioni. Per ottenere questo risultato, è necessario cercare uno spazio che non abbia molte superfici dure o finestre. In questi spazi, infatti, le onde sonore hanno maggiori possibilità di riflettersi l'una sull'altra, creando una rappresentazione distorta del suono.

Le stanze con arredi morbidi che aiutano ad assorbire il suono possono essere ideali per la registrazione della voce. Per esempio, potreste scoprire che il vostro armadio pieno di vestiti assorbenti (che possono agire come spugne assorbenti per le onde sonore) è un'eccellente cabina vocale temporanea.

Se si registrano cantanti e non se stessi, potrebbe essere opportuno costruire una cabina vocale professionale o una cabina audio isolata per i propri clienti. Nel frattempo, potete trovare uno schermo per microfono che vi aiuti a produrre una buona registrazione da casa.

Trattamento acustico

Il trattamento dell'acustica della stanza non deve essere necessariamente complicato. Se si dispone dei mezzi necessari, investire in pannelli acustici adeguati può aiutare la voce a suonare professionale e raffinata. In alternativa, è possibile acquistare materiali per il trattamento acustico e spargerli nello spazio di registrazione.

Anche solo la presenza di qualcosa che assorba l'aria in eccesso può giovare notevolmente all'acustica della stanza. Se state registrando con un microfono a condensatore, fate attenzione a trattare quanto più possibile dietro la testa del cantante per assorbire il suono in eccesso.

È anche una buona idea investire in trappole per bassi e altri trattamenti acustici se si intende produrre o mixare da casa. I vostri vicini vi ringrazieranno per questo investimento durante la fase di missaggio e voi potrete percepire una risposta dei bassi più accurata durante la realizzazione del vostro brano.

Preparazione del microfono

Come per qualsiasi altra apparecchiatura, è importante trattare i microfoni con cura. I microfoni a condensatore, i microfoni dinamici e i microfoni a nastro hanno tutti esigenze diverse, quindi assicuratevi di conoscere bene le istruzioni per la cura del vostro microfono.

Assicuratevi di scegliere il microfono giusto per il vostro cantante e per il vostro stile di registrazione. Una grande performance vocale inizia con il giusto equipaggiamento e ogni voce ha le sue esigenze.

In termini di impostazione, il cantante dovrebbe trovarsi a circa 15 centimetri dal microfono, con il filtro pop tra il microfono e il cantante. L'asta del microfono deve essere sufficientemente alta in modo che il centro del diaframma del microfono sia all'incirca all'altezza delle labbra del cantante.

Tuttavia, se si ha il tempo necessario, il modo migliore per preparare la sessione di registrazione è quello di provare diverse opzioni di posizionamento del microfono . Lavorate con il vostro cantante per trovare un equilibrio che produca la migliore registrazione vocale e non dimenticate l'effetto di prossimità.

L'effetto di prossimità indica che più il cantante è vicino al microfono, più informazioni di fascia bassa saranno rilevate dal microfono. Se volete che il vostro tecnico del missaggio abbia le migliori registrazioni vocali possibili, tenetelo presente sia che stiate eseguendo una sessione di registrazione vocale con microfoni dinamici o a condensatore.

Qualsiasi professionista dell'audio dovrebbe essere in grado di regolare il posizionamento del microfono in base alle proprie esigenze durante le sessioni di registrazione. Ad esempio, potrebbe essere necessario cambiare il posizionamento del microfono se si passa dalla registrazione della voce principale a quella sussurrata per il sottofondo del brano. I cantanti più abili sanno come aggirare i posizionamenti sbagliati, ma voi dovrete padroneggiare questa abilità, soprattutto se avete intenzione di registrare le voci a casa.

Impostazione dei livelli

Una volta impostata l'attrezzatura hardware per una buona registrazione, è il momento di controllare i livelli della DAW e dell'interfaccia. In genere, la voce deve avere un picco intorno ai -10 dB, con un livello medio di ingresso intorno ai -18 dB. Se il picco è superiore a -6 dB, è il momento di abbassare il guadagno del microfono o di regolare la posizione del cantante per ottenere registrazioni vocali più equilibrate.

