ビート制作を学ぶ準備はできていますか？自分でビートを作るのは敷居が高く感じるかもしれませんが、音楽制作の基本的な知識が少しあれば、すぐに始められます。経験豊富なミュージシャンも、音楽制作の世界では全くの初心者も、ビートの作り方を正確にお伝えします。

以下では、音楽を作るために必要なもの、ビートの作り方、そしてあなたの音楽の旅をサポートするビート作りの専門家のヒントをご紹介します。さあ、始めよう！

ビートを作るために必要なもの

では、ビートを作るには何が必要なのか？ここでは、音楽制作の基本的な構成要素をいくつか紹介しよう。すべてのミュージシャンは、音楽制作の道具箱にこれらの要素を持っているはずだ。

DAWまたはビートメイキング・ハードウェア

音楽プロデューサーにとって最も必要なツールは、間違いなくデジタル・オーディオ・ワークステーションであり、それ以外はDAWと呼ばれる。人気のあるDAWには、Pro Tools、Ableton Live、FL Studio、Cubase、Logic Proなどがある。また、GaragebandやBandLabなど、スマートフォンで使えるビート作成ソフトの選択肢も広がっている。

ソフトウェアよりもハードウェアの方がいいという方は、AKAI MPCやRoland SP-404のようなスタンドアロンでビート制作を始めることができる。このルートを選ぶ場合でも、トラックのミキシングには基本的なデジタル・オーディオ・ワークステーションの機能が必要になる場合があることに注意しよう。

MIDIコントローラー

MIDIキーボードのような基本的なMIDIコントローラーは、必ずしもビート制作に必要というわけではないが、これを使うことでかなり楽になる。これらのデバイスは、音楽プロデューサーのために設計されたもので、適応性の高いハードウェアを通してバーチャル・インストゥルメントやサンプルを演奏することができる。MIDIコントローラーをオートメーション・パラメーターにマッピングすることもできるので、デジタル録音した音楽にライブ感を反映させるのも簡単だ。AKAI MPK MidiやNovation Launchpad Miniのようなエントリーレベルのオプションを検討してみよう。

サンプルパック

サンプルパックは間違いなくあなたの作品のサウンドを形作ります。音楽制作中に様々なサンプル・サウンドを利用できるようにしておくと、あなたのビジョンを実現するために必要なものが全て揃います。

あなたのDAWには、おそらくいくつかのストックサンプルパックが内蔵されているでしょう。これらのパックも素晴らしいですが、アーティストとしてよりユニークなコレクションを作るために、他のサウンドをダウンロードすることも検討してみてください。BPM Createや Spliceのようなサイトからサンプルを入手することができます。また、Freesoundのようなサイトから無料で入手できるサウンドもあります。

オーディオ・インターフェース

オーディオ・インターフェースは、ボーカルや楽器のパートなどのライブ・サウンドを、レイテンシーや聴感上のディレイを抑えてDAWに直接録音するのに役立ちます。また、オーディオ・モニターやスタジオ・ヘッドフォンで音楽を再生するためのオーディオ出力も備えています。また、コンデンサーマイクや追加サポートが必要なオーディオ機器にファンタム電源を供給することもできます。FocusriteのScarlettシリーズは、エントリーレベルのインターフェイスとして最適です。

スタジオ・モニターまたはヘッドフォン

自分のビートを客観的に聴きながら制作するためには、何かが必要です。スタジオ・モニターは、あなたの曲を正確に解釈してくれます。また、隣人を起こしたくない時間帯に使用するスタジオ用ヘッドフォンも用意しておくと良いでしょう。

手持ちのヘッドフォン、特にBluetoothヘッドフォンは使わないでください。カジュアルなリスニングを目的としたヘッドフォンの多くは、低域または高域をブーストしている。これは、すでにマスタリングされたトラックを聴く際にはリスニング体験を向上させるかもしれないが、曲の真の知覚を歪めてしまう。したがって、レコーディング、プロデュース、ミキシング、マスタリングのプロセスでは、カジュアルなヘッドフォンは良い選択とは言えません。

ミュージシャンのマインドセット

インディー・ポップであれヒップホップであれ、自分のビートを作るにはミュージシャンとしての強いマインドが必要だ。多くのプロデューサーは、最高の音楽を作るのに何年もかかるということを理解することが重要だ。最初の数ビートは確かにあなたのベストではないでしょうが、それでもプロセスの貴重な一部であることを忘れないでください。

最初から最後までビートを作るのは簡単な作業ではないが、やりがいのある作業だ。自分自身に忍耐強くなり、制作の困難な部分を忍耐強く乗り越えていこう。音楽の作り方を学ぶことは、先に進めば進むほど必ず簡単になることを覚えておいてほしい。

7ステップでできるビートの作り方

音楽を作る準備はできていますか？さっそく、7つの簡単なステップで最初のビートを作る方法を紹介しよう。

1.ゲームプランを決める

ビートを作り始める前に、必要なツールをすべて集め、最も重要なのはゲームプランを立てることだ。インディー・ロックとヒップホップのビートを作るプロデューサーは、全く異なるアプローチとサウンドの影響を受けることになる。

作りたい曲に似た曲をいくつか聴いてみるのも役に立つかもしれない。曲の要素をそのままコピーすることは決してしたくないが、音楽制作のプロセスを通じて、参考になる強力なポイントがあることは確かだ。

ビート制作のプロセスは人それぞれ違う！音楽制作の旅を続けるうちに、自分にとって最適な方法を見つけることができるでしょう。このデモでは、基本的なインディー・ポップ・ビートを作ります。Ableton Liveを使用し、新しいセッションを開くときにTabキーを押してタイムライン表示に切り替えます：

左上にあるBPMまたはテンポの中から、自分のイメージに合うものを選択します。音楽のジャンルによって、一定のテンポに落ち着く傾向がありますが、ビートの作り方を学んでいる間は、自由に実験してみましょう！私の場合、プロジェクトはAbleton Liveのデフォルトである4/4拍子の120BPMに合わせた。ゼロから始めたくない場合は、どのDAWでもプロジェクトのテンプレートをオンラインで見つけることができる。

2.ドラムパターンを作る

ビートの作り方を学ぶには、まずドラム・パターンの作り方を学ぶことから始めなければならない。ドラム・キットやドラム・サンプルを使ったり、インターフェイスを使ってドラムをライブ・レコーディングしたりすることで、基本的なドラム・ビートを作ることができます。ここでは簡単のため、Ableton Liveのストック・ドラム・キット "Ichor kit "を使います。

これを行うには、プロジェクト・ウィンドウでドラムを選択し、キットをダブルクリックします：

タイムライン表示で右クリックするか、Command-TまたはCommand-Shift-Tを押すことで、追加のMIDIトラックとオーディオトラックを作成できます。ドラムキットを呼び出したら、ミュート、プレイ、ソロボタンを押してロードしたサウンドを個別にデモしたり、キットウインドウでサンプルを調整することができます：

このスペースでは、内蔵のバス・エフェクトを使ってキット全体のサウンドを調整することもできます。また、例えばキットのキックよりもあるキック・ドラムのサウンドが好きな場合、サンプル・サウンドを自分のサウンドに入れ替えることもできます。

ここではドラムキットを使いますが、別のワークフローとして、ドラムサンプルをタイムライン上の個々のオーディオトラックに直接ドラッグすることもできます。ドラムキットはMIDIで操作します。ビートを作り始めるには、タイムラインで読み込んだMIDIトラックをダブルクリックしてMIDIクリップを作成します。

クリップメニューの「ループ」選択をオフに切り替えます。クリップの両端をクリックしてドラッグすると、クリップの長さを調整できます。このようになります：

MIDIシーケンサー内でグリッドを調整するには、右クリックして異なる固定グリッドを選択します。これにより、異なる音符のバリエーション（例えば1/4は4分音符、1/8は8分音符など）を使用することができます。

このデモのために、基本的な4オンザフロアビートを作ろうと思う。この基本的なビートでは、4分の4拍子の1、2、3、4の各拍の頭にキック・ドラムを置く。2拍目と4拍目にはスネアドラムが落ち、8分音符ごとにハイハットやシェイカー系の音が当たる。基本的な音楽理論の単語をあまり理解していなくても、心配する必要はない！

下のパターンをコピーすればいい：

拍目の "Marching Drum "サウンドと3拍目の前の8分音符も追加しましたが、これは必要ありません。次に、いくつかの音符のベロシティ（ピアノロールの下）と長さ（音符をクリックしてドラッグし、好きな長さにする）を調整し、よりライブで有機的な感じを作り出します：

今のところ、我々のビートはこんな感じだ：

かなりグルーヴィーでしょう？初心者の方でも、ドラムループをタイムラインにドラッグすれば、簡単に次のステップに進むことができるのも特筆すべき点です。ビートを作るのが簡単になるなら、ドラムループを使うのは悪いことではありません。簡単なビートができたら、次に進みましょう！