Se il microfono a condensatore o altre apparecchiature risultano troppo silenziose durante la fase di registrazione, è possibile che sia necessario un preamplificatore o una compressione vocale per aiutare la registrazione vocale a raggiungere un livello rispettabile.

Chiedete al vostro vocalist

Il tecnico di registrazione vocale è il regista della sessione. Ciò significa che, mentre si sistemano i microfoni dinamici, si organizzano i cavi o qualsiasi altra cosa, si tengono d'occhio anche le esigenze del cantante.

Prima di iniziare la registrazione, è necessario far cantare il cantante per assicurarsi che non abbia un suono innaturale mentre è al microfono. Potrebbe essere necessario regolare il trattamento del suono e il posizionamento del microfono attraverso prove ed errori per ottenere la qualità di registrazione vocale desiderata.

Chiedete al vostro cantante se riesce a sentirsi bene al microfono e offritevi di aggiungere una traccia click o un po' di riverbero durante la sessione di registrazione.

La notte prima della registrazione, assicuratevi di incoraggiare il vostro vocalist a riposare le corde vocali. Il vocalist deve dormire molto, rimanere idratato e preparare tutti i testi e le melodie per la prima sessione.

Fase 3: avvio della registrazione

Ora che l'attrezzatura è impostata correttamente e pronta per l'uso, è il momento di iniziare il processo di registrazione vocale! Ecco alcuni consigli per far sì che tutti si sentano al meglio durante la registrazione delle voci.

Date al cantante il tempo di riscaldarsi

Il cantante deve avere il tempo di riscaldarsi in cabina. Questo potrebbe includere l'esecuzione del brano un paio di volte, esercizi di respirazione o qualsiasi altra cosa. Se il vocalist vuole esercitarsi sul brano, è comunque una buona idea registrare la ripresa di prova.

Non si può mai sapere cosa può venire fuori da una registrazione di prova, quindi cercate di ottenere il maggior numero possibile di opzioni di registrazione vocale. È sempre meglio registrare troppo che registrare poco.

Fare le pause necessarie

L'arte della registrazione vocale può essere mentalmente e fisicamente impegnativa. Sebbene non si possa avere un lusso in questo senso se si lavora in studio, è una buona idea fare delle pause durante il processo di registrazione, a beneficio del cantante e di se stessi. In questo modo avrete orecchie fresche durante la registrazione vocale e sarà più facile per voi dare indicazioni al vostro vocalist.

Mantenere il vocalist a proprio agio

Uno dei compiti più importanti di un tecnico di registrazione è quello di incoraggiare il cantante e di soddisfare le sue esigenze individuali. Se avete fatto una registrazione vocale particolarmente fruttuosa, fateglielo sapere! I vocalist possono essere spesso un po' nervosi, quindi il vostro incoraggiamento non solo li aiuterà a sentirsi meglio, ma potrà anche aiutarvi a ottenere una registrazione vocale complessivamente migliore.

Prendetelo a pezzetti

Se il vostro vocalist fatica a fare delle riprese complete del brano, un'opzione è quella di registrare il brano in sezioni o pezzi. L'ideale è registrare almeno alcune riprese complete, poiché in questo modo si otterrà la composizione vocale più naturale durante il processo di missaggio.

Tuttavia, la registrazione di pezzi può essere meno intimidatoria per i cantanti che stanno ancora trovando il loro posto nella cabina di registrazione. Può anche essere un'ottima applicazione per catturare armonie, sovrapposizioni vocali o cori di canzoni.

Registrazione di più riprese complete

Per ottenere la migliore esperienza complessiva di registrazione vocale, è bene assicurarsi di ottenere almeno 3 riprese complete di una voce. Certo, si può cercare di attenuare i suoni del respiro utilizzando un de-esser o altri strumenti durante il processo di post-produzione, ma è sempre meglio ottenere una registrazione sorgente più pulita che cercare di compensare eccessivamente durante l'editing di una registrazione in fase di missaggio.

Potete anche incoraggiare il vostro vocalist a provare diversi stili di voce principale durante la registrazione di diverse riprese. Fate il maggior numero possibile di riprese complete durante la sessione, senza essere eccessivamente esaustivi.