3.ベースラインのアドイン

ドラム・グルーヴの作り方を学んだところで、次はベース・ラインを作りましょう。ビートメイキングにおいて、ベースライン、ドラム、そしてボーカルのメロディーは、間違いなく曲の原動力となります。ボーカルを録音する予定がない場合でも、ベースラインとドラムには十分な愛情を注ぎたいものです。

この例では、Ableton Liveのベース "Super Sub Drone Bass "を使います。また、ベースラインにAbleton Liveのエフェクト "オーバードライブ "を少し加えて、もう少し硬さを出します。ソフトウェア・インストゥルメント・トラックをロードするには、新しいMIDIトラックを開き、好きなバーチャル・インストゥルメントを選択します。ベースラインは、曲の基本的なコード進行の輪郭を描くために使うことも、より個性的なサウンドにすることもできます。

MIDIトラックをロードしたら、ピアノ・ロールに直接音を書き込んだり、MIDIキーボードを使ってベース・ラインを演奏したりできる。いくつかのベースラインを試してみて、一番気に入ったものをAbleton Liveに録音した。ベースラインがドラムともう少しグルーブするように、サイドチェインのコンプレッションを少し加えてみたが、これはあくまで個人的な好みだ：

これがベースラインとドラムパターンを使ったこれまでのビートのサウンドだ：

4.コードを考える

ビートの作り方を学んでいるうちに、コードを全く必要としないジャンルもあることをすぐに知るだろう。しかし、ほとんどのポップス系プロダクションでは、何らかのコード進行が取り入れられている！

バーチャル・インストゥルメントのどれかをMIDIトラックにロードすれば、ビートにコードを加えることができます。次に、曲のキーに合ったコード進行を演奏します（この場合はBb Majorです！）：

あるいは、響きのいい音を試してみるのもいい。音楽理論が分からなくても、私たちのほとんどは、どんな種類の音が一緒になると意味があるのかを直感的に理解している。私はAbleton Liveの純正 "Grand Piano "を使ってコード進行を追加し、リバーブと ディレイを少し加えてみた。ドラムとベースと合わせると、ビートはこんな感じになる：

ビート制作の過程でこのステップに行き詰まったら、別のワークフローとして完全なコード進行のサンプルをダウンロードすることもできます。また、MIDIコード・パックを使えば、既成のMIDIコード・パターンをタイムラインにドラッグして、好きなバーチャル・インストゥルメントと組み合わせることができます。

5.サンプルを使った実験

サンプルは、ビートの作り方を学ぶのに最適なツールのひとつです。完全なループとして使えるだけでなく、それ自体がメロディーの要素であり、良いビートを素晴らしいものにすることができる！これから、Liveのタイムラインの個々のトラックに、いくつかのオーディオ・サンプルを追加していきます。曲のキーに合わせて、サンプルのキーのピッチを上げたり下げたりする必要があるかもしれないことに注意してください：

サンプル、ドラム、ベース、コードを合わせるとこんな感じになる：

6.アドインの自動化とエフェクト

おめでとう！あなたは、ビート制作の最も難しいプロセスを見事に完了しました。ビートの基本的な土台ができたので、次はエフェクトやオートメーションを追加して、より面白いリスニング体験を作りましょう。

例えば、このヴォーカル・サンプルはもう少し面白くなると思ったんだ。トラックをハイライトしてCommand-Gを押しながら）まとめて、Ableton純正の "ethereal canyon "ディレイとサイドチェインを使って処理することにした：

今はこう聞こえる：

また、フィルターをかけたり、エフェクトのデュレーションを変えたり、さまざまなパラメーターを試してオートメーションを追加することもできる。私はドラム・トラックをフェードイン・サウンドと微妙なリバーブ・オートメーションにした。

このように聞こえる：

7.コンポジションとバリエーションを作る

良いビートができたら、それを本格的な曲にすることができます。ある部分をループさせたり、ちょっとした聴覚的なディテールを入れたり、明確な曲のセクションを作ったりと、いろいろ試しながら本格的なトラックを作りましょう：

確かに、曲の作り方を学ぶことは、この部分で間違いなく役に立つだろう。他の人の曲を聴いて、その曲の構成を真似して自分の曲の基礎にすることもできる。迷ったら、自分の耳を信じよう！曲を良い音にすることができれば、どんな "ルール "があろうとも、それでいいのだ。