Fase 4: Controllo e registrazione

Dopo aver effettuato il tracking delle voci, assicuratevi di aver fatto un'analisi approfondita per assicurarvi di aver ottenuto tutto ciò che vi serviva dalla vostra sessione. Ecco alcune cose da tenere a mente durante le fasi finali della sessione di registrazione vocale.

Controllare l'impasto grezzo

Controllare le riprese vocali nel contesto della strumentazione della sessione. Potreste volere che il vostro vocalist opti per un tono o uno stile vocale diverso in base alla riproduzione del mix. Le voci possono suonare in modo completamente diverso se isolate rispetto a una sessione, quindi assicuratevi di potervi sedere e controllare le take in base al contesto.

Revisione con il vocalist

Ricordate che state lavorando con il bambino del vostro cantante. Prendetevi il tempo di sedervi con il vostro vocalist. Potrebbe avere un'idea di come vorrebbe che una particolare linea suonasse dal punto di vista emotivo, ad esempio. Assicuratevi di rispettare qualsiasi richiesta di ri-registrazione e di fornire un feedback utile, se necessario.

Considerate le armonie o le voci di sottofondo

Se il vostro vocalist è disposto a farlo, è anche una grande idea considerare la possibilità di registrare armonie o cori aggiuntivi durante la sessione. Ricordate che è sempre meglio registrare qualcosa e non usarlo che non avere questa possibilità. Se vi sentite a vostro agio, potete offrire suggerimenti al vostro vocalist per aiutarlo a produrre ulteriori opzioni di registrazione vocale.

Registrate di nuovo se necessario

Non abbiate paura di riregistrare una registrazione una volta e una volta ancora! La registrazione delle voci può essere certamente un processo noioso, ma purtroppo ci sono alcuni aspetti che non si possono correggere una volta che sono stati inseriti in una registrazione vocale. È compito del tecnico vocale ottenere il maggior numero possibile di registrazioni, in modo che il tecnico (o voi) abbia abbastanza materiale su cui lavorare durante il processo di missaggio.

5 errori comuni di registrazione da evitare

Per produrre registrazioni vocali straordinarie, è altrettanto importante capire cosa non fare e cosa fare. Ecco alcuni errori comuni di registrazione che vorrete evitare a tutti i costi durante le vostre sessioni.

1. Non sotto-registrare. La vostra missione durante la registrazione delle voci è quella di ottenere il maggior numero possibile di registrazioni utilizzabili per il tecnico successivo. I problemi si aggravano nel corso del processo di produzione, quindi se non si parte da una registrazione vocale solida, può essere difficile produrre un suono lucido e professionale. In caso di dubbio, registrate più del necessario per sicurezza.
2. Non trascurate il trattamento del suono. Il trattamento del suono non deve essere necessariamente costoso. Potrebbe significare svuotare l'armadio per avere un po' di spazio per una cabina vocale fai da te. Assicuratevi di curare il trattamento del suono, anche se non potete permettervi pannelli acustici o altre attrezzature da studio: qualcosa è sempre meglio di niente.
3. Prendetevi il tempo necessario. A volte la registrazione della voce per una canzone può richiedere più sessioni. Anche se può essere noioso, non si vuole che il cantante suoni teso o affaticato durante la registrazione della voce. Cercate di essere pazienti durante questa parte essenziale del processo.
4. Non dimenticate di esercitarvi. La registrazione vocale è un'abilità che può essere coltivata, quindi prendetevi del tempo per esercitarvi nel vostro tempo libero. Potete anche fare del volontariato presso gli studi locali per avere un'idea di altri setup professionali e fare un po' di esperienza sul campo.
5. Non utilizzare apparecchiature che non si conoscono. Ogni microfono a condensatore, preamplificatore, ecc. ha una propria serie di complessità che devono essere ben comprese dal tecnico prima di essere utilizzate in una sessione di tracking. Assicuratevi di dedicare del tempo a documentarvi sulle vostre apparecchiature e di averne cura in modo appropriato.

Nella musica ci sono eccezioni a tutto, quindi non scoraggiatevi se in passato avete trascurato uno o più di questi errori. Tuttavia, quando è possibile, cercate di evitare questi errori per avere le migliori possibilità di creare una voce di qualità da studio comodamente da casa.

Registrazione di voci FAQ

State ancora lottando per imparare l'arte della registrazione vocale? Ecco alcune domande e risposte frequenti sulla registrazione vocale per approfondire la vostra conoscenza.

È difficile registrare le voci?

Registrare le voci non è necessariamente difficile. Detto questo, è necessario disporre di alcune attrezzature per allestire lo studio in modo da poter effettuare registrazioni adeguate. È inoltre essenziale imparare le procedure e le tecniche di registrazione standard per produrre registrazioni professionali. Come per qualsiasi altra abilità, la pratica rende perfetti.

Si può registrare la voce senza microfono?

Si può essere in grado di registrare le voci senza un microfono da studio sul telefono o in altro modo per una demo o una registrazione di prova. Detto questo, è necessario utilizzare un microfono professionale per qualsiasi cosa si intenda pubblicare pubblicamente. Fortunatamente, oggi è possibile acquistare un microfono da studio di qualità a meno di 500 dollari.

A che volume devo registrare le voci?

È necessario registrare le voci in modo che abbiano un picco intorno a -10dBFS. Si noti che ogni microfono dovrà essere regolato con precisione a seconda della voce, quindi assicuratevi di avere il tempo di regolare le impostazioni del microfono prima di immergervi nel processo di registrazione.

Dove posso registrare le voci?

L'ideale sarebbe registrare le voci in un ambiente isolato e senza troppe riflessioni sonore. Ciò significa che si dovrebbe essere in grado di battere le mani nella stanza desiderata senza sentire eco o rumori esterni. Lo scenario migliore è quello di registrare in un ambiente trattato professionalmente, ma anche una stanza abbastanza silenziosa e isolata può andare bene.

Posso registrare le voci senza un'interfaccia audio?

In generale, no. Per trasferire le registrazioni alla DAW è necessaria un'interfaccia audio. Fortunatamente, è possibile acquistare un'interfaccia audio di alta qualità per meno di 100 dollari. Assicuratevi che l'interfaccia scelta abbia tutte le funzioni di ingresso e uscita e l'alimentazione phantom di cui potreste aver bisogno per il vostro microfono.

Perché la mia voce suona distorta?

Una voce distorta è comunemente causata da un guadagno del microfono troppo alto o da una posizione del cantante troppo vicina al microfono. Altri motivi comuni possono essere il danneggiamento delle apparecchiature o dei cavi. Esaminare un elemento alla volta per determinare la fonte della distorsione.

Devo registrare le voci in mono o in stereo?

Le voci principali dovrebbero essere registrate generalmente in mono, anche se non ci sono regole assolute al riguardo. Detto questo, nei casi in cui si registrano più persone contemporaneamente, può avere senso registrare in stereo. Inoltre, prima di impegnarsi in questo processo, verificate se il vostro microfono è in grado di funzionare in stereo.

I cantanti registrano le voci in una sola ripresa?

Molti cantanti sono in grado di registrare la voce in una sola ripresa, ma questo non significa che si debba registrare solo una. È meglio fare almeno 3 riprese complete prima di terminare la sessione di registrazione. È anche possibile registrare ogni sezione a pezzi, anche se questo non è un metodo preferibile.

La mia voce deve essere più forte del ritmo?

Questo dipende dal genere. Le voci devono essere sufficientemente alte da permettere al cantante di sentirle durante tutto il processo di registrazione. Il bilanciamento delle voci può sempre essere stabilito durante il processo di missaggio. In generale, si dovrebbero avere una o due tracce principali che si distinguono dal resto della sessione.

Cosa si deve fare il giorno prima della registrazione delle voci?

Se siete voi a gestire la sessione, assicuratevi di avere tutto l'equipaggiamento necessario e di essere pronti a partire. Come vocalist, assicuratevi di rimanere idratati, di dormire bene e di arrivare preparati. Il tempo in studio è denaro, quindi più si è preparati in anticipo, meglio è.

Imparare a registrare correttamente le voci è un'abilità essenziale per qualsiasi produttore. Speriamo che questa guida vi faciliti la produzione di eccellenti registrazioni vocali da casa. Buona registrazione!