これは決して完全な曲ではないが、完成したビートを作るのに必要なツールは揃っているはずだ！これが現在の最終的なビートです：

あなたのプロダクション・ゲームを向上させる7つのビート制作のヒント

最初のビートを作った今、次のステップは間違いなく別のトラックを作ることだ！ここでは、新進プロデューサーやミュージシャンとしてのスキルを身につけるために欠かせない音楽制作のヒントをいくつか紹介しよう。

大量のビートを作る

ビート作りは練習あるのみ。素晴らしい曲を作るかどうかは問題ではなく、いつ作るかだ。時間をかけてコンスタントにビートを作り、様々なジャンルを試していけば、きっと優れたプロデューサーになれるはずだ。

アーティストとして、プロデューサーとして、自分の声を見つけるためには、時には下手な曲をふるいにかけなくてはならないこともある。どの曲を作っても、プロデューサーとして、ミュージシャンとして成長できることを忘れないでほしい。

情報を求める

最高のプロデューサーは、情報が入ってくるのを待つのではなく、それを探し求める。ミュージシャンとしての成功は自分で決めるものだ。そのため、定期的に新しいスキルを学び、いつものジャンルから一歩踏み出すことを選択すれば、心地よいものだけに固執する音楽プロデューサーよりもずっと早く学ぶことができるだろう。何事も最初は大変ですが、忍耐と練習によって徐々に楽になることを忘れないでください。

他のプロデューサーと協力する

音楽業界でキャリアを積みたいのであれば、他のプロデューサーとのコラボレーションやコネクションの作り方を学ぶことが不可欠だ。これは、あなたのプロダクション・ゲームを向上させるだけでなく、ネットワークを構築することは音楽を作る上で不可欠な要素だ。自分より経験豊富なプロデューサーや、あまり馴染みのないスタイルのプロデューサーとコラボして、チャレンジしてみよう。

また、パフォーミング・アーティストになるつもりなら、ライブ演奏を始めるのもいい考えだ。才能あるプロデューサーでありながら、自分の作品を魅力的なライブ・セットにするのに苦労している人があまりにも多い。早く始めることで、観客がどの要素に最も反応するかを理解することができ、ひいてはそれがあなたの創作プロセスに役立つ。

他のジャンルを試す

ひとつのジャンルに特化したプロデューサーもいれば、多くのジャンルに挑戦してきた一流のプロデューサーもいる。挑戦する必要があるにせよ、プロデューサーとしてのグループをさらに高めたいにせよ、他のジャンルを試してみる義務がある。

何から始めたらいいかわからない場合は、YouTubeなどのリソースを使って無料の音楽制作チュートリアルを調べてみよう。あなたがそれを求めることをいとわないなら、情報はそこにある。

一貫した創造

前述したように、一貫性が鍵だ。定期的に音楽を作っていなければ、プロデューサーとしてのスキルを向上させるのはかなり難しくなるだろう。自分に責任を持ち、納得のいく制作スケジュールを立てるようにしましょう。また、説明責任を果たしてくれるパートナーを持つことも助けになるかもしれない。

他のミュージシャンであれ、信頼できる友人であれ、大切な人であれ、あなたの音楽をチェックするのを手伝ってもらいましょう。自分の音楽計画を伝えることで、もっと音楽を作ろうというモチベーションにつながります。

創造的な制約を用いる

音楽制作で一番難しいのは、始めることだったりする。音楽制作は無限の可能性があるので素晴らしいし、驚くこともあるが、無限の可能性が衰弱させるように感じることもある。

アーティストとして行き詰まりを感じたら、ビートを作るためのチャレンジやクリエイティブな制約を作ってみよう。ビートを作る期限を決めたり、サンプルや生録楽器だけでビートを作ることに挑戦するなど、簡単なことでも構いません。自分自身を追い込み、ビートメイキングのスキルが成長するのを見てみよう！

楽しもう！

音楽作りは楽しいものだということを、私たちはしばしば忘れてしまう！最終的に出来上がったすべての曲が気に入るという保証はないが、それでいいのだ。アートとは自己探求と実験だ。その過程で、ラジオでヒットする曲に出くわすかもしれないが、それはさておき！

経験豊富なオーディオ・エンジニアは、ビート制作には面倒なことがたくさんあることを知っている。曲作りは並大抵のことではない。この音楽の旅を成し遂げた自分を褒めてあげよう！

音楽を作るのは簡単ではない。しかし、少し練習すれば、すぐにビートメイキングの技術をマスターできるはずだ。このガイドで、ビート作りは他のスキルと同じように練習あるのみだということがお分かりいただけると幸いです。ビート作りを楽しもう！